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歌唱技巧范文1
在生活中，人們需要呼吸，這種呼吸不需要特別的技巧，然而在演唱中則不同，如果在演唱中不注意呼吸的技巧，在唱歌的時候就會出現間斷的現象。一般來說，人們有幾種呼吸方法：1.胸式呼吸法。這種呼吸方法就是人們在日常生活中的呼吸方法，它用上胸來呼吸，其呼吸量只要能讓人們能自如地說話就足夠。2.腹式呼吸法。這種呼吸方法較深，它需調動小腹部的收縮來幫助呼吸，不過這種呼吸方式氣吸流動的距離太長，較難自如控制，所以在歌唱中也不能單純依造這種呼吸的方式。3.胸腹式的呼吸方法。這是強調胸和腹部共同呼吸的一種方式，這種呼吸方式能最大限度地呼氣和吸氣，能根據需要自如的控制呼吸的力道，使用這種方式最能滿足歌唱的需要。通常，人們談到歌唱中要注意呼吸技巧，指的就是要注意胸腹式的呼吸技巧。
一、歌唱中呼吸技巧的特色
胸腹式的呼吸技巧，簡單地說，就是要調動胸部和腹部的力量，使它們能一起承擔呼吸量。人們使用這種方法呼吸時，首先要吸氣，吸氣時需口鼻并用，使用這種吸氣方法時，要使氣息走過人體的肺葉，使胸隔膜運動，此時胸部開始擴張，胸、隔、肋三部要有明顯的變化。而在呼氣時，要調動腹部的力量，使用腹部、腰部的力量共同控制呼氣的節奏，使用這種呼氣的方式，能使歌唱的聲音深沉有力、富有彈性、富于變化。這種呼吸方式，就是中外著名歌唱家經常使用的呼吸方法。
人們在初使用胸腹式的呼吸方式時，有時會有一種疑惑，即呼氣的量和吸氣的量需是對等的嗎？自己吸入多少氣，就需一次性的呼出多少氣嗎？實際上不是。經過科學研究發現，人們在靜止的時候，吸與呼的比例為1比1至1比2之間；如果是正常說話時，吸與呼的比例為1比5之間，而如果是為了演唱而呼吸，就要求演唱的人能自如地控制吸與呼的比例，直至滿足演唱的需要，這也是歌唱者需勤加練習的重點。
二、歌唱中呼吸技巧的練習
（一）練習綿長的呼吸
在演唱的時候，有的演員無法綿長地發音，這使他們歌唱的時候，或者聲音突然弱下去，或者聲音索性中斷。為了使歌唱的時間不會發生這種狀況，歌唱者就需要在做演唱呼吸時練習綿長的發音。這種呼吸方法為先以胸腹式的方法吸氣，然后均勻的，一點一點地把氣息呼出來，這種呼吸方式能保證歌唱者在演唱時，能把氣息貫穿到歌曲的首尾，而不會出現在演唱時因為氣息不夠需要重新換氣，而打斷演唱節奏的現象。這種呼吸方式經常應用在抒情的歌曲中，比如演唱張惠妹的《聽?！?、席琳?迪翁的《my heart will go on》等抒情式歌曲，如果歌唱者發音不夠綿長，都會造成演唱的缺陷。
（二）練習間斷的呼吸
部分歌曲，會要求歌唱者強調一些歌詞、一種感情，這就要求歌唱者在演唱時能瞬間改變平緩的唱法，而使用強調式的演唱方法。這種突然停頓、加強要演唱的重點，就是頓音唱法。歌唱者在表演頓音式的唱法時，要使用胸腹式的吸氣方式以后，短暫的停住呼氣，然后將詞句迅速的吐出來。由于胸腹式的吸氣足夠綿長，此時再突然呼氣，會使吐字異常清晰、洪亮、富于感情。這種呼吸方式的練習，適合演唱感情非常強烈的歌曲。比如屠洪剛的《霸王別姬》、葉振棠的《萬里長城永不倒》就是使用這種呼吸方式演唱。
（三）練習變化的呼吸
跳音呼吸，是指部分歌曲的節奏極富變化，歌唱者唱這類歌曲以后，要使用胸腹式的吸氣方式，然后在演唱中要使用腰與腹部的力量控制呼氣的變化，使呼吸有時快、有時慢，使演唱能達成富于變化的效果。比如張信哲的《愛如潮水》、李瓊的《山路十八彎》，在演唱時，都需要強調用氣的變化，歌唱者在練習時，要注意控制呼氣的節奏性與變化性。
三、演唱中呼吸技巧的使用
（一）適當地偷氣
所謂偷氣，是指歌唱者可利用少許間斷的時間，偷偷吸氣，以便給下面的演唱作準備。學會適當地偷氣能夠提高演唱的質量。然而偷氣的過程中，要注意到不要露出偷氣的痕跡，以免引響歌唱的整體效果。
