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電影的藝術魅力范文1
［關鍵詞］身體美學;體育電影;身體社會學
體育電影從某種意義上復興了身體的美學，它以身體作為一個展臺，著力表現出身體在后工業化時代的頑強。但是，體育電影只能算是對身體之美的緬懷，因為真實的身體之美在現實之中已經不可再現了。體育電影所反映出的身體之美只是一種超真實的身體之美，它比擬真更為真實，已經完全超出了真實的范疇。本文將從感官的身體之美、技術的身體之美以及文化的身體之美三個方面來探討當代體育電影的藝術魅力。
一、體育電影中的身體感官之美
電影是一種綜合性視覺藝術，身體之美主要是通過視覺來表現的。體育電影的拍攝目的是為了獲得一種審美的。體育電影其實與體育并沒有太大的關系，因為體育已經不再是日常生活的組成部分，體育已經缺乏了實現生存美學的意義。體育電影并不是對現實生活的一種擬真。但也并非是一種完全的虛構，體育作為一種文化仍舊具有其存在的意義。從這種意義出發，體育電影對于體育的建構更多的是一種技術的建構與文化的建構。但是，不可否認的是體育電影首先要完成的是一種感官的建構。體育電影是圍繞身體展開敘述的，因此它首先必須要選擇一個適合的身體，一個現實中完全不可能存在的身體，這是體育電影拍攝者一開始就確定的目標。體育電影必然會給我們一個超真實的身體，一個天賦異稟、充滿活力、甚至不需要任何科學訓練就能夠屢戰屢勝的身體。這是一個充滿誘惑的身體，誘惑所有的人進入影院去欣賞。
體育是關于身體的教育。在古希臘人看來身體的教育是為了產生美，身體之美是生存之美的重要組成部分，因此身體的教育與知識的教育同等重要。隨著人類科學技術的不斷發展，機器逐漸取代了身體，機器所生產出的知識話語逐漸遮蔽了身體，身體在機器面前絲毫沒有美感可言，反而變得越來越丑陋，身體作為一個造物者徹底淪為了一個二流產品，身體面對機器感到的是羞愧。更為可怕的是身體教育的目的不再是產生美，而是為了適應機器的速度，身體教育成了一種規訓權力視閾下的教育，這種教育的結果是身體徹底失去了主體的地位，而成了機器的附庸。體育電影對身體之美的展現并沒有脫離古希臘的美學范疇?！傲α考词敲馈笔且粋€恒定的法則，當人類在走向衰老，面對死亡的時候身體才會到場，但是身體卻是以一種極不光彩的形象到場的。因此，像笛卡兒、尼采、克爾凱郭爾等一些身體孱弱的思想家而言，這樣的身體無論如何都無法激發他們贊美的欲望，他們備受身體的折磨，對于他們而言身體是最為強大的敵人，他們只能鄙視身體。
電影是一種誘惑的技術，身體最大的誘惑在于。運動員通過自己強健的肉體從而去誘惑所有的人。體育電影將誘惑推向了極致，電影技術徹底彌補了人類視覺的缺憾，超真實的視覺技術，讓觀眾更為清晰地去看身體。例如，在最近熱播的影視劇《斯巴達克斯·血與沙》中，3D技術對身體的展現已經超越了日常經驗感官的范疇，不再停留在表層之中，而是進入身體的內部，身體的感官之美已經超越了二維空間，進入了三維，甚至是四維。電影不僅僅通過視覺刺激觀眾的感覺，同時在聽覺上、嗅覺上，甚至在身體上刺激著觀眾。
身體教育已經失去了其初始的概念，淪為人類自我緬懷的一種手段。體育電影所指涉的不再是體育教育。而是體育競技。體育電影是一種商業化、娛樂化的工具，身體已經淪為的商業的。體育運動呈現出高度的職業化、專業化以及技術化，它已經不再是多數人的教育，多數人的活動，運動員的身體是超越普通人的，他是一個希臘神話式的英雄。它具有高度的穩定性，能夠適應鏡頭不斷地捕捉和拍攝。因此，作為演員的運動員不再需要追求超越身體，而是要追求超越身體的表現。對于演員而言，必須能夠通過肌肉群表現出最為強烈的男子氣概，這是一種最為強烈的誘惑，能夠讓觀眾在一瞬間徹底被震撼。但是，同時我們也發現身體的確是存在極限的，身體并不像我們想象的那么無所不能，于是體育電影另一個重要的表現方面就是身體的脆弱性。身體在權力面前是軟弱的，是無能為力的，身體被權力打上了恥辱的烙印，于是身體就成了一個悲劇式的英雄，身體的疼痛成了對權力最為有力的控訴，身體從中獲得了另一種誘惑，再次令觀眾產生了巨大的震撼。
二、體育電影中的身體技術之美
我們所處的時代是一個機器無所不能的時代，人類惟一能夠戰神機器的地方似乎只有智力，而智力似乎也越來越受到巨大的威脅。身體是在這場人類對戰機器的戰役中最先敗下陣來的，我們不禁要問身體究竟還能做些什么。體育電影給了我們一種夢幻式的回答。我們認為中國武俠片是最具有典型特征的體育電影，其主要反映出了一種身體技術之美。但是，我們不難發現武俠片所處的時代都是沒有機器的時代，身體只有在刻意回避機器時才敢于大膽地去展現自己的技術，這是一種普羅米修斯的羞愧，身體根本就不敢正視機器。因此，體育電影所表現出的身體技術是一種超真實的技術，在一個絕對理想化的環境中去表現身體的力量。盡管，我們內心向往著身體能夠產生出這種驚人的力量，但是現實是極為嚴酷的。體育電影給我們一種虛擬的，讓我們沉醉在一個虛幻的空間之中，在那個空間中，我們日漸衰老的身體有著無限的可能性，只要你去發現自己，你就能夠找到它，但是從電影院走出來，我們才會發現這種想法多么幼稚，我們的身體仍舊是一個平庸的身體。當我們再次面對機器時，我們會毫不猶豫地去厭惡身體。
