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初中音樂教育案例范文1
關鍵詞: 初中音樂教育 多元化 教學內容 教學方式 教學評價
音樂教育的多元文化主義(multiculturalism in music education)衍生自多元文化教育,主要論及音樂課程內容的規劃需要走向多元性。許多學者認為,音樂原本就是多元的,各民族都擁有悠久的音樂文化,因此,音樂教育更應該落實其多元文化特性。2002年新課程標準正式頒布實施,根據初中基礎教育的培養目標及音樂課程的性質,初中音樂新課程在不同方面都體現了多元文化的特點,反映了音樂學科在現代社會中的新發展,具有鮮明的時代性、豐富的創造性和顯著的綜合性。
一、音樂教學內容的多元化
音樂是一種整體性和包容性的文化,音樂新課程的基本理念之一就是提倡學科綜合。以音樂本質為主體,將音樂與語文、美術、歷史、地理等學科融合在一起的初中音樂教學,不僅突出了音樂文化這條主線,有利于提高學生的音樂文化素質,而且開拓了學生的知識視野,充分體現了教學內容的多元化。
1.音樂與文學綜合
音樂與文學是姊妹藝術,特別是音樂與詩歌相結合是人類最古老的綜合藝術形式。在初中的音樂教材中,不乏出現將音樂與文學相結合的作品,例如歌曲《陽關三疊》就是其中的經典之作。在演唱過程中,伴隨著古典韻律的詩句,優美古樸的音樂曲調慢慢呈現,將學生帶入一個充滿情思的、富有想象空間的藝術境界,領略到了音樂與文學帶來的無窮魅力。
2.音樂與美術綜合
音樂與美術是實施美育的兩個主要途徑,二者都是通過教學和相關活動,培養學生對自然、社會生活和藝術的審美能力及創造美的能力。如德彪西的印象派交響詩《大海》中第二部分《海浪的嬉戲》就是與美術緊密結合的音樂作品。在音樂課中加入法國繪畫大師莫奈的油畫《印象?日出》,學生在欣賞這幅世界名畫的同時學習歌曲,更直接地理解音樂形象,理解歌曲表達的情感。
3.音樂與歷史綜合
不同歷史時期的音樂所表現出來的風格各異,這與當時的歷史背景有著很大的關系。把歷史知識及音樂作品創作的背景融入在音樂教學內容中,也是新課程所提倡的。如學習
《義勇軍進行曲》一曲時,我就貫穿了歌曲的創作背景,讓學
生在感知中領悟作品內容,感受到中國人民百折不撓、勇往直前
的大無畏精神。在學唱
這三個加強遞進時,學生會油然而生民族的責任感、緊迫感。通過歌曲的學唱,學生感受到戰爭年代億萬人民為爭取自由和民族解放而戰爭的緊迫感,感受到今天的幸福生活來之不易,從而激勵大家為保衛和建設偉大的社會主義祖國而努力奮斗。學生在音樂課的學習中,既能掌握音樂知識,又能復習歷史知識,還能更好地理解音樂作品。
二、音樂教學方式的多元化
隨著課程設置和教學內容的變化,音樂教學手段必然出現多元化的趨勢。教學方式的多元化促使學生更深刻地感受音樂、理解音樂和表現音樂,對提高學生的音樂文化素質和綜合能力有著非常重要的作用,同時也使初中音樂課堂教學的內容更生動多彩。以歌唱和音樂欣賞兩個模塊為例:
1.演唱教學的多元化
在初中音樂教材中存在不同性質、風格、特點的歌曲,如歌曲《江河萬古流》可以引導學生將聲音豎起來些,尋找美聲演唱的感覺;《青春舞曲》等民歌就可以要求學生將聲音靠前,用偏向民族化的唱法演唱;《茉莉花》等用自然的、有表情的聲音演唱即可。初中的演唱教學提倡從學生自身實際出發,根據歌曲的特點和風格對三種唱法進行有機結合的多元化教學。
在教學中,除了讓學生了解和掌握這三種唱法的共同點以外,也要求學生了解和掌握它們的不同點,并根據教材和學生的各自特點,對三種唱法進行因材施教。從面向全體學生的角度出發,在學習并掌握歌唱基本技能的基礎上,充分發揮學生的個性和特點,揚長避短,最大限度地發揮學生的聲樂水平和表現力。同時,在注意三種唱法的基礎上,音樂教學也應重視培養學生對歌曲風格上的理解和音樂特征的把握。
2.欣賞教學的多元化
中學生接受音樂教育的途徑是多種多樣的,在音樂欣賞教學中必須具有寬闊的視野,保持開放的態度。在以往的初中音樂欣賞教學中,運用講解音樂、分析音樂的傳承方式進行教學是很普遍的現象,但不利于學生音樂文化素質的提高和審美能力的培養。
近年來,隨著初中音樂課改的深入,欣賞課更多的是結合音樂的特點和所表達的意境,從朗讀、畫畫、舞蹈等角度出發,讓學生對非語義性、非可視性的音樂有更直接、更具體的感知,從而更完整、充分地體驗音樂作品。
3.創作教學的多元化
許多音樂教育家在音樂教學中積極倡導音樂創作教學,初中音樂課程中的音樂創造旨在通過音樂豐富學生的形象思維,開發學生的創造性潛質。在創作教學中除了讓學生進行單獨創作之外,還可以進行小組合作創作,使每一位創作者都充分發揮優勢并體驗到只有集體合作才能實現的默契的審美愉悅感。在教學過程中要鼓勵學生大膽地創作,在創作內容和形式上要多樣性,同時還要提倡即興創作。并引導學生運用電腦音樂系統,通過生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動,能夠激活學生的表現欲望和創造沖動,在主動參與中展現他們的創造才能,使他們的創造性思維得到充分發揮。
