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藝術教育的發展趨勢范文1
多元文化藝術教育是指在多種族、多文化共存的社會背景下，在充分尊重和保障不同民族文化平等發展的基礎上，豐富國家整體藝術文化的一種教育。多元文化藝術教育產生于20世紀60年代，并在之后得到了蓬勃的發展。多元文化藝術教育的主要精神是允許文化藝術存在差異，并讓學生對不同的文化進行科學的認知，進而產生對藝術的尊重。這種多元文化思潮對藝術教育的影響是巨大的，臺灣學者郭禎祥就曾指出，藝術教育應該涵蓋不同文化背景的藝術作品，學生能夠通過欣賞不同藝術文化的過程對不同的文化藝術背景及其社會價值進行認知。
二、我國高等藝術教育多元文化發展現狀
在我國高等教育體系中，藝術教育的重要性不言而喻。與西方發達國家的藝術教育相比，我國高等藝術教育有自身的特點。首先，在文化觀念的認知上存在兩極分化現象。由于我國加入全球化進程相對較晚，與發達國家相比，我國高校在藝術教育領域的發展也處在起步階段，這種差距主要體現在文化觀念的認知上。就整體狀況來看，雖然我國在藝術教育的多元文化發展上取得了一定的成績，但是依然存在兩種現象：部分文藝工作者過度重視國外文化，認為國外文化才是最先進的；還有部分文藝工作者認為我國的傳統文化才是最好的。這兩種極端的一元文化論都是不科學的，會阻礙我國藝術教育的多元文化發展，使我國藝術教育缺乏多元化視角的創新精神，變成一種單調乏味的復制品。其次，從另一個角度看，雖然我國高校在文化觀念的認知上存在一些不足，但是整體的藝術教育多元文化發展意識在不斷增強。我國與其他不同國家、地區日漸頻繁的文化交流活動和各個高校舉辦的藝術文化研討會，都能夠充分體現出我國對多元文化發展的重視。這種多元文化發展意識的增強也符合我國高校藝術教育的教學宗旨。新課標的教學大綱要求學生以開闊的視野學習不同文化的精髓，逐漸形成平等、尊重的多元化文化觀念，進而促進我國文化教育事業的繁榮。這對當前廣大高校的藝術教育工作者提出了更高的教學要求。所以當前我國高校藝術教育的多元文化發展面臨著巨大的壓力和挑戰。
三、多元文化對我國高等藝術教育的影響
多元文化發展是當今乃至未來一段時間的主要趨勢，其對于藝術教育的發展有著促進意義。從我國高等藝術教育的現狀來看，多元文化所產生的影響主要體現在三個方面。其一，促進以往教育模式的轉變。多元文化的發展必然會沖擊我國以往的藝術教育模式，由于受到多元文化發展的影響，無論是藝術教育的教學內容還是教學方式，都有很大程度的改變，教師在教學過程中不斷地講授豐富的知識內容，以符合當前藝術教育的發展趨勢。只有改變以往的藝術教育教學模式，才能夠培養出滿足當前時代需求的藝術專業人才。
其二，有利于學生藝術情懷的塑造。美作為藝術教育追求的目標，學生通過多元文化的藝術教育，可以感受到不同藝術的內在魅力，這個學習的過程將極大地增加學生的審美體驗。學生通過對不同文化背景的藝術作品進行分析、學習，進而體會到不同的文化價值與時代特征，這對于學生的自身情感陶冶和藝術個性的塑造都有著重要的促進作用。
其三，促進藝術與其他學科的交融發展。多元文化的發展對藝術教育所產生的影響還體現在促進藝術與其他不同學科的交融上。任何藝術作品都有其內在思想，涵蓋了不同的創作歷史、人文情感和地理風貌。如，要想理解長城的藝術價值，就要從其產生的原因、時代背景和所處的地理環境等多方面進行深入剖析，才能最終體會其所具有的藝術價值。對埃及的古建筑金字塔、巴黎的埃菲爾鐵塔等藝術作品的理解同樣要如此。只有將這些藝術作品還原到當時所創立的環境，我們才能真正理解其藝術思想。藝術所具有的學科交融性的特點，在多元文化發展的背景下顯得尤為重要。
