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藝術教育的現狀范文1
一、高校藝術教育的現狀
1.1高校藝術教育內容結構不合理
由于高校藝術教學設置的不合理，很多學生對藝術學習并沒有心存好感，主要的問題就在于我國高校藝術教育將藝術過于分化為民族藝術和西方藝術，藝術之間難以相互取經和融合，這也是我國藝術教育一直沒能多元化發展的主要原因。我國是一個多民族國家，藝術形式也非常豐富，因此，在教學中必須注重藝術文化區域之間的差異。西方國家的藝術文化也是值得我們學習和借鑒的，因為我們不能只繼承傳統，而不對外學習，我們更需要在藝術的領域中創新。以上的這些，我們還做得不夠，藝術教育也遲遲沒能有所突破。
1.2高校藝術教育模式僵化
總的來說，我國高校藝術教育靈活性差，缺乏活力，學生的實踐能力也較差，難以發展自己的獨特性思維，當他們今后從事藝術教育工作時，就會按照原來的思維模式進行教育，將會形成持久的惡性循環。一切藝術形式都來源于社會生活，藝術家要善于從生活中尋找創作的靈感，因此，高校藝術教育的靈活性很重要。人民群眾對藝術的欣賞有不同檔次，所謂“陽春白雪，下里巴人”，這也是為什么高校藝術教育堅持精英藝術文化與大眾藝術文化相結合的道理。面對以上所說的藝術教育模式僵化的問題，高校可根據地方的實際情況和藝術文化發展需要進行調整。
1.3藝術教育需求與藝術師資匱乏的矛盾凸顯，教育資源亟待優化
根據高校藝術課程的目標，“各校擔任公共藝術課程教學的教師人數，應占在校學生總數的0.15%-0.2%，而專職教師應占據藝術教育專業的50%”，目前我國很多高校都還無法達到這一目標，因此，我國藝術教育的需求與藝術師資力量缺乏的矛盾是大量普遍長期存在的。所以不少高校只是根據本校藝術老師的特長設置課程，而老師的專業特長也成為學生們學習的主要根據，這種模式完全違背了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的精神主旨，“按需設課”也變成了不可實現的目標。最后只會導致高校藝術教育范圍狹窄，不利于實現藝術教育在高校的完全發展。
二、對策方案以及未來的發展方向
2.1加強課堂教學
高校除了實行學分制的管理外，藝術教育的宣傳教育工作也要落實，讓學生更好的了解藝術教育，同時保證教師資源和藝術教材的供給，使學生不管是在課內還是課外，都能學習到藝術文化知識，體會藝術的魅力。
2.2在《課程方案》指導下開設的選修課
要讓學生在廣泛的藝術領域中找到自己的喜好，滿足自身的真實需求，這是保證學校能建立有自我特色、促進學生全面發展的藝術課程體系的前提，并能為高校藝術教師來源多元化、教師結構合理等方面奠定基礎。同時，我們還可以在藝術課程安排中增加人文教育，像文藝思潮、藝術心理學等，鼓勵學生用藝術的視角去思考，讓他們能不斷創新。不可否認，校園文化也是培養學生素質水平的要素，校園文化是學校經歷了長期的發展，不斷總結、提煉出來的精髓，也是學校藝術教育不可分割的重要組成部分，在這個全球經濟一體化的時代，學校應引導大學生學會辨識真假、善惡、美丑，樹立正確的人生觀、價值觀、審美觀，為他們今后去創造美好生活提供精神層面的幫助。
2.4減輕教師教學負擔，培養壯大藝術教育師資隊伍
①首先就是挑選優秀的藝術專業教師，從根本上解決師資匱乏的問題，同時還能為教師隊伍提供更新的人才，完善教師團隊，壯大教師隊伍的力量；②現代教學要利用現代教育技術，充分利用多媒體技術和各種信息技術，實現教學模式的創新，不僅能擴大教學規模、減輕教師教學負擔，還能增加各類教學信息，促進教學形式多樣化與教學范圍的擴展，教學資源的配置也能在現代教學技術的使用中實現合理合理化，與此同時，學生們的學習積極性都能有效提高，全面提高教學質量；③教師的能力、素質培養，作為高校藝術教師，必須及時吸取最新的、最有效的教學理念，不斷提高自身的教學能力，使用科學的教學技術，這些思想與能力都是在教師培養中形成的，所以，高校應該為教師們提供能學習、能發展、能提高的良好環境。
2.5建立校園藝術教育管理機制
①建立學校藝術教育管理網絡，促進各部門之間的寫作，進行專題研究部署，制定教學活動方案，并明確部門責任，從班級到年級，從年級到院系，最后從院系到全校，形成一個完整的藝術教學管理體系；②藝術教學活動形式系統多樣化，豐富校園藝術文化生活，實現統籌安全，安排各藝術社團、協會開展的藝術類活動，并統一時間和活動內容，提高活動質量，為廣大師生提供一個展現自我的舞臺；③建立檢查考評制度，所有的藝術教育考評制度都要落到實處，激勵廣大師生在藝術發展的道路上不斷披荊斬棘，促進學生的發展，實行全學分制，將成績評價和素質評價結合在一起，使藝術教育進一步制度化、規范化。