（二）巧妙地歇氣
所謂的歇氣，是指在部分詞句上加強、停頓，然后卻不使氣息中斷，讓人關注到這種中斷的演唱效果。比如演唱《說聊齋》一曲時，有一句：“鬼也不是那鬼，怪也不是那怪”，她故意在“鬼”和“怪”兩句做歇氣，然后給下面的唱段打好鋪墊，這種演唱帶來極鮮明的表演效果。
（三）必要地提氣
必要的提氣，是指歌曲唱到某一個階段以后，下面要演唱出很強烈的感情，要表現出極強的節奏，這個時候，可以趁機提一口氣，使自己的氣息可以變得更飽滿、更堅實，等到下一階段爆發時，能夠更具感染效果。比如屠洪剛的《霸王別姬》一曲，在唱完一段委婉抒情的歌曲后，突然歌詞轉向“我心中，你最重在這以前，歌手提一口氣，然后突然爆發，造成一種極強的感情對比效果。
（四）偶爾地抽氣
抽氣是一種比較特殊的表演效果，它是用模仿人抽抽泣泣的方式表達出一種極哀傷的心情，那是一種把氣息一點一點地，如哭泣的方式表達出來的效果。比如戲曲演唱中“女吊”的角色經常要用到抽氣的唱法。
（五）恰當地緩氣
所謂的緩氣，是指演唱的時候，把氣息緩緩的、平穩地吐露出來，造成一種極佳的抒情效果。比如唱歌曲《誰不說俺家鄉好》這一曲時，第一句詞“一座座青山緊相連、一朵朵白云繞山間……”這幾個排比句，如果用緩氣的效果唱，能夠演唱出悠然、自信、自豪的感覺。
（六）選擇地就氣
就氣是指歌唱者在演唱的時候，選擇必要的時候暫停，然而這個時候卻沒有間斷演唱的的氣息，而是給演唱一種余韻，這種余韻能加強情感表現的效果。如歌曲《軍港之夜》，歌曲在唱完以后，已沒有歌詞，歌手蘇小明依然用哼唱的方法就氣，這種方式取得了很好的表演效果。
歌唱中的呼吸技巧有其特殊的意義，它能幫助歌唱者提高歌唱的質量，歌唱者要做好歌唱中的呼吸技巧訓練習，并在歌唱時巧妙地應用呼吸技巧，使歌曲能夠更富藝術效果。
參考文獻：
[1]顧曉暉.淺談歌唱中氣息的運用[J].大舞臺，2012（02）.
[2]陳哲.淺談歌唱的呼吸與發聲[J].大舞臺，2011（06）.
歌唱技巧范文2
【關鍵詞】歌唱 表現 技巧
【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）02-0187-01
歌唱是一門表演藝術，它是聲音與文學相結合的產物。要唱好歌曲，不能只憑音色，不講情感與技巧。歌唱藝術表現應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有一全面的了解和分析，再進行藝術的處理，把歌曲的藝術形象準確完整地再現出來，借以達到以情帶聲、聲情并茂的境地。
一 掌握好發聲的方法與技巧
對一名聲樂初學者來說，要具備最基本的嗓音條件，在老師的嚴格培訓下掌握好發聲的方法與技巧，如歌唱氣息的運用等。具體可概括為：身體挺拔；雙腳抓地；上胸擴張；雙肩放松；面部自然。且一定要對著鏡子練，以便培養正確的歌唱姿勢。首先歌唱的呼吸要注意兩方面，一是在吸氣時，最好用聞花似的吸氣，不僅橫膈膜要下降，且肋骨也要運動，引起胸廓擴張，將氣息吸入肺部，感覺自己腰的周圍好像充滿氣的輪胎；二是在呼氣時，靠腹腔的壓力盡量保持橫膈膜，而且呼出的氣息要能夠保證聲帶獲得適度均勻的空氣壓力，才有利于歌唱發聲。其次，發聲時，喉部肌肉要使喉結稍下一些，這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比喉結上提好。之后，唱歌時要保持一個氣柱，與自然嗓音相反，在有氣柱的基礎上，越到高聲區聲音越寬、越響。打開喉嚨，而不是打開喉嚨后壓、擠，使聲音發白。歌唱的共鳴分為頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴三種，唱高低不同的音要把握高低不同的共鳴位置。
