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設計藝術論文范文1
新的科學技術將人類不斷帶入新的時代，然而藝術則不斷使這個時代變得更加豐富。科學與藝術作為人類生活的物質與文化的兩個重要組成部分，它們之間的關系問題固然也成為當今研究者研討的熱點了。設計藝術是兩大要素的對立統一，即功能合理性所依托的科學技術和審美所依托的藝術。無論哪一種設計風格或設計產品，它的最終服務對象和使用者都是人，人的需求一端連著科學技術解決實用性的問題而另一端則連著藝術創造解決審美問題，綜合起來就是設計藝術。科學技術與藝術可以說是一對雙胞胎，并以實踐為紐帶相互影響，并肩發展。科學技術是設計的基礎，而設計是科學技術實現為人類服務目標的手段?？茖W技術的發展水平會直接影響設計水平。科學技術的進步造就了設計的大環境，科學技術的進步與社會背景、環境狀況的種種改變，都會影響著設計師的選用材料、設計風格、設計方法。隨著方法、材料、工具的改變與變化，科學技術對設計活動產生著直接影響。
二、科學技術與設計藝術的交織展
2.1科學技術與設計藝術的交織
技術與藝術自古以來就是分不開的，無論是原始社會還是近現代社會，科學技術與設計都是聯系緊密，既相互對立又相互轉化的。設計是“藝術化的造物行為”，它與科學技術一樣，都需要創新，這樣制作出的物品才能夠滿足使用者的心理與使用需求。如西漢長信宮燈：宮燈燈體為鎏金，雙手執燈靜坐的宮女，神態恬靜優雅。燈體通高48厘米，重15.85公斤。長信宮燈設計十分巧妙，由頭部、右臂、身軀、燈罩、燈盤、燈座6個部分分別鑄造組成，頭部和右臂可以組裝拆卸，便于對燈具進行清洗。宮燈部分的燈盤分上下兩部分，刻有陰陽家的銘文，可以轉動以調整燈光的方向，鑲嵌于燈盤溝槽上的弧形瓦狀銅板可以調整出光口開口的大小來控制燈的亮度。右手與下垂的衣袖罩于銅燈頂部。宮女銅像體內中空，其中空的右臂沉積于宮女體內，不會大量散逸到周圍環境中，既防止了空氣污染，又有審美價值。可以說長信宮燈非常符合現代人體工學和以人為本的概念，在環保功能與光學照明方面的設計運用。20世紀以來，科技文明的進步，使得科學與技術、藝術之間的關系密切程度提高了。21世紀后現代藝術設計要求設計師要更科學、更理性的去創造與認識一切，這樣現代先進的科學技術才能成為設計師設計創造的更有力的支持與保障。所以說現代藝術設計與科學技術是密不可分的兄弟關系。比如現代一個不懂計算機技術的設計師很難展開他的設計活動，或者說不用計算機的輔助，會在速度以及效果圖上落后于其他熟練操作各種輔助軟件的設計師。又比如即使是在傳統繪畫方面，也面臨著在新材料、新工藝的出現上，科學技術快速發展帶來的各種問題，作為一個現代的藝術工作者，既要有返璞歸真的思想也要有勇于創新的勇氣，不能單一的去追求某個方面，否則就會走進思維的死胡同。
2.2科學技術推動藝術設計的發展
科學技術服務于人類的生活與生存需求，與設計的目的幾乎相同，同樣都是為人而設計。設計藝術需要借助科學技術創造更新、奇、異的效果?？茖W技術同樣也離不開藝術，因為他需要藝術的外殼來包裝自己、推廣自己、以最快的方式得到大眾的認可。所有的藝術都離不開日益更新的科學技術，有了新技術的血液注入，傳統的藝術形式才能夠得到繼承的同時被完善和發展，從而變得更加絢麗多彩。隨著經濟與科技的發展，人類的生活變得更加豐富多彩了，但是由于活動的種類與規模的不斷拓寬，造成了嚴重的環境污染和大面積自然的過度開發。所以人類開始重新思考正確的發展模式，通過創新新能源或改進原有能源技術從根本上進行治理，提高現有能源的利用效率、開發清潔能源等。在七十年代，格魯斯在德國首先提高了再生循環處理設計思想，這種設計思想就是生態設計，也稱為綠色設計或生命周期設計，這是一種新的設計觀念，是將環境因素納入設計中，進而幫助設計決策方向。如今，人們開始進入“數字化”的時代。從前的二維設計狀態不斷地受到三維四維設計的沖擊，設計師在不斷探求新的領域，而受眾也在不斷嘗試接受新的設計狀態。由于技術的支持，藝術家的思維也延續到其他領域中去尋找突破的靈感。所以說“數字化”時代的科學技術為藝術設計創造活動提供了更廣闊的的造型基礎，現代藝術設計也逐漸由傳統設計方向向“數字化”方向轉變。
