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藝術教育的作用范文1
提起民間藝術，我們可以想象到的或許是鄉土文化和勞動者所創造出的藝術作品。例如：皮影、剪紙、雕刻、版畫、民間歌舞等等。民間藝術有廣義和狹義之分。廣義的民間藝術包括民眾在社會生活與勞動實踐中所創造的精神和物質文化形態。如音樂、舞蹈、戲曲、建筑工藝品藝術等。狹義的民間藝術是以造型藝術為主的民間藝術。它包括民間美術、民間工藝、民間技藝等。[1]
民間藝術源于民間，服務于民間。是中華民族文化的重要組成部分，是社會主義精神文明建設的重要體現?，F在，憂郁民間藝術建設存在諸如門類發展不平衡，門類消失、資金匱乏等問題，嚴重阻礙了民間藝術發展。首先，從事民間藝術人員的生存境遇不佳，傳統民間技藝行業費時費力，還需一定得悟性。許多傳統技能和民間藝術瀕臨失傳甚至絕跡。其次，研究人員和經費短缺制約民間文化的傳承與保護。因民間藝術團隊的演藝人員普遍工資低，年輕人對這一行業不“感冒”。嚴重缺乏傳承人和產業后繼人。另外，大量相關的民間藝術資料遭到破損，對民間藝術傳承帶來巨大的阻礙。最后，如今大量的民間藝術演出團專業素質不強，表演水平一般，以致藝術傳承的途徑得以扭曲。
二、民間藝術在高校藝術教育中傳承的必要性
1、民間藝術的傳承與保護
目前，民間藝術正面臨著一種“藝絕人亡”的尷尬境地。因為技藝“口傳心授”的特點，某項手藝也就會跟隨著在某個地區消失了。目前許多民間藝術例如：糖畫、木板年畫，皮影等民間藝術都面臨著失傳的境地。一方面礙于生活的壓力，另一方面由于傳承中缺少完整的教授體系，是的民間藝術就像無源之水，正在枯竭。民間藝術豐富了藝術世界的種類和形式，同時它也是藝術創造最寬闊的載體。從專業的角度講，這是對藝術本身不可再生的破壞。有些藝術真的就活在老一輩人的記憶力。藝術源于生活，同時高于生活。藝術從來都是在社會廣大群眾中萌生，經由藝術家提煉升華而來。
民間藝術的保護任重道遠，一下兩點意見可作參考：（1）將民間藝術的地位提高，有些可以申非物質文化遺產。爭取當地文化部門和媒體的關注、報道，取得社會關注。政府也可申請專項資金用于搶救瀕臨滅絕的民間藝術。（2）藝術可以和經濟有配合的發展。結合旅游業、鄉鎮企業提高手藝人的收入，讓藝術在實踐中保留、完善。這是最根本的方法，當然合作模式還有很多，需要開發。
2、民間藝術傳承是高校藝術教育的責任
面對我們丟失的優秀傳統民間藝術，或即將面臨失傳的優秀文化，高校藝術教育必須承擔這一重要的責任來保護民間藝術，傳承民族文化。民間藝術的傳承與藝術教育有著密切的關系，民間藝術與藝術教育相融合，培養高校學生對傳統文化的修養有著不可代替的作用。藝術教育在潛移默化中就培養了學生的藝術能力和人文素養。藝術教育又是優秀文化傳承的重要途徑之一。我們不能光靠專家學者去保護和傳承民間藝術，更多的是靠全體的共同努力。
三、高校藝術教育對民間藝術傳承的作用
1、有利于傳承民間藝術，保護藝術文化生態平衡
高等院校匯集了全國優秀的知識分子，是教授先進文化和知識的主要平臺。知識是第一生產力的是時代里，高校的責任是傳承幾千年的優秀文化和技術，承啟未來的學術研究和知識轉化生產力。同時民間藝術進入大學課程，同樣是具有承前啟后的重要作用，青年學生的活力是張揚的，創新的。民族的、民間的、民眾的文化在來自各地的學子的腦海匯聚、碰撞、反應、催生新形式、新內容的藝術美。高等院校應該高舉民間民族文化傳承和發展大旗，充分利用其人力、設備的優勢，將更原生態的民間藝術保留，傳之后世，呵護其萌芽開花。
2、有利于提升高校藝術教育的價值
在高校藝術教育中加入優秀的民間藝術文化，既豐富了大學生的民間藝術知識，更有助于大學生更為直觀地去感受、認識特定歷史時期、特定社會的精神實質，從根本上把握時代特征。在云南大理白族聚居地，有這兩樣樂器：霸王鞭和八角鼓。他們可以合著音樂在節日中登場表演。據了解，只是霸王鞭就有上百種打法（套路），每種打法少則四拍，多則三十六拍。這些民間藝術可以引入高校課程，刪繁就簡去粗求精后，保留原生態的舞步配合現代樂器的節奏相信會異彩紛呈。這樣的舞蹈同時有助于大學生對民間藝術的認知和傳承。直觀地視覺沖擊，親身感受在不同時期，不同地域人民的精神面貌。在當代前衛的大學生中，也許會催生符合時代脈搏的民間藝術新篇。提升社會藝術素養，譜寫時代音符。
3、促進中國現代藝術的發展
