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初中音樂優秀教學案例范文1
一直以來，我國的音樂教學都習慣性地照本宣科，不分音樂類型，而一味注重知識灌輸，大大忽略了學生作為學習主體的能動性，導致藝術理論與藝術實踐脫離［1］。目前，新課改針對音樂教學內容，強調以審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生等新穎的教學理念［2］。由此，音樂教學重心逐漸從機械性地注重灌輸知識轉變為提高學生鑒賞能力與培養創新能力［3］。初中音樂教師應明確音樂教學對學生素質培養的重要性，素質教育的重心將是未來教育發展的趨勢。
一、音樂教學重心轉移的體現
（一）學生重心地位的轉移
首先在教學過程中，從過去的單向灌輸逐漸演變成師生雙向的交流。教師須根據音樂教學目標，充分鉆研現代教學理論，還原學生主體，回歸到學生本位上來。特別是在音樂鑒賞的課堂上，教師應更重視學生的感受和興趣傾向，對學生的認識能力、欣賞能力給予認可，主動與學生交流，平等溝通。
（二）教學目標由傳遞知識向塑造人格轉變
僅僅傳授知識，而忽視培養方向，這樣的教育是失敗的。音樂教育的目標是要使學生具備良好的藝術素養和審美能力，這些都對培養學生高尚的人格有著重要意義。音樂學科是運用獨有的旋律來構成藝術形象的，青少年都具有想象力豐富、好奇心重等心理特點，而且思維能力仍處于逐步發展之中，可塑性很高。因此初中階段正是一個人樹立審美觀最重要的基礎階段。音樂教育不應被納入“應試教育”的體系中，新課改后的音樂教學顯然應更重視藝術素質的培養與提高。
（三）教學方法由封閉式向開放式的轉移
如果音樂教學僅僅滿足于豐富學生的音樂知識，而忽略音樂素養的培養，那么這樣的音樂教育是收效甚微的。音樂是藝術的一個類別，其教育應重視學生審美能力的提高。過去的音樂課往往局限于課堂教學，填充式地講解音樂知識，而對學生音樂情感、鑒賞方面的培養相對薄弱。新形勢下的音樂教育必須打破單一的課堂教授模式，走出封閉的課堂，采用多樣化的教學模式。只有參與到音樂教學活動中，同音樂融為一體，主動探索、體會、領悟時，學生才能真正理解和掌握相關的知識與技能，并充分體驗不同的音樂類型都具有魅力，期間教師應起到指導和建議、創造條件和提供方便的作用。
二、實現新形勢下音樂教學目標的關鍵
（一）充分激發學生的學習興趣
北京師范大學曾經作過一個問卷調查，絕大部分的學生都表示會因為喜歡某些老師的講課方式進而喜歡他們所教的學科?！坝H其師，信其道”。由此可知，要激發學生的學習興趣，可以通過營造良好的音樂課堂氛圍來實現。在初中音樂教學過程中，應最大限度地使學生們主動地投入到音樂課程的學習中去，從中體驗和領悟到音樂的美感。這種教學氛圍的建立需要教師花費更多的心思。比如，教師可善用眼神，以親切的態度、真誠的贊揚等縮短師生距離。此外，在開展音樂教學活動時，必須確保學生在活動中處于主體地位，而教師自身只是策劃者與欣賞者，并不是評委。只有用心欣賞學生，并指導其鉆研與創新，才能真正提高學生的音樂素養與創作能力。
（二）教學形式的多樣化
1.活動式的課堂教學
音樂可以結合多種活動來表現，例如演唱、演奏、歌舞，甚至還有音樂劇、音樂故事、伴樂詩朗誦，等等。這些活動形式都可以運用到音樂教學當中來。比如在欣賞《春江花月夜》時，可搭配上張若虛的詩詞，旋律意境優美，詩詞古樸典雅。聆聽時仿佛在欣賞一幅清新的山水畫，仿佛看見月夜春江的迷人景色。這種形式讓學生在欣賞音樂的同時，更從內心感受到音樂的震撼力，激發起對民族傳統音樂的熱愛。又比如學習《黃河大合唱》時，可配上一張樂隊演奏的VCD，從視覺上加深對樂曲的澎湃感受。
2.科技化設備的使用
音樂欣賞課是通過對優秀音樂作品進行鑒賞，從而達到提高學生審美能力與鑒賞水平目標的課程。在課堂上，教師可利用多媒體設備對藝術作品進行播放與講解。例如在欣賞《化蝶》時，可以讓學生先聽一遍樂曲，隨后播放相關的影視或文字資料，讓學生了解故事的歷史背景和情節，再讓學生欣賞音樂的時候，寫下自己的感觸和看法，鼓勵學生各抒己見，這樣既達到了音樂鑒賞的目的，又使學生掌握了更多的音樂知識、歷史知識，還引導學生樹立了正確的審美觀和價值觀。大量的教學案例也說明，學生對于觀摩影視資料非常感興趣，生動的影像與豐富的背景資料能夠激發出學生更濃厚的學習興趣，從而獲得事半功倍的學習效果。
三、結語
在素質教育開展得如火如荼的新形勢下，初中音樂課堂作為陶冶學生情操，引導學生形成正確審美觀的課程，勢必因其具有美育教育功效的承載占據著越來越重要的位置。因此，初中音樂教學的重心應是立足于美育教學目標，引導學生正視音樂，教師結合教學經驗拓展教學內容，以自主、合作、探究的教學方式，幫助學生全面感知音樂的魅力。
參考文獻：
［1］高海霞.在初中音樂教學中如何體現學生的主體性［J］.新課程改革與實踐，20911，（16）：137.