設計藝術論文范文2
關鍵詞設計藝術工業設計社會文化
中圖分類號FB47文獻標識碼A
“設計不是一種職業，它是一種態度和觀念，一種規劃（計劃）的態度觀點?！薄狭{吉（LaszloMoholy－Nagy）?！霸O計是包含規劃的行動，為了控制它的結果，它是很難的智力工作并要求謹慎的關鍵的決策。它不重視把外形擺在最優先地位，而是把與之有關的各方面后果結合起來考慮，包括考慮經濟、社會、文化效果?！薄兀ǖ聡鵀鯛柲吩煨蛯W院）。設計從根本意義上講是社會和文化思想的反映，因此設計藝術從某種角度上說，是一種對社會的理想。討論設計藝術的發展趨勢，先要看看人們對社會的理想模式，或要求、或幻象、或期望、或責任等。
隨著時代的變遷，設計的觀念也在不斷變化。21世紀的科學技術特別是網絡技術的發展，使得設計的觀念不斷地發展，探索未知，為后工業社會尋找新的造型語言和藝術理念，就是說設計已經不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是設計研究科學的雙重性的調和，即科技給人和人生存方式的影響及科技給社會帶來的污染和危急。設計的觀念決定了設計藝術發展方向，本文即從以下角度探討了設計藝術在未來的發展態勢。
1設計藝術的發展必須適應科技的變革
人類的價值和思維方法的改變都是漫長的，但是一個國家的社會經濟狀況的發展思路與政策必然會極大地影響其發展?？刂迫丝诘脑鲩L和保護生態環境已成為我國必須堅持的基本國策。丹麥的設計師福林特（NielsPeterFlint）的設計觀念能給予我們許多啟示，他懷疑西方的物質享樂和消費注意價值觀，主張從工業文明的物質享樂轉變為非物質的過程，強調服務和無處不在的信息交換，他甚至向往東方的天人合一的思想?，F在他正專心于“衍續”（sustainable）產品和建筑的觀念設計研究，并開設了一家以自己的名字（flint）命名的商店，專門出售“衍續”產品。
可以看出，工業設計的關鍵問題之一就是處理好設計觀念與社會經濟的關系，因此，設計與社會經濟形成互動的關系是設計藝術發展的大趨勢。
從社會經濟的角度講，工業化是現代化的實質。英國的工業化開始發生于18世紀，西歐、北美的工業化都始于19世紀，到本世紀中葉進入成熟的高度工業化階段；而其他一些地區，工業化的進程大都始于20世紀；對于廣大發展中的國家來說，則始于第二次世界大戰以后。因此工業化是一個世界化的進程，而且至今這個進程還遠沒有達到終點。工業化帶來的是工業文化和工業文明，其本質是追求物質化。西方在達到高度工業化的過程中，一方面生活達到了一個新水平，另一方面也目睹了工業化帶來的一切負作用。西方的許多學者提出，從工業化的物質文明向非物質文明轉變的關鍵因素是信息技術。21世紀的設計觀念是，從有形的設計向無形的設計轉變；從物質的設計向非物質的設計轉變；從產品的設計向服務的設計轉變；從實物產品的設計向虛擬產品的設計轉變。
人類社會發展是呈現螺旋式的上升，后現代主義提出的科技與藝術的融合這一問題將在信息時代的設計中得以解答。隨著計算機技術和網絡技術的飛速發展與信息產業在經濟生活中占的比重日益增大，從事具體的工業生產的人數在逐步減少，而從事信息業和服務業的人數在迅速增加。人們的需求重點從物質領域向精神領域轉移。我們的社會從過去的“硬件社會”向今天的“軟件社會”轉化，人類已步入了知識經濟的時代。
新的技術又一次徹底地改變了我們的生活和思維方式，工業時代生產規模的龐大、集中、標準化向后工業時代的小型、靈活、多樣化發展。產品的個性化和文化特色成為生產的重點設計的含義發生了質的變化，兩種文化之間的對立走向融合，使得傳統的功能主義的設計思想隨著環境的變化而變化。在產品設計中，產品的形式與功能已沒有必然的聯系。