四、促進我國高等藝術教育多元文化發展的建議
其一，改善教學模式，貫徹以人為本的教學理念。隨著我國教育事業的深入發展，以人為本作為重要的施教理念，在藝術教育過程中有著重要的現實意義。在多元文化背景下，學校應該改變以往教師作為主角的傳授型教學模式，一切藝術教學活動的開展都以學生作為基礎，充分凸顯學生的主體地位。這種從學生角度展開的教學模式，有助于激發學生對多元文化藝術的學習欲望，增強學生文化藝術學習的情感體驗，使學生從主觀意識上渴望追求藝術作品的內在價值，這對于培養學生良好的藝術情操是極為重要的。
其二，重視本土文化，樹立正確的藝術價值觀。提倡多元文化的發展并不意味著要忽略本土文化，而是強調外來文化和本土文化的融合發展。我國作為一個歷史文化大國，本身的文化底蘊是非常深厚的，本土文化在藝術教育中的重要性也是無可替代的。本土文化作為民族文化情感和精神的凝聚體現，同時也是構建社會主義和諧社會的重點。我國當前的一些藝術教育者對本土文化的認同存在不足，對西方文化存在過度崇拜，這就要求高校藝術教育立足于本土文化，正確看待外來文化和本土文化的差異和價值，從而幫助學生樹立正確的藝術認同價值觀。
其三，創新藝術教育活動，培養學生的創新意識。藝術教育的本質是追求美，而美好的事物總是會讓人浮想聯翩。在豐富的想象過程中，學生的思維會得到極大的拓展，這也是獲得藝術思維的過程，而創造能力的培養便是以這種想象力作為基礎的，因而藝術教育在創造性思維的培養上有著其他學科教育無法比擬的優勢。鑒于此，在日常的藝術教育活動中，教師就要充分發揮多元文化藝術教育的魅力，創新藝術教育活動，讓學生在學習過程中體驗文化差異所帶來的情感認知，進而由抽象的藝術概念理解轉變為具體的藝術價值領悟，發現新的規律和特點，促進學生創新。
其四，開放思維，拓展學生的藝術視野。隨著我國經濟全球化進程的不斷加快，藝術的內涵不斷得到豐富，外延不斷得到拓展。這就要求在藝術教育中，教師要注重前沿知識的傳授，設計出多元文化的藝術教學活動，使藝術課堂呈現出一種包容開放的姿態，從而提高學生接納新鮮事物的能力，讓學生在學習中不斷地拓展思維和藝術視野，進而增加對藝術學習的激情。
五、結語
藝術教育的發展趨勢范文2
【關鍵詞】機電一體化 教學改革 專業特色 智能化
一、引言
隨著現代化工業生產的發展，由氣動技術、液壓技術、傳感器技術、PLC技術、網絡及通訊技術等學科的強烈相互滲透而形成的機電一體化技術，已成為當今工業科技的重要組成部分。但是也存在不足之處，學生畢業后大部分被分配在生產第一線，所從事的工作不是研究、設計、開發、決策等，而是操作設備、制定工藝、籌劃工裝卡具、調整試車、查找故障和排除故障，在學校學的知識相當一部分用不上，而現場工作所必需的工作能力又不具備。
二、改革的必要性
隨著國民經濟的增長，社會對人才的需求也開始增長，社會對人才特別是機電一體化專業人才的知識結構提出了新的要求。舊的辦學模式在人才培養的方法和途徑上受到很大的制約，使畢業生在理論研究的領域里“缺乏理論”，在技術應用領域內“缺乏應用”。有的專業由于課時設置不合理、教學方法陳舊等諸多原因，學生理論知識學習不扎實，又缺乏必要的社會實踐與動手能力，以至于課程結束后，了解的只是一些課本上的理論知識。
三、改革的思路
1 制定適應新形勢的教學內容。制定符合現代化建設要求的機電一體化專業教學計劃，遵循國家、省教委的有關文件精神，以綜合素質培養為基礎，以能力培養為主線。圍繞培養目標，對知識、能力、素質等方面進行合理的綜合安排，力求整體優化，培養實用的職業技術人才。
