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動畫片配音技巧范文1
關鍵詞：剪輯；優勢；聲音
中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）21-0144-01
影視作品制作分為三個階段，分別是劇本創作、前期拍攝以及后期剪輯。三個步驟環環相扣，密不可分。剪輯是最后一個環節，也是最重要的環節。影視后期剪輯，就是將畫面、聲音、文字及其他影視素材等多種視聽素材進行有機組合，達到影視作品中的敘事效果，它直接關系影視作品品質。動畫片是影視作品的一種表現形式，它雖然不是真人實拍的電影，但與電影之間存在很多共同點。包括畫面構成、拍攝角度及景別、敘事方法等，其中最重要的共同點是它們的剪輯手段及剪輯技巧是相通的。
一、動畫片剪輯與電影剪輯的區別
盡管動畫片和電影從剪輯的手段及剪輯技巧上是相通的，但從剪輯的方式看，兩者又存在差異。電影創作過程中，先采用攝像機對影片整體事件進行拍攝，再經過后期剪輯控制影片節奏，而后期剪輯對電影的整體結構會有顛覆性的調整。動畫片的制作過程恰恰相反，在動畫片的制作中，剪輯方案在影片前期設計階段就已確定，導演在繪制分鏡頭劇本時已對影片的結構進行整體安排。影片制作階段再將分鏡頭劇本中所出現的動作進行詳細分析，逐幀繪制及記錄方式進行拍攝。后期剪輯依據前期的剪輯方案進行鏡頭間的組接，最終渲染成片。
二、動畫片剪輯的形式
動畫片剪輯表現形式可分為有技巧和無技巧兩種。有技巧剪輯是指直接將連續的鏡頭組接在一起，比如第一個鏡頭是從室外表現人物開門的動作，第二個鏡頭則是室內表現人物走進房間的行為，兩個動作存在較強的連接性，而兩個鏡頭之間可以直接進行連接并添加任何的連接特效。有技巧剪輯是指鏡頭之間采用“淡入淡出”、“疊化”、“劃像”等特效進行連接，主要用于動畫片場景之間或段落之間的連接。此外，有技巧連接還可以通過慢鏡頭、快鏡頭、定格、倒放、重放五種技巧，控制動畫影片的節奏，豐富動畫影片情節。
三、動畫片剪輯的優勢
動畫片的制作手段決定了它的優勢，當今動畫片是采用手工繪制二維動畫或利用計算機的三維技術來構建的三維動畫。片中一切都是虛擬的，因此對于影片的劇情，導演可以天馬行空進行構思，無需考慮技術及成本因素。片中背景的搭建，演員的形象、人物道具及服裝、場景的設計等都無需考慮成本問題。動畫片的剪輯過程中也不會存在因錯誤而無法補救的情況。例如電影拍攝中出現的演員合同期滿或者搭建好的場景被拆除等情況，導致影片中一些鏡頭無法拍攝，動畫片只需要動畫師將不理想的畫面或鏡頭進行重新繪制，或者利用計算機對三維場景或角色的動作行為等進行修改，就解決所有的出現問題。此外動畫片還可直接借鑒電影的剪輯技巧，使成片達到更高的高度。
四、動畫片中的聲音剪輯
無論是電影還是動畫片，聲音都是必不可缺的一部分，它是影視作品的第五維空間，能擴展表現出影視作品畫面外的另一空間。此外聲音還能夠渲染氣氛，增強畫面的真實感，增強戲劇效果，襯托人物情緒和性格，更能深化影視作品的主題與情緒，增強其藝術性。
動畫片中的聲音是由對白、音樂及音效三部分構成。
對白是動畫片中人物的對話或獨白，起到傳達信息及塑造人物性格的作用，此外還能推動劇情的發展，渲染角色的情緒。
背景音樂是動畫片的一大亮點，由于動畫藝術的特殊性，片中的音樂也有它特有的一些特點：1、節奏鮮明、歡快，動畫片中大多數的情節都是比較活潑開心的，因此在音樂的創作上是以生動、歡快為主，來增強動畫片的表現力。2.結構緊、篇幅小，通常動畫片中畫面的切換比電影要快，每個場景的持續時間不會太長。這樣的特點造就了動畫片的音樂結構緊湊、篇幅短小，節奏感強的特點。3、音畫同步要求較高，片中的畫面和聲音要求聯系緊密。對白方面，配音時必須考慮到與片中人物的口型配合，背景音樂很多時候都是與人物的動作行為相匹配。
音效是影視作品中除語言和音樂外其余聲音元素，動畫片中，音效起到對真實世界的模擬作用，逼真如實地模擬客觀現實，利用與影片中的情節相吻合的聲音，例如：車流聲、雷聲、鳥鳴聲等聲音元素，增加畫面的真實感，為觀眾營造一個身臨其境的感覺。此外音效還可以通過夸張、重復、隱喻、無聲等表現手法，刻畫角色的心理空間或精神狀態。
剪輯藝術是影視制作的核心手段，為影視作品注入了更多生命力，隨著人們影視審美觀的不斷提高，這項技術也得到了很好的發展，在動畫領域形成一門精確的藝術。
動畫片配音技巧范文2
動畫音效是動畫中一切語言、音樂及音響的總稱，作為動畫藝術的必要元素，它是和其他動畫元素一樣需進行藝術創作，并需與其他要素互動發展，通過對其的設計與制作，更好的表現動畫作品主題，抒發故事人物情感；烘托渲染環境氛圍，調整畫面動態節奏；點染情趣營造意境，推動情節主線發展。是錄音藝術和動畫藝術創作完美結合，也是對動畫理解后對作品的升華和再創作。
1 中國動畫音效現狀分析
隨著錄音技術的不斷發展，動畫音效已經成為一個集高科技應用和藝術創作于一體的現代化職業品類，非單純的音頻技術問題，而存在于動畫中的任何聲音效果都需要精心設計創作才能更好的推動動畫故事的整體發展。在國產動畫事業迅速發展的今天，提升動畫品質及檔次方法很多，但在現階段，我國動畫和國外的動畫相比最主要的差別就是動畫音效，動畫音效的發展儼然已成為影響中國動畫的重要因素。歐美動畫中，即使是學生制作短片，動畫作品音效都具有相對的完整性和一定的整體效果，但在市場上流通的多數國產動畫，甚至在一些國外電影節中參展的動畫，不僅音效和配音相對制作簡單，從視聽藝術的角度講，有些作品的藝術效果并不完整，這主要是因為在設計制作的過程中更強調了視覺感受，而輕視了“聽”的藝術，且效果和質量也相對一般。由此可見，國產動畫片音效創作確實已經到了一個需要考慮出路和發展的時候了，然而，如何更好的提升中國動畫音效的整體水平呢？