三、總結
21世紀是一個知識經濟高度發展的時代，高等藝術院校要根據國家教育制定的教育目標和計劃，以促進社會發展為導向，培養綜合素質人才為基準，確定辦學層次和類型，實現藝術教學的改革與創新，努力培養出受社會歡迎、有特色、高質量的人才。
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藝術教育的現狀范文2
目前，國內許多的高等院校在人才的培養計劃制訂過程當中，雖然已經將美術、書法、音樂戲劇等藝術欣賞課程列為選修課程，但安排的課時數都不長，每周只有一到兩節，通過課堂上僅有的時間所獲取的知識往往不夠深入，學生選修課程之后最終獲得的學分也不多，致使學生失去了選修此類藝術課程的動力。另外，課程考核標準不明確，要求不高；在教學過程中，教師往往根據自己的藝術素養和藝術喜好來安排教學內容，缺乏統一的完備的教材，致使教授過程中眾多藝術門類之間不能夠系統的連貫起來，缺乏相應的教學體系。這一切導致高等院校的藝術教育一直處于較為初級的階段，與國外的一些高校相比，差距很大。國外的一些非藝術院校，同樣作為本科學生的培養階段，他們會把提升人文藝術素養的相關課程作為必修課推薦給學生，每位學生必須在低年級階段就修完6至8門、總計30個學分左右的藝術類相關課程，而這些課程的內容安排不僅僅局限于對藝術的欣賞階段，有些還安排學生真正參與到藝術活動的創造階段，使學生對藝術的理解從感性認識上升為更深層次的理性認識，加深對藝術的理解和感知。近些年，雖然高等院校藝術教育的教學方法和手段較之前有了一些改進，但與發達國家相比仍缺乏特色，多半仍是枯燥的說教；學生以被動接受為主，很少會組織一些能讓學生主動參與進來的課外藝術活動，還有些老師上課時僅僅放一些影視資料，只有學生單方面的欣賞，而缺乏課堂上很重要的一個引導環節——老師要貫穿于課堂當中的“析”和“鑒”，學生無法更深入的理解所看到的藝術形式，而僅僅是較低層次的認知。長此以往，雖然高校一直在倡導并堅持著藝術教育，但最終卻面臨著并不能真正提升大學生人文素養的這樣一個問題。據調查，高等院校藝術教育方面的專職教師數量較少，多數高校普遍達不到配備藝術教師規定的比例（編制數占學生總人數0.15%-0.20%）。師資隊伍質量參差不齊，大部分高校的藝術教師通常是兼職團委工作或從事學生工作的行政人員，由于業務素質不強，課堂上的語言組織能力較弱，表述不夠準確，用詞空洞，不能用藝術專業術語來表述其內容，學生聽起來晦澀難懂，教學效果較差。師資經費投入不足，教學設施、場所的短缺，導致拓展辦學空間出現不少的障礙。
二、高等院校藝術教育的重要作用
正確把握高等院校藝術教育在素質教育中的地位和作用，對培養德智體美全面發展的高素質人才具有重大意義。藝術教育所體現的重要作用體現在如下幾方面：提高大學生的思想道德修養是實施素質教育的根本出發點和著眼點。藝術教育可以起到“以美導善”的作用，對于思想道德教育具有較強的推動作用。早在春秋時期，我們國家的著名教育學家孔子就曾提出“興于詩，立于禮，成于樂”的教育理念，他認為各種藝術形式均能起到感化人、教育人、塑造人的目的。過去高校傳統的填鴨式教育理念已經完全不能適應當代大學生的學習認知方式，學生被動的接受知識有可能會引起內心的反感情緒。藝術教育的本質是要帶領欣賞者從視覺上、心理上進入到一個美的領域，使人在欣賞過程中明是非、知善惡、識美丑，受到潛移默化的教育與啟迪，從而使道德、情操、精神得到升華。藝術教育對于提高大學生思想道德素質具有“隨風潛入夜，潤物細無聲”的作用，是高校其他教育所不能替代的。作為美育的重要途徑，藝術教育可以陶冶人的性情、完善人的品格、凈化人的心靈。歷朝歷代的藝術家都是通過各種各樣的藝術形式來反映人世間的真善美，以此來激發人的情感，建立起人們對美好生活的憧憬與向往，啟發人們積極向上的生活態度。意氣風發的大學生們承載著祖國的未來，肩負著民族發展的希望。國家的教育部門就更應該通過各種渠道使當代的大學生接受能豐富情感、培養心智的藝術教育。在具體的實施過程中，可以最大限度的利用老師的引導作用，激發學生感知藝術真善美的特性。創新是當今社會的主題，作為當代的大學生，創新能力是其必備的素質，同時也是大學生自我價值的一種體現。藝術教育就能夠很好的激發出大學生的創新意識和創新能力。研究表明，人的左腦主要掌管著人的邏輯思維能力，而右腦則肩負著創新思維能力的發展。相對于其它教育方式而言，藝術教育能不同程度地促進各種智能的協調均衡發展和各種思維能力的和諧平衡發展，對于開發右腦的形象思維能力具有獨特的功能。加強高校藝術教育，不僅可以引導大學生學會欣賞美、享受美，更能激發他們的創新意識和創新潛能。