2 先進教學手段的應用。(1)運用多媒體進行直觀教學。(2)聯系生活，啟發學生思維，理論與實踐相結合。(3)與時俱進，激發學生的求知欲。
3 改革優化實踐環節。為了培養學生專業技術能力，改革傳統的實踐教學模式，將實踐教學分為三個階段進行：(1)實驗技能訓練。實驗技能訓練主要包括專業基礎課和專業課中的實驗，使學生掌握基本實驗儀器的使用，基本數據的測量、采集和基本實驗方法的運用。(2)單項技能訓練。單項技能訓練主要包括金工實習、數控實訓等，學生進行基本技能(鉗工、機加工、電工)、職業基本素質(數控車、數控銑、加工中心的編程和操作)的訓練。通過訓練使學生掌握相應的技能，參加職業資格考核取得數控工藝員或數控車、銑、加工中心操作工等級職業資格證書。(3)綜合技能訓練。綜合技能訓練主要包括生產實習、頂崗實習等，學在實訓中，采用邊教、邊學、邊做的教學方法，通過典型零件數控加工案例引導教學設計，針對實際零件數控加工任務討論工藝解決方案，并在加工現場實施，形成不同零件加工效果的直觀比較和認識，有效培養學生的技術應用能力，畢業后實現“零距離上崗”。
四、機電一體化的智能化發展
機電一體化是集機械、電子、光學、控制、計算機、信息等多學科的交叉綜合，它的發展和進步依賴并促進相關技術的發展和進步。未來機電一體化的主要發展方向有：
1 智能化。智能化是21世紀機電一體化技術發展的一個重要發展方向。這里所說的“智能化”是對機器行為的描述，是在控制理論的基礎上，吸收人工智能、運籌學、計算機科學、模糊數學、心理學、生理學和混沌動力學等新思想、新方法，模擬人類智能，使它具有判斷推理、邏輯思維、自主決策等能力，以求得到更高的控制目標。
2 模塊化。模塊化是一項重要而艱巨的工程。由于機電一體化產品種類和生產廠家繁多，研制和開發具有標準機械接口、電氣接口、動力接口、環境接口的機電一體化產品單元是一項十分復雜但又是非常重要的事。這樣，可利用標準單元迅速開發出新產品，同時也可以擴大生產規模。
3 網絡化。20世紀90年代，計算機技術等的突出成就是網絡技術。由于網絡的普及，基于網絡的各種遠程控制和監視技術方興未艾，而遠程控制的終端設備本身就是機電一體化產品。
4 微型化。微型化興起于20世紀80年代末，指的是機電一體化向微型機器和微觀領域發展的趨勢。國外稱其為微電子機械系統(MEMS)，泛指幾何尺寸不超過1立方厘米的機電一體化產品，并向微米、納米級發展。微機電一體化產品體積小、耗能少、運動靈活，在生物醫療、軍事、信息等方面具有不可比擬的優勢。
5 綠色化。工業的發達給人們生活帶來了巨大變化。一方面，物質豐富，生活舒適；另一方面，資源減少，生態環境受到嚴重污染。于是，人們呼吁保護環境資源，回歸自然。綠色產品概念在這種呼聲下應運而生，綠色化是時代的趨勢。
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關鍵詞：幼兒園；藝術教育；發展趨勢
引言
藝術教育對于幼兒而言十分重要，它能夠挖掘幼兒的潛力，幫助幼兒認識自我，并結合生活中的所見所感讓幼兒形成對生活和社會的認知與理解。然而，當前我國的幼兒教育還存在一些問題，如我國對幼兒藝術教育的重視程度不夠，且大部分幼兒藝術教育都帶有功利性與目的性，不適合幼兒的天性。隨著教育的發展，幼兒藝術教育也形成新的發展趨勢，能夠促進幼兒的全面發展。
一、新時代我國的幼兒園藝術教育
（一）幼兒園藝術教育的含義與內容