隨著信息社會的發展,單純的科技主義文化已不能滿足人類的精神文化需求。設計已變成了一種融合科技與藝術的綜合學科。新的設計形態已出現在我們的生活中，設計的產品也成了一種時時變化著的東西，通過這種產品設計師與顧客進行互動式的交流。例如多媒體設計、虛擬空間的設計和網頁設計，它們的傳統形式已不復存在，紙張、油墨、裝訂線已變成了各種電子線路，更為重要的是它們已不像一份報紙、一本書那樣擺在我們面前紋絲不動，而是在屏幕上閃爍著各種光芒，變換著各種造型，每當你按下一個按鈕，將會出現一幅新的場景與新的文字，它們將按照你的要求，提供給你不同的功能：查尋資料、瀏覽網站、了解產品、發送文件。在這里，任何一成不變的思維方式和衡量標準都顯得毫無意義，設計師同時也是藝術家，它將充滿感性地去探索未知的世界，為人類創造一個更加合理的生存空間，在更高層次上使人與自然和諧相處2設計藝術的發展必須符合社會文化背景
設計離不開龐大的哲學思想，離不開悠遠的民族傳統，因為那是孕育它的土壤。儒、釋、道是中國傳統文化的三大要素。每一個中國人所受的教育均以這三種為基礎。倘若對這些基本思想缺乏深入了解，但卻試圖透過設計來傳遞這種思想概念，結果就會如同水中撈月一般。
在人與自然的關系這一概念上，東西方的哲學體系有基本的差異。在西方而言，特別是自文藝復興時期起，人類已被視為大自然的主宰，甚至可以控制大自然，因而導致后來興起的工業革命，以及各種卓越的科技發明。可是，在東方來說，人類往往視為大自然的一部分，并且不斷努力尋求與大自然的協調。我們這個以西方為主導，競爭激烈的消費社會，往往欠缺安穩；而東方哲學體系所灌輸的和平安靜思想正好彌補了這方面的不足。例如在中國的傳統藝術中，空間構成的意識、生命力的節奏與韻律、線面的有機結合，詩中有畫、畫中有詩的意境……這種種充滿活力的造型，體現出人與自然和諧相處的理想境界，而它們恰恰是承載東方文明的載體。這些造型不是單純的再現已知事物，也不是純粹的主觀的幻想，而是以科學思維所不能替代的直觀感受在未知的人類的精神世界和外部世界中的探險。它記載了我們的祖先在漫長的歲月里為了生存的勇敢行為，以及由此產生的深刻的審美觀和哲學觀，因而這些造型是富有生命力的、是永恒的，是整個人類的精神財富。
先進世界資訊發達，社會及文化發展漸成一體化。當代設計藝術的發展趨勢必然立足于本土文化和思想基礎，將精髓融匯于現代思潮中，豐富我們的生活，成為一個多極化的現代國際文化體系。
伴隨著西方工業文明的思維方式和審美體制的逐步瓦解，經濟發展的中心從西方向東方轉移，已有學者預言21世紀將是亞洲的世紀，以儒家文化為基礎的東方文化價值觀重新煥發了新的生機，把握住歷史的契機，站在新的高度對中國傳統哲學觀、美學觀的再認識是中國設計走向世界的道路。
設計是文化的設計，而不僅僅是流行的色彩與塊面的羅列與拼湊。對西方現代設計思想的借鑒是在傳統審美基礎之上進行的。在設計實踐中對中國傳統繪畫中的構圖原理和平面化特征以及畫面中各元素之間力的平衡的研究是發展中國設計重要內容之一。在傳統繪畫的構成中講究“經營位置”，也就是說在平面化的效果中注重各部分的和諧與完整，各種元素之間力的關系力求達到平衡，即各種元素的力度包容在整幅畫面中，“內容即使繁雜，也統一于意境”。同時，對傳統構圖中的“立與破”的辯證關系和傳統筆墨效果的吸收與借鑒也是重要的課題。
3設計在未來的挑戰之一是持續發展的可能性
從長遠角度看，最好的生態產品將會成功并控制市場?，F代社會中越來越多的問題困擾著我們。自然資源迅速減少，環境污染公害增加，這些不穩定因素導致西方工業經濟衰退。保存資源、保護環境和生態要求成為迫切要解決的問題，例如探索新方法解決垃圾處理，以減少污染，節約原料；改善產品結構，使其可修理；使用無廢料的太陽能；節約用水設計等。
格魯斯（JochenGros）于1975年提出“有意義的功能”理論，設法跳出自然科學思想的目的理性，傾向于人文科學思想方法，尤其是知覺心理學，它在德國首先提出再生循環處理設計思想，這種設計思想即生態設計。