三、高等院校藝術教育的改善措施
藝術教育不可能有一種統一的模式，各高校情況不同，在具體實施過程中，應結合自身實際，采取不同的方式方法。針對目前高等院校藝術教育中存在的問題，提出如下對策建議：高校藝術教育應納入學校統一的教學計劃，進行科學、合理、有序、有度的管理、完善、調控和實施，讓藝術教育在高等院校的教育教學體制中，占有與其他學科同等的地位。首先，將藝術教育作為高校的核心基礎課，使之與語文、高數、英語等主干課程具有同等的地位。另外，可以改善藝術相關課程的考核方法，如由之前的隨堂筆試改為通過課外的藝術參與或藝術創作來評判其優劣，使學生真正的學有所得，學有所用。第三，使藝術課程體系化，不僅使音樂、美術進入課堂，還要將舞蹈、影視等其他藝術門類引人課堂，分別開設若干課程供學生選擇。第四，要盡量在低年級階段就把藝術欣賞課程貫穿進去，比如舞蹈、戲曲、書法、當代影視、民族民間藝術、美學思想等，這些課程可能和理工類學生的專業相去甚遠，但一旦接受到這種美的熏陶，學生就可以開闊眼界，觸碰心靈，提升文化的積淀，激發積極樂觀的心態。
在課堂外營造良好的藝術氛圍，引導學生在自我學習的過程中培養藝術興趣、投入藝術情感，是開展藝術教育的重要途經。一方面，高等院校應該有計劃、有步驟的經常舉辦一些高層次的藝術講座，可以邀請國內外的知名藝術家、客座教授來進行講學。高校還可以根據自身情況舉辦一些豐富多樣的藝術沙龍，比如一些畫展、曲藝匯演、影視賞析、名著名作欣賞等高雅的藝術活動，使教師和學生參與進來，共同營造一個多姿多彩的藝術氛圍。另一方面，鼓勵學生組織建立各類藝術社團，積極展開各種藝術活動，各高校尤其應該挖掘各地區、各省份優秀的民族民間藝術，如剪紙、皮影、窗花、泥塑、編織、戲曲等同學們喜聞樂見的藝術形式，因為這些藝術植根于民間、來源于民間，所以學生更易于接受，致使這些藝術后繼有人，能夠傳承延綿發展下去。另外，還要主動利用現代化的網絡、廣播、電視等載體拓展藝術教育的平臺，比如，在網絡上建立藝術教育網站，學生可以免費登錄查閱相關的影視欣賞、動態畫展、名作導讀、藝術史論等相關資料，擴大學生的視野，增加學生接觸藝術的途徑，提升學生的藝術品位。
藝術教育的現狀范文3
一、音樂藝術教育的現狀及其原因
1、音樂藝術教育的現狀。
由于社會環境、教育體制和人們的思想觀念等原因，當前，我國的音樂藝術教育比較薄弱，國民的音樂素質普遍較低。文中所說的“藝術教育”不同于培養專門藝術人才的專業教育，而是指提高學生的文化修養、鑒賞能力、審美情趣，培養全面發展的社會主義新人的“藝術素質教育”。
2、造成音樂藝術教育現狀的原因。
（1）在社會文化環境方面，存在許多不利于音樂藝術教育發展的因素。國民音樂藝術素質的提高得不到普遍重視，能夠體現社會主義精神文明和中華民族傳統優秀文化的藝術精品不多。在不少場所中，高雅的音樂藝術形式被庸俗的或格調低下的藝術形式所取代；圣潔的藝術殿堂被濃厚的“銅臭”所污染；大眾藝術被裸的商品藝術所侵占。由此造成了不良的文化環境，嚴重沖擊著學校健康的藝術教育，對青少年產生了極大的消極影響。部分人審美素質低下、美丑不分，有的甚至走上犯罪的道路。
（2）在學校教育體制方面，教育改革的滯后影響了音樂藝術教育事業的發展。小學和初中階段的音樂教育有許多不盡如人意之處。由于不少教育工作者對藝術教育在培養和造就“四有”新人中的作用缺乏應有的認識，藝術教育在整個教育中的地位尚未確立。有的地方因缺少音樂師資等原因，不開或隨意停開音樂課；有的地方音樂師資素質不高，誤人子弟；有的地方為追求升學率，使音樂教育有名無實。一些開設音樂課的學校也因缺乏必要的考試、考核制度，對教育質量關注較少。安排專門師資、課時，采取多種形式進行音樂教育的學校不多，學生的音樂素質不高也就在所難免。
（3）在家庭教育方面，對音樂藝術教育存在著兩種錯誤傾向。由于“望子成龍，望女成鳳”，有的家長不顧孩子的興趣、愛好和社會需要，“逼”孩子學習藝術，努力向專業人才發展，導致孩子心靈留下創傷，甚至產生逆反心理；有的家長讓孩子埋頭學習“數、理、化”，將孩子的音樂學習和對音樂藝術的追求視為“不務正業”，這對學生藝術素質的培養產生了不利影響。
二、音樂藝術教育應引起全社會的高度重視