2 動畫音效“設計”
在探究動畫音效設計發展之前，正確認識動畫音效設計的目的和服務對象是必要的。影視動畫是通過視聽語言表現的，而聽覺的魅力絕不亞于視本文由收集整理覺的魅力，甚至超過視覺，因此，影視動畫中的聲音作為一個藝術問題擺在了理論研究和動畫創作者面前，也為動畫創作和職業教育過程中相關人才培養的一項重要課題。
一部好的動畫片，它的思想性、藝術性和觀賞性是通過完美的視聽語言技巧展現出來的，作為視聽語言的重要組成部分，聲音元素與視覺畫面共同塑造完整的藝術形象，探討動畫音效設計的目的就是發揮視聽藝術中聽覺藝術應有的重要作用。數字音頻技術的發展為今日動畫音效的創作和發展提供了極為廣闊的空間和平臺，而任何一種技術的進步對于聲音創作而言都僅是手段創新與變更，懂得如何通過技術手段達成設計目的主要取決于對動畫題材、性質和聲音總體設計的需要，才能更好地使之為動畫創作服務。而動畫音效設計服務對象是畫面，動畫音效需從思想、內容和形式上更深入的配合畫面，加強動畫的帶入感和逼真性，使視覺與聽覺在動畫中完美結合，從而創作出優秀的動畫作品。
3 中國動畫音效的前景展望
在每年層出不窮的各類動漫賽事中，動漫聲優大賽為中國動漫產業增添了一道亮麗的色彩，“聲優”似乎已經漸漸成為我國動漫業關注的話題了。中國的動畫音效一直以動漫產業的部分而存在，其之所以沒有達到動漫發達國家的水平，正是因為動漫音效一直沒有辦法脫離動漫產業有效發展，日本動畫音效及配音產業發展之時，動畫產業也處于發展勢頭中并不強大，兩個產業是協同發展的，如果將我國動畫配音產業的發展寄望于中國動漫產業快速發展的帶動也是不現實的，以此之勢中國動畫配音的發展恐難成大器。那么，要如何改變現狀呢？中國動畫配音產業和動漫產業在發展中面臨的困境一樣，主要需解決好職業化和產業化兩大問題。
3.1 中國動畫音效的職業化發展
中國動畫音效的職業化是指須建立專業的動畫音效人才培養模式，以提升中國動畫音效專業技藝兼備的職業素養，而在我國，目前只有少數院校有動畫配音專業及相關專業課程體系，這距離動畫音效產業需要相去甚遠，在一些產業發達的國家，動畫音效人才的來源很多的，除了專業教育培訓機構以外，還有專業團體的存在，但歸根結蒂學校仍是培養優秀人才的主力。
3.2 中國動畫音效的產業化發展
動畫音效的產業化一是說其發展的動態目標及規模，再則是必須通過產業商業化運營方式去宣傳、包裝使之更為系統化。如產業的結構、門類的明晰細化，各個過程在動畫音效及動畫本身重要性的體現等等，都可能成為我國動漫產業細化過程中的發展方向。
4 從職業教育看中國動畫音效發展
許多動畫產業發達的國家是動畫音效及配音同樣具備職業化、產業化的發展模式，與中國相鄰近的日本，專業的配音學校就有130多家，每年可培養輸出2000 多名職業配音演員。而對于配音行業同產生于上世紀二三十年代的中國，雖然此前的發展中沒有更好的重視和思考，如何在未來的發展中實現追趕和超越是實現我國動畫音效及配音產業發展的重大課題。目前，中國動畫音效產業化發展的態勢并不明朗，構建優良的產業結構模式，搭建合理的人才培養體系，對發展中的中國動畫產業及中國動畫音效產業有著極為重要的意義。
4.1 動畫音效師職業發展之路
動畫音效師的培養可以是突破發展的一條出路。音效師是聲音效果的保護神，將聲音合成的原理和技術應用于音效制作中，從而制作出符合動畫發展的音效效果。對于動畫音效設計來說，動畫音效主要是在后期錄音棚中進行，通過錄音師、混音師、和聲音設計師實現完成。除了需要有具體較深的理論知識、精通音頻編輯軟件技術、專業的聲音聽辨能力之外，更要熟悉各類別的音效，同時，更需要在編劇創作的文學劇本的基礎上，發揮自己的創造力，將文學內容轉化為聲音的各種元素進行聲音構思，使音效與故事劇情間形成完善的融合。目前國內動畫音效師因缺乏優秀的錄音師和聲效師而進入發展瓶頸，從職業教育吻合產業發展的角度是我們未來發展的方向和目標。
4.2 建立行業標準，規范人才培養水平
動畫片配音技巧范文3
關鍵詞：民間美術；現代動畫設計；應用
民間美術是美學價值的活動以及價值的產物，民間美術是人們重要的藝術內容，伴隨著人類社會的進步在不斷的發展。民間美術作品的風格也在隨著歷史的變遷，民族的審美取向的改變而發生著變化，民間美術作品給后人留下了學習和借鑒的豐富資源。比如，年畫、刺繡和剪紙等等都是民間美術的主要內容，他們之間互相滲透緊密聯系，不斷刺激著藝術家的創造靈感。動畫是一種現代化的影視藝術，它運用繪畫的手段，或者其他的造型藝術，比如動物、擬人或者其他的物體來充分表現出作者的創作意圖，起著繼承和傳播民族文化的作用。動畫的創造受到文化傳統、社會環境以及風俗習慣等等的影響，在充分理解中國民間美術的基礎上，在利用中國的動畫藝術進行加工而做出動畫的作品，不僅僅是視覺和聽覺上的享受，而且還更加具有趣味性和創造性。動畫是影視藝術和傳統民間美術相互結合的藝術作品。
1 中國民間美術元素與動畫結合的現狀