二 分析好歌詞語言規律與特點
演唱一首歌曲，科學的演唱方法是前提。語言是歌唱的基礎，科學的歌唱技法都圍繞語言這個中心來訓練和運用。歌唱要求字正腔圓、聲情并茂，并要求情景交融。所以，掌握正確咬字的基本功，是歌唱者的重要素養之一。最明顯的例子是一些名家，如京韻大鼓的前輩大師劉寶全的演唱，是那么鏗鏘有力、高亢嘹亮，這與他在咬字方面的深厚功力是分不開的。又如京劇名旦陳硯秋，雖然他的嗓音條件不如梅蘭芳，但他靠自己在音韻、咬字上的深厚功力，使他的演唱也是圓潤堅實、別有風韻。由此可見，要唱好中國歌曲，就應該對中國語言的音韻、咬字有足夠的了解。
從語音角度來分析咬字對歌唱音色的影響。歌唱的語言一般表達采用了“說子音，唱母音”的方式?！罢f子音”是強調在歌唱語言的子音表達上應該采用與說話相同的方式；而“唱母音”則是指母音發聲應該采用歌唱的方式。眾所周知，母音能使聲音豐滿而又圓潤，易在歌唱中發揮出聲音的感染力，因此，應盡力把母音唱準并努力發揮它在歌唱中的主導作用。在復合元音中，若母音唱不準，就很難把母音與子音的結合唱準確，這勢必會影響到歌詞內容的清晰，聽者因此而無法了解歌曲的內容。因此，“字正腔圓”必須是以咽部穩定，歌唱呼吸支持發聲器官運動的前提下，才能發出正確的母音。只有認真分析歌詞語言及音樂語言的規律和特點，將語言和聲音巧妙結合、融為一體，再根據歌曲內容、感情需要，才能唱出字情、唱出韻味、唱出語言的美感來，使歌聲充分抒發內心的情感。
三 挖掘好歌曲作品的主題與內涵
歌曲是作曲家的藝術結晶，其中滲透著他們的思想感情，而音樂作品又必須通過表演者的再創造才能與聽眾見面，因此，依照樂曲上的各種標記進行再創造也是極其重要的。但許多學生在學習新歌尤其是外國作品時，不是認真研讀樂譜而是直接找錄音聽，看似找到了“捷徑”，卻因此忽略了許多音樂表情、記號；唱起歌來，對歌曲的節奏、速度、音符時值的長短、強弱、風格等不能正確掌握，也不能正確地區分跳音、頓音、斷音的差別，隨意縮減或延長休止符時值，最終的演唱差強人意。
歌曲的表現應先朗讀歌詞，要在多次朗讀中深入細致地領略和體會歌詞所創造的情感氛圍，體會其中的意境和情感。同時，將自己的情感自然地投入到歌曲的意境中，進而完美地完成作品的演唱。
四 學會適當的二度創作
歌唱中的二度創作，是“唱聲”與“唱情”有機結合；是不僅能把詞譜和基本情感唱對，而且能準確地揭示出作品的思想內涵，顯示出你獨特的藝術個性，從而使作品因你的演唱而增色。首先，歌者的二度創作要基于一度創造的內容與思想。如《祖國慈祥的母親》，從歌詞得知：這是贊美祖國的歌曲，中速。要求演唱者要帶著深情去贊美自己的祖國，抒發對神圣祖國的愛。若歌者用歡快、活潑語調去演唱，就違背了一度創造的根本。其次，二度創作要根據自己的歌唱能力，量力而行；若硬要演唱需要高深技術水平的作品，其藝術效果會適得其反。如演唱者為表達一種寬廣寧靜的思緒，將曲速唱得很慢來附和歌曲的意境；但由于歌者的演唱技術欠缺，如氣息不足等，不能很好地掌握聲音控制的技巧就很難取得良好的藝術效果。
當然，聲樂是情感的藝術，唱好一首完整的歌曲需要我們認真練習與研究，經常參加演唱實踐，不斷加以改進，使每次演唱都有新的韻味、新的創造。
參考文獻
歌唱技巧范文3
關鍵詞：音樂；發聲技巧；探討
要想把歌唱好，良好的歌唱技巧是根本，而良好的歌唱技巧只有通過長期的、不間斷的、勤奮而正確地練習，才能逐步獲得。俗話說：“師傅領進門，修行在個人”，一方面是強調勤奮用功，另一方面是在強調個人掌握要領基礎上堅持不懈、刻苦反復地練習。正確的練習方法是提高發聲技術的基本條件，關鍵在于人每天的練習中應該“練什么”和“怎么練”的技巧上。對歌唱各部分的要求，就是具體的技術細節。歌唱技術大致分以下幾個部分：身體姿勢；氣息運用；歌唱腔體；聲音位置；咬字、吐字技術；音樂線條。本人就“練什么”的要領和“怎么練”的技巧問題談談看法，供同行參考。