1、音樂藝術教育是學校教育不可或缺的重要組成部分。
在陶冶人的思想情操、提高人的審美情趣、使人樹立崇高的審美理想方面，音樂藝術教育具有不可替代的作用。它以婉轉悠揚的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多彩的音色、醇厚明亮的和聲、巧妙精致的結構和特有的方式撼動人們的心靈，對復雜的內心世界產生直接的感應作用。
2、音樂藝術教育是實現“應試教育”向“素質教育”轉變的突破口。
由“應試教育”向“素質教育”轉變，是教育改革的一大方向。改革的實質就是要將以在升學考試競爭中取得好成績為主要目標的教育，轉為按照教育規律，以學生在德、智、體、美、勞等方面全面發展為主要目標，并不斷進行革新的教育，使教育真正面向全體學生，為學生學會做人、求知、健體、審美、勞動、生活打下扎實的基礎。
三、加快發展
1、深化教育改革。
要加快發展音樂藝術教育，提高國民，尤其是青少年學生的藝術素質，就要深化教育改革。要把加強音樂藝術教育作為教育改革的一項重要內容，建立和完善學校音樂藝術教育法規及配套的規章制度。我認為應從以下幾點著手：
（1）確立音樂藝術教育在教育中的地位。各級教育部門和學校要將音樂藝術教育列入重要議事日程和教育發展規劃之中，使音樂藝術教育逐步法制化、規范化。
（2）改革音樂藝術教育評價制度和方法。在評價上，將學生合格率與學校升學率分開，建立起一種對學生德、智、體、美、勞等方面以及學校辦學方向、教學質量、水平等方面進行全面考核的科學評估制度和標準。針對中小學音樂藝術教育制定出明確的可以量化的考核指標，納入整個教育考核體系之中。
（3）轉變音樂藝術教育教學方式。要改變中小學以課堂為中心的傳統教學方式，積極開展音樂實踐活動。如在校內外定期舉行演唱比賽、開展校園歌曲創作征集活動等。
2、做好各項基礎性工作。
（1）加強音樂教育師資隊伍建設。當前，音樂教育的薄弱環節是師資力量不足，音樂教師隊伍合格率低，且流失現象嚴重。要解決該問題，一是進一步調整優化高、中等師范院校的教育結構，加大音樂教育的比重，提高教育質量，為中小學和社會輸送高素質的音樂教育人才。二是加強對現有在崗音樂教師的培訓，提高其學歷、學位水平，從而提升音樂師資隊伍的整體素質。三是利用利益機制和政策導向，使現有音樂師資力量能夠“留得住、用得上”，穩定音樂教師隊伍。音樂教師要在職稱評定、“評優評先”、崗位晉級、福利待遇等方面與其他教師平等對待。
（2）改進音樂藝術教育教材。如中小學音樂教材除繼續突出基本知識、基本技能外，要適度增加作品欣賞、鍵盤練習以及單旋律創作等方面的內容。教育科研部門要加強對音樂教材、教法的研究，加大教學實驗的力度，推廣應用科研新成果，使音樂教育不斷適應教育改革和發展的需要。
3、營造良好的文化藝術氛圍。
加快發展音樂藝術教育事業，更重要的是在全社會營造良好的美育氛圍和文化，喚起更多人關心音樂藝術教育。
（1）引入高雅的音樂藝術。教育部門和學校要經常組織、邀請文藝團體與音樂工作者深入學校，為學生表演優秀的作品或開設各類藝術講座，讓學生從中領略、欣賞和感受高雅藝術的真諦，提高他們的藝術鑒賞能力。
藝術教育的現狀范文4
一、我國高校藝術設計教育的現狀
1.專業設置
我國高校藝術設計教育包括三個類型：專門的美術學院、綜合性大學中的藝術設計學院和師范類院校中的藝術設計學院。專門美術學院一般辦學歷史較長，有較堅實的教育基礎、較廣泛的社會影響力。這些美術學院的專業劃分、院系設置經過長時間的磨合、發展和調整，專業劃分細、廣，能滿足社會各行各業所需，但還在隨著時代的發展不斷地進行整合、優化。如，廣州美術學院截至2019年，設有8個學院，開辦31個本科專業，共55個專業方向。很多綜合性大學、師范類院校下的藝術設計學院，由于辦學時間較短，辦學規模較小，開設的專業數量通常不多，并根據社會對專業的人才需求量設置專業，較多開辦的是視覺傳達設計、工業設計、環境藝術設計等專業。其在教學基礎、師資力量、教學條件、辦學方向等方面與專門美術學院存在顯著區別。
2.教學理念
筆者將我國高校藝術設計教育的教學理念、教學思想概括為以下幾點。
（1）培養具有創新思維的人才
藝術設計作品需要具備原創性、獨特性、新穎性、時代性，這就要求創作者、設計者具備相應的設計素質。因此，我國高校的藝術設計教育普遍重視對學生創新思維和開拓精神的培養，不斷研究改革教學模式、教學手段等。
（2）注重培養學生的實踐能力