民間藝術作為開放的文化藝術載體，有著自身獨特的藝術魅力，它的價值追求和文化內涵在不斷地積淀，在現代意識和技術的不斷沖擊下，民族藝術需要不斷進行更新與拓展。在現代藝術教育當中加入民間藝術，可以更好的讓現代藝術與民間藝術進行互動。這樣不但可以使藝術教育的審美內涵與藝術思維更加豐富，而且也使藝術創作在情感的抒發以及審美的表現上面有了更好地深度拓展。讓現在藝術創作與民間藝術進行溝通交流，使現代藝術的設計形式更加合理化、生態化，使現代藝術的藝術形式可以更加自然、更加合理的得到發展。[2]
四、挖掘高校藝術教育融入民間藝術的途徑
1、高校開展民間藝術進校園活動
不管是藝術類高校還是綜合類高校，豐富的文藝生活是必不可少的。各地高?？梢远嚅_展一些民間藝術的學習平臺，吸引更多的愛好者去接觸藝術，了解藝術。高校多舉辦一些高品位、高層次的校園文化活動。例如：藝術交流會、藝術展覽、歌舞巡演等等。給學生足夠的平臺，讓民間藝術在高校中生根發芽。
2、高校開設關于民間藝術的專業課程
我國民間藝術種類繁多，表現形式多種多樣。藝術類專業學科的教學中融入民間藝術的精華進行基礎教學，教師通過ppt展示，視頻播放等形式教學，這樣不但可以讓學生對傳統知識有一定掌握，同時使學生的生活充滿樂趣而不乏枯燥。非藝術類高校可以開設公共藝術課程，增加學生興趣，學生會自覺主動去接受民間藝術的課后學習。為學生提供了良好的平臺，也使得民間藝術只是得到普及。
3、組織學生參加民間藝術活動，全面了解學習民間文藝
學校領導多組織學生下基層，下農村去采風、調研活動。多參與中華民族的傳統節日。請當地從事民間藝術工作者為學生表演展示，也讓學生親自參與到活動當中，并且讓學生發表對民間藝術的見解，主動參與到學習創作當中。為促進民族藝術發展做更大的貢獻。
藝術教育的作用范文2
【關鍵詞】粵劇藝術；審美教育
我國有數以百計的地區，都有著獨具特色的文化體系，粵劇便是眾多文化體系中的一個環節，不僅具有特色鮮明的特點，部分人群對其也有著難以言明的熱愛。首先，粵劇是我國傳承的文化之一，經過近700年時光的錘煉早已形成獨具特色的文化。其次，粵劇本身具有獨特的藝術風格，并且據調查，我國有近40％的人群對其有著深厚的熱情。由于這些觀眾的存在，在極大程度上為粵劇體系的展現提供了動力。在長期的粵劇藝術實踐中，對于審美教育起到的作用則相對明顯。
一、粵劇藝術的審美教育手段
(一)“以情感人”
眾所周知，粵劇的題材無不取自于生活，而生活的方方面面卻又無一不透露著對于情感的表達。所以，基于情感對人本身的作用和影響，可以從情感處著手。以《六月飛霜》為例，《六月飛霜》又名《竇娥冤》，此間蘊含的情感可謂匠心獨具，采用東漢年間“東海孝婦”的民間故事進行改編。主要講述一位書生為償還高額債務，將其女抵押他人，從而引發的后續故事，最終結果則是竇娥被人誣告毒害殺人，被昏官處斬。在臨死前，許下“血染白綾，天降大雪，大旱三年”的誓愿。而后，雖是六月天氣，卻突然天降大雪，這漫天大雪似乎是在訴說著竇娥冤屈。至此，戲劇的情感已經被盡數引發，能夠使觀看的人最大程度地感受到這部劇所帶來的情感共鳴。但也萬幸，這部劇卻被賦予了一個尚且令人寬慰的結局。竇娥的父親最終官爵加身，并為竇娥一事平冤昭雪。這部《六月飛霜》雖然是我國著名的悲劇之一，但是其中蘊含的文化價值以及對情感的體現，都已經有了極高的水平。所以，使用粵劇進行審美教育，以情感人必然是有效的手段之一。
(二)“潛移默化”
其實，無論是粵劇藝術還是審美教育都是以人為載體開展的活動。但是，基于意識對人的教育，并不一定是通過表演者對觀眾使用強制手段達成的，而是有欣賞者在對粵劇藝術欣賞的同時，不知不覺受到藝術的熏陶和感染，從而使人們的思想以及審美得到提升。此外，粵劇藝術對人潛移默化的影響并不止于此，通過粵劇藝術的展現方式，能夠有效地對人本身的現實情感乃至精神面貌都有著一定程度的教育作用。但是，基于潛移默化的影響，需要經過相對較長的時間。人在長時間處于粵劇藝術的氛圍內，或者在對粵劇藝術有著較高層次的理解后，更容易對自身的精神狀態以及審美進行提升，并且是自主狀態下的提升。而且，當知識獲取到一定程度時，在藝術欣賞的過程中，會出現一個質變，也就是轉化為人對其的精神感悟，而這也正是潛移默化的體現方式之一。
(三)“寓教于樂”
通過對粵劇藝術的分析，從本質上講，藝術的審美教育并不等同于道德教育，也不同于其他的教育形式。因為藝術本身的審美能力存在著一定的特殊性，而其對應的審美教育則是以審美教育價值為基礎，從而展現出別具一格的美學意義與藝術價值。在一般情況下，藝術家大多也會采用化真為美的手段，將生活上蘊含的情感融于藝術中，并以藝術的特殊形式展現出其本身存在的真實，然后供人享受，此為寓教于樂。而根據當前的粵劇藝術形態來看，在生活節奏較快以及工作壓力較大的背景下，對粵劇藝術產生好奇的人數也在逐步增加，等于變相地擴張了粵劇藝術的影響力。在這種背景中，人們出于對粵劇的好奇以及基于粵劇藝術本身具有的影響力，開始逐步感受粵劇藝術。但是，要想有效地利用粵劇藝術進行審美教育，就需要保證粵劇藝術足夠優秀，能夠對剛接觸的人群有著足夠的吸引力。這樣才能有效地擴張粵劇藝術的影響力，從而實現人在不知不覺中接受教育的目的。
