前言：中文期刊網精心挑選了高中音樂教學總結與反思范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
高中音樂教學總結與反思范文1
音樂教育是實施美育的重要途徑，旨在培養學生對音樂的感悟和表現能力，提高學生的音樂素養，啟迪智慧，陶冶情操，使他們的身心得到健康發展。高中階段是學生音樂素質全面發展的關鍵時期，知識積累相對豐富，主觀意識很強，他們面對繁重的學習任務和巨大的升學壓力，對時間的分配和知識的攝取都有較強的主動性和明顯的選擇性。作為一名高中音樂教師，筆者真心希望每一位學生都能在音樂課堂中受益。高中音樂課，既要面對應試教育的大環境，又要肩負素質教育的重任。在這樣的現實中，如何使學生獲得最大收益呢？我認為，提高課堂教學的有效性是當務之急。
所謂“有效”，主要是指通過教師一段時間的教學后，學生所獲得的具體進步或發展。教學有沒有效益，并不是指教師有沒有教完內容或教得認不認真，而是指學生有沒有學到什么或者學生學得好不好，如果學生不想學或者學了沒有收獲，那么即使教師教得再辛苦也是無效教學。同樣如果學生學得很辛苦，但沒有得到應有的發展也是無效或低效教學。
有效教學有利于激發和強化學生的學習動機，提高學生的自我期望；有利于提高教師的教學技能和專業水平；有利于學生提高學習效率和學習能力；有助于落實素質教育和新課程改革的順利實施。
那么，如何提高“高中音樂鑒賞”教學的有效性？
一、讀懂學生——有效教學的起點
有效教學的著重點在于“有效”，而教學的“效”不是由教師單方面決定的，而是教師和學生雙方相互作用的結果，教學之“效”，源于課程標準，最終體現在學生的學習上。評價一堂課的有效性不僅從教師的教來看，更重要的是從學生的學來看。因此，“讀懂學生”是有效教學的起點。在課堂教學的過程中，教師應具備了解學生的意識和能力。在了解學生的基礎上，才能對教學預案是否符合學生實際作出判斷，并及時進行必要的調整；在了解學生的基礎上，才能與學生展開深度互動，有的放矢地促進教學與學生的發展。教學過程中，教師對學生的認識是教學的起點。進入高中階段的學生已經具有了一定的音樂鑒賞能力，能夠辨聽、感受音樂要素的變化與作用。幾年的高中音樂鑒賞課實踐清晰地反映出要讓學生都喜歡，確實是個很難的課題，也不是一朝一夕就可以做到的，需要一個長期探索和研究的過程。但我們不妨把起點放低一些，先不要奢談音樂對于理想的啟迪、音樂對于人生的意義，通過一學期乃至一年的學習，學生自己感受到了教材中的音樂是美的、能豐富他們的感情，音樂教育就算取得了很大成功。如欣賞柴可夫斯基的《〈第六（悲愴）交響曲〉第四樂章》，要讓學生從頭至尾全神貫注地集中注意力聆聽作品，感受各個聲音之間的關系很難，因為這要加以訓練。因此我在介紹這部作品時，降低聆聽難度，在授課前深入解讀授課內容即音樂作品的音樂元素，找出最具特色的音樂部分介紹給學生，引導學生在短短的四十五分鐘里觸摸音樂內在的最本質的東西，并由此感受音樂的美。讓學生在有限的時間里，把握音樂風格特點，提高聆聽的專注度。
二、選擇適當的教學內容——有效教學的保證
教材使用的效果將直接影響課堂效果的優劣。高中音樂鑒賞模塊有四個版本的教科書：人民音樂出版社，花城出版社，湖南文藝出版社，陜西人民出版社。無論哪個版本的教材，盡管教材的編寫已經十分人文化，體例、內容等安排也較為科學，但不可能適應不同檔次、不同地方、不同教師的需要。因此機動靈活地使用教材十分關鍵。高中音樂教材的使用，比義務教育階段的教材有更大的機動空間。因此在不影響教學目的與效果的前提下，選擇適當無疑有利于提高學生學習興趣。