當下藝術設計作品的創作、設計離不開計算機設備的輔助，學生在學習設計的過程中，需要用互聯網搜集資料、應用計算機完成設計稿的制圖繪畫，之后通過互聯網提交作業給教師等，在設計過程中也需要運用互聯網和團隊成員、教師不斷溝通。因此，高校普遍注重學生計算機操作能力的學習，根據專業要求開設相應的計算機輔助軟件設計課程，提高學生應用計算機的能力，使其順應時代的發展。另外，不同的藝術設計專業需要根據不同的專業要求培養學生的實踐能力，如，工業設計、環境藝術設計專業需要培養模型制作能力，陶藝設計專業需要學習陶藝的材料和制作技藝等。因此，不同的專業實驗室會配備相應的實驗教授、實驗設備，滿足學生對不同專業的實驗、實踐課程的學習需求。
（3）重視培養學生的團隊合作精神
藝術設計的產品從研發到生產、營銷等眾多環節，都需要和各方面的工作人員充分溝通、交流，使產品最終獲得市場認可。這就要求藝術設計從業人員具備良好的溝通能力和協作意識。因此，在藝術設計教育中，教師往往非常重視對學生團隊合作精神的培養。
3.教學模式
藝術設計是具有較強實踐性的學科，以往的“填鴨式”理論教學難以滿足理論與實踐結合的教學需要。我國高校的藝術設計教育發展到今天，涌現了一些優秀的教學改革成果，推動了學生實踐能力的提高。筆者在此列舉其中被院校廣泛使用的工作室教學模式和項目驅動式教學模式。
（1）工作室教學模式
“工作室”一詞最早源于德國包豪斯設計學院。近年來，我國很多高校進行了工作室制教學改革。以中央美術學院為例，油畫系設有五個工作室、壁畫系設有三個工作室、版畫系設有六個工作室等。同一院系下的不同工作室的教學側重點是不一樣的，有著不同的研究方向、課程特色。對于進入哪一個工作室，由教師和學生雙向選擇。工作室教學模式一方面有助于不同教師充分發揮各自所長；另一方面，有助于學生按照自己的興趣、特長選擇工作室以深入學習、實踐。
（2）項目驅動式教學模式
項目驅動式教學模式就是以課題、項目貫穿每個課程的教學過程，這些項目可以是根據社會需求虛擬的課題，也可以是和企業合作提出的實際應用課題。以包裝設計課程為例，運用項目驅動式教學模式，在項目課題提出后，學生從最初的市場調研到最后的設計樣稿制作的各個設計流程，都是有針對性地圍繞項目課題展開的。在這一過程中，學生的創新能力、實踐能力、協作能力得到了有效培養。項目驅動式教學模式推動了高校藝術設計教學與市場實際接軌，有利于學生畢業后更快地融入社會。
4.師資配備
關于我國高校藝術設計教育的師資力量，不同學校的情況不同。辦學歷史較長的美術學院往往具有雄厚的師資力量，能滿足本科教學的需求和更高層次人才的培養發展。而部分高校目前存在專業教師數量不足的情況。同時，近年來一些高校提高了對專業教師的學歷要求，要求教授為博士、研究生畢業以及有海外留學背景等，但在一定程度上忽視了對教師的專業實踐能力的要求。教授的實踐能力應滿足教學需要和市場、企業的實際需求。部分教師直接從學校（畢業）到學校（工作），缺少在企業實習或工作的經歷，缺乏足夠的經驗，在教學中難以充分根據市場需求培養學生的實踐能力，其教學質量難以得到保證。
5.民族傳統文化的教育
隨著我國與他國交流日益頻繁，民族傳統文化的地位受到了一定沖擊。近年來，一些藝術設計教育工作者充分認識到民族傳統文化對藝術設計教育的重要性，但在教學方面，對于民族傳統文化的應用仍然存在一定不足。如：部分教師自身缺乏深厚的民族傳統文化修養；一些教師重視相關理論授課，卻忽視實踐教育；等等。
二、對我國高校藝術設計教育發展的建議
1.抓好學科特色、區域特色，建立高校辦學特色
設計教學的改革關鍵在于抓好學科特色，深入推進課程體系和教學內容的改革。高校應該從實際情況出發，發揮本地區、本校的優勢設置專業，形成自己的辦學特色。不同的地域經濟發展側重點有所不同，優勢行業亦不一樣。為了更好地服務社會，高?？梢詫⑵髽I、行業的人才標準引入藝術設計人才培養模式，推動教學改革。同時，抓好學科特色、區域特色，建立高校辦學特色，有助于培養出優秀人才，為經濟發展服務。
2.優化教師隊伍
首先，高校應對教師的招聘標準進行一些調整，讓一些具有豐富工作經驗的教師進入高校教師隊伍，從而提升教師隊伍的整體教學水平，保障教學質量。其次，建立系統的教師培養機制。在互聯網時代，科技更新速度很快，人們的物質和精神需求也在不斷變化。如果教師的教學理念和綜合素質落后，就難以適應人才培養的需要。因此，高校應重視對教師的培訓，建立起系統、完善的教師培養機制，定期組織教師培訓，以提高教師的教學水平。最后，鼓勵“請進來”和“走出去”，推動教師隊伍建設。高?？蓪⑼饷娴膶I人士“請進來”，如生產一線的高級技術人員和能工巧匠等，讓其輔助藝術設計教學的實踐環節、開辦講座、聯合培養學生、聯合指導畢業設計等；鼓勵在校教師“走出去”，聯系對口實習企業，讓教師下企業一線指導，并將教師為企業服務的能力與薪酬、職稱評定聯系起來，從而提高教師的主動性和積極性。由于深入一線，經常與企業交流，教師的眼界更加開闊，藝術設計理念和表現手法不斷更新，指導學生更加具有實際意義，所教內容更加符合經濟技術發展的需求，能夠促進學生順應時代要求，獲得更好發展。