一、站立姿勢的要領：
這是一個常常被人忽略的問題。在站姿上不講究，甚至長期形成某種毛?。旱皖^、仰臉、哈腰、鼓肚、伸脖子等機械不協調的姿勢。這些姿勢：首先是不雅觀，影響舞臺形象，更主要的是對正確歌唱狀態的形成造成影響。產生歌唱通道不通暢、氣息控制失調、聲音造成卡住等不良發聲狀態，如長期得不到改正，就會養成習慣，形成了毛病，成為歌唱的走調。如果強行讓其改去該毛病，便會唱出很不習慣的聲音，甚至發不出聲音。所以改毛病不是一件容易的事。但必須痛下決心，堅持不懈地去改正。因為沒有一個良好的姿勢，就不可能組成一個最佳歌唱狀態。 正確的站姿應該是：雙腳站穩，身體直立，頸椎、胸椎、腰椎在一條垂直線上，眼睛和面部平視而略仰，自我有一種挺拔、高大、興奮、自信的感覺。另外，面部表情也不容忽視，演唱時閉眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皺眉頭、翹嘴唇等都是一些不良習慣，必須高度重視。
二、氣息的運用的要領
“美聲唱法”由于要求音量宏大，上下腹的對抗性較大，發音時始終保持橫膈膜氣息對聲帶有相對壓力；而“民歌唱法”、“通俗唱法”卻只要求氣息通暢、流動。 通過解剖學認識到：人的呼吸由兩組肌肉群組成.一是管吸氣的肌肉群，主要包括腰部周圍及后背肌群，歌唱的吸氣要求鼻子和嘴并用.配合好深口吸.另一組是管呼氣的肌肉群，比如生活中感嘆"啊"、"唉"以及咳嗽等都是呼氣肌肉群的工作。這組肌肉組織很發達，但唱歌時并不需要很強的作用，只要吸氣肌肉的自然動作就夠用了，在唱歌中，我們主要加強吸氣肌肉的訓練。吸氣時要注意：吸的快、吸的深、吸的柔而輕，動作敏捷自然。當我們要開口唱時，不要把吸進來的氣一下子都呼出去，而是要在聲音延長的全過程中保持吸氣的狀態，就必須使吸氣與呼氣兩組肌肉群形成對抗，在腰部周圍產生壓力。這種壓力和對抗使歌唱產生連續的音、延長的音，使聲音有高有低，音量有大有小，速度有快有慢。歌唱時要保持在吸氣的基礎上發聲，呼與吸形成的對抗，只有在一個樂句唱完時才放松，接著吸氣，這樣一個樂句、一個樂句繼續下去，直至一首歌唱完。
三、歌唱腔體的要領
歌唱時各個共鳴的腔體應該是充分打開的。首先，應用“半打哈欠 ――嘆氣”的方法把喉頭放在最低位，用勁部向四周擴張的力量把喉嚨打開，向下做一個深咳氣的動作。頭部兩側的頜關節用向上抬上頜的力量打開，不能用向下拉下巴的辦法來打開頜關節，容易造成下頜和舌根的緊張，形成卡喉嚨，要牢牢記?。涸谥饔^感覺上，下巴在歌唱中永遠處于無重量、無神精的狀態。下巴存在緊張問題不要用辦法去直接放松下巴，下巴很難放松，甚至越放松越緊。正確的辦法是把注意力和用力部集中在對上口蓋的使用上，問題就容易了。在唱歌的共鳴腔體中，一種是可調節的共鳴腔，一種是不可調節的共鳴腔。但在我們歌唱主觀意識上，都要把它們置于可調節的狀態，要經過長期的正確的練習才能體會得到。在“民族唱法”中女聲嗓音多用“頭腔共鳴”，少用“胸腔共鳴”；而“美聲"唱法女聲則兩者同用。“通俗唱法”女聲則常用真聲和半真聲為主，有點與中國京劇中老旦的唱法相同?！懊缆暢ā睂β曇粲兴厥獾囊螅瑥娬{“共鳴”和“關閉”，具有“頭腔穿透力”，即所謂“聲音集中”。歌者必須用自己的身體制造“擴音器”，以保證聲音能傳遍劇場每個角落。“通俗唱法”盛行與電聲擴音時代，擴音設備高度發達，已完全取代了歌者需花費許多氣力才能達到的共鳴效果。
四、聲音的位置的要領
世界三大男高音巨星：帕瓦洛蒂、多明戈、卡雷拉斯。聲音優美，穿透力強，音域很高。
歌唱技巧范文4
關鍵詞：幼兒教育；教師；提問