三、音樂教學評價的多元化
初中的音樂教學從屬于音樂審美教育,其內容和要求都是從感受與表現音樂的情感需要出發,不作過高過難的要求,因此,以往那種把演唱、演奏、讀譜視唱割離開進行評價的方式是不可取的。新課程指出,音樂教學評價應以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點,建立綜合評價機制,在動態的教學過程中利用評價促進學生發展,體現初中音樂教育多元化的特點。
1.音樂學習情感的評價
音樂是情感的藝術,音樂教育的本質是審美。新課程將情感態度提到一個新的層面和高度來理解,通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動,使學生充分體驗音樂音響形式中的美和豐富的情感,并與之產生強烈的情感共鳴,從而達到以情感人、以美育人的目的。因此,學生的音樂情感作為音樂教學評價的重要指標,學習情感的評價應采用以形成性評價為主,自評、互評及他評相結合的方式在教學過程中進行。
2.音樂知識技能的評價
音樂是一門實踐性很強的藝術,音樂知識技能是學習音樂的基礎性內容,是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。根據新課程的評價理念,結合初中音樂教學多元化的特點,綜合演唱、演奏、讀譜視唱、音樂欣賞等內容進行音樂知識技能的評價,避免了單純的技能技巧考核。
3.音樂創造能力的評價
初中音樂教育中的音樂創造是指即興創造和運用音樂材料來創作音樂的活動。新課程認為,創造是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域,對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義,是初中音樂教學的重要內容之一。音樂創造能力作為初中音樂教學評價的重要組成部分,包括:探索音響與音樂、即興創造、創作實踐三個方面,其評價著眼于創造性活動的過程,有助于調動學生進行音樂創造的積極性。
縱觀《音樂新課程標準》,其教育目標主要是從學生本體出發,促進學生全面又有個性地發展,形成積極健康的生活方式和審美情趣。音樂教育的多元化教育步驟正是從學生本體考慮,通過音樂學習滿足不同學生興趣、愛好及發展需求的多樣化,使學生樹立平等的多元文化價值觀,從而更進一步地提高學生的綜合素質。多元化的初中音樂教學,對音樂教師提出了更高的要求。教師要轉變觀念,不斷探索,不斷學習,拓寬自己的知識面,這樣才能更好地為音樂教學服務,提高音樂教學質量。
參考文獻:
[1]朱則平,廖應文.音樂課程標準解讀[M].長江文藝出版社,2002.
初中音樂教育案例范文2
關鍵詞： 初中學生 音樂靈感 教學觀念 教學方式
音樂是人類最美的語言，這種語言能夠讓學生在全方位的聯想中提升創作能力，完善人格，豐富感情。而在初中的音樂教學中，激發學生的想象力，讓學生在音樂的學習中尋找音樂靈感，提升他們的創作能力是新課標下對音樂教學的基本要求，也是音樂老師需要認真完成的音樂教學任務。那么究竟在初中音樂教學中如何激發學生的創作思維，從而教育學生尋找音樂的靈感呢？
一、轉變教學觀念，創新教學方式。
錢學森曾指出：“如果我們掌握了靈感學，那么創造力將普遍地極大地提高，而且人人都成為了‘天才’?！痹谝魳方逃幸彩侨绱耍绻麑W生在教育中掌握了靈感學，那么他們的音樂創造能力和音樂的綜合能力都會得到很大程度的提升。因為音樂教育本來就是一種靈感培養的教育，是一種能力的教育，也是一種思維與情感的教育。但是一直以來，在初中音樂教學中，并沒有將靈感的培養作為音樂教學的重點，而僅僅是把時間花費在對音樂歌曲的學習和理論知識的掌握上，這對學生創新精神的培養和音樂靈感的尋找極為不利，所以在初中音樂教學中老師需要轉變教學觀念，創新教學方式，讓學生在新穎的教學方式中尋找音樂的靈感，從而提升他們的音樂造詣［1］。
在具體的操作中，老師應該確立以學生的發展為中心的音樂教學思想，在音樂教學中重視對學生音樂靈感的培養，尋求各種方式讓學生感知音樂靈感，尋找音樂靈感。老師在這個過程中可以科學地運用教材，擴大課堂的音樂容量，讓每一堂課中都有學生對于音樂的欣賞、唱歌的訓練和自我創造。比如，在學習七年級第一單元《春天的腳步》這個課程的時候，老師可以先讓學生欣賞有關春天的音樂作品，教學生學唱，然后讓學生通過對于春天的腳步的討論自己創作一些簡單的音樂作品，與學生交流，從而感知音樂中的靈感。