怎樣在有限的時間里讓他們真正感受音樂的魅力是我們面臨的一個難題。在市教育局組織的中學音樂課改觀摩研討活動中，我選擇了《人音版》教材中的琵琶協奏曲《草原小姐妹》作為教學內容進行了有關探索。這是一節我國優秀民族音樂作品的欣賞課。我從作品題材選擇著手，將我國第一部琵琶協奏曲《草原小姐妹》中的第一部分《草原放牧》作為本課的主要教學內容，圍繞音樂的“節奏、旋律、和聲”等基本要素逐步展開對作品的分析，并借助多媒體的教學手段，注重音樂本體的力量，創造性地利用鋼琴順利解決多種難點，在輕松、和諧的氣氛中帶領學生聆聽。讓學生在活動參與中感受優美動人的旋律，陶冶情操，收到了良好的教學效果。
三、重視“問題”的作用——有效教學的關鍵
吳斌先生再三強調“音樂鑒賞，關鍵是問題，必須重視問題的設計與作用”。課堂問題的設計充分顯現出教師的教學理念和教學智慧?？梢哉f，問題是課堂的興奮劑，有效教學的催化劑。教師們必須扎扎實實研究音樂，精心設計有內涵的問題，引導學生真正走進音樂。提出有效問題，可以說是高中音樂有效教學的關鍵環節。有效問題應該是學生有興趣探究的；是能夠與真實生活緊密相連，學生覺得非常有價值而愿意為之付出努力的；是能夠引起學生的回應或回答，并能自行解決的；是有一定創意、有一定思維負荷，對驅動學生的思維向縱深發展有促進作用的。
在《人音版》第二單元《腔調情韻——多彩的民歌》的導入中，我先請同學們欣賞已故的世界三大男高音之一帕瓦羅蒂演唱的《我的太陽》的視頻。之后我向學生提問：“如果你擁有帕瓦羅蒂的歌喉，你會唱什么？當然這首歌是代表中國到世界舞臺上去的?！焙唵蔚膯栴}引發了學生思考。這個問題同時具備了趣味性、真實性、可行性、驅動性等特征，學生的回答非常精彩，有說京劇，有說評彈……答案各式各樣，當然學生說的答案最終歸結到中國的民間音樂。我繼續介紹：“作為世界著名男高音歌唱家，帕瓦羅蒂具有超高的演唱技巧，他唱過很多作品，難度有9個HC的作品，技巧要比《我的太陽》難得多，但每次他一定會帶一首《我的太陽》到世界舞臺上去。這是意大利本土民歌。這樣的藝術家，他對本民族的民間音樂有著這樣的執著，那么在座的各位呢？同學們知道幾首中國民歌??？”這時我注意到很多學生臉上求知的表情：好像真說不出幾首。“準備好了嗎，一起學習吧！”一個真正的有效問題的提出，才有可能為接下來的學習活動提供自主探究的舞臺。
在第十二單元《傳統風格體裁的解體——現代主義音樂的新趨向》的教學中，首先用一首調性音樂——莫扎特《G大調弦樂小夜曲》讓學生對十九世紀音樂有一個感性認識，聽一聽、唱一唱，即刻就可抓住主題旋律。然后聽一首無調性音樂勛伯格的《一個華沙的幸存者》，聽覺似乎迷失方向，沒有穩定的歸宿音，刺耳、怪誕，對比非常強烈。設問：能哼唱這一片段的旋律嗎？兩首作品哪首是調性音樂？哪首是無調性音樂？最大的不同是什么？試想會有哪些社會的、歷史的、藝術的原因導致音樂在跨入二十世紀這個時間點上發生重大的變革與創新？通過對比音樂告訴學生二十世紀音樂發生的變革、創新及特點。最后一問將學生的視角從音樂拓展到更廣闊的歷史社會，啟發學生思考音樂與社會的關系，并由此懂得任何藝術都不可能游移在社會、時代之外，它的產生、發展、變革、創新都與此息息相關。
在音樂課堂中，無論是預設的還是生成的，總會有各種各樣的問題產生。老師要有敏銳的洞察力和靈活的應變能力，從而作出判斷、篩選和重組。教師理應“以學生為本”，充分發揮學生的課堂主動性，尊重并珍視學生的不斷變化的學習需要，學會傾聽學生的質疑、爭論，并在傾聽過程中發現他們困惑的焦點、理解的偏差、觀點的創意、學生的“意外”或許會打亂教學的節奏，但許多不曾預約的精彩也會不期而至。
四、反思教學效果——讓課堂更深入有效