中國動畫片的鼻祖是萬氏兄弟在1926年攝制的動畫片《大鬧畫室》，這是中國的第一部動畫片，解開了動畫片歷史中嶄新的一頁。動畫片在創作的初期具有非常濃烈的時代氣息，在艱苦的條件下，那時候的工作人員也展現出了百折不撓的精神，體現著強烈的民族使命感。到了80年代的中期，中國的動畫事業出現了第二次的，藝術形式更是多種多樣，其中影響最深流傳最廣的最具特色的就是中國的民間美術藝術，比如剪紙、國畫、皮影戲等等。中國動畫藝術曾經是國際公認的三大藝術流派之一。它的主要特點是風格鮮明、并且規模比較大，產量和影響力也都非常大，這些都使得中國的動畫具有非常鮮明的風格，富有濃郁的中國文化氛圍，特別是在動畫中融入了水墨藝術，更是轟動了世界。
中國民間美術元素使得中國動畫輝煌一時。比起優秀的藝術家前輩，現在的動畫是在是很讓人失望。多年來，中國國產的動畫還是以低幼教育來作為主要的目的?，F在的孩子接觸信息的渠道非常多，已經不屑于去看國產的動畫片，選擇最多的是日本動畫片。日本的動畫形象更新快，故事非常的新穎而且廣泛，配樂也相當的感情。雖然日本的動畫為了成本和追趕檔期而制作比較粗糙，但是這些并不影響孩子們對他的喜愛程度。反而中國的動畫，國家大力的投入，但卻很少出精品，拍出來的動畫粗制濫造而且故事大多都已經是人盡皆知的低幼題材，配音也都是沒有感情的，精品越來越少，集數倒是越拍越多，這些都是急功近利的表現。中國博大精深的文化，使中國的動畫擁有了非常豐富的文化素材，但是中國特色并不是要一味的守舊，中國動畫在發揚民族文化的時候，也應該要與時俱進。
2 中國民間美術在動畫中的應用及意義
民間美術的造型藝術體現著濃厚的鄉土氣息和勞動生活中最質樸的藝術思想，帶有非常真實和樂觀的感彩。民間美術的形體簡練、夸張、概括，而且裝飾性非常的強，托物言志，不受時空的約束。動畫造型不求相同，只求與角色的性格神似。在每一部出色的動畫片中，任務造型都具有舉足輕重的作用，一個性格鮮明形象突出的人物形象，在動畫中時不可或缺的，所以任務造型的獨特性也是動畫片的特點之一。中國的動畫大多數都是采用平面的動畫形式，只有在準確、生動、優美的造型中才能夠賦予出任務不同的性格和氣質，從而塑造出他們鮮活的形象。在人物的造型上，人物形象的設計師們廣泛的吸收中國傳統民俗文化中的剪紙、皮影以及中國的傳統繪畫，更好的刻畫出了形象的裝飾性和典型性，想象力更加的豐富，手法大膽而且夸張，體現出厚重、性格、和力量的藝術特點?！洞篝[天宮》就是中國美術與動畫結合的最成功的動畫片，從我國古代的銅器、六朝造像以及民間的皮影、年畫等方面吸取靈感，挖掘各種藝術表現手段，具有非常鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧。
中國傳統的美術元素之所以可以影響到中國的動畫，主要與動畫片中的思維方式分不開的。民間美術并不是客觀的現實，而是提煉本質，舍棄獨特的思維方法和審美標準。中國的民間美術造型并不拘泥于客觀事物的現實性，是一種主觀的隨意創造，將物象之間的時空體驗盡情的整合起來，進行綜合的展現。動畫片可以利用民間美術的原始性思維，天馬行空的不受時間和空間的限制，任意發揮想象，比如《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！窂膱鼍暗霓D換到任務形象的設計都體現出了野性的思維方式。
民間美術經過不斷的繼承和發展，形成了非常獨特的思維方式。在作品中運用寓意和象征的手法，表達民間百姓對于吉祥如意和生命崇拜的觀念。在民間藝術中蓮花生子是對生命的贊美，寓意生命的美好吉祥。在國產動畫片中漁童和哪吒都是這方面的人物形象，代表著圣潔、善良以及智慧勇敢的化身，保護著百姓，可以為民除害。
傳統的民間美術藝術和動畫都是大眾通俗的文化，中國民間流傳的很多民間故事、歷史故事以及神話傳說，在這方面都應該注重教育性和審美趣味相互結合，寓教于樂。動畫同樣也是一種大眾的文化娛樂，得到廣大人民的喜愛，我們應該要充分的認識和理解文化的精髓，更好的了解大眾的精神需求和審美的心里。所以在動畫片的風格以及內容上，都應該注重在中國傳統的民間美術中汲取營養，不斷的探索出動畫藝術的新材料和新品種。在內容的題材上，很多的動畫片就借鑒了中國的民間歷史故事和神話傳說，比如《小鯉魚跳龍門》、《九色鹿》、《哪吒鬧?！返鹊?，這些動畫片都取得了非常好的效果。另外，中國的刺繡、書法、陶瓷燈等一些沒有被充分開發和利用的藝術，都具有形象多變、色彩豐富等特點，具有較強的數據額沖擊力和可塑性，都可以充分的挖掘和利用。
3 總結
動畫設計與民間美術的相互結合，不管是從審美體驗還是文化的內涵上，都可以帶給人們意想不到的收獲。在動畫造型的過程中，我們不但要擁有繪畫和計算機動畫軟件制造的基礎能力，更應該擁有對中國傳統民俗元素的涵養，能夠主動的從民間美術造型中汲取經驗，創造出具有中國民俗風格的現代動畫新形象，將民間美術造型中的傳統元素更好的融入到動畫中，給觀眾新穎而親切的視覺體驗，使觀眾能夠在審美觀念和風俗習慣上都能夠領略到中國民族獨特的文化魅力。
參考文獻：
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重溫游戲的樂趣
外人都覺得西瓜一家有點特別，爸爸不像爸爸，媽媽不像媽媽，爺爺奶奶說，這是兩個大孩子帶一個小孩子，一家人瘋在一起鬧在一起。
小西瓜最喜歡做的事情是請小朋友們來和媽媽玩，媽媽也樂意帶著一群小朋友在操場上跑來跑去。貓抓老鼠、老鷹捉小雞……所有西瓜媽媽小時候玩過的游戲，現在全都重溫一遍。遇上有人用奇怪的眼神看自己，西瓜媽媽滿臉無辜，理直氣壯：“沒辦法啊，小西瓜非要我跟他玩！”可是你只要看看西瓜媽媽滿臉興奮的表情，就知道其實西瓜媽媽也樂在其中！