初中音樂優秀教學案例范文2
關鍵詞：中職；學前教育；音樂教學；特點；現狀
隨著現代人們生活水平的提高，學生家長都希望自己的還是比其他孩子更優秀，所以現在學前教育的家長越來越重視學前教學的質量。在音樂方面的教育也是學前教育中不可缺少的內容，因為幼兒音樂感悟是具有先天性的，因此一旦加以培養幼兒的音樂能力就能比較容易被培養出來。這就說明了現代社會要求更加專業的學前教育專業的人才，從一定程度上要求了中職院校要重視學前教育專業音樂教學，才能培養出更多新時期學前教育工作人員。但是現目前中職院校在學前教育專業音樂教學中仍然存在不足的地方，這就要求要不斷完善和研究更多的教學方式，提高音樂教學的課堂質量。
一、中職學前教育專業音樂教學的現狀
1、過于追求其學科性
現目前大部分中職院校的學前教育專業中的音樂教學都是圍繞具體教學學科為中心開展教學的。由于音樂教學受到傳統教學的影響，大部分教師過于追求音樂教學的學科性，這就輕視了每個學科存在自身的聯系。因此比較傳統的音樂教學都是將大部分精力和時間投入到樂器的彈奏技巧和聲音的發聲技巧，通常老師判斷學生的音樂能力就是通過這兩個技巧，從培養優秀的音樂人來講，這種方法是比較有優勢的。但是學前教學專業并不是以培養優秀的音樂人才，而是能夠教書育人的老師，所以在課堂上過分追求這兩種技巧并不實際，應該將重心放在作為教師應該如何將技巧傳達給學前兒童。由此可見，現在大多數中職院校的學前音樂教學的老師還沒有轉變意識。
2、教學過程中不能有針對性教學
經過實踐的學前音樂教學案例中發現，現在學前音樂教學中一些比較有經驗的教師往往比較注重學生兒歌伴奏和識譜能力的培養。但是培養學前教育的老師在音樂教學中唯一的目的就是培養專業的幼兒音樂教師。在具體的實踐教學中，教師過分注重教授學生的理論知識，而不重視學生的欣賞技巧和即興伴奏能力?；蛘邔ρ莩桶樽嗟囊筮^高，幾乎忽視曲目教學的重要性。如果學生以后遇到類似的教學問題，沒有一個能夠全面處理的能力，大大降低了教學質量。由于現在許多中職院校并沒有重視根據現實需求和社會變化轉變教學方式，一味地按照原來的教學模式，所以就造成了教學內容與現實要求相背離。再加上不能夠為中職學生提供可以實踐操作的機會。并且教師還不能根據學生自身的學習實際情況比較有針對性地進行教學，忽視要將實踐和理論相統一。通過對幼兒園的調查，許多家長都認為幼兒園的大部分畢業于中職院校的老師自身素質不高，且教育責任感不強，因此，現目前中職學前教育的人才培養缺乏專業性和針對性，這就導致了中職院校的學生不能掌握教學技巧。
3、專業與就業不對口
現代很多中職院校畢業的大多數學生掌握學前音樂教學的能力不足，水平和能力都不達標，所以幼兒園更愿意聘請具有專業教學能力和經驗的教師進行教學。由于剛從學校畢業出來的學生缺乏實踐的教學經驗，所以一旦進入幼兒園是不會直接涉及到有關教學方面的工作，都是必須要先經過一段時間的實習。其中工作的內容就會與自身學習的專業之間有很大的出入。有些學生學習到音樂知識之后沒有地方施展教學，隨著時間的推移，音樂教學能力也會降低。現在重視院校沒有充分考慮到音樂教學和學生就業問題之間的聯系，培養出來的人才沒有辦法施展才華。
二、中職學前教育專業音樂教學的特點
1、動手能力要求較高
中職學前教育專業音樂教學對于學生的實踐操作能力要求較高。因為中職學生要完全掌握知識必須要經過長時間的理論知識積累和動手能力操作，才能將所學的知識更加得心應手，熟練運用到實際的教學工作中。因此在中職學前教育音樂教學過程中對學生要有非常高的動手能力，不能一味只注重學生理論知識過關，必須監督學生的實踐操作能力的訓練。