體育電影并沒有崇高的理想，它從未試圖通過對身體技術的展現，從而讓觀眾能夠反思自己的身體，它只是提供一種誘惑，從而讓觀眾產生。例如《功夫足球》這樣的電影，完全已經超出了體育技術的范圍，它首先是一種電影技術，一種視覺技術，它所要表現的根本就不是體育技術，這樣的電影從某種意義上而言根本就不是體育電影。事實上，所有超越體育技術范疇的體育電影都不是真正的體育電影，它所要表現的主題不是體育，而是技術。因此，體育電影從某種意義上而言，不是人類對技術的一種反抗，而是試圖通過技術讓身體復活。但是，這種復活只能出現在電影屏幕上，而不可能出現在現實生活中。身體已經死亡了，真正屬于身體的技術也已經死亡了。
體育電影與一般電影不同，它已經超出了電影敘事的范疇，體育電影不對人類生活、社會工作、個人或是群體的思想以及情感進行再現，因此體育電影存在著一定的審美認知障礙。體育運動具有典型的區域性、民族性與國家性，對于相同文化背景的人而言，一些體育運動的意義是不可理解的。同樣，不同的體育運動包含著不同的身體技術，作為以反映身體技術為主要手段的體育電影，當這些技術不被熟悉或是理解時，那么整部電影就無法實現審美的意圖。身體作為事件的載體，不斷地進行著自我拆解與重構。這就意味著身體并不是以滿足技術為存在前提的。但是，體育電影極力通過表現出身體可以使用的技術，來證明身體存在的意義，這其實是反身體的。具體而言，任何一部體育電影往往只反映某種類別的體育運動以及運動員的運動狀態，對于普通電影觀眾而言根本無法知道這些技術究竟是真實的，還是虛擬的，因此觀眾最終關注的只是技術的真偽問題，而忽略了身體本身。因此這不僅妨礙了真正的身體美學的誕生，反而會落入另一個技術圈套之中。
現代電影技術對人物形體、動作以及內心的情緒都展開了細致的捕捉。身體已經不再是一個宏觀的，或是抽象的哲學概念，而是一個具體的、微觀的物質概念。特寫鏡頭讓身體成為惟一的焦點，這種高度觀看讓身體變得神圣起來，但是這種表現仍舊無法擺脫虛擬，這不是對真實的追求。人物的眼睛、面部的肌肉、手臂、腿等身體部位都能為了菲勒斯崇高的對象，身體非但不會在電影中復生，反而被徹底地碎片化。作為整體的身體消失了，作為具有意義的身體消失了，剩下的就是對局部精細化的拍攝、崇拜以及狂歡。這種技術之美的惟一目的就是為了滿足觀眾的窺視欲望。身體本身并沒有發展出新的技術，相反的是身體被安裝上了各種義肢，電影技術本身就是身體的義肢，身體根本無法脫離這種技術去展現自身的美。同時，參與電影拍攝的演員所接受的訓練其目的也不是為了發展他們的身體，讓他們的身體呈現出自然之美，而是為了讓他們能夠適應鏡頭的需要，鏡頭的表現是極致的，因此他們的身體也必須能夠承受這種極致的觀察。
三、體育電影中的身體文化之美
體育電影中的身體更多是文化的身體，身體成了文化的載體。體育電影無法關注身體本身，因為身體本身的美已經消失了，或者說現代人根本就沒有身體之美的審美能力。身體是精神內核的體現，身體可以是戰無不勝的，身體同樣也可以是不堪一擊的。因此，如何表現身體，并不取決于身體本身，而在于身體所承載的文化意義。在體育電影中，對手的身體要比你的身體更為強大，但是最終你還是能夠戰勝他，這是不真實的，只是一種文化美學的產物。個體總是經歷千辛萬苦、最終才會獲得成功，身體在這個過程中的作用是實現目的工具，而不是目的本身。身體只是起次要作用的，最終戰勝對手的是精神意志或是文化上的優勢。因此，體育電影真正關注的是身體之上的文化，而不是身體本身。
在所有的體育電影中，運動者一開始就處在社會最為邊緣的區域。這也符合了其作為一個運動者的命運，從低級向高級展開運動。在這種情況下，運動者的身體遠遠比不上運動者的個人意志更為重要，因為許多困難并不是身體上的強大就能夠克服的，相反性別、種族、階級、宗教、經濟、政治等意識形態因素都會成為其身體天賦的敵人，身體在這些面前是脆弱的，是不堪一擊的，最終力挽狂瀾的仍舊是意志，是思想，是情感，是一切超物質的東西。因此，體育電影并沒有給身體一個展現自身的舞臺，而是將身體作為一個舞臺，去展現文化的沖突、思想的沖突、情感的沖突。運動者并不是依靠身體去戰勝主流權力話語的，相反只有在與主流權力話語媾和之后，身體才有了生存的空間，這是體育電影中身體之美的實質。
四、結語
綜上所述，體育電影是一種極為獨特的電影類型，其具有非常獨特的藝術魅力，其藝術魅力就在于其是一種超真實的視覺藝術。體育電影從三個方面反映身體之美，但是每一面都不是真正的身體之美。真正的身體之美其必然是作為一種生存方式而出現的，體育電影中的身體只是一種工具，而不是主體。因此，體育電影對于身體或是身體教育而言并沒有實際的意義，它只是一種誘惑，讓觀眾進入影院得到而已。
［參考文獻］
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電影的藝術魅力范文2
[關鍵詞]《藝術家》；鋼琴音樂；電影