西瓜爸爸和西瓜媽媽風格完全不一樣，西瓜爸爸最喜歡的事情是小西瓜請爸爸跟他拍水滸卡?？偸窃诔燥埱暗陌雮€小時，父子二人趴在地上玩，爸爸的手掌雖然大，可是拍卡需要的是技巧，和小西瓜相比，他并沒有占上風。還是小時候，西瓜爸爸那個時候還是一個小不點，當年男孩們最喜歡的游戲是拍香煙殼子，游戲規則和今天的拍卡幾乎一樣。趴在地板上和小西瓜一起拍卡的時候，西瓜爸爸覺得自己又回到了從前，那個小不點的時候。偶爾有客人來，西瓜爸爸一點也不覺得尷尬，因為要陪兒子玩。
吃零食的樂趣
每個星期天，周周會固定去超市買零食，香脆的薯片、巧克力，還有那種造型棒棒糖……有朋友把周周的家稱做是零食罐，這樣的稱法一點不夸張。沒結婚的時候，周周最喜歡做的事情是一邊看小說一邊吃零食，戀愛的時候，周周現在的老公就是用零食收買了周周的心?？墒墙Y婚以后，看著周周嘴里不停地吃零食，婆婆說：“一點都不像個大人。”后來周周就很少吃零食了。
現在周周有了兒子，她也有了吃零食的正當理由，每次買零食，周周都會說是給兒子買的，可是買回來的零食大部分都進了周周的肚子里。
看動畫片的樂趣
還有一天爸爸就要回來了！小新伸出手指頭，仔細算了算，出差的爸爸明天就要回來，小新想爸爸，小新最想知道的是爸爸這次又買了什么好看的動畫片。
小新的爸爸是個動畫迷，所有的動畫作家爸爸全知道，爸爸還知道什么動畫片比較好看，哪部動畫片的配音比較有特點。
最開始的時候，爸爸看見小新看奧特曼，學著奧特曼的樣子飛來飛去，在爸爸看來奧特曼既無聊又無趣，于是開始幫小新買片子，買回來就和小新一起看。和小新一起看動畫，爸爸漸漸入了迷，幽默好笑的動畫，父子倆會一起笑，優美的動畫片，大家都喜歡。
新的動畫片是出差回來的爸爸必帶的禮物，看見爸爸為小新選片子，所有的同事都夸爸爸是個細心的好爸爸，不過沒有人知道，嚴肅的爸爸其實也是在為自己選動畫。
擁有布娃娃的樂趣
擁有各種漂亮的洋娃娃是安亭從小的愿望，她喜歡那種穿著蕾絲裙的金發碧眼娃娃，為他們換裝，幫他們布置房間，是安亭做夢都想做的事情，可是因為小時候的生活條件，安亭的夢想一直停留在夢中。長大以后，雖然有能力購買，可是安亭覺得像她這樣，臉上一堆皺紋的人還去喜歡那種小女孩的東西，好像很做作。
還好，安亭生了個女兒，女兒的出生，讓安亭可以坦然收集洋娃娃了。牽著女兒的小手，在商場里挑選娃娃是安亭最快樂的時候，買回來的娃娃，安亭和女兒一起為他們化妝、梳頭。如果有一天，你去安亭的家，她一定會拉開柜子的門，讓你看看她的收藏，安亭也一定會說：“這全是我女兒的娃娃。”
其實只要你看看安亭的幸福表情，你一定會知道，這些娃娃屬于安亭。借著女兒的名義，安亭終于實現了小時候的愿望。
玩電游的樂趣
結婚前小小的爸爸是個游戲迷，可是，小小媽媽覺得每天兩個人在一起的時間本來就少，下班回來以后小小爸爸還要玩游戲，兩個人連說話的時間都沒了，在小小媽媽的強烈抗議下，小小爸爸把游戲戒了。小小爸爸總是感慨命運不濟。
現在小小長大了，在爸爸的調教下，剛剛三歲的小小已經會玩雷曼了，小手指頭靈活地在鍵盤上面按來按去。假如媽媽抗議，爸爸就理直氣壯地告訴她：“我在培養未來的比爾?蓋茨！”因為小小，爸爸又可以玩游戲了，高興的爸爸在晚上睡覺的時候都會“撲哧”笑出聲。
動畫片配音技巧范文5
動畫電影《喜羊羊與灰太狼》系列的總導演黃偉明認為，與《功夫熊貓》為代表的美國動漫產業相比，中國動漫電影在制作費和理念上都有很大的差距。在黃偉明看來，在《功夫熊貓》系列電影成功的背后，有好萊塢發達的動漫產業做支撐。“3年前的《功夫熊貓》制作費就高達1．3億美元，全球宣傳推廣成本高達1．5億美元。而我們制作費最高的一部《喜羊羊》也不過2千萬人民幣。這已經不是動畫形象精致度的差別，而是整個產品操作理念的差別。”［1］黃偉明先生的這種看法，在我國動畫界具有一定的代表性。然而，在筆者看來，制作費用的多少僅是影響動畫產品成功與否的因素之一，既不是唯一因素，甚至也不是決定性的因素。除了創作、制作、推介經費之外，關鍵是創作理念與制作技術問題。就本土動畫的品質提升而言，重要的是如何恰當地將中國傳統文化元素與現代動畫創作技術相結合的問題?！豆Ψ蛐茇垺废盗袆赢嬈允艿街袊^眾的歡迎，重要的原因之一，是它將中國元素成功地融入到動畫片中的做法。事實也證明了這一點。在《功夫熊貓》系列動畫片大獲成功之后，在我國動畫業界，再次引發了本土動畫片融入中國傳統元素的呼聲，業界在這方面也形成了諸多新思考、新探索。雖然《功夫熊貓》系列動畫片的成功，讓我們意識到了中國傳統文化元素融入動畫產品的必要性，但是究竟什么是中國傳統文化元素？如何才能將中國傳統文化元素與現代動畫制作技術有機地結合起來？如何使動畫產品既不失傳統文化的韻味，又能體現時代精神與現代人的價值取向，符合公眾的欣賞品味，從而獲得本土觀眾的認同？這些問題都需要我們進行深入思考，并在實踐中不斷總結經驗，探索解決。
動畫片中的中國傳統文化元素之表現
中國傳統文化元素的概念很寬泛，從成功的本土動畫片實踐上來看，筆者認為主要分為視覺元素、聽覺元素和精神元素三個方面。
（一）視覺元素視覺元素是藝術設計與造型的基本取材要素，是以文字、圖形、紋樣、器具、建筑、物件、色彩等可視形態而存在的文化元素。中國具有悠久的歷史和文明，在歲月的長河中，出現了非常多的視覺元素，如吉祥圖案、龍鳳紋樣、象形文字、中國紅、中國書法、篆刻印章、木版年畫、戲劇臉譜、景泰藍、剪紙、皮影、瓦當、畫像石、太極、歲寒三友等等，都屬于中國傳統文化的視覺元素。在這些眾多的視覺元素中，有一些能夠很容易地融入到動畫的創作當中，比如在《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《鹿鈴》、《山水情》中，我們能看到中國傳統水墨藝術在動畫片的運用；在《豬八戒吃西瓜》、《金色的海螺》、《狐貍打獵人》中，我們能看到傳統的剪紙和皮影藝術在動畫片的運用；中國傳統年畫藝術在動畫片《哪吒鬧?！贰ⅰ稘O童》中得到很好的運用；而在動畫片《大鬧天宮》的人物造型設計中，又借鑒了戲劇的臉譜藝術；在動畫片《九色鹿》中，我們又看到敦煌壁畫元素在動畫片中的再現；中國傳統的折紙藝術，我們也能從動畫片《聰明的鴨子》、《一顆大白菜》、《湖上歌舞》中看到。這些不同種類的中國傳統視覺元素，運用到不同的動畫片中，獲得了極佳的視覺效果。
