前言：中文期刊網精心挑選了影視藝術特征范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
影視藝術特征范文1
珍惜青春，就是熱愛生命，熱愛生活。但是，青春往往伴隨著天真、幼稚、偏激、狂熱乃至虛狂。青春期的這種性格和心理缺失，使海巖影視劇中的年青主人翁都有十分坎坷的經歷，有的甚至遭受悲劇的命運。《玉觀音》是海巖的代表作，如該書封面所題，它是一部將“愛情與理想完美融合的典范之作”。安心是一位平凡的緝毒刑偵，是作者著力塑造的具有真、善、美品格的青年女性，這個藝術形象經孫儷、趙薇等著名演員的出色演繹，感動了億萬觀眾。羅丹說過，“有性格的作品才是美的?！卑残乃裏釔凵?，忠于職責，正直善良，勇于追求自己的幸福。“我不想當英雄，但我喜歡和英雄在一起?！雹谒脑挶砻髁怂膬r值取向和人生理想。在《玉觀音》中，作者真實、深刻地描寫了安心從幼稚到成熟、從錯誤中受挫到思考中醒悟的曲折的心理和情感的歷程。安心不知自己喜愛的毛杰竟是毒販的兒子并且他本身也參與販毒，在與毛杰密切交往中有了性關系。盡管她在抓捕毒販戰斗中建立了功績，然而由于毛杰辯護律師披露了她與毛杰的關系，使她在毛杰販毒案的公開審理中受辱受挫，并迫使她暫時離開了緝毒工作，到北京過一種隱姓埋名的生活。作者指出，“一個人經歷了挫折和痛苦，常常就產生了同等的覺悟，說不定你今后會因此成為一個很有質量的人?！雹邸拔覀冎溃瑳]有經歷過任何挫折和失敗的人，永遠做不到最好?！雹墚斔谠颇吓c毒販經歷殊死搏斗后要離開她與楊瑞用心經營的幸福的小屋時，作者對安心的心理和感情進行了生動的描述：“安心最后一次收拾這個家，她在擦每一件東西都忍不住要流淚。這個家的每件東西，都能講一段她與楊瑞的故事，每件東西都似乎大聲地讓她留下?！彼雷约罕仨氹x開，這似乎是命中注定，命運注定她要過一種隱姓埋名的生活，注定她離不開緝毒崗位。安心經歷了深刻的思考，經歷了情感的升華，猶如涅槃的鳳凰，煥發出新生的活力和風采。楊瑞這個京城的花花公子，能變成堅守真愛堅韌成熟的男子，那是因為愛情的力量，是他和安心刻骨銘心的相愛，改變了他。愛情提升了他的精神層面，使他成為一個思想境界高尚的新人。
海巖用鮮活的藝術形象和精美的故事情節，對愛情的偉大力量進行了謳歌，因而使《玉觀音》具有無以倫比的美感和感奮人心的抒情力量，給時代畫卷涂抹了令人神往的朝霞般明麗的亮色。《五星大飯店》中的潘玉龍，十分熱愛飯店管理專業，具有高尚的職業情懷。作為心理素質和思想素質的綜合體，職業情懷具有兩個基本要素：一是敬業意識，即熱愛自己從事的事業，忠于自己從事的事業，這種情感是一種“干一行、愛一行”的穩定的觀念；二是職場操守，“操守”是指人的志節和品性，在飯店管理中則為誠實守信，盡心盡責。潘玉龍堅定奉行這個理念：“在萬乘大酒店，貼身管家不僅僅是一個職務，也是一個稱號，無論遇到了什么困難，無論客人用什么方式提出要求，無論我們自己心情的好壞，我們永遠要把責任看得最重！永遠竭盡全力，捍衛這個稱號的榮譽！”潘玉龍正是以這種敬業意識和職場操守，頑強抵制著黃萬鈞、佟家彥的利誘脅迫。然而，女友的無知頑皮，母親的身患重疴急需醫治，使潘玉龍并不成熟的心理產生了疏漏和動搖，讓黃萬鈞、佟家彥謀劃的計策得以實現：潘玉龍默許竊密者以維修空調的理由進入金志愛房間并獲取了時代公司重大工程開發的商業機密，即銀海主題公園規劃圖，這事件使得潘玉龍的職業情懷和前途、命運受到重創。潘玉龍經歷了失敗和挫折，用自己的奮斗和赤誠，最后成為了一名優秀的“貼身管家”，并贏得了楊悅的愛情。他和《玉觀音》中的安心、《你的生命如此多情》中的林星一樣，是海巖青春劇中的優秀人物代表。安心、潘玉龍、林星等大多是70后、80后，有良好的傳統教育，沒有所謂的“叛逆心理”。70后、80后的父母都是50到60年代出生的，是接受傳統教育最深刻的一代，這一代人教育出來的子女是最現實的。海巖說：“我們年輕的主人公在自己生命中表現出來的多情多義，實際上代表了一個人對他人和社會所應當具有的那種無私和責任，讓人覺得非常美麗。這美麗在閃耀著我們中華民族傳統道德的精華之光時，又與其糟粕相沖突，這是我在寫作此書（指《你的生命如此多情》）時覺得最有意義的地方?！雹俸r熱情歌頌了青年主人公心靈的美麗，贊賞他們是我們民族的希望和瑰寶。