2、學習的內容較多
一般中職院校的學生要全部掌握音樂知識要花費一到兩年的時間，除了學習一些基本的音樂、舞蹈、美術知識之外，還要學習語、數、外和心理學、教育學的知識。所以對于音樂知識學習的精力就相對要少一些，其中音樂的學習還包含了許多內容，例如鋼琴、兒歌、聲樂等等與音樂有關的知識，其中比較關鍵的內容就是鋼琴的學習，鋼琴教學的內容比較復雜，而且大多數學生沒有堅實的鋼琴學習基礎，大多數學生都需要從最基本的知識學，可想而知中職學前教育專業音樂教學的教學任務比較繁重。
三、結束語
通過對中職學前教育專業音樂教學的特點與現狀進行探討，得出在中職學前教育專業中音樂課程教學中，由于各種客觀因素會出現不同的問題，主要歸結于教學缺乏針對性，過分追求學科性，專業不對口等等問題，這就要求中職院校的要引起足夠的重視，針對這些問題找到解決問題的措施，為幼兒園提供音樂水平能力較高的教師，從而增加中職學生的就業率。
作者:高露露 單位：陜西師范大學音樂學院（榆林職業技術學院）
參考文獻
[1]康修珍.對中職學前教育專業音樂教學的現狀與對策的研究[J].音樂時空,2015,10(17):161-161.
[2]羊捷.強化理論在中職學前教育專業音樂教學中的運用[J].科學導報,2015,(8):90-91.
[3]古曉琳.以工作能力培養為導向構建學前教育音樂教學新模式[J].科教導刊,2013,9(22):102-104.
初中音樂優秀教學案例范文3
一、音樂劇進入課堂教學的理論依據
1、以學生的發展為中心
教育的根本目的是為了人的發展，在課程設置中必須樹立以學生為本的發展觀念，正如人本主義心理學之父羅杰斯（Carl Ransom Rogers）認為，教育的目的在于使學生從學習中獲得個人成長意義，課程設置的目的就是要為每一個學生提供有助于個人發展的助力。羅杰斯認為“學生們各有其求知向上的潛在動力，只需在設置一個良好的學習環境，他們就會學到他們所需要的一切”。音樂劇進入課堂教學目的就是以學生為中心，無論是劇本編寫、舞蹈、編配音樂、舞臺燈光、道具，還是排練方式，都要求每位學生要參與到活動中，并且每位同學都有確切的任務，目的就是為了學生在音樂方面得到發展。
2、學生自我發展的需要
每一位學生都希望自己的音樂才能得到大家的認可，并且希望在原有的基礎上有所發展和提高。馬斯洛所提出的“自我實現需要（self-actualization need）”認為人性的顯著特點是“持續不斷的成長”。人一生的過程就是學習、成長的過程，自我行為的目的動機不斷引導著人自我知識結構趨向完美。當一個人不滿足于自己作為一個平庸者時，那么他就需要超越自我。這種理論重視人的潛能的發揮，音樂這種藝術形式本身就具有個人超越的特征，正如朱小蔓所說的“音樂教育可以使人持續的追求完滿和超越中獲得滿足”。（朱小蔓，音樂教育論綱[M]，南京：南京出版社，1993：107.）音樂劇進入課堂教學，需要每位學生分擔具體的任務，其中的每項任務都需要學生去不斷努力分析、解決，最終完成任務。每一次都會面臨新的問題，每一次都是對自我知識結構、實踐能力的挑戰，必須經過努力才能完成。經過這樣的過程，學生解決問題的能力得到了提高。在活動過程中，每位學生已經把自己融入到自己所扮演的角色，所承擔的任務重中，通過角色的擔當，把自己融入到任務當中，這是一個“忘我”一次情感旅程，是一次不斷自我超越、發展的過程。
3、學生全面發展的需要