二、巧設音樂論題，激發音樂靈感。
巴普洛夫說：“爭論是思想的最優媒觸。”的確如此，在爭論中思維的火花才能夠迸發出來，那些創造力和靈感才能夠噴涌而出。所以在初中音樂課堂教學中，想要引導學生尋找音樂靈感，就需要老師在教學過程中巧設音樂的論題，讓學生在激烈的討論和深入的思考中激發音樂靈感，從而感知靈感，尋找到靈感，并且掌控靈感。在具體的操作中老師需要結合所要學習的音樂課題，設置與學生的生活和思想緊密聯系并且符合學生的認知水平的音樂論題，來組織討論，使學生在討論的過程中靈感應運而生。
例如，在學習七年級第六單元《綠色的呼喚》這一節課程的時候，老師可以通過課題的設置來進行音樂課程的學習。在這節課程中老師可以專門設置這樣的一個有關環保的討論課題：綠色從哪里來？給予學生一到兩分鐘的時間討論，讓他們集體創作這個課題。在這關鍵的一兩分鐘時間內，學生可以展開想象的翅膀，讓靈感在短時間內迸發。可能在討論的時候學生就會想到綠色是從森林里來的，也有的學生會想到綠色是從原野里來的，當然也有的學生可能會想到綠色是從我們的手中創造出來的，等等。在討論完畢之后，老師將學生討論的結果進行評價與組合，讓學生感受他們的音樂靈感，然后在音樂的欣賞中體味那些靈感，提高自己的音樂造詣。
三、貼近生活自然，尋求靈感足跡。
自然跟生活一直以來都是最好的老師，在初中音樂課程的教學中也是如此。想要激發學生的創作靈感，加深學生對音樂更深的感知，則離不開對生活對自然的貼近。因為只有在大自然的色彩斑斕與偉大力量中學生才能夠感知生命的強悍，也才能夠感受到能量的巨大；而在生活的紛繁復雜與多姿多彩中學生才能夠感受生活的多樣，才能夠明白人生的涵義。而這些往往都是創造的源泉，也是靈感的源泉，學生如果能夠探尋這些源泉，必然會尋到靈感的足跡，從而加深對音樂的理解，也能夠提升其音樂的創造力。因此，在初中音樂教學中，老師需要創造機會讓學生貼近自然，貼近生活，從而感知音樂。
例如，在初中音樂教學中，老師可以開發第二課堂，設置活動課來組織學生進行音樂靈感的尋找。在不同的季節，帶領學生去看大自然，然后讓學生用自己的語言來描述大自然的美好，用心去傾聽大自然的聲音。老師可以帶領學生到鄰近學校的田野，讓學生觀看美麗的鮮花，互相嬉鬧的蜂蝶，感受田野中的微風，從而通過傾聽有關田野的音樂曲目來感知音樂。老師也可以讓學生在平時的生活中注意觀察生活中的一切，觀察身邊的人，感受父母的愛，然后通過對愛的音樂的傾聽，來感受音樂里面的靈動的旋律和令人陶醉的情感，從而激發學生的音樂情感，通過自己的感知與實踐來尋求靈感。
總之，靈感是想象力的產物，也是實踐的產物，更是自然和生活的產物。在初中音樂教學中，教育學生尋找音樂的靈感，就不得不讓靈感的追尋成為音樂教學的一個目標。在科學的課程設置和討論設置的基礎上激發學生思維的火花，并通過實踐的感知與體會來讓學生尋求靈感，從而提升學生的音樂創造能力和音樂綜合技能水平，讓學生真正地成長為全面發展的新型社會主義人才。
初中音樂教育案例范文3
【關鍵詞】流行音樂、初中音樂；音樂教學；教學策略
當前初中生正處于青春期，他們對外面的世界充滿了好奇和探知欲，隨著現代傳播媒體的飛速發展，在音樂世界中，各種音樂藝術精彩紛呈，令人目不暇接，特別是富于現代氣息的流行音樂，更是對中學音樂教學形成強烈的沖擊，而中學生正處在花季的年齡，他們思想活躍、活潑好動、接受和模仿能力很強。如何把握流行音樂的教學尺度，轉化為我們初中音樂教學的課外資源，值得我們做一些有益的嘗試。
一、流行音樂的定義
流行音樂是當前一種較為時尚前衛的音樂，在電視、電影、網絡媒體傳播較廣，深受年輕人特別是中學生的追捧，通常帶有較強的商業表演性。在當前媒體發達的今天，流行音樂相比民樂、古典音樂等影響更廣，帶有很強的時代元素、社會背景、成人思想，但是由于內容良莠不齊，因此在學校音樂教學中需要教師加工整理，取其精華，去其糟粕。
二、流行音樂與課堂教學不可分割
以前我在教學過程中我卻時?；乇軐W生喜歡的流行音樂，我感到疑惑的是：“流行音樂進課堂會導致課堂內容紊亂、會導致學生追星嗎？”于是在以往教學需要時，我往往會以“通俗歌曲”來取代正在網絡、電臺熱播的流行歌曲。但下面的教學案例說明：如果教師一味回避處于時代前列的流行音樂，只能拉開與學生的距離。
案例：一次我在授課中欣賞《黃河船夫曲》，我讓學生“搶答”的方式導入新課，問題為：“說出你所知道的歌曲演唱形式？”活動開始后，學生很快說出了答案。歌曲演唱形式為合唱。
之后，我對作品《黃河船夫曲》的創作背景、主題內容及詞曲作者進行簡單介紹，課堂環節進入了對于重難點內容的教學：“結合欣賞作品《黃河船夫曲》，聽辨多聲部合唱形式?！?/p>
我對各種不同的演唱形式進行了名詞解釋，并配以《黃河船夫曲》中幾個樂章的片段欣賞：