歌唱是幼兒園音樂教育的主要內容，在音樂教學中占有重要地位。歌唱不是普通的機械性背唱，它是表現情意的好工具，是有節湊有韻律的有聲詩歌，它能夠豐富兒童童年生活的色彩，給兒童的生活帶去無窮的樂趣。通過有效的提問是提高幼兒歌唱教學效果的重要方式，怎么才能做到有效提問也就成為一個重要的研究課題。
一、幼兒歌唱活動中提問的類型
1.開放式提問。
開放式提問是指教師提出的問題沒有固定的標準答案或者有多種正確答案，幼兒可以憑自己的想象或者自己的親身經歷來回答，主觀性比較強，思維自由。它的作用在于促進幼兒發揮自己的主觀能動性和創造性，鼓勵幼兒對事物進行思考，調動幼兒的學習興趣以及探索思維。
按照其功能的不同，開放式提問又可分為以下四種類型：
（1）探討式提問。探討式提問是指，幼兒們根據自己所學的知識和生活常識對教師提出的問題進行探討，自由充分地表達自己的意見和看法，互相交流探討。
（2）概括式提問。概括式提問是指教師在教學活動即將結束之前要求幼兒對所學的知識進行概括和總結，進而得出結論。
（3）理解式提問。理解式提問是指，教師根據教學內容進行提問，幼兒經過思考、理解來回答。
（4）移情式提問。所謂“移情式提問”，是指在某一特定的情境中，幼兒暫時拋開自己的角色和身份，站在其他角色上去思考問題，給出自己的答案。
2.封閉式提問。
所謂“封閉式提問”，是指教師針對剛剛教授過的知識內容或者生活中的簡單常識等對幼兒進行提問，答案通常只有一個，或少數幾個固定的標準答案。
按照其功能的不同，封閉式提問也可劃分為以下兩種更為具體的提問方式：
（1）復習式提問。這種提問方式是指教師通過提問對幼兒剛剛學習過的內容進行復習，幼兒只需簡單回憶所學知識就可以回答。
（2）進展式提問。所謂“進展式提問”，指教師針對幼兒活動的進展情況進行提問。它常在教學活動開始前或教學中幼兒自由活動時提出。
二、通過提問提高幼兒歌唱教學效率的策略
1.優化引導技巧，提高提問實效。
有效的提問不應該僅僅流于形式，而應落到實處。
（1）要善于給學生回答做鋪墊。對于幼兒因思維定勢等因素的影響而造成思維暫時受阻、無法及時正確回答教師的問題時，教師應及時鋪路架橋予以疏導；對于幼兒因某些問題難度太大而短時間內無法講清時，教師要適時架梯子，在終結性問題的前面，補充一些難度較小的問題。
（2）要善于指引學生回答。學生在回答問題時，偶爾會出現“東一榔頭西一棒子”的現象，遇到這種情況，教師應適時地給學生指引。
2.合理激勵，提高積極性。
教師在教學過程中要注意提高效率，提高幼兒的積極性，激發他們的學習興趣，這會直接影響到提問的時效性。首先，要給予幼兒充分的尊重和信任，教師要以“朋友和共同學習者”的身份與幼兒相處，創設一個融洽、和睦、協調的課堂問題情境，使幼兒能夠在輕松愉快的情境中獲得知識、提高能力、陶冶情操。其次，要積極發掘幼兒的潛力和長處，并給予激勵。
3.善于營造教學氣氛。
要營造輕松愉悅的氛圍和情境，積極引導幼兒主動投入地參與到教學活動中去。周圍放松的氣氛可以調動幼兒的好感和熱情，使幼兒感覺更舒適，在這種狀態下，幼兒的記憶、想象和思維能夠得到有效的釋放和發揮，教師便能達到事半功倍的教學效果。在教幼兒們歌唱的時候，可以放一些歡快的歌曲先把課堂的氛圍帶動起來，幼兒們也會被輕快的節奏所感染，變得興奮，會更積極地配合教師的教學。
4.提出具有啟發和引導性的提問。
教師提出的問題應深入淺出，但是問題中要涵蓋一定的知識和意義，能引導幼兒在正確的方向上思考，通過問答的方式使幼兒學習有啟發意義的知識內容。幼兒們在思考的過程中鍛煉了自己的邏輯思維能力，在回答時加強了自己的語言表達能力，都有助于幼兒思維的開發。同時，教師針對幼兒的回答，告訴他們對錯，正確的話給予表揚和鼓勵，錯誤的話就耐心地告訴他們錯誤的原因，這樣可以使幼兒及時地意識到自己的錯誤并改正。
5.注意提問的循序漸進。