二、結束語
我國是一個歷史文化雄厚的國家，不只是粵劇藝術文化，在其他領域上的文化都經歷著千百年的文化傳承，并且在這千百年的時間內，我們的先人也對其作出了不斷完善的工作。但是，也正因為如此，我們更應該秉承先人的意志，將傳承的文化體系不斷地進行完善，以至于在增加文化影響力的同時更好地將其傳承下去。所以，對于粵劇文化也同樣如此，要想有效地實現審美教育，不止需要利用不同的方式，也要對粵劇文化體系進行完善，從而將完善的精神文化帶給更多的人群。從藝術上進行傳承和創新，讓粵劇藝術枝繁葉茂。
參考文獻：
藝術教育的作用范文3
【關鍵詞】盆景藝術；審美教育；幼兒美育
目前，我國已有不少幼兒園在室內種植并擺放盆植，用于綠化幼兒園室內環境。盆植即盆中栽植，它是將花草樹木隨意種于盆內，任其自由生長，不進行任何藝術處理的一種非藝術品。①在盆植的基礎上進行審美化的改造與創作，加之以藝術化和人文化的元素，便可使之成為盆景藝術。盆景藝術起源于中國，如今已成為一門世界性的藝術，深受世人喜愛。它在對自然進行審美化的高度概括和提煉的基礎上，運用咫尺千里、縮龍成寸等“以小見大”的手法，將小型的花草樹木、山石池水、屋宇亭橋等基本要素進行藝術加工后布局于盆缽內，以優美的造型和深遠的意境再現自然與人文景觀。②它以盆為“紙”，以樹木山石及配件等材料為“繪”，故又被譽為“立體的畫”。③盆景藝術將自然美、藝術美和人文美融為一體，具有豐富的藝術趣味、審美價值、文化內涵和教育功能，適合運用于幼兒園的審美教育。
一、盆景藝術的組成部分及審美價值
盆景藝術根據取材和造型的不同主要可分為樹木盆景和山水盆景。樹木盆景以表現虬曲蒼勁的古木或枝葉扶疏的森林為主，山水盆景則是將山石與水景相結合，用以模仿雄偉或是秀麗的山水景象。④二者的表現內容皆可根據所占空間的大小，劃分為主景和點綴之景兩個組成部分。作為盆景中主景的樹木和山水是創作者遵循“道法自然”的原則，以藝術手法表現的自然之景，其景宛若天成，在盆景中代表的是藝術化的自然。作為盆景中點綴之景的配件，其種類豐富多樣，有亭臺、樓閣、回廊、下棋者、放牛娃、垂釣漁翁、撐船老叟等，代表了藝術化的人文景觀。盆景因此既包含自然之美，又包含人文之美，是一種自然與人文和諧統一的藝術品，有著豐富的審美內容和價值。
（一）盆景的自然之美
盆景藝術將自然之景濃縮于一盆之中，是大自然的縮影。就表達主題而言，盆景藝術主要是利用自然材料在盆缽內以“以小見大”的藝術手法來展現宏偉多姿的大自然。就其創作材料而言，它是一種活的藝術形式。盆景藝術主要運用植物、山石、水等自然原始材料，其材料具有自身獨特的自然屬性，并充滿自然生機。就其產生的目的和原因而言，盆景藝術于一盆之內盡情展現自然風光，可擺放于室內外，用于美化人們生活，它的產生是人們喜愛并且親近自然的一種表現。
（二）盆景的人文之美
作為盆景藝術中點綴之景的各式配件雖然體格小，但形式和內容豐富多樣，代表的是人文之美，在盆景中具有舉足輕重的作用，甚至在一定程度上有著畫龍點睛之妙。這種人文融于自然、自然不可缺少人文的審美追求和布局設計完美地詮釋了我國古代“天人合一”的思想。這種審美追求不僅體現在盆景藝術中，還在我國詩歌和山水畫中皆有所表現。如柳宗元的詩《江雪》中的“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪?！庇秩缍拍痢渡叫小分小斑h上寒山石徑斜，白云生處有人家?！贝送猓覈缙谏剿嫶蠖嗍亲鳛槿宋锂嫷谋尘捌鹨r托作用，后隨著山水畫的發展，它開始獨立于人物畫而自成一科。在此時的山水畫中，自然山水、樹木雖已占據畫面絕大部分位置，但大多數山水畫仍保存有人文元素。代表人文的各式建筑以及人物等景在畫面中所居之位雖小，然而這類點綴之景卻突出了自然的宏偉壯闊，且在自然之美中融入人文的元素，在給自然注入活力的同時又展現了畫面的人文之美。
（三）盆景的藝術之美
盆景藝術的主景所運用的創作材料雖屬自然，但其中對樹木山石的選材、修剪、粘接組合以及打磨等都蘊含著創作者的審美理想，表現的是藝術化的自然。點綴之景主要是用陶瓷、泥塑和木雕等工藝塑造而成的各式建筑、舟船以及人物，屬于我國民間藝術的范疇。盆景藝術結合中國山水畫與園林藝術的審美理念，創作者對主景和點綴之景的位置擺放苦心經營，將藝術化的自然與藝術化的人文合二為一，使其構成一個和諧的整體，從而具有包含自然和人文氣息的藝術之美。