人的全面發展教育包括藝術教育、人格健全的培養。藝術教育的本質特征就是素質教育，學生通過音樂劇的參與、實踐，可以發展聽覺、視覺、運動覺多種感官能力；培養對藝術的情感、態度、審美判斷能力；培養高尚的品德、美好的心靈；促進認知能力的發展；提高運用藝術形式表達、交流的能力；發展想象力、創造力能作用。健全的人格更是現代社會人類必需具備的，人格心理學認為人格的社會性是個人在與他人交往中掌握社會經驗和行為規范，獲得自我的過程，人都要生活在人類社會中，都要與他人交流與合作，適應社會生存是教育的首要任務。
音樂劇的實踐活動是一個綜合性極高的藝術，對學生的發展提出的全方位的要求：學生對音樂、舞蹈、劇情較為深刻的了解；學生學會與他人合作，需要多方面的協調，演唱、舞蹈與伴奏、與服裝、與燈光等多方面的，立體的、多維的合作，這在無意識中培養了學生合作意識。學生還需要綜合的社會性、人文性知識，對劇情所要表達的內涵有深刻的把握，每部作品都是在特點的歷史時期，針對特殊的事件，作家根據自己的審美觀點，對事件加以描述和評論創作出的綜合藝術，具有一定現實意義。通過音樂劇的參與、實踐，可以使學生通過藝術想象、表演，再現作家創作作品當時審美觀點，同時通過學生的二度創作，給作品以新的理解與闡釋。這種實踐性、綜合性極高的教學形式，給學生提供了一種很好的思維模式，為以后的全面發展奠定基礎。
二、綜合性——音樂劇的特征
1、音樂劇的定義
音樂劇的定義，《中國大百科全書，音樂舞蹈卷》中說：音樂喜劇，又名音樂劇。19世紀末起源于英國，由喜歌劇及小歌劇演變而成，它熔戲劇、音樂、歌舞于一爐?！锻鈬魳吩~典》寫道：音樂喜?。∕usical Comedy），美國（在一定程度上也包括英國）的一種相當于輕歌劇的體裁，流行于19世紀末20世紀初，音樂中綴以說白。（汪啟章，顧連理，吳佩華，外國音樂辭典[M]，上海：上海音樂出版社，1988.）《不列顛百科全書》記載，“音樂劇”（Musical）又稱“音樂喜劇”是一種戲劇表演形式，具有激感、給人樂趣的特點。情節簡單但不落窠臼，伴有音樂、舞蹈和對白。它源于世紀許多娛樂形式：如雜耍表演、喜歌劇、滑稽諷刺劇、歌舞雜耍表演、童話劇和黑臉歌唱團表演。（不列顛百科全書（第11卷）[M]，中國大百科全書出版社，編譯，北京：中國大百科全書出版社，1988.）
根據以上幾個詞典的定義，音樂劇是一種融音樂、舞蹈、故事情節為一體的綜合表現藝術，演出要素包括舞臺表演、服裝、道具、燈光，創新，它以音樂為靈魂的綜合表現藝術形式。
2、音樂劇中的音樂特點
音樂劇中音樂主要是音樂對白和歌詞，通俗易懂：音樂具有多元化特點，有古典音樂，通俗音樂、流行音樂和民間音樂；歌詞大部分反映具體社會的人類生活；運用的音樂演唱方式有流行唱法，美聲唱法、通俗唱法和民族唱法，表演方式很適合中學階段的學生。
3、音樂劇的故事情節選擇標準
實現這個教學活動至關重要環節就是選擇恰當的音樂劇內容，必須結合中學音樂教材：讓他們親身體驗音樂劇的文學性、音樂性、交響性、戲劇性，故事情節；作品要突出戲劇性：劇本可以采用改編古典或當代優秀的小說、電影、電視劇等其他藝術，或是把課本相適應的內容轉換為音樂劇本，或者根據現今社會普遍存在的問題編寫劇本。讓學生親自動手編寫音樂劇的劇本。對學生來說，在創編劇本的過程中培養了觀察、思考問題的能力，使學生的潛力得到進一步的發掘。
4、音樂劇的音樂與劇情的巧妙結合