主人公們歷盡磨難，卻仍然生氣勃勃地工作著，奮斗著，顯示了海巖對愛情的人文關懷，對生命的深層次的人文關懷。作者在深情關注一代青年成長的同時，探幽燭微地深入他們的靈魂，發現他們的無知、幼稚和缺失，尋找他們犯錯的社會根源和時代原因，顯然，作者的目的是為了治病救人，體現了一種更深沉更負責的愛。海巖認為，“即使千年的斗轉星移，在歷史遠離了小農耕作，經歷了大工業時代，并且邁向了全球經濟一體化的今天，我們身上某些深入膏肓的痼疾，卻不能隨著世紀之交的那一聲鐘響，而突然痊愈?！雹凇兑粓鲲L花雪月的事》這部作品，它的根須雖然深埋在香港，但它的枝枝蔓蔓已經伸延到了幅員遼闊的內地，它標志著海巖的創作已從單一的公安領域，走向了復雜多變的當代社會生活的多元多極，透射出中國社會轉型時期的斑駁雜色?！兑粓鲲L花雪月的事》中的呂月月，從了解她的刑偵隊長伍立昌的視角看，她很聰明，很漂亮，是個很有發展的好刑偵，有人說她太風流，他不同意。呂月月為了突然爆發的一見鐘情的愛，拋家舍命，斷絕往來，不計后果，毅然出走。她為了延續她和潘小偉的感情，來到香港，黑幫團伙設埋伏打死了她和兩歲的兒子呂憶偉，粉碎了她兒子繼承祖產的夢，鑄成了她人生的悲劇。海巖深入剖析了呂月月的弱點，指出“她有靈魂和性格上的怯懦和淺薄，那么容易被誘惑，又那么容易失望”，這種人不肯為了團體的事業委屈忍讓犧牲，總是以自己一時的喜怒和利益為進退的取舍。海巖的許多影視作品，都貫穿著現代物質社會里人與生命世界沖突中所遭遇的命運變遷，始終關注著被異化社會里人的靈魂的尖銳沖突，顯示了強烈的“尋覓意識”，顯示了他對理想人格的渴望?！赌愕纳绱硕嗲椤分械呐鹘橇中钦J為，在這個時代里，最讓人趨之若鶩的就是金錢和權力，而在通向金錢和權力的必經之路上，又布滿了讓人異化的陷阱荊棘?！爱惢?，她想，這是一個很哲學的詞。在心理學類似的概念中，常用的詞叫變態?！雹哿中菓{她的閱歷，知道現在能守住正常人的情操和氣節，要保持一顆平常心，那確實是很不容易了。
作者把有價值的事物撕裂開來給人看，起到了警世醒世的巨大作用，讓年青人深刻地認識到修性養身、提高自身素質的重要。海巖在剖析呂月月和潘小偉的同時，對他們的愛情持肯定甚至贊賞的態度。海巖認為：“不管怎么說，這個因物質化、官能化、功利化而變得俗不可耐的世界上發生的每一場真實的感情激動，都是可歌可泣的。那種真實無邪的感情從發生到破滅雖然短暫，但它所迸射的火花，卻能給人的世界加入一種美麗的色彩。”④呂月月和潘小偉真摯無邪的愛情，確實感動了廣大觀眾，使人確信真正的愛情是存在的。海巖影視劇中眾多青年主人翁的實踐證明，人生的真善美不是那么輕易能夠追尋到的。社會人生在各種因素的影響制約下，將出現各種組合和各種可能。海巖以抒情的筆調所奏出的青春主題，在絢麗、響亮的基調中又顯得那么繁復和沉重。這里既有真誠的贊美和眷戀，又有痛心疾首的懷疑和否定，既有含淚的微笑，又有扼腕的痛惜。作者從至真、至善、至美的角度，來刻劃青年主人翁的形象和他們的命運，洋溢著感人的抒情力量。同時，海巖的影視劇面對的是一個全世界性的問題，即青年人在成長成熟過程中所遇到的困惑和問題。如《贖罪》中的背十字架贖罪的女主人公布里奧尼•泰麗思，《牛虻》中的亞瑟和瓊瑪，他們都有慘痛的青少年時期的犯錯醒悟的心靈歷程，都經歷了撕心裂肺的生命陣痛，都經歷了一個水與火、蛇與劍筑成的貫穿一生的煉獄過程，而最終他們的精神和思想都獲得了升華，成為涅槃中的鳳凰。因為海巖影視劇面對的是一個世界性的問題，而不是一個局部的問題，因而海巖的影視劇可以打動全世界的人。海巖影視劇的情節，既生動曲折、斷續粘連、扣人心弦，又有豐富的象征意蘊，嚴謹自然，完整統一，這就形成了海巖影視劇的第二個顯著的藝術特點。海巖的影視劇具有再現與表現、敘事與象征的有機結合的特征。如果影視作品僅僅注意發揮視聽手段的敘事功能，而忽視了視聽藝術強烈的表現、象征功能，這只能表述一個通俗的故事，難以有深廣的思想內涵和崇高的審美體驗，難以激發起觀眾豐富的藝術想象。反過來說，如果忽視敘事基礎，把視聽手段僅僅當成表述思辯性的內容或表達朦朧意蘊的工具，強調形式，忽視內容，使形式大于內容，也無法達到廣大觀眾關于影視劇必須“好看”的審美目的。