幼兒藝術教育是以藝術教學為手段，以促進幼兒全面健康發展為目的的一種教育模式。幼兒園藝術教育應當符合幼兒身心發展的特點與需求，有針對性、有目標、有計劃地為幼兒組織音樂、美術、手工等藝術教育活動，并通過一系列的課程活動讓幼兒對藝術創造有一定的認知，對事物有一定的審美，進而激發其創造力、想象力和動手能力[1]。幼兒藝術教育的范疇非常廣泛，幼兒美術、音樂、歌舞、表演、文學、影視等都是它涉及的教育領域。幼兒園藝術教育主要以美術、音樂為主。其中，幼兒音樂教育的內容包括歌唱、韻律活動、打擊樂器演奏和音樂欣賞等方面；美術教育的內容主要包括美術欣賞、繪畫、手工等。這些內容還可以進行更細的分類，如音樂教育中的韻律活動還可以分為律動和舞蹈；美術教育中的繪畫還可以分為線條畫、水彩畫、紙版畫、吹畫等。
（二）幼兒園藝術教育的目標
教育部對幼兒的藝術教育目標有如下描述：第一，能夠感知并喜愛所處的環境、生活，能夠感知生活中的美；第二，積極并喜歡參加藝術活動，并能夠勇敢自然地表達自己的想法與感受；第三，能夠進行簡單的藝術表現活動。而筆者將現代幼兒藝術教育的具體目標描述為：通過引導幼兒接觸與感知周圍環境與事物，培養幼兒的審美與對美的敏感度；通過指導幼兒熟悉藝術工具與材料、自主進行藝術訓練與創作，培養他們的藝術創造能力與審美表現；通過創造自由、平等的交流表達環境，讓幼兒能夠清晰地表達自己的審美觀點與創作感受；進而培養他們的創作樂趣，促進幼兒人格的全面發展[2]。
二、當前幼兒園藝術教育存在的問題分析
（一）幼兒園教育工作者缺乏一定的教育創新能力
幼兒園園長等教育領導者是幼兒園日常教學管理的主要負責人，因此，其教學水平與管理能力直接影響幼兒園教育的質量。大部分幼兒園藝術類教育資源比較匱乏，藝術教育課程也很不規范，大部分教師一味地使用教材或者網絡上的活動形式，并沒有根據幼兒的實際情況進行安排。這種情形不僅阻礙了幼兒藝術培養的發展，而且對幼兒的全面發展也有不良影響。
（二）幼兒教師藝術素養參差不齊
教師是幼兒接觸藝術活動的引領者與指導者，因此，幼兒藝術教師的藝術素養是影響教學質量與水平的重要因素。但是大部分幼兒園中只有為數不多的幾名藝術教師，他們在藝術上各有所長，但是對于藝術教育卻知之甚少。部分幼兒園雖聘請有一定藝術基礎的教師進行教學，但是對于其教學方式與教學效果關心不足。幼兒藝術教育者的水平參差不齊，甚至不能達到要求，是當前幼兒教育工作亟須解決的問題。
（三）幼兒園藝術設施、玩教具材料不全面
幼兒園的外觀大多采取較為明朗的顏色、風格活潑有趣，貼合幼兒的心理，園內設施也較為齊全，但是其布置上卻缺乏藝術特色，不能支撐起大量幼兒的使用需求。幼兒園藝術教學材料少、種類單一、質量低，如美術教學中經常使用畫筆、蠟筆，缺少黏土、丙烯燃料等多樣性的工具，限制了幼兒的發揮；樂器配置多為鋼琴，且不供學生使用等。
三、幼兒園藝術教育的發展趨勢
（一）藝術教育的綜合性趨勢
全面發展是當今教育的主旋律，對于幼兒藝術教育而言也是如此。要想全面開發幼兒的潛能，教師就必須采取綜合性的教學方式，讓幼兒能夠接觸到音樂、美術、書法、繪畫等多種類的藝術教育，每種藝術教育的門類也應盡可能多樣化。例如，在音樂教育中，教師可以讓幼兒接觸不同國別的經典音樂、兒歌，以及現代音樂中適合幼兒欣賞的音樂，讓幼兒接觸不同類型的音樂，從而對音樂審美形成更為系統的、清晰的感知。此外，不同種類藝術教育之間的相互融合也十分重要。藝術本來就有相通的特點，將不同種類的藝術教育進行融合更能讓幼兒感受到藝術之美，進而培養幼兒的創造能力和想象力。
（二）藝術教育與幼兒其他學科教育結合
藝術教育能夠調動幼兒各方面的能力，如思考能力、動手能力、創造能力等，因此，藝術教育是一項綜合性教育，能夠與幼兒其他學科的教育相結合。例如，幼兒體育教育可以采取舞蹈等形式進行；幼兒語言教育可以通過唱兒歌等形式進行；幼兒溝通教育也能以合唱、群體舞蹈、手工制作等形式進行；幼兒科學教育，教師可以穿圖畫、影視作品欣賞等環節。藝術教育與不同學科的融合不僅能讓幼兒的學科教育更加生動，也能讓幼兒在接觸生活中常見的事物的同時，學會發現美、欣賞美和創造美。