音樂是以聲音為媒體、沒有確定的語義藝術。劇本是以文字的書面形式展現的藝術，文字擅長描述情節、過程、人物心理，具有明確的意義。根據人類情感表達的確定性，音樂與文學語言都屬于語音藝術，有許多共同點，都是通過音頻、語速、音量、音色等聲音手段表達情感。音樂中有許多約定俗成的要素具有明確的語義內容，比如說表現歡快、熱烈、焦急、煩躁、心慌、憤怒等情緒時，音樂和文學語言是一致的，音樂速度都很快、音符密集、音調較高、聲音不柔和，粗糙。根據這個原理，把文學內容與音樂音響內容進行有機的結合，通過音樂的表現要素來展示音樂的情感內容，對音樂所要表達的情感和情緒有深刻的理解能力，這樣就可以把音樂與文學緊密地結合起來。
三、責任分工——音樂劇教學的有效教學組織形式
迄今為止，在現行的中小學音樂教學案例中，與音樂劇內容教學的相關教材較少，因此音樂劇進課堂的實施對教師和學生都提出了很高的要求。教師是課堂教學的引導者、學習過程的伙伴、學習內容的監督者，教學任務的執行者。教師需要全面的了解教學內容一音樂劇的選擇、音樂、劇情發展；教學活動的組織一了解學生的特長、適合什么樣的角色，任務安排；教學活動的流程一教師如何組織教學、如何展示等等任務。
1、教師的任務
（1）根據學生的年齡、興趣、認知發展特征，選擇合適劇情的音樂劇，一定要與學生的音樂知識結構、理解能力、表達能力相適應，適合中學生年齡段的作品，選取符合學生年齡、貼近學生生活的題材。
（2）教師在活動中的作用尤為重要，對音樂劇的教學要有全盤意識，起主導地位。教師要了解所教班級的每一位學生具有哪一方面的藝術特長。有些學生長于音樂表現、有些學生喜歡文學創作、有些學生的色彩表現能力較強，有些學生善于人際交流、協調溝通能力強。根據每位學生的特長分配任務，使每位學生都能參與活動、發展自己的長處，樹立自信心。教師在活動中是學生情感的“激發者”和“維持者”，更是學生的“鼓勵者”，鼓勵學生創造性的進行故事創編、配樂、表演，讓他們參與到作品的創造中，給予學生一定的自由發揮空間；開發學生的潛能、實現學生的自我價值，培養學生的鑒賞能力、創新能力、表現能力，保證教學活動的順利進行。
（3）教師要全面掌控學習活動的細節、過程和展示演出的時機。課前準備，教學內容分析一劇本選擇；學情分析一學生的認知能力分析；教學教法分析一學習活動的展開過程。課堂教學過程，如何引導、理解、學習、掌握、練習、鞏固等環節。課后總結與反思，分析教學活動中應注意和解決的問題。
2、學生的任務
音樂劇的學習是全部學生參與的教學活動，是學習活動的“執行者”、“掌握者”。既是自己學習、實踐的過程，也是小組學習的合作者，在活動中要負責完成自己的任務。
（1）編寫劇本組，音樂劇劇本編寫的內容要求劇本：內容與初中音樂課本內容緊密結合、與學生日常生活有聯系、適合中學生表演劇情內容、適合舞臺表演、有故事情節、有戲劇沖突、人物性格鮮明，劇本編寫的語言要求：語言要適應演唱，盡量押韻、朗朗上口，所要表達的情感與音樂表達的情感要一致。演出時間在30分鐘之內。
（2）舞臺表演組，音樂劇的舞臺表演有演唱、道白、對話和舞蹈。表演時，要求每位同學都要把自己融入到角色中，準確的闡釋劇中角色的心理特征，同時要在課余實踐苦練演唱、舞蹈等基本功，在排練中要神形兼備，表演到位。
（3）音樂編配組，根據劇情發展的需要，在演員演唱、舞蹈時間配以恰當的音樂，需要改組注意力高度集中，隨時關注劇情演出的速度。
（4）服裝道具組，音樂劇進課堂的服裝和道具并不是真正商業演出意義上的服裝，而是應著眼于中學生的實際生活著裝情況，根據劇情的要求用服裝把人物的性格區分開來，使人物性格更加鮮明，使課堂教學更加活躍一些。