海巖的影視劇善于在敘述人物命運的過程中引發其象征性意義，在揭示人物靈魂的同時，注意到時代特征和環境氛圍的展示。在《玉觀音》中，楊瑞對安心的苦苦追求，到楊瑞、安心的相戀，再到兩位戀人在云南的生死大劫，到劇情尾部的安心悄然離家出走，楊瑞萬里迢迢到云南緝毒前線尋覓安心的蹤跡，敘述結構上的交融、重疊、回流、激蕩，情感的力量反復作用于觀眾。席勒在《論悲劇藝術》中說：“一個新手會把驚心動魄的雷電，一撒手，全部朝人們心理扔去，結果毫無所獲，而藝術家則不斷地放出小型的霹靂，一步步向目的走去，正好這樣完全穿透別人的靈魂，只有逐漸推進，層層加深，才能感動別人的靈魂。”①在《玉觀音》中，這種逐漸推進、層層加深的過程，首先是由每場戲都有自己富有情節性的小的開端、發展、和結局，即形成“小型的霹靂”，來推動沖突的展開和激化，隨著情節的發展，形成全劇的“驚心動魄的雷電”，即全劇的：安心與窮兇極惡前來報復的毒販毛杰在云南面對面的生死相搏，最后在緝毒大隊潘隊長的幫助下，擊斃了毛杰?！队裼^音》中那塊系有紅繩的觀音玉石，刻有面目端莊，眉目清秀，光澤熠熠，神態宛然的觀音菩薩，它貫穿了全劇，它“象征了一切母性的崇高、偉大、溫和、柔軟善良、憐憫和無處不在的愛心”，②它也是作為母親和女性的安心的靈魂的真實寫照，因為安心具有“玉觀音”所蘊含的崇高和無私的品格。《玉觀音》所具有的象征意蘊，給了觀眾崇高的審美體驗和豐富的聯想：真正美麗的女人是歷盡滄桑的善良的女人，而一個真正成熟的具有大愛的女性是不可戰勝的。《五星大飯店》在敘寫韓國時代公司陰謀篡權的野心家對該公司董事長金志愛進行追殺的同時，傾情刻畫了金志愛對貢阿雪山的向往和追尋，具有深刻的象征意味?！罢麄€世界可以骯臟，我只求一小塊屬于我的潔白，整個世界可以虛偽，我只需要一個完全真實的人。
影視藝術特征范文2
關鍵詞：電影藝術；藝術作品；微電影；敘事藝術；藝術特征
中圖分類號：J90文獻標識碼：A
隨著互聯網技術的飛速發展，微電影開創了一種網絡影視敘事的新模式。目前，國內對微電影的研究大多集中在營銷模式和營銷價值等方面，而很少關注其敘事藝術方面的研究。“微電影”這一概念最早由凱迪拉克品牌提出。2010年該公司聯手好萊塢著名創作班底基于微小說《一觸即發》打造的由吳彥祖主演的《一觸即發》是第一部大制作的網絡微電影，堪稱中國微電影時代的里程碑。該電影題材與現代“微營銷”相結合，是歷史上第一部“微電影整合營銷”的案例。之后，各類微電影也如雨后春筍般大量涌現在互聯網上，其內容主題也突破了商品營銷的局限而涵蓋愛情、搞笑、公益教育以及青春勵志等，比如《緣定今生》、《我們受限制了》、《愛的聯想》和《眼睛渴了》等。由于微電影發展的歷史尚短，目前國內仍沒有一個統一、準確的定義。從廣義上來看，凡在網絡等新媒體平臺上播出的所有自制視頻都可稱為微電影。從狹義上來看，微電影是指專門在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統制作體系支持的具有完整故事情節的“微時”（30秒—300秒）放映、“微周期制作（1—7天或數周）”和“微規模投資（幾千至數千/萬元每部）”的視頻短片。
電影的故事性是電影藝術感染力的源泉，故事決定著影片的存在和成敗。沒有故事，就沒有影片的存在。影像世界既是被打上創作者主觀印記的表意符號，也是現實世界的相似體。影像世界具有顯見的現實根源性。電影的敘述總是關乎世界中的人和物的事件；電影是敘事藝術。斯坦利指出：“除了實驗性的短片之外，電影是作為一種敘事藝術而存在的，盡管它并不一定總是用于敘述虛構的故事。”兼金也提出：“一部影片，不管多長，總是敘述某件事。它所敘述的不論什么內容，都必然被賦予一種形式。”微電影也不例外。微電影本身就具有完整故事情節。可以說，與微電影的靈活性、便利性和傳播速度快等外在因素相比，微電影的敘事藝術是保證其受到關注的重要內在因素。
一、微電影的敘事策略
若奈特指出，作為敘述，敘述方式靠與它所敘述的故事關系而生存；作為方式，它又靠與它敘述活動的關系而生存。根據這個觀點，有待敘述的故事決定了故事的敘述方式，而敘述方式又取決于故事的敘事行為，所以故事是整個敘述的根本。而故事敘事的內容要素則包括主題及情節展現模式等諸多方面。就研究結果來看，傳統主題與熱點話題并存的題材多元化體系、緊湊的敘事節奏以及獨特的敘事環境構成了微電影敘事策略上的獨特風格。