歌唱技巧范文5
1 個性化聲樂技巧在歌唱藝術中的表現形式
1.1 與眾不同的嗓音
與眾不同的嗓音意味著獨一無二的聲色，這是演唱者個性化聲樂技巧的表現之一，是演唱者區別其他人的重要標志之一，也是其富有個人藝術魅力的重要體現。雖然很多人天生不具有迷人獨特的嗓音，但其實，與眾不同的嗓音也可以在對個性化聲樂技巧的學習中發掘。每個人都有適合自己的嗓音特點，并不是趨同就是好。每個人都可以在學習聲樂技巧的過程中找到屬于自己的個性嗓音。
1.2 音區的高低轉換
在音樂表現中，各音區的特性音色有著重大的作用。高音區一般具有清脆、嘹亮、尖銳的特性；而低音區則往往給人以渾厚、厚重之感。根據每個人的聲音條件、音質、音色的差異，音區大致可以分為三類：低音區、中音區、高音區。音帶較薄的人天生音域要高一些，反之則低一些。音帶的先天優勢其實是非常明顯的，但也可以通過后天的聲樂技巧練習來達到理想的效果。音區的高低嫻熟轉換是演唱者掌握聲樂技巧的重要體現之一。高水平的演唱者能在各種不同的音區中游走，跨越不同的音域，提高歌曲的藝術感染力。
1.3 獨特手法的運用
（1）噎音。噎音就是一種在喉嚨中發出的類似于哽咽的聲音，港臺歌手中唱噎音最具代表性的就是王杰。他的歌聲經常給人一種悲涼滄桑之感。
（2）哭腔?？耷皇穷愃朴谝环N哭泣的聲音，是當今通俗歌曲最常用的一種演唱技巧。哭腔的靈活使用能提高演唱的藝術渲染力，但哭腔并不代表唱功的深厚，適當的點綴可以起到錦上添花的作用。
（3）顫音。顫音充分利用了氣息和喉結的配合，讓聲音充滿了波動感和質感。顫音易于掌握而又效果顯著。靈活使用顫音能讓聲音松弛、活潑生動，音色更加悅耳飽滿，令樂曲的色彩更加豐富。
（4）假聲。假聲就是演唱者通過有意識地控制而只使部分聲帶發生振動所發出來的聲音。它的音色有一種透明干凈的感覺。如果演唱者能抓準時機，運用得當，假聲能起到畫龍點睛的作用，增添歌曲的藝術表現力。
1.4 聲音的快慢、強弱
演唱者認真熟練地把握聲音的快慢、強弱這些特點至關重要。個性化的聲樂技巧需要靈活運用聲音的這幾方面特點，輕松駕馭歌曲，感情飽滿，節奏流暢，并毫不費力地表現出歌曲的藝術張力。
2 個性化聲樂技巧在歌唱藝術表現中的作用
2.1 與眾不同的嗓音能體現不一般的歌唱藝術魅力
每個人天生就有自己的獨特嗓音，或許好聽，或許一般，能唱出屬于自己的音質音色。過于大眾化的嗓音會讓歌曲演唱者喪失自己的特色，不容易被記住。與眾不同的嗓音則會讓演唱者在大眾中脫穎而出，提高歌曲的別樣韻味，增加歌曲的藝術表現力?？偠灾?，在個性化聲樂技巧中，與眾不同的嗓音是最具個人特色的要素，對于提升演唱者的演唱魅力有著非常重要的作用。
2.2 不同的音區能描繪不同的歌曲藝術形象
每個人的音質、音色都略有不同，其聲音所在的音區也有差異。高音區和低音區給人不一樣的聽覺感受。高音區給人一種澎湃激昂、熱血沸騰的感覺，能夠描繪一種大氣磅礴、氣壯山河，飛流直下的歌曲藝術形象；中低音區則截然不同，更多給人一種柔情似水、柔美秀麗和優美舒暢之感，能夠描繪出一種柔美的歌曲藝術形象。高低音區各有其特色，不同的音區能夠描繪出不同的藝術形象。
2.3 獨特手法的使用能讓歌曲的藝術感情更加飽滿
類似顫音、哭腔、假聲、噎音等技巧的運用，都能體現出演唱者高超的演唱水平，極具特色和水準。假聲可以作為一種修飾聲音的方法，將真假聲結合在一起的“混合聲”能產生一種柔和、細膩、略帶縹緲的藝術效果；顫音的靈活運用，能讓聲音充滿波動感，讓人回味無窮；而哭腔手法的使用能增添歌曲的悲涼之感?？偠灾?，這些獨特技巧的運用能豐富歌曲的藝術感情，觸碰聽者的心靈，從而達到共鳴。
2.4 聲音的快慢、強弱能體現不同的藝術感覺