（二）聽覺元素聽覺是辨別外界物體聲音特征的感覺。如同電影藝術一樣，動畫藝術的聽覺元素也是由語言、音樂兩個部分組成的。“在動畫藝術中，聲音賦予了角色性格與情感，擔負著交流與溝通的使命，同時，展示著劇情的發展與變化，并渲染了環境氣氛，突出了主題”［2］。在中國的傳統元素中，聽覺元素也可以大致分為語言、音樂兩個部分。中國是個多民族組成的國家，除漢族、回族、滿族使用漢語外，有53個民族使用本民族語言，加上各地使用的方言，構成了豐富的語言體系，其中不少具有獨特個性的語言或方言，成為影視和動畫創作中經常使用的元素。在音樂方面，中國更有著悠久的歷史，除了各民族具有各自特色的民族音樂外，中國豐富多彩的民族樂器和形式多樣的戲劇，也給動畫的音樂創作帶來許多靈感。在《小蝌蚪找媽媽》的動畫片中，古琴與琵琶創作的樂曲，配合清新雅致的中國畫寫意花鳥畫面，使音樂達到汲水墨之靈、濟丹青之韻的奇效；在動畫片《大鬧天宮》中，影片中的人物韻白和武打、舞蹈動作都采用了京劇等舞臺藝術中頗具表演性的程式化語言，加上作曲家對節奏板式熟練應用，板腔音樂在這里呈現出“形神兼備”、“變化多端”的特點。除此之外，為配合影片中“玉帝觀樂”一段的樂伎舞蹈和“仙女摘桃”一段的歌唱場面，影片運用了我國古樂經典《春江花月夜》的曲調，使畫面中的人物猶如在五線譜上翩翩起舞，美不勝收［3］。
（三）精神元素中國擁有悠久的歷史和多元化的民族環境，形成了豐富而形態多樣的精神元素體系，如中庸和諧、扶貧濟困、懲惡揚善、己所不欲勿施于人、以德服人、肝膽俠義、信義為先、不畏艱難、勤奮節儉等等。中國傳統文化中的精神元素，通過動畫這種獨特的藝術手段，得到含蓄的融入和表達，具有特殊的意義和價值。在中國的動畫作品中，不乏成功運用傳統精神元素的例子。在諸多精神元素中，對中國動畫影響較深。道教和佛教不僅融入中國的傳統文化，更成為中國動畫創作題材重要的來源和參考。動畫片《九色鹿》講述的就是一個典型佛經故事，題材源于莫高窟第二百五十七窟壁畫《鹿王本生圖》。“鹿王本生”是說釋迦牟尼前生是一只九色鹿王，他救了一個落水將要淹死的人反被此人出賣的故事。這樣一個佛教故事，傳達出了九色鹿的機智與勇敢、弄蛇人的背信棄義與見利忘義、國王從一開始的是非不分到覺悟的轉變三重含義。動畫片《九色鹿》的表現形式，借鑒了敦煌莫高窟壁畫的造型和用色，這種藝術形式運用的創新固然讓人耳目一新，但是更令人贊嘆的是佛經故事中精神元素的寓意表達，起到了寓教于樂的作用。取材于《聊齋志異》的動畫片《嶗山道士》，則是一部以道教文化為題材的寓言故事。主人翁王七好逸惡勞，夢中嶗山求道，學得法術之后心存邪念，最終法術失靈。故事情節雖然簡單，但卻是道教倫理觀念的集中體現。道教的倫理道德，主要是靠神靈的威力來貫徹的。道教一方面以長生成仙的美好幻想來引導人們自覺地遵守倫理道德，另一方面又用賞善罰惡的神靈威力來迫使人們遵守倫理道德。正面引導與反面恐嚇相結合，使它的道德倫理準則，在社會上產生更大的影響，發揮對人類心靈的塑造功能。#p#分頁標題#e#
動畫片創作如何成功融入中國傳統文化元素
（一）傳統文化元素的運用需與時代精神契合本土動畫需要走民族化的道路，這一點已被很多動畫從業者所認識。但是，相當一部分動畫人將動畫片的民族化簡單地理解成為中國傳統元素的植入，或對民間故事的改編等。事實已經證明，傳統的民族元素及創作素材，如果不能跟隨時代而推陳出新，不能適應時代的審美需求，就會觀眾感覺索然無味。而且中國傳統動畫中改編多、原創少的創作模式，使動畫產品的藝術價值與社會價值大打折扣。只有將時代精神融入到動畫片的創作與制作過程中，才能夠更好地表達中國傳統文化元素與藝術元素，真正起到提升產品質量的作用。1998年迪士尼版動畫片《花木蘭》，成為中國傳統元素和時代精神融合的一次成功的嘗試。花木蘭的故事在中國家喻戶曉，主人公因替父從軍擊敗入侵者而聞名天下，故事頌揚的是中國傳統文化中“忠”和“孝”的精神。而在迪士尼改編的《花木蘭》動畫片中，我們看到了迪士尼演繹的“花木蘭”不僅有愛國愛家的閃光點，更挖掘了花木蘭尋找自我價值的心路歷程，花木蘭的性格變得更為活潑、立體、更有人情味。從迪士尼推出的成功動畫產品中，我們不難發現，當其選定一種特殊的文化事象作為影片的故事題材時，一定會用動畫的表達形式與技巧，重新演繹特定文化中的故事情節，而這種演繹雖然始于傳統元素的帶入，但卻成功于現代元素的融入和時代精神的體現。從《功夫熊貓》系列動畫片來看，表面上各種中國傳統元素的帶入其實并不是動畫片獲得巨大票房奇跡的主要原因，重要的是其故事中主人翁阿寶敢于夢想、敢于冒險、敢于追求的人物個性，由小人物擺脫小煩惱，克服小困難，最終成就大業這種好萊塢模式下的美國精神內核，符合了當前時代所倡導的小人物成就大事業的時代精神，也同時迎合了觀眾心中的俠客夢情節。中國的傳統元素中飽含著中國的民族性格和民族精神，必須在動畫片中堅持這些精神，才能夠體現出本土動畫的民族特性。但是，我們必須同時看到，動畫片作為一種輕松而活潑的載體，只有輕松活潑的表現形式和具有現代感的主題才能被觀眾所接受。脫離了現代感和時代精神，即便充滿中國傳統文化元素，動畫片仍然無法吸引觀眾。