作為一種受眾群體廣泛的個性化展現形式，微電影從專業創作走向草根秀，雖然它沒有采用古裝或神話等院線電影所親睞的路徑，但其題材已呈現出多元化特征，愛情和懷舊等傳統主題與微博等熱點話題并存。愛情是人類永恒的主題之一。微電影中的愛情主題涵蓋樂觀、積極的現代愛情觀與純愛的傳統愛情觀。比如，《緣定今生》系列愛情微電影以愛情為主線，以“一樣的完美結局，不一樣的戀愛感動”為主題，致力于尋找并傳遞當代純真愛戀故事，把最平民、最“草根”、最普通的真愛故事還原到銀幕上，以此積極倡導現代年輕人學會和懂得珍惜愛情，并崇尚“相約相守，白頭偕老”的愛情，觸動人類唯愛本性，傳遞愛情至純真諦。而“懷舊”是人類的一種原初情感?，F實生活與美好愿望的巨大落差往往會迫使人們進行精神的自我救贖。救贖方式的其中之一便是懷舊，即反復咀嚼、品味往昔留下的美好記憶，以撫平痛苦、聊以?！独夏泻ⅰ肥俏㈦娪斑\動形成的一股流行文化熱潮代表作。它講述了兩個普通男人的夢想之旅，結合杰克遜、李春波、校園氛圍等時尚元素以及小人物在現實面前的尷尬但仍然不愿放棄夢想，當青春逝去之后在浮華的物質世界中的生活狀況等其他元素，以不失幽默的鏡頭勾起觀眾對兒時夢想的回憶，從而實現了微電影與觀眾情感上的共鳴。在熱點話題方面，互聯網的快速發展將人們帶入一個“微時代”。“微信”、“微旅行”、“微小說”及“微社區”等冠以“微”名號的事物已開始入侵人們的生活領域，也蔓延到藝術領域，當然也包括微博。比如，由《目擊者》、《私信》和《@誰誰》組成的《微博有鬼》三部曲式由靈思影視網絡中心投資拍攝全球首部微博電影。該系列微電影講述了三個風格迥異的故事，從多個角度揭示了全新社交媒體環境下的網絡生態和復雜人性，以期藉此片喚起網民對微博應用進行理性的思考。
影視藝術特征范文3
影視藝術的有四個基本特性。一是：視覺和聽覺形象。影視藝術是視聽藝術，電影電視都是通過畫面和音箱，直接訴諸于人們的視覺和聽覺，產生占83%的視覺形象和占11%聽覺形象以及二者合一的銀幕形象，進行敘事、抒情、表意，給人們以藝術的享受和審美的愉悅。二是時間和空間藝術。影視藝術既是空間藝術，同時又是時間藝術，是時間藝術與空間藝術的綜合體。電影電視都是時間的移動中展示空間，同時又是在空間變化中展示時間，二者聯系緊密，不可分割。這種時間和空間的復合，時間藝術與空間藝術的綜合，是影視藝術的又一基本特性。三是逼真性和運動性。影視是“活動的照相”既能逼真地再現生活，又能生動地表現生活的運動狀態和主體動作。逼真性和運動性是影視與生俱來的的本性。藝術家要努力發揮影視藝術的這一特性，將影視片拍的真實、生動、精彩。影視剪輯也要運用剪輯技術剪除虛假，剪出動感，剪輯出內在的真實與外貌逼真高度統一的影視片。四是綜合性和藝術性。影視既是現在科學技術發展的產物，又有人類文化藝術發展的結晶。影視是新興的綜合藝術。科技是影視發展的決定因素。因此，綜合性和技術性也是值得我們認真研究和把握的。
一、剪輯在影視創作中具有舉足輕重的地位
1．剪輯，作為影視藝術的有機組成部分，是在電視電影的發展過程中應運而生，獨立出現并逐步完善的。同時剪輯藝術的進步，又極大地影響和推動了影視藝術的提高和發展。影視剪輯的功能和作用，用一句話就可以概括，即：正確、合理、高明的剪輯，能夠增強影視片的藝術表現力和感染力。反之，錯誤、平庸、低劣的剪輯，就會減弱甚至破壞影視片的藝術表現力和感染力。
2.剪輯（Filmediting）是電影的后期制作流程之一，是由電影剪輯師將前期拍攝的視覺素材與聲音素材重新分解、組合、編輯并構成一部完整電影的過程的總稱。電影剪輯要處理的最基礎問題，是鏡頭與鏡頭之間的時間和空間關系。而剪接（cutting）指膠片的具體工藝處理，蒙太奇既指鏡頭組接的藝術技巧，又常指由剪輯而獲得的藝術效果，但在有些國家，蒙太奇也是“剪輯”的同義語。
將一部影片拍攝的大量素材，經過選擇、取舍和組接，最終編成一個能傳達創作者意圖的作品，是電影創作的主要組成部分、一部影片從拍攝到完成的一次再創作。
早期階段的電影只是將舞臺劇原封不動地拍攝到膠片上，實際上是舞臺劇的活動照相。20世紀初，從美國電影導演格里菲斯開始，采用了分鏡頭的拍攝方法，將內容分解為一個個不同的鏡頭分別拍攝下來，譬如用近景、特寫等鏡頭來突出細節，用全景、遠景來介紹環境，用一系列短鏡頭的快速轉換來制造氣氛和節奏，從而使電影擺脫了舞臺劇活動照相的框框，成為一門獨立的現代藝術，也由此產生了剪輯的藝術。