在工業文明的發展過程中，人類中心主義的過度擴張造成了嚴重的環境問題，這促使人們重新思考人類社會的發展模式。在探索的過程中人們提出了可持續發展的思想，認為當代的發展不應該損害后代的發展權利和機會。目前，追求人類文明的可持續發展已經在全球獲得廣泛的共識，許多國家都根據本國的實際情況制定了體現可持續發展思想的發展計劃，《中國二十一世紀議程》就是我國可持續發展戰略思想的集中體現。與農業和工業經濟相比，知識經濟是以科技和信息作為經濟發展的原材料，是建立在人類智力或智能充分發掘與利用基礎之上的，不會對自然資源采取掠奪式的開采和應用，進而產生對人類生存環境的破壞，相反，它要利用科技手段去保護和改造自然環境以維護生態平衡，追求經濟效益。社會效益和生態效益的統一使自然環境更有利于增進人類的健康發展，從而使現代人類社會進入可持續發展的軌道。
變革是持續不斷的，設計也是在不斷變化的。我們要探討設計藝術的發展趨勢，必須明白設計是一個邊緣學科這一本質，在人類科學與文化都在進步與革新的時代，對于作為藝術與科學、物質與精神、人與環境和諧之紐帶的設計藝術，變是永遠不變的原則。
參考文獻
1V.C奧爾德里奇.藝術哲學[M].北京：中國社會科學出版社，1988
設計藝術論文范文3
自從電影出現以后，影視片頭的設計就隨之出現。我們在設計多媒體動畫的招攬片頭時，可以借鑒影視片頭動畫的制作。一部電影的風格我們從該片的片頭和字幕上就可以確認。從素材的動態維度和形式，以及符號的風格上得出對整個影片風格的認知。那么，我們在設計多媒體動畫的招攬片頭時也可以讓片頭的風格貫穿整個演示。另外無論是多媒體的招攬片頭還是影視的片頭設計，現在都可以利用計算機軟件的強大功能來表現。隨著媒介功能的增強，大量的特效被運用到片頭中，讓人目不暇接嘆為觀止。這些設計手法綜合起來有以下幾類形式：一是粒子特效，二是運動特效，三是后期轉場特效。粒子特效的運用范圍比較廣泛，在多媒體游戲及影視動畫中經常出現。文字與粒子的轉換以及模擬環境的效果產生絢爛的畫面。運動特效一般是元素在運動中的一些表現方式。如運動物體的模糊處理方式。燈光的運動效果也是虛擬現實的多媒體表現的常用方式。我們可以模擬真實環境中的物體碰撞的場景以及重力和風力等運動特效。而現在的三維軟件都能夠提供這些功能，機械和物理的特效是為特定環境與功能的使用。實的案例或基于多個企業真實案例整合抽象或模擬?！爸R鏈接”一般提供與項目實施相關的前沿信息或專業知識?！皩嵱栱椖俊笔桥c情景任務相對應的訓練項目，一般根據工作流程設計3到5個子任務，細化項目的實施?！八伎寂c實踐”提供了開放性的實踐任務，供學生課外學習。以《商品圖片與文字處理》課程為例，設計了四個項目：產品圖片采集、產品圖片修復與美化、產品文本編輯與處理、產品信息整合處理。每個項目都設有“情境任務”、“任務描述與分析”、“任務實施”、“知識鏈接”、“思考與實踐”等內容，一個項目以生動的“情境任務”引出崗位工作的需要。在每個子任務中，以“任務描述與分析”簡述該任務的背景、內容；“任務實施”是完成該任務的具體步驟的詳細講解，部分技術性較強的內容則采用“手把手教”的方式，步驟詳盡，確保學生跟得上，學得會。
2、教學實踐
2.1教學準備
基于TF-PBL模式，開展課程教學實踐前，教師需要有充分的心理準備，同時還要做一些教輔準備，主要包括設計項目任務文本、創建項目工作組、開通在線學習平臺等。
2.2教學開展
基于TF-PBL模式，進行教學實踐。實踐過程通常由四步組成：項目布置、項目實施、項目點評、項目拓展。第一步：項目布置。教師基于“情景任務”，引導學生共同設計情境問題，組織學生結合問題進行自主學習，并在學習的基礎上明晰具體的任務。學習內容大部分來源于企業真實工作任務，通過案例的分析學習，能夠很好地引導學生學會分析問題、嘗試設計問題的解決對策。第二步：項目實施。首先結合項目任務文本，教師分析講解任務操作要點，操作性強的項目，教師進行必要的核心操作的演示。根據項目特點，引導學生自主完成進行角色分配。在項目實施中，項目小組可以參考“知識鏈接”，也可以結合教師提供的相關素材源和素材，在“教學工廠”進行合作和探究性學習。