教學環節按預設進行著，當我正在繼續講解演唱形式中 “合唱”的概念時，聽到教室角落有兩個男生很不合時宜地在爭論著什么：
生1：“《吉祥三寶》就是對唱！”
生2：“有什么了不起！我也知道。”
生1：“有本事你再來說首別的歌曲？”
師：“……”（我覺得自己的頭“嗡”了一下，頓時說不出話來）
生3：“哈哈，《不得不愛》也是對唱呢……”
全班嘩然。
我冒出來的第一個念頭就是“批評那兩個目中無人的小家伙”，但轉念一想，這樣做的結果也許只能回到預設的課堂教學順序，使課堂秩序回復平靜，可學生的心里可能不會平靜？想到這兒，我的心中突然有一靈感閃過，既然學生身邊就有能為這些演唱形式舉例的歌曲，我何不順水推舟，尊重學生意愿，讓他們大膽地來舉例、甚至來表演熟悉的歌曲呢？經過權衡之后，我決定臨時改變教學思路：
師：“這兩位同學說得很對，誰還能像他們一樣來舉例，并能唱幾句呢？”
生：“好耶！同意！”
接下來的課堂是生動、熱烈的。我聽到了一首首耳熟能詳的歌曲。
生1、2：“演唱歌曲《不得不愛》”。
師：“獨唱是另一種演唱形式，由一個人單獨演唱一個旋律，常用樂器或樂隊伴奏。老師知道《黃河大合唱》中的《黃河頌》就屬這種演唱形式。哪個同學還能來舉例其他歌曲？”
生3：“《同一首歌》是獨唱”。
生4：“我來唱幾句‘鮮花曾告訴我你怎樣走過，大地知道你心中的每一個角落……’”
全班熱烈鼓掌。
師：“非常好！其實我們身邊的歌曲，就包含了許多演唱形式，大家以后在欣賞時也可以多加關注?！?/p>
師：“接下來我們講講齊唱，指的是兩人或兩人以上的歌唱者，按同度或八度關系同時演唱同一旋律的演唱形式?！?/p>
生：“老師，我們可以在自己演唱時改變歌曲原來的演唱形式嗎？”
師：“很有創意，當然可以。”
生（4人小組）：“演唱齊唱版《寧夏》?！?/p>
看著同學們高高舉起的手、認真的面孔；聽著他們并不完美卻又出奇動聽的歌聲，我的心里充滿了感動和喜悅。下課鈴聲響了，雖然我預設的教學內容并沒完成，但課堂教學氛圍和學習效果非常好，同學們個個情緒高漲、意猶未盡，都依依不舍地離開了音樂教室。課后我在反思：當今的流行音樂在全球化的背景下決定了當代流行音樂的傳播廣泛，流行音樂文化逐步由原來的邊緣地位趨于音樂消費者的主流地位，其領域與空間呈現出真正意義上的開放性，所以對于流行音樂的研究更加該客觀對待，教師可以把流行音樂作為一種促進學校音樂教學的課程資源使用。
三、流行音樂的應用感悟
初中音樂教育案例范文4
【關鍵詞】初中音樂；師生互動；課堂
音樂教學的課堂形式較為靈活，音樂教育強調學生的主體性，以音樂藝術作為教學載體，以審美情趣作為教學核心。音樂原本是充滿藝術靈動性的學科，但在實際教學中，學生卻感受不到音樂之美，反而覺得音樂課枯燥乏味，這是因為缺乏了教與學的完美結合與互動。怎樣做到教與學的完美結合呢？這就需要教師與學生在課堂教學中形成互動的教學模式。
一、引入彈性教學機制
教與學是一個復雜而又充滿差異的過程，是一個動態的變化過程，課堂中每一分每一秒都可能出現變化，除了需要教師按照事先預設的教學大綱控制好課堂教學進度外，還需要引入一定的彈性教學機制。因為初中生已經具備“成人感”的心理特征了，循規蹈矩的一板一眼的教學模式已經不適宜初中階段的教學工作。
首先，教學大綱設計不再是一呈不變的，而是動態的、活躍的，根據時事、環境、學生情緒等因素隨時進行調整。如北京奧運會期間，主題曲《我和你》北京流行，但教學大綱中沒有這首曲子，教師在考查歌曲的詞典風格后，將曲子引入課堂教學，使課堂變得活躍起來。
其次，運用因勢利導的教學方針，營造課堂教學的氣氛。教學的主體是學生，對于音樂這樣對教學互動要求較高的學科，更需要時時處處體現學生的主體性，以提升學生的參與感。如上面的案例，正是教師充分利用時事環境，在學生中間引起共鳴的教學創意的結果。
二、增加互動交流
音樂是交流的藝術，音樂跨越了地域限制、語言限制，是人類最好的溝通交流方式。在教學中，教師需要隨時掌握學生的學習進度、接受程度，以便安排下一環節教學工作。學生對于一首歌曲或一個知識點沒有掌握好，而盲目進入一環節的學習，只會使問題越積越多，最后使學生喪失了音樂學習的興趣。
首先，因材施教，圍繞學生的主體地位展開教學工作。初中生已經脫離了模仿學習階段，建立了自己獨特的學習方式和表達方式，擁有自己的人生觀、價值觀和審美情趣。教師在教學中要充分照顧到各層次學生的審美情趣，豐富教學內容，為學生創設接觸不同音樂種類與藝術門類的機會。
其次，轉換角色，調整教師自身的本位主義。音樂課教學中，有很多學唱、跟唱的環節，教師唱一句，學生跟唱一句，一方面可培養學生的樂感，另一方面便于教師把握總體學習進度。但這樣的方式很容易使教師陷入本位主義，對學生的跟唱水平刻板地品評，挫傷學生的自尊心。