二、盆景藝術在幼兒園審美教育中的作用
幼兒園審美教育是促進幼兒全面發展的教育中不可缺少的重要組成部分。它是指通過自然美、社會美和藝術美來對幼兒進行教育，以此提高幼兒感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，培養幼兒正確的審美觀念和健康的審美情趣，陶冶幼兒情操，啟迪幼兒智慧，增強幼兒生活樂趣。⑤盆景藝術集自然美、人文美和藝術美于一身，在幼兒園審美教育中具有多方面的作用，它不僅可以美化幼兒的生活環境，還可以促進幼兒對自然和藝術的喜愛，提高幼兒的藝術素養和審美水平，開闊幼兒的視野，增長幼兒文化知識，培養幼兒優良的道德情操。
（一）促進幼兒親近自然，培養幼兒熱愛自然的情感
盆景藝術是一種將自然與人文和諧地融為一體的藝術。無論是在樹木盆景還是在山水盆景中，占主體的都是樹木山水等自然元素。以各式建筑和人物為代表的人文元素則被置于樹木山水之間，相比于主體的樹木山水，這些建筑和人物雖顯得較為小巧，但恰恰是這種小巧突顯了自然的宏偉與廣大。通過對盆景藝術的欣賞與創作，幼兒移情于盆景中的人物，仿佛自身已融于自然，并由此對以樹木山水為代表的大自然產生一種崇高的審美感，以此促進幼兒親近自然，進而培養他們熱愛自然的情感。
（二）提高幼兒藝術修養，培養幼兒對中國傳統藝術的興趣
盆景藝術與中國古代傳統山水畫有著密切的聯系，作為立體山水畫的盆景藝術，它具有與山水畫“澄懷觀道，坐以臥游”⑥的相同功能，可以提高幼兒的藝術修養。結合幼兒活潑好動，喜歡觸摸的特點，盆景藝術適合幼兒作為審美對象進行欣賞。盆景藝術是一種立體的藝術，幼兒可以全方位地對其進行觀賞，并且在觀賞過程中可以親自觸摸感受。盆景藝術又是一種活的藝術，幼兒在近距離觀賞時還可以聞到植物、山石和池水等自然的味道。盆景藝術具有可觀、可感、可觸、可嗅的特點，幼兒通過視覺、觸覺和嗅覺等多種感覺通道綜合地對盆景藝術進行感受和欣賞，不僅可以對盆景藝術有一個全面、清晰的認識，而且還可以促進他們對中國傳統山水畫的理解與喜愛。此外，盆景藝術中作為點綴之景的陶瓷、泥塑和木雕制作精巧生動，是中國傳統民間藝術的重要組成部分，通過對其觀賞亦可增加幼兒對中國民間藝術的認識和興趣。
（三）增長幼兒文化知識，培養幼兒道德情操
盆景藝術不僅有著優美的造型、深遠的意境，并且還蘊含著我國深厚的傳統文化。點綴之景中的亭臺樓閣、木橋回廊等建筑和各式人物等都蘊含著豐富的知識。此外，盆景主體樹木山水在中國傳統文化中也具有豐富的涵義，且與人的品德相聯系。儒家文化以“仁”為核心，并將山當作“仁”的形象化表現。⑦孔子曾說過“知者樂水，仁者樂山。知者動，仁者靜?！雹喔哒T于《淮南子·墬形訓》中作注道：“山仁，萬物生焉，故為積德?！雹崂献觿t是對水情有獨鐘，提出了“上善若水”，認為“水利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾于道?！雹飧黝愔参镆蚱浞N類不同而被賦予不同的象征意義。如“歲寒，然后知松柏之后凋也”中的松柏象征著堅強不屈，梅、蘭、竹、菊象征著君子的美好品行等。引導幼兒對盆景藝術中所蘊含的中國傳統文化進行解讀，不僅能夠開闊幼兒的視野，使他們增長知識，而且還可以使他們潛移默化地受到我國優秀傳統道德的熏陶，從小養成良好的道德品質。
（四）裝飾幼兒園環境，美化幼兒生活
盆景藝術運用自然材料，如植物、石、水等作為藝術創作的主體具有綠化環境、凈化空氣等功效。作為顯性課程資源的盆景藝術可以增加幼兒對自然和藝術的喜愛，促進審美水平和文化素養的提高，豐富幼兒的知識并培養幼兒的道德情操。而作為隱性課程資源的盆景藝術則可以運用于幼兒園環境創設，教師可引導幼兒將他們所創作的盆景擺放于室內。這不僅可以彌補室內缺少植物綠化的缺陷，而且還具有裝飾環境，美化幼兒生活的功能。
三、結語
盆景藝術是一種雅俗共賞的藝術，幼兒園可以根據自己的實際情況進行選材與創作。在幼兒進行創作的過程中，教師不必過于強調手法技巧，而應讓他們在創作過程中充分地發揮自己的想象力。在盆景藝術的欣賞過程中，教師應引導幼兒對盆景的自然美、藝術美和人文美進行全面地欣賞，并在此基礎上向幼兒介紹我國的傳統藝術與文化。學前教育是教育的啟蒙階段，在此階段應讓幼兒接觸廣泛而并非精深的知識。盆景藝術具有極大的創作自由和審美趣味，并且符合幼兒好玩、好動的特性，適合用于幼兒園的審美教育。
參考文獻：
[1]周武忠.中國盆景藝術鑒賞[J].中國園林，1997(5).