第84屆奧斯卡頒獎典禮上，《藝術家》不出預料斬獲5項大獎，此外，這部經典之作橫掃了全球54場一流電影節，榮獲227項提名，最終攬獲112項大獎。而最重要的是它是一部黑白默片，也是自1929年第一屆奧斯卡最佳影片《翼》之后第一部獲得最佳影片的默片。21世紀的現在，電影院各種3D、IMAX等視覺效果把觀眾胃口越養越大的年代，這種單純簡單的影片如何能嶄露頭角，脫穎而出？我認為除了好的劇本、導演、優秀的演員以外，對于默片來說音樂是功不可沒的?！堵迳即墪r報》這樣評論道：“路德維克用音樂讓《藝術家》這部無聲電影鮮活起來，讓這部黑白影片的顏色鮮艷了起來?！薄啊端囆g家》電影持續了100分鐘，伯斯卻用旋律感動了我們一生。”而《華爾街日報》則評論道：“作曲家用他頑皮的創作、不可抵擋的銳氣與準確無誤的情感，賦予了這部法國影片地道的法式基調，從陳舊中生出清新與愉悅，有時會讓你顫抖。”這部《藝術家》影片中的音樂都是作曲家Ludovic Bource為本影片量身制作的原創音樂，而本影片共有7處地方作曲家舍棄了弦樂和管樂，只用到了鋼琴，在特定的故事情節和人物背景下，鋼琴音樂展現了它特殊的魅力和作用。
一、鋼琴音樂巧妙塑造人物形象，展現人物性格
被稱為“樂器之王”的鋼琴，一直被人們認為是高雅的音樂，它有這樣的美譽不是一蹴而就的，當它一融入電影里就備受電影人士的喜愛，因為他有寬廣的音域，豐富多變的音色，各種演奏技巧帶來的不同音樂感受，音色優美，強大的表現力，可以模仿很多樂器的演奏，等等，他們總能找到一種音樂放到電影里襯托和突出想要表達的東西，而鋼琴總不會讓他們失望。1998年很出名的一部以一位鋼琴師為題材的電影《海上鋼琴師》中就有一處很精彩的典型的以鋼琴音樂刻畫人物性格和形象的片段，主人公1990用即興的鋼琴音樂給好友麥克斯描繪了四個形象，性格和背景故事迥異的船客，一個殺死了丈夫正和情夫私奔的老女人，一個陷入沉思的憂傷男子，一個流著淚水正與情人跳舞在現實與理想之間掙扎的女人，一個偷了別人禮服混入頭等艙的移民者。在鋼琴音樂的襯托下這些人物被刻畫得惟妙惟肖。
在《藝術家》這部影片中，也用到了鋼琴來刻畫女主人公的人物形象。女主角Peppy的第一次出場，與男主人公George相遇的場景非常有趣，作為當時默片時代大師級般人物的George備受人們的歡迎，而是眾多粉絲中的一員的Peppy意外在采訪現場撞到了這位大明星George。在這個非常重要的場景里，作曲家用了兩句鋼琴音樂成功在觀眾心里塑造了對女主人公的第一印象。當Peppy用左手捂住嘴發現自己闖禍的時候，鋼琴演奏了一句俏皮的下滑音階，準確表現了Peppy此刻就像孩子犯了錯誤一樣的心情。音樂慢慢停止，大家都陷入尷尬之中，在戛然無聲中感覺到了Peppy的害怕。當George開始慢慢打破僵局展露笑臉時，鋼琴又恰到好處地用了4個上行的落滾的裝飾音和一個上行的刮奏，描寫單純的Peppy又像孩子一樣一下子釋然，又開心快樂起來。這里用到的兩句鋼琴音樂對女主人公起到了點金的作用，成功暗示了Peppy的人物形象和她的人物性格。
二、鋼琴音樂巧妙表達了人物心理，成功擔當“第二臺詞”的角色都說音樂是和人的心靈相通的，很多用言語表達不出來的心情和體會通常人們都會用另外一種方式來表達。中國古代的《樂記》中有一句話就是“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也”?！岸鞣秸軐W的音樂美學觀也認為/音樂是心情的藝術，它直接針對著心情”。因此，無論是從東方還是從西方的音樂觀來看，承擔電影情感造型功能的元素就非音樂莫屬了。而鋼琴則以它獨特的魅力被大眾所喜歡，聽貝多芬的《悲愴》會讓心靈受到震撼，聽肖邦的《夜曲》會讓內心平靜，聽德彪西的音樂仿佛看到了五彩斑斕的顏色，聽莫扎特的音樂會讓你的心情愉悅。
電影音樂有“第二臺詞”的美譽，在默片里顯得更為重要，影片中的演員沒有一句臺詞，視覺上觀眾們只能通過情節的發展和演員的面部表情來推斷和理解劇情，而在聽覺上觀眾們就依靠音樂來欣賞影片。而在一些內心戲里，能夠準確表達人物內心的音樂可能比直白的對白更能打動人心。在這部影片中George已經破產，他第一次到當鋪去當掉他的西裝，在當鋪老板給他數錢的時候弦樂馬上轉成了鋼琴獨奏，用了一些不太快的裝飾音和簡單的悠閑旋律表達了George此時的無可奈何，或還有些自嘲。在后面的鏡頭拍賣會上，在整個拍賣過程都是以鋼琴為主的背景音樂，此時的George并沒有一句臺詞，只是默默站在門口，看著自己的東西一件一件被拍走，鋼琴在低音區慢慢奏出影片的主題旋律，偶爾左手還會彈奏幾個低沉的低音，當一件一件物品被拍賣走了，鋼琴音樂越來越激動，加上弦樂的配合把George的內心從很低沉到看到自己的物品被逐漸拍走內心感情的不斷迸發，到最后，他最后的一件自畫像也被買走后，內心的空虛和筋疲力盡，音樂也隨之從激動中安靜下來。這場戲里演員的表演自然無可厚非，但是音樂起到了更大的作用，此時若沒有音樂而加上任何的對白都是徒勞的，音樂才是表達人物內心最好的工具。
三、鋼琴音樂發揮特有的抒情功能并也能參與到敘事的作用中鋼琴似乎天生就是抒發感情的工具，從羽管鍵琴、德西馬琴、擊弦古鋼琴演變而來的現代鋼琴，不管從音色、強弱、變化上都不同于其他的樂器，也是因為鋼琴的不斷改進才會出現浪漫主義時期的鋼琴詩人肖邦寫的《夜曲》《敘事曲》，門德爾松的《無詞歌》，柴可夫斯基的《天鵝湖》等經典鋼琴作品。