一個項目可以設有多個任務，每個任務由教師根據課程教學計劃進行安排。教師是項目實施的顧問，主要在學生遇到困難時起協助和指路作用。項目實施的核心是實踐，它需要學生在課內（含課外）安排大量集中的時間，沒有充足的時間保證，項目實施難以達到效果。第三步：項目點評。在每個項目完成后，項目工作組首先進行項目成果分享，參與分享的組一般根據自愿原則，當然教師也可根據項目實施情況推薦1~2個小組。在成果分享的過程中，將邀請案例企業專家到場，學生、教師、企業專家三方共同點評作品。點評結束后，每個項目工作組完善項目成果，鞏固實施所涉及的知識和技能，最后提交項目工作報告。第四步：項目拓展。項目拓展主要包括師生兩方面工作。對學生而言，項目工作組在成果分享后，結合三方點評建議，修改項目成果，定稿后上交作品?！绊椖空故緟^”將集中展示部分優秀作品。學期結束后，將優秀作品統一裝訂成冊，上架實訓中心的外展廳，供全校師生分享。對教師而言，項目實施完成后，借助在線學習平臺，上傳所有電子資料，方便師生共享，在平臺上可以設計一個類似的拓展項目，讓感興趣的學生進行課外拓展。
3、總結
設計藝術論文范文4
美術字具有多種藝術效果，比如具有我國裝飾手法的美術效果，還能具有一定的宣傳效果，我們可以用它進行各種形式的宣傳，另外它也是建設社會主義社會所必不可少的重要工具，美術字已成為人們溝通的重要渠道。我國漢字的造型由結構、筆畫組成，漢字具有象形、指事、會意等特點。我們可以利用文字的特點進而設計出各種形式的美術字，這樣的美術字不僅具有高亢、別致，還具有剛勁、細膩的特點，也是重要的表達方式，同時也是重要的表示圖案，往往會給人一種美好的形象。漢字結構美是在漢字自身特點基礎上進行挖掘出裝飾美，這種美經過了反復，符合時代的特點。美術字不僅要從內容上出發，還要兼顧生動、確切的形象，通過這樣的形式反映出合理、簡單的裝飾效果。傳統漢字藝術設計與現代藝術設計有著千絲萬縷的聯系，可以說漢字藝術設計是符合當時時代生活的，一般經過了當時官方的認可，也代表了時尚的字體形式，書法家在一定程度上影響著時代文字形式的設計。
二、關于現代字體設計教學中美術字教學的思考
字體設計教學過程中，筆者認為美術字應該融入美感，美術字形式值得研究，下面結合筆者工作實踐進行一些探討。
1、有關基礎理論講解。
理論教學過程中，教師首先要求學生要了解文字即中國歷史的文明發展史，認識中國漢字中所包含的審美要求。而美術字的形式感是和其所需表達的內容緊密結合的。繪寫時應先從內容出發，對文字內容要進行藝術加工，從而將內容和形式完美結合：生動、概括，非常突出的表現文字內容的精神含義，進而增強宣傳效果。
2、原型解析。
文字的結構形式是通過人類文明活動過程中沉淀下來的，具有約定俗稱的結構形式。其結構形式應該符合人們習慣性的認知，也就是說文字結構形式應該與社會活動相適應。筆者認為教師應該要求學生在課余時間多臨摹具有一定設計風格的字形作品，通過這個過程可以激發學生文字設計的靈感，進而發現字形結構美，字形特征以及字形形式。
3、案例分析。
教師應該結合文字設計典型案例進行講解。比如，以傳統書法為元素的標志設計、包裝設計、廣告設計等；08年北京奧運一些列文字藝術設計，靳埭強的設計作品等；日本文字吸取了中國文字的一些精華，教師可以通過對日本文字的講解，使學生在此過沖中汲取藝術設計營養，更全面的學習東方文化，可以學到不同形式的美，畢竟當代日本文字設計已經達到了較高的水平，日本文字同時也在向國際先進字體設計靠近，設計出了一系列文字藝術設計效果。通過以上專項講解，學生可以自行選擇幾組自己感興趣的字或詞進行文字藝術設計，發揮主觀能動性以及豐富的想象，通過嘗試可以驗證之前學習的效果。但同時也必須注意到，美術字和其他藝術作品一樣，應注意以其自身的藝術性去吸引和感染讀者。不可隨意增減筆畫，避免字體奇行怪狀，難讀難認。
4、結合實踐。