[2]朱良志.天趣:中國盆景藝術的審美理想[J].學海，2009(4).
藝術教育的作用范文4
〔關鍵詞〕視覺;文化;攝影
一、攝影的發展
攝影的發明源于人們對“永久保存影像”的向往和堅持。早期透過針孔成像，人們能將眼前所見景象在暗箱中再現，但影像無法永久保存。之后，配合光學技術及化學材料的改良、嘗試，終于在1839年確立達蓋爾攝影術，該年被視為攝影術發明年。從此，攝影開啟視覺文明的新頁，不管是在生活或是藝術領域，都較為深遠，直到現在，攝影已成為當代普遍且重要的藝術創作形式之一。
二、攝影特性
攝影兼具科學與藝術性質，其與繪畫材質不同，可歸為工具機械性、復制性、寫真記錄性這三種。（1）工具機械性攝影一詞的英文翻譯———Photography，是希臘文Pho（光）Grapho（描繪）的結合字，也就是利用光來描繪的意思。任何景物被看見都是因為光的反射，聰明的人類想到利用針孔或透鏡來聚焦對象反射光，并利用感光材料將反映的影像留存下來。當人們發現化學材料———溴化銀與暗箱中的投影產生化學反應，順利地將影像保留下來，這樣光學和化學的結合，促成了攝影的發明。羅蘭巴特表示：就技術而言，攝影正位于兩種完全不同程序的交匯口：一是化學程序，指光在特定物質上的作用；二是物理程序，指影像透過光學裝置形成。攝影比起其他視覺藝術媒介，與科學有更緊密的關聯。攝影不同于繪畫的手工性質，沒有一筆一劃展現個人情感、思想的筆觸傳達畫者的情感與個性，是獨特、有機的線條，但攝影作品若非經過后期處理，其成像是單純相機質地，是一個機械技術圖形，因此，許多攝影師嘗試用不同的方法去除機械復制的性質，如在底片上進行刮、畫，在照片上涂抹顏色，試圖減低攝影機械性的冰冷感覺。然而攝影獨特的機械性質也是有其獨特的特色，像是瞬間捕捉、全域清晰等，是手工描繪作品所沒有的特質。當攝影從光學走入數字化，不只是相機的影像載體從底片轉化為感光元件等結構上的不同，其作品形式也由紙質相片，變成數位影像及動態的影像等豐富的樣貌，而且隨著工具和技術改良，其工具性格越來越顯著，在操作上，數位相機更加人性化并且容易上手，能夠立即瀏覽，自由選擇套用不同的場景模式，甚至有自動搜索臉部對焦、美化膚色的美顏相機，攝影越來越簡單、容易，但也更工具化。（2）復制性“攝影師藝術形式中，最適合機械復制的一種，因為連復制照片的印刷術都是攝影的應用?！保愌┦ィ?988）。攝影便于復制的特性，在過去可以透過照片和印刷術流通廣大，其復制的方式很多，透過光學放大成相片，也可以使用影印將影像列印出來，甚至可以透過印刷機器大量復制，以廣告傳單、報紙、書籍的形式淵源流傳，而當今數位攝影更可以透過網絡媒介達到瞬間復制、分享、傳播的境界。若以一項傳播工具而言，攝影的復制性打破了藝術作品的單一性，卻也走出了藝術礙于時間、空間、經濟能力因素，只有少數人能親眼觀賞的局限性。攝影作為一種藝術的創作媒材和技術，其復制性是便于操作“挪用”和“拼貼”手法的，可輕易把不同時空的影像復合成一體，古典和現代可以同時存在，理性和浪漫也可以共存，攝影的復制特性，促成了一個嶄新的、更自由的后現代藝術創作形式。（3）寫真記錄攝影完成主要在按下快門的一個瞬間，與其他描繪工具比較，少了材料感，幾乎所見即所得，對于事物寫實的記錄成為攝影的原始本質，也是被攝物“曾經存在”的證明。在攝影尚未發明前，人們請畫家來描繪肖像，但攝影發明后，相片漸漸取代肖像畫，成為人們更信任的方式，1840年畫家paulDelaroche（1797-1856）第一次看見達蓋爾式照片時說：從現在起繪畫已經死了！攝影卓越的記錄性對繪畫界造成強大沖擊。相對于繪畫和文字敘述，攝影的寫真影像提供給人類珍貴的一手資料。工具性、復制性、寫真記錄性三者是攝影有別于傳統繪畫的特殊性質，但攝影也跟傳統繪畫一樣，作為一種藝術表現的“創作”空間。從畫意攝影、現代攝影、超現實攝影、后現代攝影燈不同流派一路走來，攝影也表現了攝影家的創意，在當代藝術創作中占有不容忽視的重要地位。
三、視覺文化藝術教育
隨著科技的發展，影像文化已滲透到日常生活，并影響我們的價值觀。在視覺文化的氛圍之下，后現代藝術教育不在強調技法的熟練或媒體材料的學習，轉而重視生活周圍事物與藝術教育的關聯，以及對各式日常視覺影像的思考與解讀，如何將視覺文化與藝術課程融合，是藝術教育工作者的任務之一。視覺文化從字義上來看，應該包括視覺與文化二層面的含義，簡明的說，應該是“文化”顯現在“視覺”形式的層面，可以稱為“視覺方面的文化”，其中概括各種視覺影像與意義，即視覺影像所客觀存在有屬性及其可能衍生的意義。當代的藝術教育主體是學生，教學內容是從環境發掘，課程因與生活環境相連結，兼用不同以往的視覺文化教學策略，開拓更符合學生需要的藝術教學課程，以激發人與環境相互關系的主體性與自覺，從表面粗淺的認識進入到深入體驗生活狀態，形成高次元的創造力與判斷力。