（三）藝術教育活動應更加貼合幼兒的性格特點
幼兒生性好動，注意力難以長時間集中，對新鮮事物感興趣卻又很可能快速失去興趣。所以幼兒藝術教育要盡可能采取生動的、游戲化的教學方式。首先，教師要重視幼兒在學習中的主體地位，讓幼兒自行選擇或者設計課程活動形式。在上課過程中，教師要盡量只以引導者的身份出現，除非幼兒出現了難以解決的問題，否則讓學生自主掌握活動流程。其次，教師要為幼兒提供貼合身心特點的學習情景。例如，在教學古典文化時，教師可以播放一些古風動畫或者視頻，幫助幼兒感受古典文化的氛圍，也可以通過課堂話劇、小品等活動讓幼兒親自感受古典文化的意蘊。最后，教師應采用多媒體、虛擬現實等新技術輔助教學。多媒體教學能呈現色彩繽紛的畫面、優美悅耳的音效、動態流暢的動畫等，以全方位、多角度的立體方式，調動幼兒多感官感受，創設各種形象生動的教學情境，使教學更具形象性和趣味性。
（四）崇尚自然本真
幼兒的語言、情感和社會性等多方面的發展在自然本真、優美的環境里能夠得到更大程度的促進，因此，幼兒園開展藝術教育時應當對自然本真更為重視。在開展幼兒教育的過程中，為了讓幼兒對自然更為親近，教師要引導學生利用感官體驗大自然，在不同時節帶領幼兒走進自然、體驗自然，感受自然在不同季節的變化，如讓幼兒繪畫自然，并利用幼兒的作品對幼兒園進行裝飾，讓幼兒對自然環境的美有更加親近的體驗。
結語
藝術教育的發展趨勢范文4
弘揚主旋律為主導我國正致力于發展具有中國特色主義的文化,對于文化的發展,國家也出臺了相應的政策,美術事業或者美術產業都屬于社會主義文化的領域,因此,國內美術的發展主線依然是以主旋律為主,美術創作者們遵循的首要創作原則應該是創作健康的、有審美價值并且符合國家和人們利益的美術作品,這些作品應該體現時代的特征,具有社會價值和藝術價值,創作的形式和手法不拘一格,應該實現“百花齊放”的方針,只要美術作品符合人民和國家的利益,能夠對人們的精神世界達到充實的效果,就應該鼓勵。堅持美術發展的主旋律,才能保證思想以及價值觀的正確性。美術創作者們應該從思想上提高認識,在當今物欲橫流的時代,不應該被暫時的經濟利益蒙蔽雙眼,而去創作一些低俗的美術作品,這樣就褻瀆了美術家的身份,也是對美術這門藝術的極大不尊重。美術的創作與發展應該立足于現實生活藝術是來源于生活并反映現實生活的,這是藝術創作的基本規律,美術的創作亦是如此。因此國內美術的發展趨勢是立足于當前人們的物質生活和精神生活,從人們的日常生活中汲取靈感進行創作,不管是現實主義的作品還是理想主義的作品,都不同程度地體現著生活和社會的真實,對人們的生活有總結反映的作用,同時也具有指導的作用。脫離了現實的美術創作是沒有意義的,就算是先鋒派美術或者超現實主義美術,之所以取得如此高的成就,還是因為通過變異和夸張的手段反映了現實。藝術不是虛無縹緲的,理應與生活實際聯系起來,這是藝術獲得長久生命力的基本保證,因此,我國的美術發展趨勢必然是與現實聯系緊密的。國內美術與西方美術交流加深隨著我國改革開放程度的進一步加深以及全球化的發展逐步深化,我國的美術發展不可避免地受到西方美術的影響,這種影響還會持續下去,未來一段時間內,美術創作會更多地融入西方美術的創作元素,創作出一批中西合璧的美術作品。我國的美術教育體系也在不斷地完善,研究中國美術史、西方美術史的學者逐漸增多,美術領域的創作者們接受的美術教育已經中西貫通,并且越來越體系化,因此西方的美術元素會不可避免地對他們的創作產生深遠影響。文化是可以相互影響并借鑒的,“取其之長,補己之短”是正確的,但是我國美術的發展應該有自己的見解和立場,堅決否定全盤西化,并對抗外域文化的不正當入侵,因此,我國美術與異域美術的交流應該掌握好一個限度的問題。