EdwinS.Porter一般被認為是最早發明剪輯的電影導演之一。愛迪生公司早期制作的電影多是靜止拍攝的短片，隨著電影長度的逐漸增加，EdwinS.Porter拍攝了里程碑般的TheLifeofAnAmericanFireman（1902）。第二年他拍了TheGreatTrainRobbery，現在被當作早期剪輯術的范例。
影視藝術特征范文4
許多影迷以及影評家形容蒂姆·波頓的時候，總是喜歡用魔法世界的意象來形容，例如“巫師”“魔法師”“鬼才”等，從這些詞語就能夠看出蒂姆·波頓的主要電影風格。從總體來說，蒂姆·波頓的電影中總是充斥著黑暗、恐怖、神秘的內容，影片的整體風格帶著一絲神經質，但是這種神經質和陰暗卻又用非常天真和單純的敘事風格表現出來，這樣就能夠非?？焖俚刈プ∮^眾的心靈，并且這樣矛盾且陰暗的風格也為蒂姆·波頓的電影打上了一個獨有的標簽，這個標簽就證明了蒂姆·波頓在電影界所擁有的獨特地位，也表現出了他作為一位偉大的魔幻現實主義導演所擁有的獨特魅力。
二、最獨樹一幟的導演
現今比較知名的導演，每位都有自己獨特的風格，這種風格形成了他們影片的獨特魅力，同時也是影片能夠成功、獲得大部分影迷喜歡的主要原因。而在這些導演中，蒂姆·波頓是一位非常特立獨行的導演，他的影片內容一般都是非?？鋸埖模?、哥特、魔法、陰暗等，這些因素是他電影中經常出現的內容。但是觀看他的影片可以發現，他并不僅僅是在講陰暗恐怖的內容，恰恰相反，他的影片所講述的主題一般都是矢志不渝的愛情、細膩溫柔的親情，或者僅僅是某種奇特的、讓人感覺到溫暖的小小心意，這樣的反差讓他的影片能夠直擊觀眾的內心。
與蒂姆·波頓類似，很多導演都喜歡將荒誕、離奇的事情融入電影當中，但是這些導演的荒誕離奇多是將某種奇特因素融入現實世界當中，或者將時間設定在某一個奇特的時間段。但是蒂姆·波頓不是這樣，他影片當中的玄幻世界仿佛真實存在一般，能夠讓觀眾身臨其境地生活在那樣的世界，如同童話故事一般，惡毒的巫婆、擺著下午茶宴的王后、沒有雙手的機器人、長生不死擁有奇特能力的人類、能夠制造最奇特糖果的工廠等，這些影片，類似于一種童話敘事，從這一點來看，蒂姆·波頓的確是最獨樹一幟的導演。
（一）蒂姆·波頓
蒂姆·波頓是美國的導演，他出生在加利福尼亞州的伯班克。每一位比較有特點的藝術家或者文學家一般都有一個相對于其他人比較特殊的童年，而正是這樣的童年，讓他們的思想與眾不同，最終形成非常奇妙的作品，蒂姆·波頓也是這樣。他童年時曾經度過一段非常封閉、孤獨的時光，而這樣的時光使他養成了喜歡將自己沉浸在奇妙的小世界中的習慣，在這個時段，他喜歡用繪畫來表達他對于世界以及人生的看法。后來他就讀于加利福尼亞州藝術學院，在這一階段，他得到了迪士尼公司贊助給年輕動畫人的一筆獎學金，這筆獎學金是專門為了年輕人追逐夢想、實現夢想而設立的，在這筆獎學金的幫助下，蒂姆·波頓開始正式學習并且從事電影動畫的制作工作，并且最終從動畫導演轉到了電影導演，開始從事電影的導演以及制作工作。
蒂姆·波頓被稱為“好萊塢鬼才”，這個稱呼是從1981年開始流傳的，當時他執導了一部卡通短片《文森特》，后來又以第二導演的身份執導了劇情短片《小科學怪人》，之后又導演了電視片《阿拉丁神燈》，這幾部影片都是以神怪內容為題材的，主要講述的內容基本上也是與現實生活脫節的，許多鏡頭的設置以及情節的構思都需要天馬行空的想象力，而蒂姆·波頓最不缺的就是想象力。在這幾部影片中，他把之前所學過的所有電影和動畫知識與他天馬行空的想象力做了初步的融合，給這幾部影片打上了極其濃烈的蒂姆·波頓的烙印，而這些影片播出后，許多觀眾驚艷于這幾部影片當中的絢麗光影和獨特影像，他的導演才能也引起了好萊塢業界的注意，而他“好萊塢鬼才”的稱呼也開始流傳于世。
蒂姆·波頓擅長使用象征和隱喻的手法，這些手法在他所有的影片中基本都能找到。他本人是非常喜歡獨辟蹊徑的，所以在一些影片中，即使是講述了一些傳統的愛情故事或者觀眾非常熟悉的不容于世的愛情故事，他也喜歡用非常獨特的敘事角度以及充滿個人風格的光影和色彩，并且常常使用黑色幽默的手法表現人物的性格以及內心，這樣就讓他的影片充滿了獨特的視覺效果和觀看體驗。