熟練掌握繪寫標準字體，在此基礎上可以設計美術字，這是一個連續的過程。任何美術字都是通過標準字體形式衍化而來的，只有具備了扎實的繪寫標準字體的能力，才能夠設計出美觀并且大方的美術字體。所以，學生可以先學好標準字，在此基礎上進行藝術設計創作。通過以上扎實的學習，教師可以利用一些淺而易懂的主題讓學生去設計藝術字，比如教師可以要求學生根據傳統藝術字體設計方法，再結合一個特定主題去完成字體藝術設計。經過以上幾個階段的聯系，學生可以懂得美術字體的實用性以及懂得如何去設計文字美術形式，進而發揮自己的想象設計出新的具有一定內涵的文字藝術形式。
三、結語
設計藝術論文范文5
關鍵詞：設計藝術；民族性；時代性；技術性；商業性
從設計藝術美的發展過程研究其設計藝術發展的規律性。這里我們從自身規律和社會生活兩大方面討論設計藝術美的制約關系。大體如下幾個方面。
1 民族性
民族性是一個民族區分于其他民族的獨特的居住環境、生活條件、體格特征、精神面貌、風俗習慣、精神面貌和心理素質等的概括。是在歷史的進程中逐漸形成的，它與一個民族的生活環境密切相關也與它和周圍各民族關系有著密切聯系。民族性因素對于設計藝術發展是自身發展規律、是藝術傳統流傳和積淀。所以民族性對于設計師來說是在自己設計作品里重視研究本民族文化，并在設計活動中體現出民族文化精華，對本民族的藝術傳統的繼承與創新的責任。不同時代、文化思想會在藝術表現形式內容上留下時代的烙印。然而，在世界各民族的生存和發展中，雖然保存著本民族的傳統文化，由于社會的進步與發展，各民族藝術也相互影響、相互促進、取長補短。藝術設計對傳統的認識方法應該是全面認識、寬容選擇、推陳出新。設計藝術不是孤立的，它與政治、經濟、宗教、文化等并存。所以只有各民族藝術的發展，才有世界藝術的發展。
2 時代性
時代性是指設計使得設計理念、設計方法、設計風格總是會表現出自己所處時代的烙印。設計藝術作品就像歷史的一面鏡子，能折射出時代的文化藝術特征與面貌。各個時期的政治、思想、經濟、審美情趣等因素直接影響藝術發展，在藝術審美、風格特征、創作內容、表現形式和方法都產生影響。例如盛唐時期的經濟繁榮和百姓生活的富裕，到藝術品種中的繪畫藝術、宮廷建筑、服飾的特征；以肥為美的審美標準；女性裝束的性感開放；化妝的多姿多彩等。而今天的設計師則更加理性，以大量計算為基礎的，其表現手段已進入到以電子計算機為核心的多媒體時代，出現了豐富多彩的多樣化藝術形式。
設計藝術與經濟發展是密不可分的，經濟的發展直接影響藝術，藝術發展與經濟發展絕對成正比，經濟發展狀況取決于生產力發展水平的高低，生產力水平決定藝術形態和面貌。如從早期青銅器到商周秦漢成熟的青銅器藝術。再如現代社會中一些新生的藝術形式，像電影電視藝術，形象設計藝術、電腦設計藝術等等這些都是與高科技術的發展進步、社會的整體經濟密不可分。
政治思想及倫理道德對藝術設計產生重大影響，因為它是經濟最直接、最集中的反映。政治思想對藝術的影響，在不同歷史時期具有不同的表現形式。在相當長的時間里和倫理道德結合在一起，通過藝術的形式表現和影響力發揮政治教化的作用。 例如，張彥遠的《歷代名畫記》，米朗琪羅的《大衛》雕像等。
在特定的歷史時期宗教對藝術起制約作用。例如中國的三大石窟：甘肅敦煌莫高窟中佛像、壁畫；山西大同云岡石窟；河南洛陽龍門石窟等。但隨著社會的進步、科學的發展，藝術也得到了更大的發展，逐漸擺脫了宗教趨勢。
綜上所述，各種社會意識形態和經濟基礎對藝術設計都有影響但藝術也作用于經濟和各種社會意識形態。藝術設計的質量和社會效應，與社會內容聯系，更取決于它的審美特質、內涵、創意意蘊。
3 技術性