（二）傳統文化元素的運用需要先進動漫制作手段的支持上世紀中葉，運用中國傳統元素的“中國學派動畫”，是當時動畫藝術和技術完美結合的標桿。早在1981年，中國水墨動畫之父特偉在日本京都舉辦中國水墨動畫展，日本動畫愛好者紛至沓來，紛紛驚嘆于中國的水墨動畫。就連日本動畫藝術的鼻祖手冢治蟲也表示，特偉的水墨動畫使他受益匪淺。后來特偉訪問美國迪斯尼時，又被那里的動畫藝術家圍住，要他解答如何把水墨弄上膠片并呈現墨滲淋漓的效果。然而時至今日，盡管動畫理論界對動畫電影中運用中國傳統元素的呼聲很高，但現實中，許多新生代的本土動畫人對使用中國傳統元素仍諱莫如深，不愿也不敢越雷池一步。究其原因，無非是擔心中國傳統元素的運用，會跟不上時代的步伐，使舉步維艱的中國動畫電影雪上加霜。的確，與美國、日本動畫強調高技術的運用，追求極致的寫實仿真風格相比，中國動畫的水墨、剪紙、皮影等傳統元素的表現手法顯得落后和孤芳自賞，水墨動畫這類動畫形式，在敘事和營造戲劇沖突方面也的確存在缺陷。“電影的戲劇性表現在情節的跌宕起伏和角色命運的悲歡離合之間。戲劇性填補了人們對于自己生活和命運的想象。水墨動畫片重在寫意和抒情，所以不得不在戲劇性方面有所欠缺。這恰恰也都是受材料和表現形式制約所導致的”［4］。但我們必須看到，中國傳統元素與現代動畫的高科技表現手段和方法并不矛盾，相反，中國傳統元素需要靠現代化的動畫技術與手段，才能更好地傳情表意，實現其特殊的藝術效果。只有將具有中國文化特色的表達技巧與現代動畫先進技術有機地結合起來，傳統文化元素的作用才能更好地發揮出來，才能獲得更多觀眾的認同。從好萊塢運用中國傳統元素獲得票房成功的幾部動畫片來看，國外動畫公司在演繹中國故事，運用中國傳統元素的時候，并沒有拘泥于某一種傳統藝術表現形式，而是將各種中國傳統元素，自然地融匯其中。從《功夫熊貓2》的開場我們能看到，夢工廠運用中國的傳統皮影藝術，盡管皮影藝術在動畫動作表現上，有其局限性，但是并不影響它作為一種獨特的藝術手段，來作為動畫片背景故事的演繹。在《功夫熊貓2》的正片中，我們看到了夢工廠嘆為觀止的三維技術運用，從擬人化的角色造型，到各種毛發、動力學、粒子系統的運用，無一不體現了國外動畫先進的技術手段和嚴謹作風。但從角色的服飾，到建筑的造型結構，中國傳統元素貫穿始終，好萊塢出色的動畫制作技術，在這些傳統元素的靈活運用中，不僅絲毫沒有降低動畫片的藝術性，反而使民族傳統文化元素得到了充分的展現。由此可以看出，中國傳統元素的運用，絕不會影響動畫片的藝術性和技術性，更不是票房毒藥，問題在于中國傳統元素需要一種現代化的演繹方式，融入動畫電影之中?？桃獾刈非髣赢嬈乃囆g性，動畫片將會變得不食人間煙火，曲高和寡；而走了技術路線的極端，動畫片本身將變成炫技的舞臺，讓人看后覺得索然無味，如同嚼蠟。
（三）傳統文化元素的運用要有好的故事載體鮑勃•彼德森曾在制作動畫片《怪物電力公司》時說過，對于動畫片來說，故事永遠是第一位的。在第二屆XML蘇州動漫產業大會上，《功夫熊貓》的導演約翰•斯蒂文森被請教最多的問題就是：故事、技術、畫風等哪一點最重要？他的回答是：“故事！”［5］一部成功的動畫片，往往離不開成功的劇本，商業動畫片更是如此。要把中國傳統元素融入動畫片中，得到成功的呈現和表達，就必須依托好的故事，成熟的劇本。但是目前我國的本土動畫，在故事的選擇和講述方面都存在著較大的問題。首先，本土動畫在使用中國傳統元素進行創作的時候，大多數選擇了對現有古典故事和神話傳說進行改編，再創作則明顯不足。由于有經驗、懂傳統文化的動畫編劇人才的缺失，大多數故事基本按照故事的原始主線進行演繹，原創成分不足。我們知道，有些故事比較適合文字演繹，不適合直接用動畫方式進行呈現，不對原始故事進行改編和再創作，就很難得到觀眾認同。這點我們從國產動畫《寶蓮燈》和美國動畫《花木蘭》的比較可以看出。從題材上看，兩者都屬于對中國古代故事進行改編加工，但《花木蘭》的改編無疑加入了更多的原創成分，改變了原著中“木蘭”為“忠”、“孝”———盡孝道而參軍的動機，編入了美國式的追求自由和反叛傳統的思想內容。在《花木蘭》中，“木蘭”對傳統觀念的不滿與突破的渴望、對個人價值和榮耀的渴望，才是她走出深閨、金戈鐵馬的根本動因。整個故事的主題，也由《木蘭辭》對傳統孝道的頌揚，變為對打破傳統觀念、實現個人價值的個人主義意識的張揚［6］38。而反觀本土動畫《寶蓮燈》的改編，倒像是在原始故事的基礎上，做了減法?！秾毶彑簟返脑脊适?，實際上牽扯到了古代中國人的愛情、倫理、道德等多方面內容，而改編過后的動畫版《寶蓮燈》，卻變成了一個單純的沉香救母的故事。顯然，動畫的創作者將原來的故事進行了刪減，讓本身跌宕起伏的故得平淡無奇。其次，本土動畫的制作流程，也實際影響了故事在動畫片中的最終表現。本土動畫在劇本敲定后，做完文字分鏡和繪本分鏡之后，就會進入動畫的制作過程。也就是說，本土動畫的劇本在動畫的制作過程中，實際上是幾乎不做修改的，一切都按照劇本來執行。但是，比較美國動畫的制作過程我們就會發現，美國動畫在做完繪本分鏡之后，還會加入故事版的演繹環節。在這個環節里面，編劇或者演員會繪聲繪色地邊配音，邊指著墻上的分鏡頭向故事小組的同僚們“表演”動畫片中的片段，然后由大家共同商量，看是否需要加入新的“包袱”，設計新的臺詞或者改變片子的情節。動畫片劇本的敲定，就是一個集思廣益的過程，這樣經過精細設計的動畫片，無疑具有更多的“笑點”和“看點”。相反，本土動畫的故事改編，更像是“一言堂”。這樣，故事改編者的審美情趣和對觀眾的定位，就會直接影響到最后動畫片的審美取向和年齡定位，其局限性不言而喻。從上面的分析我們可以看到，要讓中國傳統元素融入動畫片，起到文化傳承與敘事表達的作用，僅僅在題材上走傳統路線還是遠遠不夠的，只有好的故事才能成為中國傳統元素的載體，脫離動人的故事，傳統元素的表達功能將難以奏效，其對提升我國動畫片品質的作用也將難以發揮。#p#分頁標題#e#