結繩記事是文字尚未發明前記錄歷史的形式，后來文字取代結繩，開始以書寫的方式記錄下國家大事，皇宮和民間也以魚雁往返的書信方式傳遞訊息，利用文字將事情的細節一一闡述說明?？梢哉f，文字是早期人與人溝通的主要媒介，然而文字是需要經學習才能理解的，而觀看卻是張眼就能完成。小孩先學會辨識，才學會說話，文字的發展需要經過學習而來，但張眼既能識物，眼睛是靈魂的窗戶，透過雙眼接受訊息，雖然聽覺、觸覺也是我們經驗外界的方式，但日益增加的視覺影像更對形塑我們的信念和價值觀有決定性的影響。一張影像所能隱含或傳遞的訊息包括三個層面：（1）攝影現場的故事劇情、事物分類的標簽。就是一般人觀看影像時，在意識層面上，能夠直接看見的內容。影像所攜帶訊息的內容，只有單純的意向表面所代表的意義。（2）視覺元素及其結構對視覺感官單純的刺激，是任何視覺藝術作品所共同具備的內容。（3）影像的符號性意義：是影像可以用最少的視覺刺激，提供最豐富、深刻的視覺訊息部分。第一層提到的是直接看見的內容，單純表面的意義，而隱含意則是第三點影像的符號性意義，是隱藏在影像符號背后的深刻訊息，像是文化上的、社會上的、或是一般認知上的特殊涵義，必須依據影像所處的社會環境和意識形態來解讀。因此，解讀影像必須對影像的內容進行深入的了解，才不會忽略影像本身所隱含的意義，而且也要關注影像作品的形式美感，那也是影像作品值得欣賞的地方。視覺文化藝術教育是基于“眼見不一定為真”的基礎上孕育而生的，所以教育者引領學生對影像進行深入探討的時候，需要避免被影像的表層意義盲目牽引，在影像解讀上，必須要對于影像創造者的意圖與影像文本的意義做進一步的了解。影像的意義并非攝影者在按下快門的那一刻的感知，也跟被攝物在所屬社會認知下發散的意義、觀賞者自身背景等有關。正如鄧正清提出：攝影影像的真實意義是由現實世界、攝影者和觀賞者所綜合而成。因此，培養學生在面對生活中的影像時，能反省自身、檢視自身的意識形態，然后構建自身的主體性、產生自我認同，表現自主，乃視覺文化藝術教育融入攝影教學中的主要目的。而目前由于缺乏引導，學生常忽略視覺影像本身的意識形態，也無從理解為何需對尋常的視覺影像進行質疑，更加不知道如何解讀影像背后的意義，可見視覺文化藝術教育對現在的學生而言，的確有實施的必要性，不僅只有學生會忽略影像對自身價值觀的影響，對藝術教育工作者而言，如果對影像訊息沒有批判思考、沒有懷疑的態度來檢視生活所見影像也不可能發展出適當的視覺文化課程。
作者:范玲 單位:上海立達職業技術學院
參考文獻：
[1]吳莉君（譯）《.觀看的方式》.JohnBerger著
[2]李文吉（譯）《.記實攝影》.ArthurRothstein著
藝術教育的作用范文5
一、管樂藝術教育可以拓展團隊協作精神
管樂藝術在表演過程中，不但有個體的單一演奏，還有多人的合奏與重奏。管樂合奏是通過多件樂器間的相互配合來演奏不同的聲部，這就需要多人來協作完成。如果沒有團隊的協作精神，各自為政，那么演奏出的音樂將失去旋律的優美、節奏的統一、音色的和諧，從而失去人們精神的愉悅需求。高校大學生可以通過管樂團隊訓練活動，通過不同聲部的演奏、人與人的共同協作，在完成音樂作品演奏和再創作的同時滿足他們對實踐操作環節的好奇心和興趣。管樂藝術教育是一種具有創新性、趣味性、挑戰性、思想性的素質拓展訓練活動，大學生可以通過管樂的訓練、演奏和創作，拓展團隊協作精神、提升學習成績、提高工作效率，同時也使人際關系更加和諧。
二、管樂藝術教育是高校美育工作的需要
國家在實施素質教育的過程中，就審美教育做了大量的工作，出臺了大量的文件。管樂藝術教育作為美育的一種重要形式。大學生在欣賞、表演和創作音樂作品的過程中，要對作品進行分析，并從中獲得相關的人文信息，通過眼睛、耳朵、嘴、手的相互配合使用，使自身的羅輯思維、感性思維得到發展。高校教育不但要重視理性的理論教育，還要重視感性的感情教育。既進行了學科知識傳授，又培養了大學生的綜合實踐能力。管樂藝術教育以優秀的音樂作品為載體，使作品中蘊含的思想因素，通過審美實踐活動，提高了大學生的思想素質；通過淺層顯性的教育環節，挖掘和開發了對大學生深層隱性的教育；通過素質的拓展訓練，促進大學生德、智、體、美全面協調發展。管樂藝術教育在審美教育中具有了一定的優勢。相對于鋼琴、弦樂等藝術種類來說，管樂的學習周期較短，完全可以從零開始，通過一至兩年的學習，就可以掌握一些基礎的演奏技能，演奏一些簡單的音樂作品。所以在高校中普及管樂藝術，能夠使大學生在短時間內獲得成功的愉悅和美的體驗。