三、平等溝通相互包容
體育界有一句名言：“好球員未必是好教練”。音樂教學也是如此。一些教師擁有很高的藝術水準，過分苛求學生的學習領悟力，反而造成教學效果不佳。而普通學校的學生并非像音樂專修學校的學生那樣擁有超凡的音樂天賦，領悟力良莠不齊，音樂學習僅僅作為她們提升審美情趣的手段。因此，在教學中，教師要包容學習的錯誤，站在師生平等的角度上，本著教學相長的宗旨，開展教學工作，為學生營造一個寬松的學習環境。
心理學家蓋耶說過：“誰不愿意嘗試錯誤，不允許少于犯錯誤，就將錯過最富有成效的學習時刻?！闭n堂中學生的錯誤也是一種動態的資源。音樂課對學生的動口能力要求較高，尤其對于一些內向的學生來講，在大庭廣眾之下開口唱歌，需要鼓起很多的勇氣，而出現錯誤時，教師的一句責問，也許會令學生再也不敢開口唱歌了。因此，教師在教學中，要本著與學生溝通的心態，容納學生的錯誤，變“錯”為金。
四、創設情境教學
情境教學被廣泛應用于多個學科的教學活動中，對于互動性要求較高的音樂課來說，創設情境的教學方法更是必不可少的。如要《黃河頌》一類的經典曲目教學中，可適當加入多媒體手段，為學生講解曲目創作的背景、作者資料以及時代背景，便于學生融入到曲子所表現的情感世界中，激發學生的想象力和創造力，提高音樂學習的興趣。
比如，在課堂上或課余時間里，搞一些音樂活動，提高學生的參與感。讓學生在鑒賞美、創造美的過程中提升審美情趣，完善自我人格。通過音樂活動，學生切實感受到了自身的主體地位，以及音樂創作的樂趣。如在活動中以每位學生演唱一句的歌曲接力形式，提升性格內向的學生開口演唱的勇氣，教師在適當時候領掌，用掌聲給內向的學生以激勵。
互動式教學方法運用到音樂教學中，除強調學生之間的互動外，更加注重師生之間的互動。教師從傳統的授業者向引導者的角色轉變，是音樂教學發展的必然之勢，而彈性教學方式、互動交流方式、平等包容方式和創設情境方式的教學方法的應用，加速了初中音樂教學與新課標標準的接軌，充分展示了學生在教學活動中的主體地位，激發了學生的音樂學習熱情。
初中音樂教育案例范文5
【關鍵詞】音樂欣賞 音舞結合 途徑方法 注意事項
一、問題緣起
初中音樂欣賞教學的重點就落在“表達”階段，但是要求學生用語言來說清楚音樂的涵義，使人感到滿意是非常困難的，因此，恰當地采用音舞結合的教學方式是音樂欣賞教學的內在要求。奧爾夫教學思想認為，人類最自然、最原始的行為是音樂活動，人們“有感于悟，有動于心”，就會情不自禁地用喊叫、動作和敲擊等行為表達感情，使音樂成為人們自發的要求。中國自古以來，就有“樂舞”之稱，可見音樂和舞蹈形體動作是密不可分的?！稑酚?師乙篇》記載道：“故歌之為言也，……嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也?！闭f的是唱歌唱到激動時，不知不覺手也舞起來了，腳也跳起來了。由此可見，舞蹈是唱歌時感情的升華。如果音樂教學中，能做到根據歌曲的內容，創作一些舞蹈動作，讓學生邊唱邊表演，加深學生對歌曲的內心體驗與理解，拓展學生的“音樂想象”。《音樂課程標準》中也強調：“要鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，充分發揮學生的主體作用?！薄白尯⒆幼约喝嵺`、自己去創造音樂，是最重要的?！苯處煱盐樟艘粑杞Y合這個契合點，就有把握讓每個孩子都成為一個欣賞的主體，這樣我們的音樂教育才更有活力和實效。
二、音舞結合在音樂欣賞教學中的運用途徑和方法
1.音舞結合，愉悅學生身心
由于初中生模仿能力強、表演欲望佳、參與活動積極性高，每學一首歌曲，我都根據歌詞內容啟發他們進行律動或表演，以幫助他們更好地理解歌曲。在啟發學生表演時：①啟發學生進行即興表演；②根據學生表演編排一套好的動作教給學生；③個別檢查。在個別檢查時，學生常常會被一些漂亮的動作和優美的造型所吸引，這樣不僅能活躍課堂氣氛，而且更能讓他們表現樂曲。
2.音舞結合，表達音樂情緒
在音樂欣賞教學中，筆者發現當學生聽到熱烈、歡快、富有激情的音樂時，他們的情緒就很興奮，身體也會隨著音樂動起來。根據學生好動、好自我表現的特點，我便有意識的讓學生在欣賞音樂時加入自己的身體語言來傳達對音樂情緒的理解和體驗。在欣賞樂曲《馬刀舞》時，學生感受到充滿激情的音樂后，不由的產生了動感。我因勢利導，鼓勵學生用身體語言來表達他們感受到的音樂的情緒，他們將生活中騎馬奔馳、揮刀拼殺、揚鞭前進的動作活靈活現的表演出來，在學生們興奮表演的同時，加深了他們對音樂情緒的理解，并讓他們很好的表現出了音樂的情緒。例如學習《我的祖國是家鄉》，首先讓學生在聆聽樂曲的基礎上，引導他們去感知音樂，并讓學生了解高山族音樂的特點。然后，帶領他們隨著音樂的起伏拍打節奏，教師以舞蹈動作編排成律動表演給學生看，恰當地教學生一些簡單的高山族舞步，鼓勵他們隨韻律再創造，用優美的舞姿表現樂曲的情緒，這樣教學活動進入，“聽”和“動”，“感受”和“表現”就密切地結合起來。教師及時請個別動作好的學生示范，讓學生分析他們動作所代表的意思，對他們的動作及時給予表揚和肯定。老師吸取和提煉學生的動作，進行舞蹈動作示范，引起了學生極大的興趣和自豪感，同時借助打節拍和舞蹈很好地感知和表現了音樂律動。