3.重視傳統文化的融入，提升學生的文化自信
對本土民族風格、地域特色元素的創新應用，是當代藝術設計的發展趨勢之一。因此，在藝術設計教育中應加強對我國傳統文化的研究，并在藝術設計學科教學中引導學生關注、研究傳統文化，提升其文化自信。我國各地都有獨特的地域文化、傳統文化與藝術，都可以給學生帶來設計上的創新靈感。藝術設計教育工作者可以根據不同專業方向的教學要求，思考如何更好地在教學中融入地域文化、傳統文化與藝術，創新教學模式。
4.在產學研方面加強與行業、企業的合作
高校與企業加強合作，協同培養學生。教師可以為企業提供學術、技術支持，師生與企業聯合開發設計產品。高校藝術設計教育在產學研方面加強與行業、企業的合作，一方面，有助于高校師生與地方行業、企業進行交流，提升高校教學的市場針對性、實現科研服務與社會企業的對接；另一方面，能夠為企業輸送創意人才，助力地方經濟的發展，使雙方互助互利，合作共贏。
5.加強對外交流合作
選派優秀教師到國內外開展訪學進修、交流和學術研究活動，與國外合作院?；ヅ蓪W生進行交換學習，舉辦各種類型的國際工作坊和講學活動，聘請知名專家學者舉行講座和學術報告會，有序推進與國外高水平大學開展合作辦學，提高辦學國際化程度，在國際舞臺展示我國高校師生優秀藝術設計作品。
藝術教育的現狀范文5
【關鍵詞】藝術素質 現狀 對策 公共藝術教育
目前，世界上許多知名大學都在積極地實施通識教育，尤其在發達國家更是如此。例如，美國的哈佛大學和普林斯頓大學等知名大學對公共藝術課程的性質、地位，公共美術課程的目標、內容、結構等都有非常明確的認識。各個國家政府也都認識到藝術教育的獨特意義和作用，都采取各種辦法和措施加強藝術教育。普及藝術教育，可以推動藝術教育的深化，促進人的素質的提高和整個社會文明程度的提升。
一、高校公共藝術教育的現狀
（一）高校公共藝術教育的重要性沒有得到重視
公共藝術教育對高校學生的素質培養有十分重要的影響，由于我國高校公共藝術教育在長期發展過程中始終未得到重視，發展道路十分曲折，導致我國在實行素質教育的過程中，還沒有將公共藝術教育看成提高素質教育質量的重點。公共藝術教育機構建設力度不夠，分布不均，管理規范缺乏，執行難度大，公共藝術教育變得可有可無。雖然已有不少高校成立了公共藝術教育部門，但在開設各門課程，以及管理職責劃分、發展定位等方面還有很多缺陷，這是制約公共藝術教育發展的主要原因。
（二）師資隊伍的綜合素質及專業素質有待提高
從師資條件來看，多數從事公共藝術教育的老師都是畢業于藝術院校，他們在學校期間接受的是單一的藝術教育，導致綜合知識面狹窄、人文知識淺薄等問題；而從接受教育的學生來看，公共藝術的教育對象是來自各個不同專業學科、有不同文化背景的學生，老師在教學中只是扮演引導學生提升自身藝術修養的角色。目前，我國公共藝術教育還沒有統一的教材，教學隨意性大，在教材使用中會出現使用藝術專業壓縮教材的問題，同時，課程安排也會按照藝術專業的教學模式去規劃，缺少對公共藝術教育的專業研究和思考，很難適應公共藝術教育的發展。
（三）大學生認識上的偏差
很多大學生都將公共藝術看成是可有可無的娛樂課程，認為它并沒有什么專業的東西需要講解，對它的重要性認識不夠，只重視專業課，對公共藝術課程不聞不問，忽視了它所存在的培養其綜合素質能力的重要性，學生普遍參與性不高。雖然有不少學生喜歡欣賞藝術，但都止于欣賞和模仿，真正去實踐、專研的很少，能提出自己獨到見解的就堪稱鳳毛麟角了。同時，高校的公共藝術教育很難涉及音樂、美術以外的其他教學內容，學生難以接觸到正規的公共藝術教育，學生的積極性就更為降低了。
二、對策研究
（一）完善思想認識
從高校領導開始，清晰地認識到公共藝術在現代高等教育中的重要性，這是促進公共藝術教育在高校得以發展的關鍵。領導們要更新觀念，用發展的眼光去看待公共藝術教學，并采取有效措施完善教育工作。教育行政部門可以參考教育部辦法的各種辦法和規章，舉辦一系列的關于公共藝術教育的宣傳活動，也可借鑒中央黨校、青年政治學院的做法，在學校干部培訓中加入公共藝術培訓課程，幫助高校領導者積極將公共藝術教育融入專業教學中，落實公共藝術教育工作的有效發展。