（二）主要電影及內容
蒂姆·波頓最為人所熟知的，同時也是他代表作的影片是《剪刀手愛德華》，這部影片講述的是不容于世的愛情故事，這樣的愛情故事在很多電影中都有所體現，但是蒂姆·波頓采用了一種完全不同的敘述方式以及鏡頭構成。一般影片中的男主角會是吸血鬼或者狼人或者僵尸，或者是某一種獨特的生物，但是蒂姆·波頓的《剪刀手愛德華》中的男主角是一位機器人，并且這位機器人最主要的特征就是他的雙手是許多把剪刀，所以就造成了影片最經典的場景，他想要擁抱女主角，但是想到自己的雙手，如果擁抱心愛的女人的話，會傷害到她，于是他選擇回到孤單的城堡中。這樣的劇情非常動人心弦，再加上蒂姆·波頓式充滿魔幻風格和哥特美感的畫面，讓觀眾在感動于愛情偉大的同時，也能夠欣賞到極具美感的影片畫面。
除此之外，蒂姆·波頓還有許多經典電影，包括《決戰猩球》《查理和巧克力工廠》《黑影》《蝙蝠俠》等，在這些影片中，都有非常鮮明的蒂姆·波頓式風格。其實與其他電影導演相比，他的電影成片并不多，但是每一部都非?？廴诵南摇?/p>
三、魔幻現實主義
魔幻現實主義有兩個主要因素，一個是“魔幻”，一個是“現實”，這兩個藝術因素構成了魔幻現實主義的最主要特征，即將現實放到一個充滿奇思妙想的世界當中去表現，表現的方式有許多種，其中包括荒誕、夸張、扭曲、黑色幽默等，這些表達方式都是為了整體表達效果服務的。從整體上來說，魔幻現實主義打破了現實與非現實的界限，在非現實的世界中表達現實世界中司空見慣的情感。
魔幻現實主義電影一般都是非常引人入勝的，因為它將人們幻想中的或者是無法想象出來的事物以及故事情節表現出來，并且融入普通人類的感情，讓觀眾在感嘆導演出人意料的想象力的同時，還能夠在觀看電影時與角色和故事情節產生共鳴。從這一點來說，魔幻現實主義的表達效果主要有兩點，一點是想象力的急速飆升，一點是情感的共鳴，失去第一點就不能算 是魔幻現實主義，失去第二點就只能算是魔幻現實主義的空架子，而不能達到真正打動觀眾的目的。
（一）荒誕
魔幻現實主義最基本的內容就是神奇、荒誕的幻想，但是僅有幻想還不夠，還需要將這種充滿奇思妙想的幻想與新聞報道一般的寫實原則結合起來，造成一種既現實又虛幻的表達效果，這樣充滿矛盾的表達效果能夠將魔幻現實主義最引人入勝的部分表達出來。
但是從本質上說，做到這兩點還并不能將魔幻現實主義的真正內涵表現出來。其實，魔幻現實主義之所以能夠給觀眾造成一種奇妙的觀影體驗，主要是因為魔幻現實主義打破了傳統的思維模式，并且顛倒了因果關系，讓觀眾在觀看的同時，產生一種不適應，而這樣的不適應，經過影片劇情的發展，又變成一種震撼感。例如在《剪刀手愛德華》中，一個本來應該沒有感情的機器人卻深深地愛上了一個人類，這種事情本來是不可能存在的，這個機器人怎么可能為了這個女孩愿意做任何事情，但是在魔幻現實主義影片中，不能思考這種看似毫無邏輯、毫無因果關系的故事情節，只需要去仔細感受影片中所要表達出的細膩感情。
（二）夸張
夸張是一種表現手法，同時也是一種表現效果，是魔幻現實主義的常用手法之一，就是將人們所熟知的事情陌生化，并且通過一種完全陌生的敘事角度和描述角度來細細表達這些事物和劇情。
例如在《大魚》這部影片中，出現了許多次大魚，而這條大魚亦真亦幻，讓觀眾難以拿捏它的真實性，例如愛德華的離奇出生以及幽靈鎮等，這些事情的解釋和介紹占據了影片的絕大多數內容，但是魔幻現實主義影片的特點就在于，這些所有的奇怪、異常都是為最普通的現實所服務的，例如以上這幾個奇怪的故事和事物其實是為了介紹影片主角愛德華的一生。
四、哥特風格
哥特電影指的是用哥特文化做背景，或者表達悲傷、死亡、絕望和痛苦等負面情緒的黑色風格電影。這些電影風格一般是非常華麗的，營造出來一種黑色的頹廢和華麗，這類風格的電影與哥特文學和哥特音樂有著非常緊密的聯系，這一類影片，雖然內容上表述的是絕望、痛苦、悲傷等充滿負能量的情緒，但是其本質并不是為了宣揚陰暗和絕望，恰恰相反，它是在借黑暗表達光明，表達影片中的角色以及觀影的觀眾對于光明和希望的渴求。
蒂姆·波頓影片中的哥特風格非常明顯，最著名的電影是《剪刀手愛德華》，在這部電影中，并沒有塑造任何哥特的因素，沒有吸血鬼、狼人、巫術，有的只是一個不能擁抱別人的機器人和一座巨大的孤獨的城堡，但是故事的內容同樣講述了絕望和掙扎、死亡和愛情，這是蒂姆·波頓對于哥特的全新解讀。