3.音舞結合，理解音樂要素
兒童智力、技能的形成，最初借助于外部的動作，音樂欣賞可在動態中進行，起伏的旋律、鮮明的節奏、強弱有序力度、緩急交錯的速度以及不同的情感變幻，都能激起兒童形體動作的反映，使兒童自然的舞動起來。舞動是為了讓學生參與創造，這也是學生從感知音樂到理解音樂再到創造音樂的手段，可以有效幫助學生理解音樂要素的表現力。例如欣賞《龍船調》這首湖北民歌的時候，在第一遍聆聽之后便將這首歌配以清新活潑、生活氣息很弄的舞蹈動作，并示意學生跟著這首歌的節奏，按歌曲的內容大膽地參與加入。沉悶的教室頓時活躍起來，有男生扮艄公、女生扮過河，直至全班學生都融入進來。開放式和趣味性的音樂學習情景，激發學生對音樂的好奇心和探究欲望。在活躍的氣氛中有效互動，創建了無權威的學習機制，學生學習知識，感悟知識，運用知識。
4.音舞結合，拓展想象空間
音樂的魅力不僅在于音樂本身韻律的和諧完美，同時還在于它能給人們一個馳騁想象的空間，一本書里曾經有這樣一句話：“沒有想象的人生是蒼白的人生。”學生時代正是富于想象的階段，用音樂打開學生心靈閘門，才能使學生從萬千世界中感受到非凡的美感。新課標也非常明確地指出：初中音樂教學，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在初中音樂課堂中實施音舞結合，加深“舞與唱”、“舞與樂”、“舞與說”等內容的教學，通過動作探索練習和音樂即興練習，有益于拓展學生的思維空間，發展他們的想象力，激發他們的創造欲，培養他們的創新意識與創新能力。比如在音舞結合的訓練中，不僅要求學生從情感表達需要去探索肌肉、節奏、力度、空間等的變化，更要通過多重角度的變化去尋找新的動作，從而達到對現有動作規則的超越和突破，加深對音樂的理解，進而創造性地表達音樂。
例如在欣賞教學《空山鳥語》中，我要求學生分角色扮演小鳥、樹木、月亮、等不同形象，又根據音樂力度強弱、速度快慢、音色的變化完整的展現了故事的起源、經過和結果，加深了他們對音樂故事的理解。比如在人教版十五冊《走進》的教學中，學生在學唱歌曲的同時，我結合藏族傳統舞蹈動作特征：含胸、垂臂、前傾、卸胯等進行教學，這些體態“源”于藏族文化，是在漫長的的封建農奴制政教合一的政權形式的統治下，人們那種壓抑的精神和虔誠心態在舞蹈中所形成的表現特征，同時也與藏民的生活、自然條件、地理環境、生活習慣、服飾特點有關系。通過以上講授加深學生對藏族文化的理解，順利進入下一環節――《走進》表演作了很好的鋪墊。有的學生一反傳統中前傾的體態，以上身后靠迎頭挺胸的姿態，展現當今藏族人民自信、向上的精神風貌。有的以牧區鍋莊為動機，一群學生上身后靠，雙手搭前，昂頭挺胸，好似迎著朝陽，迎接希望?？梢?，只有了解音樂“源”，才能體味音樂“意”，也使學生動作表演更豐滿，更有表現力。
在每節音樂課的最后，我總是留有一段時間來讓學生進行表演。每次都讓兩三個學生給全班同學表演節目，演完后讓他們來邀請下一個表演者，被點到的同學有一兩天的準備時間，下一節音樂課就由他們為全班同學表演。對學生表演的每一個節目，我都給予簡單的、有針對性的小結。對那些性格內向、不太喜歡表演的學生，我總是多加表揚、鼓勵，以培養他們表演的興趣，發掘他們的創造力，對那些有一定表演基礎和表演能力的學生則是提出更高要求，讓他們自編節目，積極參加文藝活動，使他們充分展示自己的藝術才能，在表演中不斷提高自己的創新能力，激發學生創新的潛能，交給學生探究問題、探尋知識的空間。
三、音舞結合的注意事項
1.注意擺正主次地位
如果把音樂課堂40分鐘當作一道菜，那舞蹈就好比一盤很好的“佐料”，她將使音樂欣賞這道菜變得更加豐盛可口。但是，如果“佐料”太多，那將使“主菜”變得華而不實，令人難以下咽。因此，教師應該辯證地處理好音舞結合與課堂教學任務完成之間的關系。教師應該依據所要完成的教學內容的需要，精編舞蹈，突出其思想性、知識性、教育性、藝術性。在該運用的時候才運用，要用得恰如其分。同時，要講究品位和層次，講究藝術性、知識性和啟迪性。所以，運用音舞結合的教學方式一定要把握好適度性原則，要慎之又慎。學生在學習舞蹈之前，先讓他們充分聽音樂，對音樂有整體的把握。我通常是引導他們根據音樂的不同節奏、不同情緒分出樂段來，那么學生學習動作時就能做到心中有底、目標正確，也容易動作到位。動作的到位也進一步印證學生對音樂節奏把握的準確，加深學生對音樂的理解，從而增強音樂學習的自信。