（二）建構高校公共藝術的完整體系
一項教育工作要順利進行，必須要有完整的教育目標、內容、課程、教材、教法、管理、評價等，而這些也是構成公共藝術教育體系的要素。首先要確定目標，這是公共藝術教育體系建設的條件，也是所有教學活動開展的基礎，引導教育活動的順利展開。教育目標是教育內容制定的奠基石，詳細的教育內容和形式都要根據教育目標來制定。
（三）促進教師隊伍的成長
教育人才對教學工作來說是至關重要的，保證對高素質人才的引進，培養高校優秀教師，壯大教師隊伍，為我國藝術事業奠定堅實的人才基礎。各高等院校要真正解放思想，創新觀念，制定出有利于吸引人才、穩定人才的人力資源管理制度，為有才華、有能力的人打造一個能發揮自我特長的平臺。
（四）開展高校公共藝術教育科研活動
藝術教育雖然是一門古老的學科，但它的教學模式、教學手段、教學內容卻在隨著時代的發展不斷更新。尤其是它和素質教育、創新教育、審美教育等結合在一起時，會延伸出很多新的知識，這為我們進行下一步的科學研究提供了廣闊的研究空間，也讓我們有機會去討論如何提升高校公共藝術教育觀念，以及建構科學、完整的中國高校公共藝術教育體系，實現高校公共藝術教育的再發展，為培養21世紀的德、智、體、美綜合人才奠定基礎。
三、總結
藝術教育依然是素質教育中的核心部分，它也是一門充滿激情和活力的學科，對培養學生的審美情趣，陶冶學生的情操、完善其人格都有積極作用，是提高學生們綜合素質水平的關鍵手段。所謂高校教育者，應該深知公共藝術教育的重要性，也要不遺余力地做好這項工作。
【參考文獻】
［1］劉振東，楊曉輝.新形勢下高校藝術教育的問題和對策[J].河北農業大學學報，2006（2）.
藝術教育的現狀范文6
關鍵詞： 高校藝術設計教育 發展現狀 問題
一、目前國內設計教育的快速發展，源自所謂“大學教育產業化”的政策
經濟發展得快，設計需求量就大，各個院校都意識到設計教育是美術學院的大專業，很多學院從純造型藝術轉向設計為主、造型藝術為輔的方向。全部這么轉向，未必正確，但卻是這二十年來的實際情況。目前國內的設計教育，問題很大。根源來自幾年前國內對高等院校和其他義務教育進行的教學改革，來自所謂“大學教育產業化”的政策，這個政策的內涵其實就是“以錢為綱”，教育朝錢看。其方法一個是建造龐大的大學，或者幾個大學合并在一起，或者把一個小小的、原本優質的大學突然擴大若干倍，從而大幅增加招生名額，多收學費。在所有大學增收學費的比例上，藝術、設計類的學費幾乎都是最高的。因此，為了獲得更高的利潤，全國各種院校都開設計學科，并且把設計學科做大，主要是增加學院的經濟收入。全國一千多家綜合大學，工學院不必講了，連農學院、音樂學院，甚至醫學院都開設美術設計專業?！皵U招”、“大學教育產業化”等政策出臺之后，全國的設計類學生總數以成倍的速度在增長，而教師人數、教材種類、教學設備并沒有相應的增加。
二、培養內容和目標與新經濟時代需求相脫節
就我國設計藝術各學科的發展現狀來看，培養的內容和目標與社會各行業的需求特別是新經濟時代下的新興行業的需求脫節太嚴重，沒有和市場直接掛鉤。主要表現在：過于重視藝術表現，而輕視專業理論、技能操作和專業實踐；專業課與社會所需要的專業不銜接，缺少實際的項目課程；缺少實習基地，沒有把產、學、研結合起來，雖有虛擬的項目設計，但安排的時間較短，敷衍了事。大多不遵循市場化、商業化和工業技術的要求和規律，學校所學的專業知識與社會的應用專業脫離太遠，沒有扎扎實實地把設計教育與設計實際需求連接起來。應屆畢業生空有書本知識，沒有實際操作經驗。所以我們近年來培養藝術設計專業的大學生有的改行從事其他行業，有的既從事本專業又是邊干邊學，積累經驗。這是一個值得深刻反思的現象。
三、我們的藝術設計教育，一直落后于現代制造業的實踐
設計專業的畢業生到了工作單位根本動不了手，是常見的現象。中國的現代制造業在迅速崛起，以信息技術為代表的高新技術幾乎沖擊著所有經濟領域和制造產業。而高等設計教育產出與中國制造業需求錯位的狀況非常嚴重。從數量、規模上來講，中國的高等藝術設計教育的確發展迅速，但是幾年前的盲目擴招帶來的設計教育過度膨脹問題，使專業設置與課程教學體系方面都出現嚴重的問題，大部分學校的專業設置基本集中在服裝設計、視覺傳達設計、環境藝術設計等所謂通用設計的專業中，經過四年不太合格的教育，畢業的大學生參與到設計行業中，有少數大學生用質量惡劣的設計污染我們的環境。國內的大、中、小城市的建筑與城市環境已經淪陷為廣告、招牌、招貼的海洋，中國的“月餅”、“粽子”超豪華的惡劣包裝已經成為國際包裝設計中最惡俗的典型。在經濟全球化的背景下，如此龐大的高等設計教育體系與中國制造業在全球的地位形成巨大的反差，作為世界上最大的人口大國和制造大國，目前是全球最大的汽車制造與銷售大國，家電制造與出口、家具制造與出口、服裝制造與出口、玩具制造與出口大國。一直到今天，中國仍然沒有培養出自己的汽車設計大師、家電設計大師、家具設計大師、服裝設計大師、玩具設計大師。