鋼琴音樂的獨特音色讓很多人為之傾迷，它天生就具備抒情性和敘事的功能，讓人在不知不覺中為之陶醉聽它講述故事。在影片中Peppy飾演路人甲一配角和George有幾秒鐘的戲，就這幾秒鐘他們NG了很多次都沒有拍好，因為在一次次的拍攝中兩人的感情已經發生了微妙的變化，這種變化用鋼琴把它表現得淋漓精致。第一次拍攝鋼琴舒緩奏出主旋律，在弦樂的襯托下格外迷人，看到了兩人第一次浪漫的邂逅。第二次拍攝，還是同樣的旋律但是鋼琴音色明顯要強一些，兩人好像更熟悉了，感情的一次遞增。第四次拍攝，一開始鋼琴用了一連串急促的來回跑動的9連音，好像在暗示George開始有點忐忑不安，緊張的心情，因為他可能已經意識到自己愛上了這個姑娘，已經無法心定若無了，后面同樣的旋律沒有像前兩次那樣用單旋律，而是在旋律中加入了和弦，讓音樂顯得更加激動。第五次拍攝George故作鎮定，鋼琴音樂也回到了開始的舒緩，但是很快就漸慢而結束，因為George知道他已經沒有辦法繼續拍攝下去。鋼琴音樂和故事恰到好處吻合，雖然演員沒有一句臺詞，但是音樂已經非常清楚地給觀眾講述了這個故事。
四、鋼琴音樂在營造電影的背景音樂中有著獨特的作用電影若沒有了音樂就好像沒有了內涵，就算是默片沒有臺詞也不能沒有音樂，背景音樂在 電影中占有不可替代的作用。現在的電影，不管是文藝片，戰爭片，情感劇，還是動畫片都離不開音樂的背景，都試想下恐怖片沒有驚悚的音樂它就不再恐怖，感情片沒有動情的音樂它不會催人淚下，喜劇片沒有滑稽的音樂襯托，再優秀的演員也很難把觀眾逗笑吧。《藝術家》這部片，雖是默片，但是從頭到尾都有音樂伴隨，其中有一處地方用到鋼琴音樂來烘托故事情節。當George的妻子看到報上George的緋聞后有些生氣，這時的背景音樂并不是很憤怒的強勢和弦，反而是用一段比較輕快幽默的鋼琴曲來演繹，一是表現這時妻子對此事的醋意，暗示感情已經開始慢慢破裂。二是為烘托出George的幽默和對此事的不以為然。鋼琴較幽默的演奏恰到好處襯托了這個情節片段，也讓觀眾通過視覺和聽覺的齊作用理解到了導演想要表達的東西。
五、鋼琴音樂能很好引導觀眾內心，推動情節的發展鋼琴音樂似乎本身就有一種魔力，它時而舒緩低沉、時而急促高亢的唯美聲音總能引發欣賞者情感和心理上的共鳴，而正是因為這種特性，導演們會千方百計利用它來抓住觀眾的內心，更好推動故事情節的發展。整部影片用的最長的完整的鋼琴獨奏就是George破產的那個場景。當鏡頭從屋外灰色陰沉的天空下著綿綿細雨開始，鋼琴音樂響起，還是主旋律慢慢奏出，但是伴奏用的一拍一個的柱式和弦，每個和弦似乎都在敲打著觀眾的內心，心痛著George的遭遇，看著管家擔心的表情，看著George故作輕松的姿態，旋律孤獨在上方響著，每個音都揪著觀眾的心。為了他追求的藝術，他不向金錢低頭，花掉他全部財產投資拍攝他心中真正的藝術，卻形勢慘淡，這時的鋼琴轉到B段，用了急促跑動的音符和一些華彩樂句，還有加入了幾個強有力的低音區8度，把觀眾的情緒推向了。當銀幕中的George被沙子掩埋后，音樂又回到了開始的慢板主題，音樂逐漸漸慢消失，告訴觀眾一切都結束了，默片時代的結束，George時代的結束。
縱觀歷年來優秀的電影作品，似乎都和鋼琴脫不了關系，作為“樂器之王”的它具備特殊的美學效力，已經備受電影人士的青睞和推崇。鋼琴音樂不僅作為背景音樂存在于電影中，還有不少優秀的影視作品是以鋼琴為題材而寫的，比如《四分鐘》《海上鋼琴師》《鋼琴家》《莫扎特傳》《貝多芬傳》等，在這些影片中故事情節并不是獨具特色，但是加上鋼琴音樂和故事的完美配合，整部電影就能得以提升，人物會更鮮活，畫面會更豐富。鋼琴音樂在電影中的作用還有更多可以挖掘和探究，它獨特的音樂功能和美學特質，可以為電影業的發展構建更多的無限可能空間和想象。
[參考文獻]
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電影的藝術魅力范文3
一、電影音樂中的獨特的魅力
（一）電影音樂的特征
電影音樂是一種既有音樂藝術的特殊性，同時又區別于音樂藝術，形成自身特殊藝術特征的音樂形式。在電影音樂的創作中作曲家要根據電影中的思維、思想內容、藝術風格、影片的人物特征及時代背景進行音樂的創作，同時還要融合相應的民族特征及地方特色等元素進行創作；在創作的過程中采用專業的創作技巧及手段，為了體現影片中的思想感情和中心思想，在和聲、配器等作曲技巧的使用，風格的確定及段落的安排，都必須要符合電影中藝術元素的要求，使音樂能夠融于電影藝術中，給人呈現出整體的銀幕形象。
音樂具有嚴謹的曲式結構，在創作的過程中以連續不斷的時間運動為創作動機以表達作品的內容，而電影音樂則是在連續的時間運動上，既要結合影片故事情節的承續性和統一性，同時也要將電影元素與其他的藝術元素進行結合，體現出藝術的協調性和共融性，向人們呈現出視覺與聽覺相結合豐富多彩、完美的電影藝術。
電影音樂作為電影中的一部分，作曲家只是針對電影的需要提供歌曲中的一部分音樂素材，為了能夠在銀幕中呈現出完整的銀幕形象和情感，需要對電影音樂進行不同音響效果處理。
（二）電影音樂的作用
1.揭示人物的內心世界，音樂在電影中的應用，可以充分的反應影片中的情緒情感，渲染影片中人物的思想感情，能夠使影片的故事情節更加打動觀眾，引起觀眾對電影所表達的中心思想產生共鳴，所以音樂在當代電影發展過程中起到了關鍵性的作用，促進電影藝術更好地向觀眾傳遞文化精神。
2.對人物性格、感情、情緒、精神進行高度的概括，音樂在電影中的應用，可以通過電影特定的情節，對電影中的人物性格、情感及精神給予高度的概括，音樂通過與電影畫面相結合，能夠很好的反應出電影畫面特定的內容及歷史背景，在銀幕中呈現出完整的人物形象，激發人們對電影故事情節的聯想。
3.體現并深化影片的主題思想，塑造形象，電影中的人物內心世界變化可以透過音樂表達出來，在電影中人物內心世界的情感變化與電影的思想主題是一脈相連的，電影作品的主題思想人物性格、基本情緒、矛盾沖突等常常通過音樂或歌曲表現出來。所以在電影中可以隨著音樂的播放，牽動觀眾的情感，最終達到電影的目的，促進電影音樂的更好發展。