深入挖掘我國傳統的美術元素,弘揚中國傳統的美術我國特有的山水畫以及其他美術形式,是我國優秀的文化遺產,同時也是世界文化藝術的瑰寶,應該深刻地進行挖掘并弘揚,防止被埋沒掉,應該通過合適的途徑進行傳承。國內美術的發展趨勢,必然包括中國傳統美術的發揚光大,傳統美術是我國當代美術發展的重要支撐力量,如何將傳統美術和新媒體、新材料以及新技術結合起來,這是國內美術發展必須考慮和解決的問題;時代在進步,新事物層出不窮,美術發展應該積極地去適應,應該進行穩妥的創新,而不是安于現狀?，F階段,美術產業化趨勢突出,美術不只是一種藝術,還是一種生活消費品,美術的實用價值越來越凸顯,尤其是工藝美術以及設計領域對美術的需求越來越大。在這些領域中,應該充分發掘傳統美術的元素,將傳統美術的作用充分地予以發揮,不僅傳承了我國傳統的美術,還創作和設計出特點獨特的產品。因此,傳統美術是美術發展過程中無論如何不能丟棄的,國內美術的發展需要求新,需要吸收外來美術的優點,但是應該立足于本民族的美術。美術批評學體系得到進一步的完善探討美術的發展趨勢,不僅要探討美術創作的發展趨勢,還要探討與美術相關領域的發展趨勢,其中之一就是美術批評學的發展趨勢,美術批評屬于藝術批評的范疇,批評的對象是美術作品或者美術現象。美術批評一般具有很強的時效性,主要針對當前美術領域出現的新問題和新現象進行評論,所以它對美術的各項發展具有一定的規范作用,能夠對美術的發展給予前瞻性的規劃和思考,對美術創作等具有重要的作用,因此,美術批評學的未來發展趨勢一定是一個不斷完善并深化的過程,應用于美術批評的各項理論會更加充盈和豐富,對美術創作的發展產生強有力的理論支撐,使美術創作的內容更加深刻,形式更加多元化。美術批評家們應該認清美術發展的形式,不迎合不渲染不夸張,要有扎實的做學問的底氣,對美術發展的現象提出中肯的批評以及實事求是的看法,反對浮躁的學術風氣。
美術基礎設施建設更加完善我國美術的發展,不僅需要美術創作者和美術批評人員的努力,也需要政府文化部門的努力,應該進一步豐富美術館、博物館以及藝術館的數量,在保證數量的基礎上提高建館的水準,使美術館具有極高的審美價值,為美術教育和美術愛好者提供一個美術學習和研究的環境;另一方面,美術館的建設和維護應該實現產業化經營和管理,將美術事業和美術產業進行結合,從而使美術館這些基礎設施不僅具有公共服務的功能,也具有產業化的傾向,為我國文化產業的發展貢獻力量。一個國家美術館的數量和繁榮程度,往往代表了美術事業和產業發展的興旺程度,在美術館興建到一定數量之后,就要考慮美術館的經營問題,門庭若市和門庭慘淡絕對能夠說明一定的問題。美術館等美術類的基礎設施得到繁榮發展后,國內美術的發展將進入一個新的階段,美術的發展前途是光明的。對于美術基礎設施的建設,不僅需要專家學者的反復論證,還應該聽取民間文化學者以及消費者的意見和建議,因為美術館之類的基礎設施不是曲高和寡的藝術宮殿,而是提高人們的文化水準以及豐富人們的精神生活的場所,最終還是服務于民的,而不是政績類的工程。
以上分析了國內美術的發展趨勢,主要從三大方面展開探討,對美術的發展趨勢進行一個比較客觀的展望,必須立足于當前,通過當前發展存在的一些問題來尋求解決的途徑,這些問題得到解決后,就是下一個階段的美術發展情狀,也就是未來的發展趨勢。國內美術的發展,一方面需要國家政策的支持和財政補貼;另一方面,需要美術創作者、批評者以及眾多文化學者的共同努力,通過對美術理論的探討以及實踐的創作經驗,對美術發展趨勢做出前瞻性等預估,給美術的發展一個光明的前景。