反思是總結經驗，是為了更好地工作的一種本能的行為。尤其是教育工作者，更需要真誠地反思。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要條件。這樣能更好地促進教學內容的選擇、組合調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學效率，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。
為了從本質上更深入了解反思，對于每一節課的教學效果，教師都應該進行反思：本節課學生領悟了什么？他們發現了什么？學到了什么？是自主學到的嗎？我給學生留有足夠的時間和空間了嗎？經常如此反思，不斷積累經驗，課堂教學定能夠更深入有效。
五、結語
課堂教學的有效性是一種過程，更是一種理念。它不僅關注知識的教育，更崇尚智慧的教育。只有了解學生，選擇合適的教學內容，在課堂上提出有效的問題，把教學過程看做是對話、溝通、合作、共享的活動，為學生主動探索和發現提供空間和機會，讓學生積極參與到有效的、多向的、高質量的互動教學中，才能真正實現課堂教學的有效性。而對于教學效果的課后反思，則不僅能積累教學經驗、改造和提升教師的教學水平，還可以使得課堂教學更深入有效。相信只要做個有心人，高中音樂鑒賞課會越來越受學生喜愛。
參考文獻：
高中音樂教學總結與反思范文2
【關鍵詞】 審美興趣 教學觀念 轉變認識 學習方法
【中圖分類號】G427 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1006-5962(2012)05(a)-0173-01
普通高中音樂新課標的基本理念是以音樂審美為核心,它貫穿在音樂教學全過程,通過潛移默化來培育學生高尚的情操、健全的人格。普通高中音樂教育教學主要是讓學生通過音樂教育來領略藝術的魅力,提高自己的音樂文化素質,它并非以培養優秀音樂人才為目的。然而,此時的高中學生相對于初中學生,他們個性初現獨立性,思想日漸成熟,自主意識日趨強烈。這是一個特殊的時期,一方面他們容易并且樂意接受新東西;一方面又受信息時代的影響,網絡、視頻、音頻時時處處影響著他們,他們感受音樂的方式多而且速度快。面對這樣的情境,高中音樂課程的教學將更加艱難。為此,音樂教師要搞好高中音樂教學就必須費一番心思,動一番腦筋。如何提高高中音樂教學的效率,實現新理念的貫徹？我通過多年的音樂教學的探索,認為從以下方面入手。
1 教師要善于激發學生的審美興趣
音樂是人類有史以來最早的藝術,它凝聚人類豐富的情感,它是人類的精神食糧,人們通過音樂獲得心情的愉悅和享受。音樂教育是美育的組成部分,其特性就是情感審美,這種情與美的交融,決定音樂教育的“以情感人,以美育人”?？墒窃谝酝囊魳方虒W中,音樂成了技能技巧為中心的技術教育,導致學生厭煩這種枯燥乏味又缺乏藝術性的音樂課,因為在這種技術教育中,學生根本就無技能技巧可談,他們只是被動地、機械的接受。這樣的音樂教育學生肯定是沒有興趣,更無從談其審美情趣。事實上,音樂藝術是一種不可造型的藝術,它給人以無限的想象、聯想和思考的空間,因此,在音樂教學過程中對學生而言,應是一種自覺的審美體驗過程,而并非是老師強加給學生的技能技巧的訓練。在這個過程中,教師就是要注意激發學生的學習興趣,使他們對音樂產生愛好之心,讓他們在音樂教學中體驗快樂,愉悅心情。如果教師能在長期的、反復的美感發生和發展中用音樂影響學生的情感取向,形成審美情趣,就能健全學生的人格。在實際教學中,很多同學認為自己沒有音樂細胞,其實,就是教師在激趣方面還做得不夠。
2 教師要轉變教學觀念