4.推動故事情節的發展，在電影中隨著音樂的播放及音樂的不斷變化，可以烘托電影中的情節，起到推動情節發展的作用，使觀眾能夠感同身受，對電影中心思想產生共鳴。
5.音樂可以渲染氣氛，電影中的音樂能有效地體現作品的時代感、烘托環境、凸顯戰爭、渲染恐怖、營造夢境或幻境氣氛。
6.音樂有助于形成特定的電影節奏，通過音樂可以對電影畫面人物動作及鏡頭的銜接等形成電影作品的因素進行節奏的調節，快節奏的音樂配以快節奏的畫面動作，塑造快節奏的故事情節；反之則是體現出慢節奏的故事情節；然而在慢節奏的動作配以快節奏的音樂可以使這一段落的節奏加快；快節奏的動作配以慢節奏的音樂可以使這一段落的節奏減慢。
7.有助于觀眾在觀看電影時形成統一感，音樂可以利用與鏡頭的組接功能，能將畫面內容上彼此毫無關系的一些鏡頭組接起來，從一個鏡頭自然地過渡到另一個鏡頭，音樂不僅用來連接兩個鏡頭，而且還可連接段落。通過利用音樂將段落之間銜接起來，可給觀眾一種統一的感覺，更有利于觀眾對電影主題思想的了解。
電影的藝術魅力范文4
關鍵詞：影視后期；電影藝術；美化
一、引言
電影中有大量的后期制作畫面，在電影中使用影視后期技術的首要目的是能夠吸引觀眾，而在電影中常用的美化電影的后期手段包括色彩校正，粒子效果，模擬仿真效果，以及摳像應用和擦威技術的應用等。影視后期主要是以計算機軟件為主要工具進行視覺設計和制作而形成畫面效果的技術。
（一）CG燈光效果
CG燈光特效的主要作用就是模擬各種光線，通過應用CG燈光特效更加增強了熊貓谷“世外桃園”的感官效果。
（二）CG粒子效果
粒子系統主要用來模仿自然景物，同時還應用在劍氣，爆炸，炫酷影像，煙霧，火等視覺效果的制作上面。功夫熊貓3在一開始設計的烏龜大師與天煞對戰的片段中，片段中的環境特效，燈光特效，粒子特效更加深刻刻畫了的烏龜大師一些“神鬼莫測”以及溫潤、隨和、睿智的性格特點。
（三）CG可應用資源
在特效制作中，有一些特效在很多影視作品中會被反復應用到，包括樹木、花草、大海、水、天氣等這些在應用到不同影視作品中時僅僅需要修改大小，數量等參數，通過簡單的大小變量的調整就可以制作出大小各異的特效背景。通過使用CG特效可用資源可以大大縮短了特效的制作時間和工作量。常用的電腦CG特效軟件有AfterEffects、MAYA、Houdini、Illusion、Inferno*系統等，好萊塢特效在制作時有自己的開發軟件，每一種工具都有自己的優勢，也有劣勢，這都不重要，重要的是對特效效果的把控。
二、3D技術電影
現如今3D立體電影是電影行業的重要技術，從2008年開始，我國也有大量的影院升級了3D立體電。電影《阿凡達》的出現，使得3D立體電影成為熱議話題。3D立體放映時會有左右兩臺投影設備同時進行放映將左右不同的畫面在同一個銀幕內進行同步播放，3D立體電影在放映時通過左右兩邊的偏光鏡使得觀眾的眼睛接收到不同的影像，從而產生空間立體感[1]。觀眾在觀看3D立體電影時需戴專門的3D眼鏡，這種專門的3D眼鏡可以使觀眾的左眼和右眼看到的影像不同。好萊塢、夢工場等特效團隊在特效的制作技術上面已經達到了巔峰階段，對應用了超高CG特效制作技術的影片，再應用3D放映影像系統展示給觀眾，使得觀眾有置身電影中的感受，極大的提高了電影的逼真效果，拉近了電影與觀眾的空間距離[2]。
三、IMAX技術
IMAX(imagemaximum)，是圖像最大化的意思，IMAX就是巨幕電影，是一種能夠放映比傳統膠片更大和更高解像度的電影放映系統，是為了以最優的形式像觀眾展示電影特效技術而使用的。IMAX技術是目前最優的圖像顯示技術。IMAX技術的核心是具有專利的影院結構，這種影院可以使觀眾獲得一種仿佛置身影片中的體驗，具有高保真的聲軌，配合影院的結構加強觀眾身臨其境的超級體驗[3]。四、CG特效制作技術與IMAX3D技術的結合對電影發展的作用分析當CG特效制作技術遇上IMAX3D技術，如同好馬遇上伯樂，當CG特效制作團隊制作出震撼的特效技術，如果沒有好的影像系統來將這些致力于改變觀眾的感官體驗的畫面生動、逼真的呈現在觀眾的眼前時，那么CG特效制作技術就沒有達到設計和制作的目的。如果應用一般的影像技術來播放具有超高特效的電影，那么特效所想達到的感官體現是達不到的。IMAX3D技術將功夫熊貓3中導演以及CG特效制作師的杰作以超清晰的形式展現在觀眾的面前，功夫熊貓3是由夢工廠，東方夢工廠以及“中影”公司合作的動畫片，上映3天票房連續過億，而在短時間內獲得這么高的票房[4]，觀眾除了受功夫熊貓系列的影響以外，和震撼的特效技術以及使用IMAX3D技術有主要的關系。試想如果功夫熊貓3僅僅是由于具有超強的CG特效，而播放時采用的是一般的影院模式，那影片中的奇幻特效能使觀眾有超震撼的置身其中的感覺嗎？肯定是沒有的。能讓觀眾在充滿奇幻的影視場景中享受IMAX3D除了IMAX提供的影像體驗以外，CG特效制作技術是實現這種逼真體驗的基礎，只有電影在制作時本身就具有了一系列絢麗的特效，才能吸引觀眾有置身其中的興趣，吸引觀眾有興趣去體驗這些超越現實的奇幻之旅，可以說IMAX技術自身在發展的同時，也促進了CG特效制作技術的發展，同時CG特效制作技術的發展，促成了IMAX影院的誕生以及發展。