藝術教育的發展趨勢范文5
因為考察中國舞美的新發展，就要面向世界，站在世界舞美的高度。那么，世界舞美呈現哪些新的發展趨勢呢？筆者認為主要有以下幾點。
一、多元化
多元化的21世紀，世界舞美也呈現明顯的多元化發展趨勢。這種多元化的發展趨勢，又可以分為以下四個層面：
（一）舞美構成要素的多元化
舞臺美術原本就由布景、道具、服裝、化妝、燈光、音響效果等多種要素構成，并且涵蓋了繪畫、雕塑、工藝美術、實用美術乃至建筑、園林、音樂等各種藝術因素。而現在，除上述多元化因素之外，又囊括了廣告宣傳、海報制作、節目單設計等等。可謂是舞臺藝術“大綜合”之中的“小綜合”，其多元化發展趨勢，越來越明顯。
（二）藝術風格的多元化
過去的舞臺美術，基本上分為寫實主義與寫意主義兩大藝術風格，而現在的舞臺美術，除了這兩種藝術風格外，還包括了印象派、抽象派等西方現代派的藝術風格。其藝術風格的多樣化，也越來越鮮明。
（三）縱橫交匯
世界舞美還呈現縱橫交匯的發展趨勢。在縱向上，呈衍化特點，即從本民族或特定區域的藝術源流出發，保持傳統特色又賦予時代精神。我國戲曲舞美就是民族化與現代化結合的有力證明。歐洲各國亦如此。英國、法國、德國、俄羅斯等國家的舞臺美術，也都既有本民族本地區的傳統特色，又融入新時代的新元素、新特點。
（四）時空造型的多維拓展
作為舞美的主要方式——舞臺時空造型，也呈現出多維拓展的發展趨勢。許多舞美大大加強了動態功能，大幅度地拓展了時空落點與表現范疇?；蛴脴闼氐脑煨托问奖憩F深刻的內涵，或用華麗的形象構成奇特的景觀，但都共同致力于將舞美由僅僅是舞臺藝術局部的裝飾發展到總體意念的表達。從舞臺的二維空間發展到三維空間，并進一步發展為包括觀演關系的演出場所在內的多維動態時空的立體化結構設計。例如音樂劇《貓》的舞美設計，就像整個劇場內外設計成一個“動物世界”，使整個天地真正變為一座“大舞臺”。
二、科技化
綜觀世界舞美，呈現明顯的科技化發展趨勢。許多現代化的高科技，都進入舞臺美術領域，例如電腦設計的布景、投影布景、激光布景，燈光中的電腦燈、激光燈，音樂音響的電腦調音臺等等，使整個舞臺美術出現了前所未有的景像，令人耳目一新。
現代化的聲、光、化、電等各種高科技的廣泛應用，使世界舞臺美術真正形成一個廣闊的藝術世界。
三、人性化
在人性化的21世紀，世界舞美也呈現人性化的發展趨勢，這種人性化的發展趨勢，又表現在以下幾個層面。
（一）充分發揮舞美設計師的作用
尊重舞美設計師，使他們充分發揮主觀能動性和藝術創造性。例如在捷克，就有舞美設計大師斯沃博達與威赫爾。國家對他們格外重視，不僅待遇優厚，而且分配有高級豪華的別墅。政府對舞美的高度重視，促進該國的舞美學科走在世界舞美前列，成為世界舞美中心。他們把舉辦國際舞美展覽活動當作國際文化交流的重要方式，把舞臺美術看成是人民文化生活中進行綜合審美教育的一個重要組成部分。
（二）培養舞美設計新人
許多國家的藝術院校或戲劇院校，都設立了舞美系或舞美專業，大力培養舞美新人，這也成為世界舞美的一個新的發展趨勢。
藝術教育的發展趨勢范文6
版面設計并非只用于書刊的排版當中，網頁、廣告、海報等涉及到平面及影像的眾多領域都會用到版面設計。好的版面設計可以更好地傳達作者想要傳達的信息，或者加強信息傳達的效果，并能增強可讀性，使經過版面設計的內容更加醒目、美觀。版面設計是藝術構思與編排技術相結合的工作，是藝術與技術的統一體雖然目前版面設計出現了整體性的飛躍，主要體現在版面設計走向多元化、形式化以及設計中的視覺因素的強化，但同封面相比，被關注的程度遠遠不夠。版面設計應從生態化、功能性的角度出發，服務于書籍內容與讀者，體現本民族的設計精神。