（四）改變傳統文化題材教化功能的表達方式“詩言志”、“文以載道”是中國文化的傳統。中國動畫作為文化現象之一，自然也承載著教化的功能。在我國的不同的歷史時期，動畫作為一種藝術表現形式，其教化功能都或深或淺、或顯或隱地存在于作品之中。“深刻的思想內容與盡可能完美的藝術形式的結合”，是“中國學派”動畫家們的藝術追求［6］129。“寓教于樂”既是國家與社會對藝術家們的要求，也是中國傳統教育所追求的理想境界。動畫片在中國傳統家庭觀念里面，從來就是用來作為幼兒教育的一種形式而存在。觀眾約定俗成的思維定勢和客觀要求，使得本土動畫必須將教化意義融入其中，以符合國家、社會、“家長們”的要求。動畫片必須具有教化意義，才能稱之為成功的動畫片。
動畫片配音技巧范文6
今年1月1 日起，動畫片《喜羊羊與灰太狼》，在澳大利亞、新西蘭、印度等亞太地區52個國家以地方語言配音播出
有人說，“喜羊羊”有潛力成為中國首個“迪士尼”。
你能想到嗎？有一天“喜羊羊主題公園”，會開到海外去
中國將有自己的“喜羊羊主題樂園”，
孩子們，愛去嗎？
“披甲”前行
通常，國內某一部電視劇很火，各衛視頻道就會維持半年左右的輪播循環。動畫片《喜羊羊與灰太狼》，不動聲色地已經保持了兩三年的記錄，到今年已經播到500多集。
如今，羊村的老村長退休了，灰太狼夫婦有了孩子小灰灰，這個為給老婆吃點羊肉的革命樂觀主義者灰太狼，因為在職場情場雙重挫折中，屢戰屢敗，屢敗屢戰，已經成為職場白領們為之稱道的好老公榜樣。
2010年《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》票房達9500萬元，2011年新年《喜羊羊與灰太狼之兔年頂呱呱》更是近1.5億元的票房。長足勁頭，不可小覷。
權威人士估測，按照目前的發展勢頭，“喜羊羊”的品牌生命力極長，品牌可開發經營的領域極為廣泛，未來業績有望高速成長。
形成這種勢頭的總體原因，源自其播映以來近6年中對全國少兒群體以至部分80后的持續影響力。
紅火的另一個原因則來自政府的大力扶持。
2009年8月，“喜羊羊”成為第一批國產《重點動漫產品保護名錄》七個重點保護卡通形象之一，這些卡通形象因其極高的經濟價值及市場發展前景，作品凡涉及股權及版權轉讓必須得到相關部門批準?！跋惭蜓颉狈浅０踩?，有各大強體護陣。
早在2004年，國家廣電總局發文，要求各地1/3以上的省級和副省級電視臺要開辦少兒頻道，省級電視臺每天必須播出30分鐘以上的動畫片，國產動畫片每季度播出數量不少于動畫片總量的60%。一下子，中國動畫產業就出現一個20萬分鐘、價值10億規模的缺口。
2006年9月，廣電總局又下令：每天在17時至20時的黃金時間，所有的動畫、少兒、青少年、兒童頻道只允許播放國產動畫片；進口動畫片只能在晚上8時以后播放。國家對動漫市場的扶植，鑄就《喜羊羊與灰太狼》大紅大紫。
前景誘人，囊中羞澀
然而，作為國內唯一票房過億的動畫電影，“喜羊羊”并沒有給主人帶來更多回報。身處燒錢的動漫行業，電影大有收獲的廣東原創動力文化傳播有限公司（以下簡稱“原創動力”），并沒有在喜羊羊的“迅速崛起”中賺到太多錢。
2008年公司收入1000多萬元，2009年也就2000萬元。加之電視劇集等的收入，根本無法滿足該品牌持續的內容制作、市場渠道、發展推廣等各個方面的資金投入。
業內人士指出，同時要抓內容創作、產品開發及版權保護與貿易等多個環節，使得“喜羊羊”的金字招牌無法從市場上賺得更多的商業回報；而沒有足夠的資金又影響到內容的制作，所以，授權香港上市公司開發其衍生品的市場，自身獲得資金支持，不失為較好的運作方式。
從今年1月1日起，《喜羊羊與灰太狼》，以英語或者當地語言，在澳大利亞、新西蘭、印度、新加坡、馬來西亞、泰國、韓國、臺灣等亞太區52個國家地區播映。“喜羊羊”借美國迪士尼公司在全球的品牌輻射渠道，以期在海外，混個臉熟。
今年2月，香港上市公司意馬國際花費約10億港元買下《喜羊羊與灰太狼》消費品權所有公司動漫火車集團。不少媒體標題直接打上“收購”，動漫迷們在“喜灰”吧里激憤不已。其實，這一舉措只是原創動力公司通過與香港上市公司的合作，給燒錢的《喜羊羊與灰太郎》的制作與市場環節注入資金。
只要編劇、配音、制作團隊沒有大變動，不管打哪家招牌，《喜羊羊與灰太狼》這個品牌都不會改變。
原創動力公司對外宣稱，今后每年將推出一部電影，目前正著手3D電影的制作，《喜羊羊與灰太狼》電視劇集制作將達到1000集?，F在《喜羊羊與灰太狼》還在繼續生產，按照現在的創作計劃，至少還可以寫五年。此前創作的《寶貝女兒好媽媽》和最新的《小宋當家》也在持續發行中。未來設計自己的主題公園也不失為一種可能。
長遠的計劃，需要強大的資金作后盾。內容為王，是至今所有有生命力的卡通形象及動漫品牌需要保證的精髓。迪士尼也同樣如此。
瘸子里的將軍？
“喜羊羊”的走紅是個機遇。在它開播時，因為國產動畫片不多，觀眾的選擇也不多。但凡有這么一個健康活潑的形象，勝出其實并不難。
于是《喜羊羊與灰太狼》也頻繁被指動畫內容過于低齡，技術粗糙，對白幼稚。包括其動物形象不精致，動畫節奏不流暢。