總結
CG特效制作技術豐富了電影，革新了觀眾的視角，給電影點來了新鮮的元素，只要有藝術家提出新的CG特效，那么隨之而來的就是對電影放映技術和放映方式的革新，CG特效制作技術極大的促進了立體電影的發展，同時對電影顯示的清晰度提出了新的要求，CG特效制作技術實現了將藝術想象變為逼真的展示形式，IMAX3D技術實現了最逼真、最具身臨其境感的3D效果。雖然CG特效制作技術以及3D技術和IMAX技術都對電影有很大的促進以及優化作用，但是費用比較高，而且如果這些技術超越了故事情節的比重，那將適得其反，技術的發展往往很吸引人，但是喧嘩過后我們記住的往往是角色的情感，往往是故事情節，因而技術在影視的發展中作用定位應該是起到畫龍點睛，而不是喧賓奪主。
參考文獻：
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電影的藝術魅力范文5
關鍵詞 煤礦機電；管理；創新；應用
中圖分類號：TD63 文獻標識碼：A 文章編號：1671-7597（2013）12-0133-01
煤礦機電技術管理是礦井管理的重要內容，隨著現代科技的不斷發展，越來越多的機電設備應用到煤礦生產中，使煤礦機電設備的水平得到進一步的提高，原有的管理模式以及無法滿足煤礦機電技術發展要求，加上礦井管理逐漸超精細化方向發展，使得煤礦機電技術管理十分重要。為提高礦井內機電設備的整體運行水平，必須進行技術管理的創新，從而降低煤礦機電事故安全風險，提高企業的經濟利益，推動煤礦行業的進一步發展。
1 管理創新以及應用
1.1 管理理念創新——樹立“以人為本”的管理理念
隨著知識經濟時代的到來，人力資源在企業中發揮著越來越重要的作用。人是技術管理活動的主體，人員素質對管理水平的影響十分巨大。在意識到人才的重要性后，決定進行管理理念的創新，即改變以往“以物為本”的傳統管理理念，樹立“以人為本”的先進管理理念，將尊重人、解放人、鼓勵人、發展人作為管理的核心思想，為人才的搭建平臺，不斷提高機電技術及管理水平，以促進礦井生產的不斷發展，根據“以人為本”的管理理念的指導，實施了以下的創新管理。
1）轉變培訓模式。煤礦機電技術對專業水平的要求較高，機電技術人員的技術水平必須達到要求，才能夠為機電技術管理提供前提保障。因此，技術培訓必不可少，為提高培訓水平，改變以往單一的培訓模式，采取“培訓、實踐、引進”三位一體的新型培訓模式。
①制定內部機電人員的培訓發展計劃，每年從隊伍中選擇一批年輕工人進行機電技術培訓，不斷提高機電技術人員的專業技能及業務素質，將有較高專業水平及實踐經驗的機電人才提升到了重要的崗位上。
②以現場實操、案例分析相結合的方式，替代了傳統的單純理念學習的方式，例如定期對機電工及接線工進行現場操作技術培訓等，使技術人員能夠將知識與實踐相結合。
③邀請機電技術專業人才前來進行專業知識的講解，拓寬技術人員的思路。同時，與一些專業高校合作，為人才的培養營造良好的氛圍。
2）提高技術人員的待遇。在原有的基礎上提高了技術人員的薪資待遇，同時建立完善的獎勵機制，對表現突出的機電技術人員給予適當獎勵，激發廣大機電職工學習機電技術的積極性以及工作熱情。對積極上進，基礎條件好的技術人員進行重點培養，給予良好的上升空間，為礦井培養骨干精英，防止人才流失。
1.2 管理體系創新——創新機電技術管理制度
機電技術管理制度是技術管理實施的重要依據及保障，是實現礦井技術發展的關鍵，隨著越來越多的機電技術的投入使用以及各種管理理念的應用，機電技術管理制度越來越無法適應發展需求，勢必要跟隨技術管理進行創新，使技術管理有章可循。為了能夠使創新后的管理方法有章可依，進行了機電技術管理制度的革新。
1）在機電設備的檢查制度上，實行上崗檢查責任制度，將地面變電所、供電系統作為機電設備管理中的重點來抓，每個崗位換崗后的首要工作即檢查供電系統，從源頭確保機電設備的正常運作。此外，還實行領導包片，科員包面的機電設備安全責任制，嚴格檢查采掘設備的安裝及回收的過程，確保機電設備的使用質量。
2）機電設備的檢修上，重點抓住機電設備的停產檢修，在停產檢修設備前，制定嚴格的檢修計劃，編寫工作面上每個工序的檢修安全措施及檢修流程，經機電安全質檢部門審核后，安排職能部門人員進行現場作業跟蹤，重點作業區域堅持領導現場監督作業，檢修結束后跟班人員檢測設備正常運作后，方可簽字驗收，保證了每一工序的檢修質量。
3）制定下發一列技術管理考核文件，其中包括《生產技術管理制度》、《安全質量標準化驗收辦法及處罰細則》等。嚴格執行考核文件內容要求，提高了現場機電規程措施的規范性，明顯提高了基層機電技術管理效果，從而降低了機電設備故障發生率，提高了機電設備的完好情況。
1.3 管理模式創新——采用精細化管理模式
隨著礦井機電設備的不斷增多，許多機電技術也在不斷的應用到礦井生產中。以往單一的管理模式已經無法實現有效管理，為此，引進精細化管理模式進行管理，按照“精細”的管理思路，將管理責任細化，對煤礦工程中的各級領導實行包片、包機責任制，實行上級考核下屬的階梯式考核責任制，將機電設備的養護工作落實到責任人，并找出機電技術管理的薄弱環節，實行重點管理，在杜絕管理盲點的同時有的放矢。
1）完成每個工作面的設備安裝后，進行移交時，組織技術人員對工作面使用的設備情況進行匯總，具體應包括設備的型號、規格、特性、數量等，還要保留使用中的各部件的圖表、圖紙，完成后建立工作手冊，將所有資料備案。