對于普通高中來說,音樂課不是必考科目,但它對于推進社會主義精神文明建設、建設健康的校園文化生活和豐富學生的精神生活卻有著重要作用。鑒于這個要求,首先,音樂教學要加強對學生感受、體驗和鑒賞音樂的能力的培養,使他們具備良好的審美情趣,樹立健康的審美觀念;其次,在音樂教學中教師要轉變形象,他已不再是課堂的主宰者,而應該是教學的引路人,課堂要讓位與學習的主人——學生,教師在課堂上要想方設法制造一種民主、平等、自由、和諧的氛圍。使學生在這種氛圍中主動、積極參與到音樂實踐中來,從而更好的激發其音樂思維。教師要成為學生學習的伙伴,讓學生更加親近老師、熱愛音樂,并為之增添興趣。
3 教師要轉變對專業知識技能的認識
現今普通高中音樂課程的內容和設置,對音樂教師的專業知識技能要求更高。它不僅要求作為音樂教師所要具備的會彈、會唱、會跳、會編, 而且還要求會用一切古今中外與音樂有關的器材。同時,高中音樂課程的內容涉及的知識面廣泛,政治、經濟、文化、軍事、歷史、地理……上至高雅之曲,下至市井民俗。因此,音樂教師作為學生學習音樂的引路人,教師自身必須具備音樂專業知識技能之外,還必須具備相應的其他學科的知識。這就要求音樂教師博覽群書, 豐富自己的科學知識和充實人生閱歷,還要與時俱進,終身學習,主動學習,站在時代的前沿,關注樂壇新動向。另外,音樂教師還要善于運用現代信息技術發揮多媒體的輔助作用,使音樂的教學效果達到最優化。
4 教師要注重引導學生掌握科學的學習方法
新課標理念就是提倡學生自主學習,自主學習的關鍵之所在就是學想方法?！笆谌艘贼~,不如授人以漁”,講究的就是教會學生掌握學習的方法,有了方法,學生就可以憑借自己的能力打開知識的大門。作為音樂課,其主要特征就是培養學生傾聽的能力。學生通過傾聽提高感性覺悟,音樂作為一種聲音藝術,傾聽是感知和理解音樂的基礎。因此在實際教學中,我們要從培養學生的“聽”覺開始,讓學生在“聽”的過程中感悟音樂,并且學會欣賞音樂。
5 教師要極大地發展學生的想象力和聯想力
借助音樂的旋律,產生想象和聯想是學生在音樂課堂中欣賞時必然產生的心理現象。而這種創造性的心理活動,需要老師在教學中充分調動學生的主觀能動性,發展他們對音樂的想象力。具體地可以通過對音樂作品的體驗,用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現出來。這些方法對于培養學生的想象、聯想及創造性思維能力有極大的幫助。
總之,作為高中音樂教師,除了掌握音樂專業知識技能之外,更要經常去反思、探討教學的方式方法,用新理念指導自己的教學,努力提高學生對音樂的欣賞水平和鑒賞能力。
參考文獻
[1] 皇甫瑛子.教師角色新定位——高中音樂教師角色的轉變[J].現代教育科學(中學教師),2009,(01).
[2] 張瓊.新課程理念下音樂課的時尚元素[J].時代文學(下半月),2009,(02).
高中音樂教學總結與反思范文3
通過認真學習課標，反思自己教學的成功得失，吸取平時集體備課中各位老師的經驗，我對如何提升音樂鑒賞課教學的能力，總結如下幾點：
一、激發學生的學習興趣是指個體積極探求某種事物的認識傾向，是影響學生學習的重要心理因素之一 興趣是學習的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系，感受音樂的前提。一般來說，學生對某件事物感興趣，他們將人主動去探索、了解，學習和掌握起來也很快。如何在音樂鑒賞中激發學生的學習興趣，也是值得我們在課前認真設計的一面。
1.以富有藝術感染力的范唱、范奏來激發學生的學習興趣 如果教師在一堂課堂中做好范唱、范奏，不僅樹立了教師的教學地位，也是學生感知、了解學習內容的主要途徑，這一過程能夠引起學生的敬佩和崇拜，從而產生了美感和激發學生的學習興趣。比如：我對笛子獨奏曲《梅花三弄》、《江河水》范奏完成以后，并向學生介紹和示范笛子的一些技巧的同時，課堂氣氛非常活躍。因此，我們老師在備課時，一定要認真分析，理解作品，從專業技能和音樂表現力方面加強自身素質的訓練。