2.注重保持學生興趣
愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師?！比魏谓虒W都必須從培養學生的興趣出發，在音舞結合的音樂教學中，激發和保持學生的學習興趣顯得更為重要。由于長期以來教育及社會多方面的影響，“舞蹈是女生做的事”這一觀念深深地扎根在學生的心中，只有從激發學生的興趣入手（特別是男生的學習興趣），才能慢慢地去改變學生的觀念，讓學生變“被動學習”為“主動學習”。例如男生特喜愛摔跤、騎馬，教師就可以充分挖掘蒙古舞與藏舞等，針對男生來進行特別教學。因此，教師要善于運用音舞結合的方式，培養學生渴望欣賞美好音樂的情感，使他們終生喜愛音樂。
3.合理分配教學時間
在初中課堂教學中，一節課40分鐘顯得尤為珍貴，在這有限的時間里，教師既要教一定的音樂知識技能，又要教學一定的舞蹈知識技能，只有合理地分配好時間，才能保證課堂教學的有效進行。教師可以每節課都安排出5～8分鐘的時間做一些形體基本動作的教學，可以結合音樂教材中的歌曲，來學習舞蹈知識或欣賞舞蹈技能技巧。也可以在學期中安排一些課時進行集體舞的教學。
4.注意民族舞經典動作兒童化
學習和掌握不同民族舞蹈的風格特征，不僅可以培養學生對事物的獨特感受和不同的表達方式，有利于深刻理解音樂，更能激發學生對民族民間藝術的熱愛，由內而外地培養學生的愛國之情。盡管初中生對很多少數民族缺乏了解，但只要教師認真地去研究、去提煉各少數民族舞蹈具有代表性的經典動作，都可以把它變為學生易于接受與模仿學習的動作。也就是說，從學生的角度出發，站在學生的地位上去學習挖掘民族民間舞的經典動作，使之簡單化、兒童化。例如配合蒙古民歌教學蒙古舞時，教師就應抓住硬肩、笑肩、騎馬、擠奶等經典動作，把它簡單化、兒童化。在教學硬肩、笑肩時，用兒童化的語言告訴學生：擠奶桶放在身前，向前看看滿了沒有，再看看身邊的人（硬肩教學），嗬！我能干多了（笑肩教學）！因此對于各種風格的舞蹈，教師應該特別注意抓住一兩個最具代表性的基本動作，教學時既利于學生學習，又方便組織教學。例如教學《走進》，我抓住了一個最基本的弦子平步，讓學生掌握體態動律特征后，再在歌曲的震撼下，熟練地腳踏平步，上身搖擺，即興發揮長袖揮舞的手臂動作，沉浸于音樂與舞蹈的融合之中。
總之，音舞結合的美好不僅僅是為了音樂本身，她帶給我們的遠遠超過了其本身的含義，值得每個音樂教學工作者去探索與嘗試。
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初中音樂教育案例范文6
關 鍵 詞：音樂教育 音樂治療 音樂心理輔導 身心健康
進入新世紀，規?？涨暗男乱惠喕A教育課程改革展開了，其中也確立了《音樂教育課程標準》。新課程標準明確指出了音樂教育在基礎教育中的地位和教育價值，并對音樂教育提出了總體要求。第一，從知識和技能方面看，要求掌握基本的音樂知識和技能。第二，從情感態度和價值觀看，要求培養中學生對生活的積極樂觀態度；培養音樂興趣，樹立終身學習愿望；提高音樂審美能力，陶冶高尚情操；培養愛國主義和集體主義精神。音樂教育的這兩大目標從宏觀上確立了我國基礎教育階段音樂教育和課程建設的方向，從微觀上明確了音樂教育和學校音樂教學的指導思想，這對我國基礎音樂教育來說有著深遠的意義。
然而，學校教育中音樂的作用絕不僅僅局限于上述兩點。我們還可以認真學習和研究心理咨詢技術中的“音樂治療”理論，借助于音樂治療的特殊技巧，以“音樂心理輔導”的方式融入于學校教育當中，進一步結合心理學和音樂的相關知識，針對中學生的心理特點和易出現的心理問題，從豐富多彩的音樂世界中選取風格各異、以陶冶人的情感為主要特征的音樂作品，幫助學生緩解他們在學習和成長過程中遇到的壓力和煩惱。
一
中學階段，是學生成長過程中的一個特殊時期。就學習方面而言，中學生在這一時期所承擔的壓力是比較大的。從初中起始的題海遨游，中考階段的一二三?？?，高考前期的練兵備戰，到某一個時間段里有可能出現的摸底考試、快慢分班等諸多容易產生心理壓力的階段和過程。其次，還有每個學期的期中、期末考試和接踵而來的班級、年級排名所帶來的壓力。成績優異的學生總是費盡力氣地使自己的成績保持在班級排名的前列，學習一般或較差一些的學生又會擔心考試后自己的班級排名沒有進步。久而久之，部分學生不同程度地產生了焦慮和憂郁的情緒，少數學生又會對考試產生莫名的恐懼感，而畢業班學生的類似情況則更為突出。一些機構的調查結果顯示，中學生覺得自己身心疲憊的學生人數竟占到被調查人數的一半以上，而每晚能保證充足睡眠的學生少之又少，部分學生會有程度不同的失眠困擾。