技術性是指設計師在自己的設計過程中要考慮的技術問題，他不僅要考慮自己的設計理念如何以一定的技術手段來表現，還要考慮自己所設計出來的作品如何以一定的技術手段來轉化為商品。技術性與時代性直接聯系。設計藝術史的發展歷史表明，設計藝術風格的重大突破，都與科學技術的重大突破不可分。如青銅器的形制的發展，冶煉技術編鐘的鑄造，世界建筑藝術奇跡之一古埃及金字塔的建造，又如現代主義設計的“機器美學”也直接與新材料及沖壓成形技術相關。每一個時代的科學技術作為生產力，推動社會發展，也推動了藝術的發展，而藝術反過來對科學技術提出更高要求，從而促進科學技術的進一步發展。美與真、藝術與科學技術相互融合、相互補充、相互促進，藝術與科學技術人類社會進步的一對翅膀。一位合格的設計師應該密切關注科技術的發展，也應該是一個善于利用這些最新技術的人。西方的設計師中有相當多的人曾經是建筑師，對材料和技術有一種特有的職業敏感。我國的設計藝術要取得大的突破，不僅要在藝術上和創意上有新的發展，在新技術利用新材料方面也應有很大重視。對于設計師來說，技術因素在設計中的藝術魅力應該得到更大的重視和更好地應用。
4 商業性
其實是商業性與藝術性的雙贏。商業性在現代設計中是設計師必須正視的一個因素。藝術作品在商業上的成功，有兩種情況，功能優先于藝術的作品，適合大眾口味而且獲得良好的市場，具有一定的公共性，屬于經濟實用型，可以被公眾所接受，能刺激大眾消費。另一種是藝術優先于功能的作品，屬于奢侈消費，充分體現出商品所有者的地位身份而受歡迎，具有一定的階級性。則要求設計師自覺意思到自己的設計究竟是為那些人服務，一個設計師總是具有特定的審美傾向和消費價值取向，而這可能正對應于社會中的某一階層，一個優秀的設計師是應該有這種自覺地。設計師設計的產品應該會有不同的服務對象，而且從消費的層面也會有價格高低之分，但只要這個設計師自己的設計定位是準確的，他的作品在這一既定的消費階層是受歡迎的，這個設計師就是成功的。實際上設計藝術的發展 與商業文明的發展也是直接聯系在一起的。正視商業文明的競爭刺激了設計藝術水平的提高，并最終使傳統設計藝術走向現代設計藝術?？梢哉f商業性是現代設計區分于傳統設計的一個重要標志。正因為如此設計師也應該在自己的設計創作中充分掌握和利用這一原則，創作出商業上成功的作品來。市場不僅僅是意味著商業，例如一部好電影會有一個好的口碑，一定具備一定的藝術價值和質量，才能得到受眾的喜愛，同時也是推動票房增加的因素。
參考文獻：
[1]夏燕靖.中國設計史[Z].上海市印刷十場有限公司，2009.
設計藝術論文范文6
但這種國際化其實也是有限的，各個地區觀念的差異顯然不那么容易被消除。我們上文提到，攝影藝術的產生是由藝術家的觀念訴求和審美選擇所致，而藝術家的文化差異就必然影響著他們的觀念表達。對于同時期的中國藝術來說，這種國際化完全被藝術家認為是一種文化侵襲。在清末的中國，藝術家們還是要通過研習儒釋道的經典來獲得某種觀念。所以，這種文化的差異就制約了中國藝術家在攝影藝術上的探索。他們更多地是把攝影當作一種“玩具、過去的憑證、攝人心魂的怪物”。幸運的是，這種藝術語言的文化隔膜對于穿梭于世俗世界的攝影師來說并不是不可逾越的障礙。正因為他們無所顧忌地用相機“觀看”，才推動了中國攝影藝術的國際化進程。事實上，任何藝術門類都有“民族性”與“國際性”的矛盾，而攝影藝術似乎更甚。在清末民初的中國，談及攝影的藝術性會讓所有人費解。文人（在中國，只有文人對文化有話語權）對西方“他者”思維下拍攝的影像很惱火(約翰•湯姆遜與菲利斯•比托拍攝的落后不堪的街道和目光呆滯的中國人讓國人很難堪)。而清朝皇室在宮廷里拍攝的“慈禧版觀音”又太兒戲，《求己圖》之類的街頭擺拍也太具象、世俗。因此，中國拒絕承認這種國際化的藝術。
隨著時代的發展，20世紀初葉國人對攝影藝術的態度有了很大的轉變。這種轉變，很大一部分原因在于民眾的開化和攝影在傳媒業中的大范圍應用。這是巧合也是必然，東方風情的畫意開始流行起來。郎靜山的集錦攝影成為受到推崇的藝術：其既可以弘揚中國的文化（特別是精神世界），又可以在國際文化交流上占得一席之地，民族性的藝術語言更得到弘揚。而當時國際化的攝影語言已經形成，并且誕生了大量優秀的作品。藝術攝影的地位，已經得到了廣泛的認同。那么，難道當時西方斯蒂格利茨的直接攝影沒有傳入中國嗎？當時以曼雷為代表的超現實主義攝影沒有被國人所熟知？答案是否定的。這就需要用民族文化的差異來解釋。這些國際化的語言對于國人來說，可能只是一種視覺上的刺激。傳統中國向來沒有完全再現客觀物象的藝術。中國畫所秉承的“外師造化，中得心源”的審美理念，或高古游絲或半紙春水，迎合了文人士大夫階層中庸與泰然處之的思想。雖然中國的文人已經接納了攝影藝術，但這種接受的方式很被動。在民族意識覺醒異常猛烈的情況下，反而開始將自己的文化與西方強勢文化進行強行嫁接。因此，攝影的國際化語言在文人階層走入了死胡同。在那個時代，中國沒有充足的準備讓影像發揮它應有的特性。