2）嚴查機電設備及配件的入礦資質。通過制定嚴格的機電設備、配件的管理制度，對準入礦井的設備及配件有嚴格的篩選程序及制度。挑選機電設備及配件時，優先行業定點廠商，嚴格審查廠商的許可證、合格證以及產品性能鑒定報告等，并收集用戶對該廠商的產品使用評價，貨比三家，擇優選用；要訂購關鍵配件時，到主機廠商進貨以確保產品的性能質量；嚴格審核倉庫中的機電設備及配件，對大修后的電機、變壓器等設備，必須經過嚴格標準測試合格后，方能入庫或使用，否則嚴查相關人員的責任。
3）管控機電設備的現場安裝。在每個工作面的機電設備安裝過程中，要求工程單位提供完整的安裝作業流程規劃圖，經主管工程師嚴格審核，將設備安裝過程可能出現的問題消除在萌芽階段。在進行綜采工作面的設備安裝時，要求施工單位編制網絡圖表，并制定該工作面設備安裝的流程及安全措施，并由機電安全質檢部門嚴格審核后才能進行設備的安裝調式。為確保機電設備的安裝質量，還嚴抓每個工序的安全質量，下派管理人員進行現場把關，在每一工序完成安裝后，進行質量驗收，合格后簽字進行下一道工序的安裝作業，從整體上掌控這個工作面的設備安裝質量。
2 結束語
綜上所述，煤礦機電技術管理是煤礦安全生產的有力保證，也是煤礦質量標準化的需求，在煤礦管理工作中占據著十分重要的位置。做好煤礦機電技術管理工作能夠有效改善井下生產環境，減輕作業強度，從而增加出礦量，有利于企業的發展。因此，在礦井生產管理中必須重視煤礦機電技術管理，加強創新以及應用研究，為煤礦行業的現代化建設作出貢獻。
參考文獻
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電影的藝術魅力范文6
關鍵詞:中國動畫電影;視覺造型;藝術特性
引言
隨著世界動畫的行業的飛速發展，我國動畫產業也呈現出發展迅速的態勢。但是當前我國動畫產業的視覺造型設計嚴重缺乏娛樂性和時代性，在最近幾年中國的動畫里，幾乎找不出具有代表性的角色造型，究其原因主要是是大部分作品沒有突出當今的時代性，角色性格設定不夠鮮明，角色造型和動作設計顯得低幼化，視覺審美效果和文化感染力較弱。如何提高中國動畫設覺造型的水平，建立中國動畫電影特有的視覺語言風格，是亟待解決的問題。動畫藝術誕生的主要魅力在于其娛樂功能。優秀的動畫形象給我們帶來了不尋常的樂趣和視覺體驗，正是這些具有獨特個性特征的動畫形象，伴隨著一代代人的成長。一部動畫作品如果沒有鮮活的動畫角色形象，它不會產生令人難忘的視覺效果和藝術魅力。動畫造型創作的關鍵不僅僅是繪制出角色，更重要的是給每個動畫角色賦予獨特的活力和藝術魅力。如何實現中國動畫行業整體的繁榮和蓬勃發展，是業界近幾年以來一直爭論的問題。目前，大多數動畫從業者的想法都側重于創造完美的動畫產業鏈來實現這一目標。筆者認為現在更根本的問題是提升動畫電影的藝術魅力，提升中國動畫電影造型創作的水平。中國動畫電影的視覺造型設計應該從以下幾點進行完善和發展，從而提高國產動畫電影藝術價值和商業價值。
1完善受眾群體的劃分
動畫電影不應該簡單地等于兒童電影，而應被視為一種特殊的電影藝術類型，動畫電影是通過特殊的敘事和動畫角色來進行表演獨特形式。中國動畫片一直以來以兒童電影和賦予教化意味的電影為主，附有很大的說教意味，從而導致了受眾群體范圍較小，這在很大程度上限制了動畫電影的發展和創新。例如當前收視率較高的動畫《喜洋洋與灰太狼》、《熊出沒》等影片在角色設定和人物視覺造型的設計上都偏向于兒童觀眾，影片中的角色性格塑造和動作設計，也僅僅局限于兒童這一受眾群體范圍。當前，中國動畫造型形象設定較為簡單及動作概念化，忽視了陪同兒童觀賞電影的成年觀眾審美的需要，忽略了更廣泛受眾群體的審美需求，無疑將影響整部影片的商業和藝術價值。杜夫海納曾說過:“只有當作品成為審美對象時，它才真正成為一件藝術品。電影所展示的各種系列審美現象也需要有審美知覺的參與，才能真正上升為藝術的審美現象［1］?！币虼?，我國動畫電影在進行創作之前應該考慮到受眾群體的范圍，設計出為更廣泛受眾所能接受的動畫角色造型和動作，這樣才能在藝術上和商業上取得更大的成功。
2創作題材多樣化發展
日本和美國的動畫在20世紀90年代以來，將故事創作的主題延伸到、傳統電影領域。例如日本動畫影片《千與千尋》(見圖1)、《借東西的小人》，美國的《超人總動員》、《瘋狂原始人》(見圖2)等在動畫創作題材多樣化的前提下，塑造了很多經典的家喻戶曉的動畫角色形象.這些動畫電影已經遠遠超出了兒童電影題材的局限，運用電影的視覺語言形態來重新改寫受眾對已有常規動畫作品的認知。因此，在中國動畫電影創作中，更應該改變動畫片等于兒童電影陳舊觀念，積極發揮動畫電影創作主題多樣性的藝術特色，從而擴大動畫電影創作的主題范圍和內容，提升動畫電影創作藝術魅力和商業價值，推進中國動畫電影產業能更加快速的發展。對于創作者來說，對生活的深入觀察，體驗生活是非常有必要和非常有價值的，動畫師是通過動畫角色傳達意識形態和審美意識的創造者，動畫師創作情感是建立在自身的世界觀和價值觀基礎之上。當動畫創作者創作動畫形象時，首先要從現實中尋找創意素材，通過觀察各種人物的生活和精神狀態，分析欣賞對象的性格及特征，運用各種藝術手法進行題材的加工精煉，并努力用動畫角色造型傳達出自己對生活和世界的體驗，最終以影視動畫作品來滿足觀眾的審美和心理需求。