四、教學內容陳舊，教學方法落后
教學內容是影響學校培養層次的基本因素，社會在前進、科技在發展，而藝術設計教育卻仍以不變應萬變。不同院校根據不同的定位來決定其教學內容，但無論何種教學內容都必須以整個社會為背景，以新時期對人才的需求為前提，有針對性地加以改革和完善。而且，我國的藝術設計的教學方法一直處于保守狀態。一是對學生缺乏啟發，相互間缺少對話，多以灌輸式教學為主，忽視培養學生發現、分析和解決問題的能力；二是所采取的手段落后，使學生不能充分領會課程內容。這樣的教學方式顯然不能培養出適應新經濟時展要求的藝術設計人才。
五、新背景下的探索與創新
當前我國正處在社會轉型時期，在社會、文化與教育的發展方面需要更多的選擇性、多樣性和創造性。后現代思維給我們以豐富的啟示，從事藝術設計教育的工作者不能不正視這一現狀。在這種趨勢下，如何適應時代的需求，使藝術設計教育更具有前瞻性，是我們需要深思的。通過上面的概略分析，我們是否可以整理出下面這樣的思路：
1.實施藝術設計多渠道、多層次、滲透性教育，強化共同性專業課程設置和教學內容。產品設計、平面設計、環境設計、裝置設計等，在藝術設計這個大概念下、大范疇里，它們之間的總體共同性，遠遠大于個體差異性。從理論上講，它們之間的個體差異性，更多地體現在它們各自的不同工藝上，而這又是它們各自學科所研究和解決的問題。所以，加強共同性課程的設置，是十分必要的，也是培養高素質藝術設計人才所必需的。這種加大，不但要有廣度，而且必須有相當的深度，這樣可以使學生在學校受到更加完整的藝術設計專業教育，同時也能夠大大提高學生的綜合專業素質，這體現了明顯的市場取向意識。
2.加強藝術設計領域的傳統教育和基礎教育，使學生能夠精通各種傳統理論和技法，并能夠靈活使用和綜合應用這些技法。藝術設計創造人們的全新生活，體現的是一種文化。優秀的設計創意是建立在傳統文化與藝術基礎上的，中國傳統文化和藝術在藝術設計中能產生巨大的作用。作為教學的重要內容，應引導學生學習中國古典文學與藝術的思想和方法，特別是我們傳統文化中的易學文化思想、老莊哲學思想和中國古典文學與藝術中包含的意境美、語言美、形式美等。這些都可以為學生今后的藝術設計打下堅實的創造基礎。
3.在學習和掌握傳統藝術知識的同時，也應該引導學生對新媒體這個藝術設計載體的認識與應用，即要引導學生積極學習和掌握新的科學技術，使學生熟練運用高新技術工具和表現手法。比如，我們現在還把爬圖板的手工繪圖當成產品設計必不可少的手段。現在我們到處都在宣傳藝術與科學的結合，科學家講，藝術家也講，設計師更講，但體現在現代設計教育上，卻還是各走各的老路。我們的藝術設計與市場結合得那么緊，與工業化結合得那么緊，這本身就要求現代設計教育者必須把最新的科技成果直接應用于教學實踐中來。當今的世界是一個交融、開放和資源共享的世界，媒體、雜志、互聯網等時刻提供著各種信息，設計師必須有基于深厚文化功底與修養的獨特、敏銳目光，借助現代媒體從我們民族文化與藝術中引發出創造的靈感。
建設中國特色的藝術設計教育，歸根到底就是通過文化藝術與科學技術的有機結合，創造出一種全新的教育模式，體現出一種獨特的民族文化。世界經濟全球化要求我國的設計藝術與國際接軌，趕上并超過世界先進的設計水平。實現這一目標，作為中國的藝術設計教育，我們則應該努力加強高校藝術設計專業的素質教育，調整課程知識結構，厚基礎、寬口徑，利用綜合院校的強勢專業優勢，加強和邊緣學科的聯系與結合，突出高校辦學特色；重視人文學科基礎教學；重視人文精神內涵研究和民族文化精神的鑄建；重視突出教育的地域特色和民族特色。只有這樣，中國的藝術設計教育才能順應世界教育發展的大趨勢，步入世界教育發展大潮的前列；也只有這樣，中國的藝術設計教育的民族性、區域性和個性特色，才能以新的姿態、新的文化意義在國際藝術設計教育舞臺中展現時代風采。
參考文獻：
[1]李硯祖博士.建構新的設計教育體系，發展中國的藝術設計教育[D].清華國際工業設計論壇暨全國工業設計教學討論會論文集，2001.