三、管樂藝術教育可以幫助大學生成長成才
高校的審美教育直指大學生的心靈、情感，關乎生命狀態。目前，社會各界對高校大學生的實踐能力和綜合素質持有一定的懷疑態度，一些高校在課程設置上又有一定程度的不合理，許多普通高校都處在轉型期間，育人環境令人擔憂。目前，高校大學生的心理健康狀況處于一種不容樂觀的態勢，特別是大一學生適應不了與高中截然不同的大學生活，容易產生情緒郁悶低沉、缺失奮斗目標、自控力不足等負面現象。管樂藝術教育不僅是掌握一件樂器的演奏，或是一首樂曲的表演，而是通過學習實踐的過程，進行情感體驗，通過演奏過程展現自身的良好風貌，體現精神美與行為美，幫助學生在藝術活動中進行審美體驗，產生愉快的心情、良好的精神狀態，尋找自信心、自尊心，糾正一些不良的的身心行為。
四、管樂藝術教育是高校團學工作的需要
當前，是“互聯網+”的時代，高校大學生都沉浸在互聯網的虛擬世界中，人與人的交際變為了人機互動，對現實社會活動缺乏融入感。高校通過組建管樂表演團隊，開展演出交流活動，給予了大學生在社會實踐活動中正確的導向和幫助，幫助大學生逐漸融入社會活動，豐富文化藝術生活，為藝術展示提供舞臺，讓其成為推動國民藝術教育的生力軍和骨干力量。綜上所述，國家大力開展審美教育、素質拓展教育，其目的就是通過高校教育培養具有綜合素質的的人才，幫助大學生樹立正確的價值觀、審美觀和世界觀。本文中分析了管樂藝術教育對大學生素質教育拓展的作用，希望高校在對大學生素質拓展的教育中能加強對管樂藝術的關注，使之成為美育的一種重要形式。
作者:何錫鋒 單位:紅河學院
參考文獻：
藝術教育的作用范文6
關鍵詞：藝術教育；素質教育；大學生
藝術教育，即通過音樂、美術、舞蹈等教育形式與藝術內容，培養人的藝術素養，熏陶人的藝術品質，形成正確的審美觀，進而使人具備發現美、欣賞美并創造美的能力與素質的教育活動。它是我國素質教育改革的重點，藝術教育的改革是打破傳統教育弊端的一把利器，是學校實施美育、德育、智育發展的重要途徑，能促進學生德、智、體、美、勞的全面發展。藝術教育還可以健全人的品格，啟發人的心靈，對學生來說，可以促進學生身心的健康發展，并培養學生的審美感受能力、創造表現能力、形象思維能力等等，這些功能是任何學科教育都無可替代的。本文闡述了大學生素質教育的具體內容以及藝術教育在培養大學生素質中發揮的作用。
1大學生素質教育的內涵
《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2011-2020年)》[1]明確指出，大學生素質教育包含以下四個方面的內容。
1.1政治思想素質
政治思想素質分為政治素質與思想素質兩方面，前者指對黨的方針、政策、路線持有正確的立場與觀點，具有積極的參政意愿，熱愛祖國與人民，后者主要是指形成正確的“三觀”———世界觀、人生觀、價值觀，使學生的思維意識與方法發揮良好的作用，克服消極的作用，讓受教育者能主動地將人類積累的審美的、道德的、勞動的、科學的文化成果轉化成自己的素養，以促進個體素質全面協調的發展。
1.2文化素質
文化素質包括科學精神和人文素養兩方面，前者指傳授學生科學技術知識，培養他們的科學思維能力、創新能力、動手實踐能力，進而適應當前信息化、科技化、專業化的生活與科技工作的需求；后者指給學生傳授人文知識與精神食糧，培養他們的人文精神，從而使他們可以在急躁的社會洪流中洞察世事，凈化心靈，對人生意義有更深刻的認知與感悟，從而承擔起自己對社會、對民族應有的責任，學會奉獻。
1.3業務素質
業務素質是指學生在系統地掌握某門專業知識的基礎上所具有的知識結構，認知、分析和解決實際問題的能力，參與生產、設計、科研、組織管理以及創新的能力，在實際工作中運用外語和計算機的能力等。
1.4身心素質
身心素質是指學生體格和機能，是學生成長成才的基礎。俗話說，身體是革命的本錢，每個時期的教育都必須將強身健體作為重要目標，要利用當前教育資源來提升大學生的身體素質。大學生的心理健康也同等重要，心理素質包含了人的自尊、意志、自信、情感、自律等，分為智力因素與非智力因素兩大方面，而從大學生的心理狀態和行為表現來看，要把非智力因素的培養當作大學生素質教育的一個重要方面來對待。培養良好的身心素質，對大學生的健康成長至關重要。
2藝術教育在大學生素質教育中的作用