一、現階段版面設計存在的現狀
1.視覺元素的泛濫為了吸引讀者，從教材到暢銷書乃至學術著作都用插圖修飾，各個出版社和雜志社都認為圖文是最能增強藝術美感，只要在文章中插入絢麗多彩的圖片，這就增強了版面設計的美感，其實這只是片面的想法，過于強調形式的這一藝術創作就冒犯了版面設計的大忌，只單獨強調獨特而背離了視覺傳遞的基本原則。這樣圖書失去了原文應有的嚴謹氛圍，甚至形成視覺障礙，圖片成為為了讓頁面更好看而成為一種流行，令書籍設計整體水平受到影響，給讀者審美形成誤導。
2.內容與形式的背離破壞整體性版面設計的形式一定要服從內容，但是近些年設計師常常將版面設計過于創新，已經超出一定的范圍，完全為了滿足個人的空間想象，設計師往往更熱衷于吸引顧客的眼球，將自己的個性帶到版面藝術中來，紛紛追求原創性和個人風格的多元化，把讀者拋在一邊，并且形式間的不統一，導致版面設計的隨意散亂，背離版面設計的基本功能定位，其實這樣就會背離了版面設計的本質。
3.教學存在的誤區版面設計是裝潢藝術設計專業中一門重要的基本課。保守的、傳統的設計風格版面藝術教學將版面設計固定于某種形式，僵硬地將文字強加與設計中，不注重圖片與文字的結合，因為版面設計最根本的任務是吸引讀者的視線，增強閱讀的興致，幫助讀者理解信息。出版物傳遞信息的媒在教學中往往將它簡單化，版面設計和設計教育缺少了創意及整體的考慮，并且缺少情趣性。
4.電腦設計的誤區隨著科學技術的發展，計算機自然而然的應用到版面設計中來，但是電腦的運用過程中，太多的技術處理與互聯網帶來的廣泛資源使得文字與圖片堆積，使設計師將而且太注重文字處理，忽視了對字的間距與空間以及圖文排列缺少斟酌，導致設計元素間的不協調。
二、未來版面設計的發展趨勢
1.各元素間的和諧發展趨勢版面設計要保持各元素間的和諧以及版面與讀者間的表現，盡量避免很多元素的分散排列，抓住一個視覺中心，從生理上和心理上為讀者帶去愉悅和舒適感，使信息以人們最易接受的形態傳遞。對設計點、線、面元素間協調性的把握，“點”也可以和其他形態組合，起著平衡畫面輕重，填補一定的空間，點綴和活躍畫面氣氛的作用；還可以組合起來，成為一種肌理或其他要素，襯托畫面主體?！熬€”都有它自己獨特的個性與情感存在著。將各種不同的線運用到版面設計中去，就會獲得各種不同的效果。所以說，設計者能善于運用它，就等于擁有一個最得力的工具。線可以串聯各種視覺要素，可以分割畫面和圖像文字，可以使畫面充滿動感，也可以在最大程度上穩定畫面?！懊妗痹诳臻g上占有的面積最多，因而在視覺上要比點、線來得強烈、實在，具有鮮明的個性特征使這些元素在方寸之地和諧共存。簡約的設計符合心理學中“部分之和大于整體”和人類視覺原理。
2.版面設計的整體性的發展趨勢點、線、面是構成視覺的空間的基本元素，也是板面設計上的主要語言。它們相互依存，相互作用，組合出各種各樣的形態，構建成一個個千變萬化的全新版面。板面設計實際上就是如何經營好點、線、面，使他們整體結合起來給人以美的視覺享受。字型和圖形的選擇與編排與書籍的風格要相應。一本或一套書籍的設計風格或設計手段一致，符合人們的閱讀習慣，與讀者的心靈產生碰撞，從科學的角度講就是研究人的視覺心理學和視覺生理學，為讀者營造出一個貼心的閱讀氛圍。版面設計不能脫離書籍而存在，其任務就是為讀者服務，不是任意發泄藝術家的感情的所謂“純藝術”，使設計反映書籍內涵。在版面設計時要把握相互間整體的和諧，才能產生具有美感的視覺形式，包容各種色彩、肌理等方面的變化。