也有同行指出，只吸引兒童，缺乏對成人觀眾的培養。
而相較于迪士尼乃至歐美動畫，著名的《貓和老鼠》中淘氣的湯姆，就像是我們見過的人?？傁胱プ∨c它同居一室的老鼠杰瑞，它們的惡作劇激烈有趣有時還特別緊張，但老鼠杰瑞都知道它不會受到任何傷害，而湯姆則總是難免吃些皮肉之苦。
動畫的線條流暢漂亮，抑揚頓挫，人物設定幽默有個性，故事極具沖擊力。
有數據顯示，在日本每年也只有20%至30%的作品被社會認可，5%的作品可以成為比較成功的，1%的作品成為持久發展的品牌。
綜合各項實力，目前，也只有“喜羊羊”，成為國內動畫不可超越的品牌。
骨灰級動漫制作者“重返索馬里”在“喜灰吧”里聲稱，在淚水中看到了國產動漫的希望。從90年代起就為日本動畫加工制作《櫻花大戰》、《棋魂》、《犬夜叉》、《浪客劍心》、《星界的紋章》等多部片子的他，聽慣了國內行外人常罵國產動漫弱智，卻認為日本動畫工作室拿來炫耀賺錢的資本，并非只有日本才有。而且近年來國產動畫出現了新希望。
《秦時明月》是中國動漫界近年來的大手筆，武俠題材、電腦三維動畫，結合中國古代歷史故事，內容相當精彩。
浙江衛視出品的《藍巨星和綠豆鯊》，產業雄厚，和當下最火電視劇《宮》模式相近，觀眾越看越罵。有網友聲稱，每年要做120集，前面120集套用“喜羊羊”先混個臉熟，后面120集完全是原創，專門為80后父母和他們的孩子量身定制。
而《喜羊羊與灰太狼》系列是當之無愧的國內首個產業鏈條完整且會賺錢的品牌。
能像“米奇”一樣長壽嗎
80歲高齡的老男孩兒micky(中文名米奇)，至今仍然不停歇地游走在世界各地。這只老鼠在人們的視覺中一直未老去。
電影版的《喜羊羊與灰太郎》和美國《貓和老鼠》的模式一樣，在前期培育了大批忠實觀眾。有人便認為中國年輕的動漫產業或能借此契機迎頭趕上。
但是，比起以迪士尼為代表的美日動漫王國，喜羊羊是否能像米老鼠一樣長壽呢？
迪士尼影片通常有專門研究兒童心理學的專家班底坐鎮，以滿足兒童訴求。從團隊制作與費用投入來講，“喜羊羊”還做不到這一點。
“米老鼠”電影里，“米老鼠”彈肖邦的曲子的畫面，他按鍵的時候，跟真彈鋼琴的按鍵位置是一模一樣的，而“喜羊羊”的手指，線條粗且笨拙。
迪士尼準確地把握了兒童的心理，對人性的體察相當深入。這種性格并不一定屬于西方人，也不一定受制于東方人，任何地區的人似乎都能接受，是人類普遍的一種人性。無論是唐老鴨，還是維尼小熊，影片內容當中的文化障礙都非常小。而在生活最基本的細節上容易產生文化阻隔的地方，它會略掉。
“喜羊羊”眼下火了，但還算不得真正的贏。目前的勵精圖治，是為了今后更好的壯大。在“喜洋洋之父”盧永強看來，有價值的動畫會被原創動力不斷生產出來，需要的就只是時間。
盧永強心中的參照系――維尼、芭比、Hello Kitty、米老鼠和唐老鴨――都有三十年以上的歷史，他希望“喜羊羊”和“灰太狼”也能延續這么多年的故事。如今“喜羊羊”玩具在商場里通常都會放在“Hello Kitty”等品牌旁邊。
總的來說，長壽的動畫電影，一定是具有觸動兒童和成人童趣、人性的元素。
價值觀輸出才是最大難題
都說羅馬不是一天建成的，目前只有《喜羊羊與灰太狼》離“羅馬”還算近些。不久前，該片的創作方廣東原創動力宣布，將“打造一座以喜羊羊為主題的中國式迪士尼樂園”作為未來發展目標。
然而，從一只羊到一座樂園，這會是一個多遠的距離？
從一個剛打入國際市場的單一品牌形象，到擁有眾多個性鮮明、形象多樣、有著自己一整套強大產業鏈的世界頂尖卡通品牌，會有多遠？
80年才出了一只維尼小熊。小熊品牌已經到了“無處不在”的程度。音樂劇、服裝、食品、信用卡、教育視聽教材，只要你能想到的，那個可愛的憨憨小熊就會出現在你面前……
“喜羊羊”擁有的也不少：主題音像圖書、毛絨公仔、玩具禮品、文具服裝、食品、日用品、QQ與MSN表情、手機桌面、屏保、冰糕等。只是，它們不屬于原創動力自身擁有的整套產業鏈條?，F實讓他們只能與別人“共享”這些賺錢的衍生品。
當被問到中國的“喜羊羊”有沒有可能像迪士尼樂園一樣到海外做主題公園，正在致力于打造國內一流兒童主題樂園的業內人士帥民果斷地表示，“暫時沒有可能?！?/p>
在帥民看來，真正缺乏的，還是動漫業創作者的內心因素。
在法國，漫畫與油畫一樣精致，非常藝術化，優雅的法國人認為日本的漫畫是“方便面”快餐文化。但歐洲漫畫發展如何？雖然個性獨我，但它們停滯不前毫無新意與活力。
北京大學中文系教授張頤武認為，“喜羊羊”走向國際，“前提是要大量的中國文化輸出”？
迪士尼和米老鼠的成功，除去商業開發的成功，開掘兒童心靈和張揚童趣、童真文化卻是更核心的。在迪士尼上百部經典電影、動畫片的形象中，之所以能成為幾代人的童年記憶，其背后對兒童心靈產生的影響是重點。
不管男女老少，不管國家民族，世界上永遠有數不清的孩子懂得迪士尼的世界和交流方式，并且真正喜歡這種文化形象，伴隨一代代人走過了難忘的童年時光。
所以，迪士尼內在的文化精髓才是無可替代、無可匹敵的。只有充滿人性魅力的瑰麗的文化，才是經久不衰的。
“迪士尼吧”里，愛好者們普遍認為迪士尼影片、卡通形象，所傳達的價值觀是一種在現代社會里普遍承認的價值觀。它嫻熟的講故事技巧，以及真真正正把孩子也看作是一種值得尊敬的受眾來考慮的心態，這樣的用心，成功，也是應當的。
相較而言，中國輸出的動畫片“特色”太濃，在外國人看來很難理解，兼容性就弱了。文化一旦不能被理解，就會打折，但是迪士尼的文化折扣就比較小，像米老鼠、唐老鴨，你并不能說它就是美國特色。這是迪士尼適應各種文化的能力。