在歌唱藝術中，聲音的恰當使用能體現出不同的藝術感覺。在歌曲演繹中，初學者要學會處理聲音強弱的關系。強音和弱音的運用都需要注意。該強則強，該弱則弱，才能使聲音的運用更加自如，讓聽眾在歌曲中達到思想和情感的深深共鳴。而聲音的快慢表現為演唱者對歌曲節奏的靈活控制。對于快節奏的歌曲，演唱者心里應有穩定感，吐詞清晰，將歌曲連貫從容地演繹出來。
歌唱技巧范文6
關鍵詞：聲樂技巧；歌唱藝術；重要性
聲樂技巧是歌唱藝術中的重要組成部分，聲樂技巧與歌唱藝術表演過程中的藝術價值有著較為直接的關聯，聲樂技巧包括的內容主要有語言技巧、歌唱技巧以及舞臺表演和而不穿過等，在歌唱藝術中運用聲樂技巧不僅僅要靠嗓子發出好聽的聲音，同時也應該考自己的能力對歌唱藝術的相關規律和技巧進行掌握，保證歌唱的效果和質量，讓觀賞者在視覺以及聽覺上均得到一定的享受，下面本文就以聲樂技巧的概念和內涵為基礎，對聲樂技巧在歌唱藝術中的重要性進行探討和淺析。
一、聲樂技巧的概念
聲樂技巧在不同的角度上具有著不同的概念，從語言的角度上分析聲樂技巧指的是語言和人聲音的組合；從是聲樂藝術的角度上分析聲樂技巧指的是各種有助于提高聲樂表演的手段和技巧；而從歌唱藝術的具體情況上來看聲樂技巧包含著發音的實際情況以及吐字的清晰程度等多個方面的知識和內容，對聲樂技巧的在掌握程度對歌唱藝術的質量有著直接的影響。
二、聲樂技巧的內涵
聲樂技巧是演唱者在進行歌曲表演過程中的基礎，演唱者可以通過獨特的的藝術手段以及表演藝術形式創造出悅耳動聽的音樂，并準確的對作者的思想案情進行表達，達到愉悅觀眾身心的作用。聲樂技巧是在理論以及自身實踐的結合下探索出來的，需要演唱者在歌唱的過程中對語言技巧、聲音技巧有充分的感知，并巧妙的將自己的感情以及聲音融入到歌曲當中，進而實現探索和追求聲樂技巧的目的。在歌唱藝術中要正確把握和運用聲樂技巧就應該對其特點進行掌握和認識，首先聲樂技巧的一個特點就是演唱者應該從實際出發，通過作品的特點對其演唱的風格進行掌握，并將演唱者自身的個性融入到歌唱作品的演繹中去，形成一個自身的性格特點，進而提升作品的生命力。同時聲樂技巧也具有根據作品的種類對作品的基調進行劃分的特點，明確歌唱作品在演繹是的音調，對聲樂技巧的特點進行把握也是演唱者需要具備的一種基本素質[1]。
三、聲樂技巧在歌唱藝術中的重要性
（一）聲樂技巧可以加強歌唱藝術的情感表達
在歌唱表演過程中一個好的作品可以引起人的共鳴，同時讓聽眾產生較為深刻的印象，但是歌唱藝術本身并不能對情感進行表達，而是需要演唱者將歌曲中的情感進行表演和表達進而傳遞給觀眾。而在這一傳遞過程中聲樂技巧的運用可以對歌曲作品中的情感進行一定的強化，進而使歌唱藝術可以更加的深入人心。在進行歌唱作品演繹的過程中可以給聽眾留下深刻印象的作品大多數可以將聲樂技巧與作品所蘊含的情感內涵進行緊密聯系的歌曲，只有將聲樂技巧與歌唱作品情感內涵進行緊密的聯合才能提高歌唱藝術的質量，因此說聲樂技巧可以加強歌唱藝術的情感表達。
（二）聲樂技巧有助于對歌唱藝術的更好表現
一首完美的歌曲作品應該具有較強的節奏感，在歌唱的過程中對節奏的快慢進行一點，只有這樣才能更好對作品所蘊含的情感以及內涵進行體現，讓聽眾充分的了解和感受歌唱藝術的美好。在對音樂節奏進行把握的過程中需要演唱者在歌曲表現的過程中注意聲音的流動感，保證每一個聲音均有相對較為明顯的方向感，同時也要具有飽滿的情緒以及豐富的感情，避免音樂節奏感不強而導致歌曲作品蒼白，減少其藝術價值。在歌唱因藝術中運用聲樂技巧可以幫助演唱者對旋律進行一個有效的把握，讓每一句子均能保證歌唱的穩定性，帶給聽眾較強的層次感和節奏感，由此可見聲樂技巧有助于對歌唱藝術的更好表現[2]。
（三）聲樂技巧有利于推動歌唱藝術更好發展