（5）舞臺、布景、燈光調度組，光與色的變換可以烘托劇情、制造戲劇氛圍、塑造人物形象、帶動劇情轉折等功能。在活動中，改組同學要利用音樂教室的實際客觀條件，利用彩色紙，塑料等日常生活中可以方便找到的物品制作燈光、布景和舞臺燈光。在音樂劇排練和演出過程中，該組的同學要不斷跟蹤劇情的進展變換燈光，為劇情發展做好協助工作。
四、情境體驗法——音樂劇教學的有效教學模式
情境—體驗模式教學法，是指在教學活動中運用語言、實物、音樂等手段，創設一種生動真實的情境，激發學生積極的情感，培養學生的個性與審美人格，提高學生的自主精神和合作精神，讓學生的愉快的教學氛圍中獲得感受美、欣賞美、創造美的能力。學生參與教學活動，體驗音樂劇中各種角色或情境的模擬活動。如人物模擬活動（角色體驗）、情感模擬活動（審美體驗）和場景模擬活動（活動體驗）。情境—體驗學習拓寬了學生認識和創作音樂的渠道。其重要價值不僅在于學會了體驗音樂的情感、獲得某種技能、更重要的是在活動中獲得對音樂的真實感受，這種內心體驗是形成認識、轉化行為能力的原動力。操作程序包括以下三個程序：
1、創設情境階段
根據教學目的，教師可以通過語言描繪、實物展示、音樂渲染、多媒體教學等手段為學生創設一個生動形象的場景，以激發學生學習的興趣。教師用語言、或色調對故事的情節做大致描述：故事發生的什么時間段，劇中有幾個人物，人物之間的關系是什么，矛盾和沖突在情節進行的那個時間段發生。對所要運用的音樂風格和類型要有大致的說明：中國作品通常用民族調式，樂器可以采用西洋樂器、也可以采用民族樂器。演唱方式要明確運用獨唱、合唱、重唱、齊唱，演唱方法可以是通俗唱法、或流行唱法。服裝和道具運用何種顏色、樣式。創設情境的目的就是使學生明確所要編排的音樂劇的大致的風格。
2、情感體驗階段
可通過參加編寫劇本、演唱、舞蹈、編配音樂、舞臺燈光設計、排練、表演等活動體驗。學生編寫的劇本直接進行排練，不斷修改、完善演唱和舞蹈。舞臺調度組的學生要根據劇情的變換調節（燈光）布景。使學生在音樂劇的綜合藝術氣氛中進行學習，學生的興趣得到最大限度的發揮，全身心的投入到活動當中。
3、總結轉化階段
音樂劇的教學是一個不斷創新的過程，教師和學生要及時總結經驗，發現活動中的不足，并且提出改進的方法。通過音樂劇的學習，使學生領悟所學內容，做到情理的統一，并使這些情感體驗感受得以轉化為理性知識。
五、音樂劇進入課堂教學的意義
1、學生學習音樂興趣得到提高
音樂劇的綜合藝術形式可以從多角度提高學生的音樂感知能力，把聽覺、視覺、運動感覺、觸覺融為一體，擴大了學生接受外部信息的通道。通過編劇、排練、演出提高了學生的音樂理解能力和表現能力，進而使學生的學習積極性得到極大的激勵。
2、學生的音樂審美能力得到提高
開啟學生的思維模式，學生需要根據音樂劇的情節內容編寫劇情內容的劇本，編配舞蹈、播放音樂。這些都需要學生對啟動多方面的審美能力：音樂聽覺審美能力、文學思維審美能力、舞蹈形體審美能力以及舞臺視覺審美能力。通過音樂劇這種綜合性舞臺表演藝術形式的學習，使學生審美能力得到全面的提升。
3、學生的主體性得到體現
以學習者的發展為中心是教育的責任使命所在，而學生的參與性則充分顯示了學生的實踐操作能力。在音樂劇教學活動中，每個人都有明確的任務，每個人都要對自己的所作所為負責任，需要每位主體要強化自己的責任感。
4、學生的創造性得到了開發
藝術家對生活進行高度的總結與概括，是人類情感和思維的反映，具有很強的創造性。音樂創造性是創作一表演一欣賞三位一體的藝術，音樂劇教學融合這三位一體的這種特征，既發展了學生的創作能力、表演能力、和欣賞能力，又能夠在極大程度上發展學生的創造性。
5、有利于教學知識的及時反饋，提高教學效率