綜上所述，中學生容易產生的心理問題主要表現有焦慮、憂郁、身心疲憊和由于學習壓力過大而產生的失眠。解決這些心理問題的方式，一般是通過與學生聊天談心讓他們放松心情，或讓學生參加必要的體育活動等來緩解學習所帶來的壓力。但是，我們也不妨體驗一下音樂——以音樂心理輔導的方式為學生減壓，幫助他們健康成長。
查閱“音樂治療”資料和相關理療案例可以發現，一些我們熟悉或偶有聆聽的音樂作品正在越來越多地顯現著它的另一個重要功能和價值——音樂治療。
1.焦慮和憂郁的緩解
我國古代名醫朱震亨曾經說過：“樂者，亦為藥也?！苯箲]和憂郁常常使學生缺乏自信，對學習和生活都會有悲觀消極的態度。對此，在音樂治療中，可選用歡快活潑、起伏明顯、節奏明快清晰、風格明朗秀麗的樂曲。如貝多芬的《G大調小步舞曲》，莫扎特的《浪漫曲》等。實踐證明，這些樂曲對于緩解焦慮憂郁的情緒有著非常好的音樂療效。
2.身心疲勞的緩解
節奏緩慢而韻律安詳的音樂能夠減低人體內具有刺激和興奮作用的激素，聆聽這樣的音樂，可以使人感到輕松舒暢，從而使精神疲勞得到消除。這樣的音樂可以選擇的很多，如《夏日圣地》《藍色多瑙河》《獻給愛麗斯》等。教師適時做出語言引導，使學生的身體和精神逐步得到放松，閉上雙眼平靜地聆聽音樂，以獲得身心的全然釋放。
3.失眠的緩解
這個問題在畢業班的學生身上表現尤為明顯。畢業班的學生白天學習壓力已經很大，如果晚上因精神緊張不能得到很好的休息，學習質量就會受到嚴重影響。由于失眠發生在晚上，音樂理療無法在課堂上進行，故可改由教師選擇樂曲，指導學生在晚修或自習后聆聽。溫柔、流淌的音樂陪伴自己放松入睡，不失為治療失眠的一項有效方法?？梢跃徑馐叩臉非心氐摹洞呙咔?，門德爾松的《仲夏夜之夢》，德彪西的鋼琴協奏曲《夢》等。
二
學校開展以音樂理療方式為媒介，以增進心理健康為目的的中學生音樂心理輔導是中學音樂教育的一個新領域。此舉，對于緩解學生壓力，撫慰學生情緒，完善學生性格等方面有著積極的作用。同時，音樂心理輔導又可以使學校音樂教學課堂內容得以豐富、延伸，使音樂教育成果得到進一步擴大。因此，深入學習心理咨詢技術中的“音樂治療”理論，積極探討和開展中學生“音樂心理輔導”有不同尋常的意義。
開展音樂心理輔導，教師必須具備一些基本素質，包括：音樂學科知識，教育學和心理學知識。如果要很好地發揮音樂心理輔導的功能作用，教師還應具備以下方面的知識和技能，并積極和其他學校教學主管部門通過以下途徑共同構建中學生音樂心理輔導教程。
1.教師應首先對中學生的心理特點以及易產生的心理問題進行充分調研和分析，并系統地做出歸納和總結。與此同時，學習有關音樂治療方面的基礎理論、基本方法和掌握一定的案例分析和理療實踐知識；進而結合音樂學科知識、教育學和心理學知識，建立與中學生心理特點和現實狀況緊密關聯而又有實質性意義的音樂心理輔導結構體系。
2.學校教學主管部門針對音樂心理輔導工作需求，可以有計劃、有步驟地聘請有關學者、專家到學校傳授知識、指導實踐；適時組織音樂教師外出參加培訓或進行有關方面的考察學習，以達到音樂教學與音樂心理輔導相結合、互輔佐、融會貫通、教學相長的最優化音樂教育效果，構建學生迫切需要的音樂心理輔導之家，為中學生身心健康護航。
3.另一方面，要廣泛開展以中學生心理健康知識和音樂心理輔導為主題的宣傳、宣講活動，使學生了解中學時期年齡階段的生理特點和心理特征，讓學生了解音樂與心理健康的關系，了解音樂可以給予他們的幫助。學生了解了音樂的積極作用就會主動配合教師在課堂教學和課外活動中的心理輔導，使音樂心理輔導更具有實際意義。
三
在學校音樂心理輔導實踐過程中，教師的作用是十分重要的。首先，教師應遵循理論到實踐，實踐完善理論的原則，積極探索音樂心理輔導知識，著力提升音樂心理輔導技能和輔導實踐水平，完善音樂心理輔導實踐性教學條件的建設，防止將音樂心理輔導流于形式，成為有其名、無其實的口號性的一陣風。
其次，教師應該充分重視并調動學生的主觀能動性，鼓勵學生利用課余時間或周末開展豐富多彩的音樂活動，指導學生創建形式多樣的音樂藝術團隊，定期開展以音樂為主題的班會或交流會等，引導學生就音樂與音樂的心理輔導展開討論，各抒己見、求得認同。以使更多的學生喜歡起音樂來，讓他們真正理解并樂于體驗音樂，體驗音樂心理輔導，逐步形成以教師為主導，學生為主體，師生互動的學校音樂心理輔導的基礎和氛圍。
總之，“音樂治療”這一方法在心理咨詢中已經廣泛運用，但運用于中學生的音樂心理輔導還比較少見。而把它和音樂教育結合起來，與課堂教學結合起來的就更少，無論從理論上還是從學生的實際心理需求來講，將這種方法應用于中學音樂教育之中是可行的，作為教育者，我們應該給予足夠的重視。
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