現代社會是信息化社會，知識已經成為素質的冰山一角，現在更重要的是人的綜合素養，這種素養涵蓋了人的心理健康、創新能力、審美能力、情感生活、思想形態、動手操作等等，是一種覆蓋在知識之上的一種拓展，一種升華，而藝術教育，則為此類拓展與升華提供了一條絕佳的途徑，對人的智慧與心靈帶來全面深刻的影響，有了藝術教育才更有可能促進大學生形成完整的個性。
2.1藝術教育培養大學生素質的德育功能
關于藝術教育的德育功能，不同學者給出了自己的答案。先生提出藝術教育能以美啟真、以美導善；馬克思認為藝術審美正好可以提供與實現道德自律尺度的模范[2]。通過系統的藝術教育培訓與學習，能增強學生的道德觀念，整合道德認知，以多種邏輯方式來促進學生正確道德觀的形成與發展。這種藝術化的熏陶，可以令道德行為深入學生的內心身處，毫無違和感與壓迫感，而是一種自愿、自覺的內在道德修養，進而得到道德的洗禮與升華。因此，藝術教育的德育功能非常強大，是素質教育的得力助手，是德育從悅人、感人再到育人的一種過程。通過藝術教育的美育，可以促進德育的發展，有利于高校德育工作的開展實施。
2.1.1藝術教育能熏陶大學生的愛國主義情操
藝術教育的形式多種多樣，比如歌曲、戲劇、舞臺劇、舞蹈、相聲等藝術表演形式，還有繪畫、建筑、文物、歷史非物質文化遺產等藝術實體作品，通過各種方式的藝術教育，可以培養學生的愛國主義情操。比如歌曲《七子之歌———澳門》，原本是聞一多先生的詩，通過李海鷹先生的妙手，將這首歌譜曲并成為著名的愛國歌曲，再通過一個7歲澳門小姑娘的純潔而渴望的童聲演繹，敲醒了、震撼了、感動了億萬中國人的心，對大學生來說更是一次愛國教育的洗滌，當大學生學習這首歌曲時，無疑會升騰自己強烈的愛國熱情，希望用歌聲來表達祝福祖國繁榮昌盛的愛國情操，藝術感染力極強。
2.1.2藝術教育能體現民族精神教育
藝術教育來源于生活，更來源于五十六個民族的文化，豐富的民間文化，為高校藝術教育提供豐富的題材，反過來高校藝術教育又為加強民族精神教育提供巨大的推動作用。我國民族文化歷史悠久，每個民族都有自己豐富絢爛的藝術瑰寶，民間文藝活動更是如火如荼，像刺繡、泥塑、皮影、廟會、鬼節、剪紙等等，每一樣都凝聚著民族的智慧與藝術靈魂。而對大學生的藝術教育，尤其是傳統民族藝術文化的教育，加深大學生對高校本地乃至全國的民族文明的了解，進而增強學生的民族自豪感，與民族精神靠的更近。
2.1.3藝術教育能改進大學生的審美觀
當前高校的重要教育目標即引導當代大學生形成獨特的審美價值觀，培養發現美、欣賞美、感受美、創造美的能力。社會的進步源于人們不斷的對美的追求，而美就存在于自然、社會與藝術的每個角落，有著千變萬化的姿態，需要大學生具有發現美的眼睛，更需要培養大學生獨特的審美意識，形成符合社會理性需求且融合自身特色的審美標準與審美理想。大學生是未來社會的中流砥柱，他們的審美價值觀直接影響著未來社會文明走向，而通過藝術教育，可以培養大學生審美價值觀的養成，從而推動社會主義精神文明的進步。
2.2藝術教育培養大學生素質的智育功能
智育可以分為智力因素與非智力因素，藝術教育對智力因素的影響已經有了非常多的研究成果[3]。而藝術教育對非智力因素的影響還有待深入研究。這種影響是微妙的，更是深入人的心靈的，可以激發學生的學習欲望。曾經有一位智障學生，在學習聲樂之前，是一個自閉、不愿意學習、拒絕與人溝通、不愿意去殘障學校的孩子，無法控制好自己的表情、動作與語言，但是自從接觸聲樂學習以來，他從連音、字咬不清楚，到完整順暢的唱出一首歌甚至多首歌；在生活中，性格變得開朗，愿意上學學習，敢于在同學面前唱歌。藝術教育對非智力方面的影響非常明顯，刺激了學生的學習激情與自信心，改變了性格傾向。這是個例，更是眾例之一，藝術教育的魅力與影響力非常久遠，其智育功能是非常深刻的。
3結語
藝術教育對大學生素質培養的作用，遠不止于德育與智育兩大方面，更會對大學生的審美、情感、社會適應性等產生重要的功用。這些都源于藝術來源于生活而高于生活的本質，源于人們對藝術美的不斷追求。藝術教育是素質教育的重點，高校通過積極開展藝術教育，可以使大學生的藝術素養得到極大提高，進而培養出了德育、智育、美育、體育等全面發展的優秀人才。因此，高校要加強大學生藝術教育，盡可能的實現藝術教育的功能，發揮其作用，從而推進高校素質教育的開展。
參考文獻：
[1]國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020年）[Z].2010-05-05.
[2]曾慶璋.試論思想道德教育與藝術教育的融合[J].當代教育論壇，2008(10)：29.