20世紀30年代，左翼的社會文化浪潮也把攝影藝術推到了風口浪尖。沒有什么比攝影更容易宣傳自己的政治言論，似乎當時的人們有種錯覺：政治標語本不可信，但加上了圖像就仿佛真正發生過了。不論是達達的延續，還是超現實主義式的拼貼，亦或是對直接攝影的無限追求，都是這個時期攝影思潮的主流。在中國，這種思想的傳播更是在追求進步的知識分子與掌握技術的產業工人身上表現得尤為明顯。于是，政治題材的藝術攝影開始了對東方世界的征伐。不論是沙飛、吳印咸，還是后來的侯波，都在遵循著“攝影為政治服務”的主線走下去——這幾乎奠定了建國以來的主流攝影方式。在蘇聯，甚至全世界，這種單向的宣傳并不為過。作為政府的喉舌，國家媒體有權、也有責任宣傳政府愿意讓民眾看到的事實。
在中國，“85藝術思潮”之后，人們所料想的攝影藝術的國際化也并沒有出現。一方面，郎靜山的畫意攝影仍有很大的市場；另一方面，在相機廣告的影響下，中國很多攝影師與攝影愛好者開始自愿放棄謀求藝術探索的機會，轉而為器材癡迷。在筆者看來，這兩類人群的出現仍是對20世紀初中國攝影藝術的延續。對于中國式的畫意攝影，文人與藝術家都頗多贊同。這是一種對東方文化的認同與民族性的堅持。畢竟傳統文化一直保持著旺盛的生命力。但是，在這個世界的主流意識里，人們往往將傳統藝術視為一種落后的奇觀。當這種民族文化遭遇國際性的藝術語言，會不自覺地讓民族主義者抗拒。因此，夾雜傳統文人畫意味的畫意攝影便被中國的文人們異化了——他們從中得到弘揚發展中國文化的幻想（當代水墨對傳統的摒棄即是如此）。同時，隨著藝術市場的繁榮，這類攝影藝術更容易獲得市場的考量和虛假的追捧。在筆者看來，將民族文化附會到國際化語言的攝影藝術中去的做法，實在不可取。同樣，對攝影器材的過度追求也在敗壞著攝影藝術的前景。其實，這些對器材的熱捧往往是一些商家的炒作所致。日本的攝影器材品牌往往會加大對相機特性的宣傳，將你能拍出好照片的能力與你所獲得的機器與鏡頭相聯系，從而達到搶占市場的效果。這種將攝影藝術過度物化的行為，會使民眾將精力放在器材的比拼上。更為嚴重的是，中國的攝影愛好者過度神化機器，追求照片畫面的視覺沖擊力，而這與真正的攝影藝術背道而馳（但比拼器材本身也是一個國際化的問題，其他地區的人們也受此影響）。
隨著“平遙攝影展”與“廣州雙年展”的舉辦，中國的藝術家開始真正正視攝影藝術。這種正視是對國際知名觀念攝影作品的研習得來的。所以開始自然而然地借用起這種國際化語言的表達方式來。但中國的藝術家大多仍受傳統文化的熏陶。而且，在藝術家的成長過程中，不斷地對傳統文化進行反思與理解，并且終生踐行。當藝術家們嘗試運用攝影藝術的時候，不論其表現手法如何地國際化，他們表達的觀念仍然具有民族文化的烙印。而在中國，這也成了國際化語言與民族文化特征在攝影藝術上最大的體現。現在國內首屈一指的藝術家，如呂楠、劉錚、洪磊、王慶松等都具備這些特性。洪磊對中國元素的運用是最為突出的。紫禁城、蘇州園林等傳統文化符號一直在他的作品中出現，并且從形式上也有些中國畫的韻味。但他的表現手法又具有鮮明的“國際”特征。在他身上討論國際化語言與民族文化最方便，因為他的作品本身都在表達這種矛盾。對傳統經典的異化使得洪磊的作品體現出一種焦慮與平和相混雜的情感。對于傳統文化熏陶下成長的我們來說，會自然地流露出一種對傳統文化的思考與憐憫——這種憐憫是對中國越發國際化的一種恐懼。洪磊對民族文化的殘酷正是因為他對民族文化是熱愛的，但正因為這種愛，他寧愿讓這些符號刺傷每一個觀者的內心。對他而言，他掌握的攝影語言有力地表達著自己對民族文化的情感，這兩者并不對立。