有一些詞是與哥特同時存在的，例如孤獨、黑暗和高貴，孤獨是因為哥特電影中的主角一般都不是正常人類，他們不能與人類正常溝通，不能與人類相愛，不能將自己的情感明顯地訴之于人。黑暗是因為籠罩在主人公心上的永久的絕望和孤獨，同時也是電影中充斥的暗色調，例如《剪刀手愛德華》中高聳入云的哥特式古堡，顏色鮮明的玫瑰以及暗色的城墻，造成了一種非常妖艷的視覺效果。
“因為孤獨，所以高貴”，這句話是對哥特式電影最恰當的評價和詮釋。高貴是因為影片中的主角一般都不食人間煙火，他們慣于品嘗孤獨，慣于享受黑暗，但是不擅長與人類溝通和交流，這樣的高貴是從舉手投足以及每一個神情中表現出來的，主要是因為他們的思維方式與人類有極大的不同。
例如《剪刀手愛德華》中，男主角愛德華被好心的派格帶回了家，但是由于他常年生活在孤獨的古堡中，沒有與人溝通交流過，不懂得如何與人相處，最終也就無法融入人類社會當中，于是他只能逃回古堡，繼續品嘗他特有的孤獨與高貴。
五、結語
蒂姆·波頓是一位頂級的造夢師，他就像是一個守著一堆積木搭來搭去樂此不疲的頑童，他總是靠著自己天馬行空的想象，為觀眾制造出一個夢幻的、充滿奇思妙想的世界，并且在這個世界中產生一些細膩的、溫柔的、神經質的感情，這些感情互相交織，最終又形成一個扣人心弦的故事。在蒂姆·波頓的電影中，失真 ;波頓來說，現實世界的無聊與蒼白是他在影片中極力避免的內容，他讓充滿無趣的現實世界充斥了幻想因素，這樣就讓觀眾仿佛回到童年，在他的影片中找到失去的童真。
[參考文獻]
[1] [美]艾莉森·麥克馬漢.蒂姆·波頓的電影世界[M].姜靜楠，等譯.上海：上海人民出版社， 2011.
[2] 劉萬里.淺論表現主義電影的審美初衷[J].電影評介，2007（14）.
影視藝術特征范文5
關鍵詞：地方性普通高校 藝術生 習得性無助 干預研究 自我效能感
中圖分類號：G645 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2013）03（c）-0-01
我院是一所地方性普通高校，選擇藝術專業的學生往往因為文化成績不好選擇藝術專業，還有一些是填報志愿失誤而“誤入”。這些學生入學后，如果不能及時調整心態，會遭遇到諸多“問題”，如：由于覺得自己沒有上重點大學或者選擇到心儀專業，有一種挫敗感，對前途感到沒信心，學習動力不足，又沒有辦法找到釋放途徑和解決途徑，這樣就會出現焦慮無助等心理，行為上放任自流。
1 “習得性無助”行為的表現特征
藝術專業的大學生思情感豐富，個性鮮明。熱衷于“自我設計”、“自我發展”。普遍有“重專業輕文化”的傾向，組織紀律性不強，考慮問題時容易偏激，所以他們常?；忌蠈W業“習得性無助”現象。
“習得性無助”指個體遭遇了挫折與失敗后，產生的無能為力、自暴自棄的行為，這種行為在情感、認知和行為上表現出消極的特殊的心理狀態。我院學生表現為：（1）懷疑自己的學習能力，學習時害怕困難；（2）情感上高焦慮或消極，害怕掛科；（3）行為上逃避學習，如抄襲，偷看。
作為大學藝術專業班主任，筆者在長時間的觀察和與學生溝通中發現不少同學在學習過程有以上的現象，對這些現狀進行調查和干預，可以幫助學生解決現實的困惑，制定切合實際的職業生涯規劃，也可以使老師針對性的調整自身的教育策略。
2 對患有“習得性無助”行為藝術生的應對措施
2.1 在保護學生自尊的前提下引導他們正確認識行為成因
老師的期望，家長的抱怨使得患上“習得性無助”癥狀的學生生感到沮喪和無助。引導他們正確認識到“問題”根源成為首要任務。學生們基本不從自身尋找原因，這時，教師要及時引導這種現象的成因是由于他們沒有樹立正確的學習態度和養成良好的學習方法。
藝術生心理已經趨向成熟，教師在引導的時候要保護他們的自尊心，順勢利導，才能得到他們的情感認同。一方面可以使學生繼續努力，另一方面又會使他們考慮如何加強學習，掌握正確的學習方法，從而變得主動積極學習。學生進步時，要充分表揚和肯定他們的努力和能力。
采用以下步驟進行訓練：
（1）讓學生對平時自己學業及生活情況做描述；
（2）組織學生參加設計競賽，并就取得成敗進行歸因分析；
（3）讓學生對自己作品的優劣進行歸因分析；