動畫電影作為一種特殊的視覺造型藝術形式，具有娛樂、教育、商業等功能，這些功能的細化需要從現實生活中獲得。美國動畫創作者能夠創造出經典的動畫形象，因為他們非常注重觀察自然，欣賞生活，從中尋找創意元素。例如在動畫電影《獅子王》中，為了創造一個生動的獅子形象，美國動畫創作者長期居住在非洲草原，與獅子一起生活，認真觀察它們的行為，每一個動作和氣質的情感變化，最終創造出一個形象鮮活生動的獅子形象。再如動畫影片《功夫熊貓》為了體現中國特色，在影片的題材創意中灌輸大量的中國元素:武術，大熊貓，風景，太極，寺廟，針灸等等，這一切都不是創作者的虛構，必須經過動畫創作者深刻的生活經驗和藝術加工，把經典形象如此生動地展現在觀眾面前。動畫風格是帶有明顯的藝術家的個人藝術情感的，動畫創作者在動畫角色造型的創作過程中，不可避免地將自己的意識形態和情感感受賦予動畫角色形象，從而傳達給受眾。因此，對生活的觀察和體驗將有助于創作者更加富有激情的創造，最終通過題材多樣化的劇情和鮮活的動畫造型來傳達給受眾。
3藝術表現形式的科技性體現
目前，全球化趨勢已滲透到世界各國的發展中，在世界的動畫行業中形成了新的國際化文化背景，這也意味著中國動畫全球化的到來。但中國動畫的應對能力顯得明顯不足。中國傳統動畫中的水墨動畫由于其造型飄渺富有意境，曾多次獲得國際贊譽，如《三個和尚》(見圖3)、《小蝌蚪找媽媽》(見圖4)等。而在當代整個中國動畫電影形象中，有些動畫電影在場景設計、人物造型和劇本設計中都展示出了對美國迪士尼動畫電影模仿和剽竊。例如國產動畫片《汽車人總動員》，因侵權迪士尼和皮克斯動畫工作室的經典作品《賽車總動員》，最終被告上法庭并賠償一百余萬元。沒有創新和科技性的滲入中國動畫角色造型很容易失去民族藝術特色，最終會使中國動畫電影在造型和表現形式上的藝術多樣性丟失。目前，3D數字技術的廣泛應用，動畫視覺造型形式創新充分體現了技術與藝術的完美結合，動畫造型的藝術魅力得以新途徑展示，激發觀眾的審美興趣與觀影感受。我們可以說:“文學和藝術與內容不可分割，最終是作者的審美感受;在形式上是不可分割的，最終可以感受到具體的形象［2］?！庇^眾對動畫藝術的關注是其具有獨特的造型藝術魅力，可以引起人們的共鳴，面對新世紀新形勢下的文化背景，中國動畫不僅要著力于民族文化和民族精神的體現，而且要靈活運用現代科技手段，創新視聽藝術語言等，充分展現中國傳統文化的藝術魅力。
4視覺語言的多樣化
在動畫作品中還需要發揮動畫片的藝術特色，除了靜態的視覺造型設計，在動畫中還要體現運動鏡頭的流暢感和節奏。運動是動畫中重要的藝術元素，體現了時間、空間、運動節奏、運動軌跡、節奏和光效等藝術形式的視覺造型，其視覺表現形式遠遠優于傳統電影，具有視覺語言多樣化的特點。在中國傳統動畫片《大鬧天宮》中這種動畫視覺語言的表現非常明顯，特別是孫悟空大鬧天宮片段，體現了中國傳統的美學效果繪畫意境的追求，同時還滲透了中國戲曲追求的節奏韻律，整體設計的形象生動的刻畫了向往自由而不守規矩的角色造型。而目前國內動漫角色造型及動作設置僵硬，節奏感拖沓，運動不流暢生動是中國動畫電影近期普遍存在的缺點。因此，只有更好地利用電影的視覺創作特點，才能真正發揮動畫電影藝術的特色和魅力，全面提升動畫電影視覺語言形式和電影質量，才能創造出更好的動畫電影作品，這也是中國當代動畫電影最緊迫的任務。文化傳統是一個民族的精華所在，其中所蘊含的精神享受可以感染全人類。魯迅先生曾說過:“越是民族的就越是世界的［3］?！彼囆g無國界，只要是充滿民族個性特征的東西都是可以打動人的，這是藝術的魅力所在，在動畫造型的設計中也有許多借鑒民族元素而成功的例子。例如，美國迪士尼經典動畫《花木蘭》中，劇本設定和角色及場景造型設計都借鑒了中國民族文化傳統元素，最終影片在藝術和商業上都取得了巨大的成功。目前，全球化趨勢已滲透到世界各國文化的發展中，正全面而又深刻地改變著中國的現狀，建立起來了全新的文化語境。對于任何一個國家來說，全球化的形勢轉變意味著新發展的到來，為了使國產動畫產業在全球化的競爭中立于不敗之地，我們應該將新的環境下的挑戰轉變為對自己發展有利的因素，以積極的態度去迎接全球化帶來的挑戰和機遇，我國動畫產業才能重獲新生而獲得巨大的發展。正如法國藝術家丹納所說:“完美的形式應是深入到內容并賦予內容以生命、而非給內容以外衣和修飾［4］?！蔽覀円寚a動畫充分發揮自己的藝術魅力和價值，不僅被中國觀眾所接受，而且受到世界大多數觀眾的喜愛。要做到這一點，最有效的手段就是用現代視聽語言來表現中國傳統文化，把傳統文化帶入到新時代的文化語境當中?？傊?，通過各國優秀動畫角色設計的視覺語言，可以學習到優秀的創作經驗，借鑒優秀動畫家的藝術風格和表現技巧，將整理出的方法應用到國產動畫創作中。
5結論
總之，建立全新的動畫角色造型的創作思維，有利于我們國產動畫產業的創新和發展，拓寬動畫專業的創作視角，豐富視覺造型的表現形式。同時，動畫角色造型的成功所衍生的動漫周邊產品將蘊藏著巨大的消費市場，也會帶動動漫產業的良性發展。只有以動態有效的方法進行動畫造型的視覺表達，為動畫角色設計的展現方式提供更多的可能性，才能提升國產動畫影片的藝術魅力和商業價值。
參考文獻
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