歌唱藝術是人的一種情感表達方式，其對著人們的精神文明發展而改變和完善，歌唱藝術發展至今逐漸的成為了精神力量表達的沒接，而歌唱藝術的發展同時也標志著人們審美的發展和進步，歌唱藝術的發展與人們精神文明建設的發展有著較為緊密的聯系。而聲樂技巧作為歌唱藝術的基本和支撐，其實在社會發展和人們精神文明不斷進步的大背景下產生的，可以使歌唱藝術更加富有生動性和氣息，避免了歌唱藝術空洞情況的出現，因此可以說聲樂技巧有利于推動歌唱藝術更好發展。
（四）聲樂技巧對歌唱藝術表現風格進行豐富
不同國家以及民族因為文化、人文環境以及風俗習慣的不同導致其對歌唱藝術的審美標準存在著一定的差異，導致歌唱藝術的表現形式存在差異。而聲樂技巧具體表現為咬字、發聲、呼吸、運腔以及語調，不同的聲樂技巧導致歌唱表演藝術形式和風格的不同，而風格是歌唱藝術的一個重要標志，因此在歌唱藝術中對不同聲樂技巧的選擇性運用可以進行不同歌唱藝術表現風格的塑造以及表達，所以說聲樂技巧有著對歌唱藝術表現風格進行豐富的作用。
（五）聲樂技巧可以對歌唱藝術進行一定升華
歌唱藝術是人們物質精神文明生活中必不可少的一個組成部分，隨著社會的不斷進步以及人們物質精神文明的不斷豐富，歌唱藝術得到了更好的發展，其范圍以及相關的內容均得到了一定的完善，但是在這樣的大背景下歌唱藝術想要得到更好的發展就需要進行進一步的改進。而聲樂技巧作為改善歌唱藝術的一個重要因素和指標，應該在歌唱藝術中進行全面的運用，更好的豐富其表現的形式以及手段，讓歌唱藝術有一定的升華，因此可以說聲樂技巧對歌唱藝術的升華有著一定的作用。
（六）聲樂技巧有利于豐富歌唱藝術審美內涵
聲樂技巧由人的聲音和語言共同組成，而聲樂技巧不僅僅賦予了歌唱藝術表演真正的價值，同時也使聲樂表演藝術進入了一個更加開發和流動的狀態，是歌唱藝術更加具有美感和內涵。而在歌唱藝術中歌唱者通過對聲樂技巧的運用可以將真摯、自然的情感融入到歌唱作品中，對作品的審美內涵進行一定的深化。而在歌曲演唱的過程中演唱者對歌曲所蘊含美的展現需要聲樂技巧作為基礎，對做媒的審美內涵進行一定的深化，進而對作品的藝術魅力進行提升，由此可見聲樂技巧有利于豐富歌唱藝術審美內涵。
（七）聲樂技巧有助于歌唱藝術的多元化發展
歌唱藝術是一種沒有國界的藝術形式，但是在不同的國家和不同的民族其歌唱文化底蘊也是存在一定差異的，在進行聲音技巧掌握的過程中應該對世界各個國家的音樂文化有更加透徹的了解，同時結合自己所處的音樂文化進行差異的分析，并取長補短，進而達到促進歌唱藝術多元化發展的目的。而在這一過程中歌唱者應該對聲樂技巧進行充分的學習和掌握，對其他國家較為先進的聲樂技巧以及歌唱表演理念進行全面的學習，進而促進歌唱藝術的多元化發展，由此可見聲樂技巧有助于歌唱藝術的多元化發展。
（八）聲樂技巧可以塑造歌唱藝術的藝術形象
音色是聲樂技巧中一個較為重要的內容，指的是演唱者自身所具有聲音的個性特色，而完美的音色可以帶給人美的享受以及豐富的情感體驗。在歌曲作品中不同的歌曲均具有著自己的音色，而演唱者自身的因素可以更好的表達情感，對藝術刑場進行塑造。在歌唱作品中不同情感的表達需要不同的音色，主要包括的類型有平鋪直敘、莊嚴肅穆以及幽默風趣，因此演唱者在延長不同的曲目過程中應該根據作品的情感和內容對合適的音色進行選擇，進而對歌曲的藝術形象進行塑造，而音色的有效選擇就要求演唱者掌握聲樂技巧，由此可見聲樂技巧可以塑造歌唱藝術的藝術形象。
四、結語
總而言之，聲樂技巧具有著其自身獨特的特點，其在歌唱藝術中有著不可替代的重要作用，同時也是眾多歌唱藝術家和學習者需要重視的一個因素，通過對聲樂技巧的完美運用更好的對歌曲的風格和特色進行表現，找到一種最恰當的歌曲作品表達方式，進而將歌唱作品以最完美的形式以及狀態進行一個完美的展現。
參考文獻：
[1]陶婷.淺談聲樂技巧在聲樂表演藝術中的重要性及影響[J].中國民族博覽.2015年第15期：217-218.