（4）引導學生對獲獎作品進行積極的探討，進行歸因分析。
要使學生感到自己努力不夠，對他們的努力給予反饋。一些確實沒有藝術天賦和設計能力低的學生，不要指責，應該引導他們是努力不夠的原因，保持其學習的熱情。
2.2 引導他們正確自我評價，提升“自我效能感”
藝術學生對自己評價欠缺理性。過低的評價容易形成挫敗感。效能感高的學生學習積極主動，喜歡挑戰，直視困難；相反者則應付學習，在困難面前瞻前顧后。
（1）創造條件，使學生獲得成功的體驗。該類學生常常過分夸大學習中的困難，過低估計自己的能力，這就需要教師為這些學生創設更多的成功機會，激發爭強好勝的種子，認識自己的能力，讓他們面對學習中的困難并解決困難。
（2）樹立榜樣，使學生獲得自我認同。為已形成無助感的學生樹立榜樣，看到和自己的水平差不多的同學取得成績時，認為自己也能完成同樣的任務。
（3）運用“教師、家長期望效應”，關懷和信任這些學生，并讓他們能感受，誘發出全新的奮斗激情。相反學生會以消極的態度對待，不配合或拒絕教師和家長的正常要求，導致更大落后。
（4）引導學生坦然面對失敗，受挫折時不要否定他們的能力，而是要耐心地教給他們一些學習的方法和技巧，幫助改變不好的學習習慣，培養起應對學習困難的能力。
2.3 引導藝術類大學生進行正確的行為訓練
放松訓練法，以讓大學生在遇到心理挫折時經常進行心里放松練習，抑制其挫敗感，輔助緩解焦慮情緒。目標激勵法可以幫助他們增加成功的機會和經驗。一個成功經驗越多的大學生，其制定的目標就越高，自信心也越強。反之，他就可能會對自己的能力產生懷疑，自信心下降。
幫助學生保持積極的情緒情感狀態，在實施過程中發現問題，應及時做出調整或及時更換目標。實現目標后，應進行總結和反省。
3 案例及分析
案例背景：平面班學生A性格健康開朗，最近辭去了班干部職務，經常缺勤病假次數多。我感到她一定有難言之隱，決定嘗試焦點解決短期咨詢方式。
（1）設定目標。該學生在談話時情緒消極淚水不止，談到壓力過大而出現大把掉頭發的現象。我問“那么你希望的狀態是怎么樣的？”A回答 “我希望自己充滿熱情，每天都能按計劃完成學業和兼職任務。A是個很有靈氣的女孩，不需要更多引導，已經將設定了自己目標。
（2）尋找例外。她說“我在剛開學時狀態特別好，目標很明確，也抱著一定要拿獎學金的心態，每天按計劃復習，每天都感到自己進步了。”我對她作出了肯定，并促進小改變的持續發生，希望她嘗試使這種情況再發生。
（3）假設問題解決。A讓我看她頭頂的脫發痕跡，表情非常痛苦和煩躁。我說“請你想象一下，當你一覺醒來發現你一身輕松，脫發現象也沒有了，你會怎么做？”她很憧憬，表示首先會長發披肩，異常美麗，關注今天要上的課，然后適量完成課外的
兼職。
A完全清楚自己該怎么樣做。我告訴她完全有理由讓自己美麗健康優秀。談了一下長發的小常識，看了她得一些設計作品并提出建議。焦點解決方法改變學生的認知，強調學生自身的成功經驗，與在行動中如何解決問題。
參考文獻
影視藝術特征范文6
承諾人已充分知曉并自愿接受《2021年揚州世界園藝博覽會特許商品設計大賽征集公告》(以下簡稱“《征集公告》”)，并承諾如下：
一、承諾人保證其為參加2021年揚州世界園藝博覽會特許商品設計大賽應征作品(以下簡稱“應征作品”)的創作者，對應征作品擁有完整、排他的著作權。
二、承諾人確認應征作品一旦成為獲獎作品，該作品的一切知識產權（包括但不限于著作權、對作品的一切平面、立體或電子載體的全部權利）自始即歸活動主辦方所有。主辦方有權對成為宣傳語的作品進行任何形式的使用、開發、修改、授權、許可或保護等活動。
三、承諾人保證其應征作品未侵犯任何第三方的合法權益，如因承諾人的應征作品侵犯第三方合法權益或因承諾人的其他過錯而使活動主辦方遭受任何名譽或經濟上的損失，活動主辦方均有權要求承諾人采取足夠而適當的措施，以保證活動主辦方免受上述損失?；顒又鬓k方同時保留向承諾人追究和索賠的權利。
四、承諾人保證其承諾真實可靠，并善意履行本承諾。如有違反承諾而導致活動主辦方受到損害的，承諾人將承擔相應法律責任。活動主辦方同時保留取消承諾人參選資格的權利。
五、本承諾書適用中華人民共和國法律。
六、本承諾書自承諾人簽字之日起生效。
承諾人姓名或名稱（簽字/蓋章）：
身份證號碼：
簽署日期：