2.以生動活潑的教學形式、教學方法來激發學生的學習興趣 音樂鑒賞課本來是以聆聽為主，但不完全一堂課都是聆聽，因此，提倡輕松快樂的教學，教學形式和教學方法的運用要具有音樂審美的特點，符合學生的心理、特征和學習能力，讓學生的身體、思維在課堂中“動”起來。比如：在高中音樂花城版教材《音樂鑒賞》第二單元第2節絢麗的世界音樂――歌唱篇中印度尼西亞的恰合唱教學，教師應該組織學生分成兩個聲部來學校和體驗恰克音樂的節奏，同時可以灌入節奏、節拍等音樂要素的樂理知識，讓學生在快樂中學習。
3.選擇與本課堂有關的音樂精品來激發學生的學習興趣 學習對象是激發學生學習興趣直接因素，我們選擇教學內容顯得尤為重要。應該吧具有審美價值和教育價值，并且符合學生審美心理的音樂精品作為每堂課的教學內容。
4.對作品背景知識的介紹，教師可結合本學期中其他姐妹學科的知識對作品的背景作介紹，如，高中音樂花城版教材《音樂鑒賞》的第二單元音樂與民族這一章知識，可聯系歷史、政治、經濟、文化、人文、宗教、民俗等學科，如向學生介紹身邊的民族音樂，因為，民族音樂代表了本國家、本民族的民族氣質和民族精神，這樣更容易培養學生學習音樂鑒賞的興趣。又如，高中音樂花城版教材《音樂鑒賞》中的音樂與時代一章，劉天華的二胡作品《光照行》體現出來的精神亦表著愛“五四”精神影響的愛國知識份子的心聲。這清新的西方音樂創作風格為中國傳統的二胡帶來了嶄新的面貌。
二、在音樂鑒賞教學中滲透一定的樂理知識
音樂鑒賞是以聆聽音樂為主，學生從中體驗音樂的美，享受欣賞音樂的樂趣，增進他們對音樂的熱愛，養成欣賞音樂的習慣，為了讓學生更加理解體驗音樂的內涵，讓學生掌握一定的樂理知識是很有必要的，如適當滲透節拍、節奏、速度等知識，學生一旦具備了這些知識，有助于更好地感受、體驗音樂的美。
三、在音樂鑒賞教學中應該培養學生的鑒賞能力
學生對音樂的鑒賞能力在很多程度上決定著音樂欣賞能力所能達到的水平?，F在的學生，普遍熱衷于流行音樂，有的流行音樂不適合學生，有些事對學生非常有害的。因此，我們老師在引導過程中，幫助他們知道什么樣的音樂有利于他們的身心健康，尤其是高雅音樂具有的藝術價值；引導學生如何欣賞、提高審美的能力，這樣才能更好地體會音樂作品所體現的內涵。
四、合理刪減課本教學內容，增加地方的民族音樂內容，以培養學生的興趣
高中的《音樂鑒賞》中的作品，往往來自中國音樂，中外通俗音樂、西方音樂簡史、計算機音樂和、標題音樂、非標題音樂和音樂美譽中的常識，具有很強的藝術性。而我們在平時的教學中，常常會遇到師生都難以理解的作品，學生不愿聽音樂鑒賞課本中的教學內容，甚至明確表態出不喜歡，造成尷尬的教學局面。出現這種現象，音樂教師可以結合貴州省當地的情況，適當增加本地方優秀的民族民間音樂，運用學生生變熟悉的音樂，更加融入音樂鑒賞活動中。例如，高中音樂花城版教材《音樂鑒賞》第二單元的音樂與民族――民樂篇，筆者除了運用自己的專業笛子奏《梅花三弄》、《江河水》的樂曲之外，還選用了黔東南苗族蘆笙這特殊的民族音樂作為本節的教學內容，將本地方的各個蘆笙節的民間蘆笙吹奏場面的視頻播放給學生欣賞，并講解蘆笙傳說中的時代背景和現場進行蘆笙演奏，結合本節課的教學目的引導學生體驗作品表現的內容特點，使得學生的情感融入音樂鑒賞學習中，充分調動了他們學習的積極性。
五、給學生創設課堂音樂表演活動
現在的數字教育是面向全體學生的教育，在音樂鑒賞課堂教學中，教師適當創設音樂表演活動，讓每個學生都有機會參加表演，感受到成功的喜悅，例如，高中音樂花城版教材《音樂鑒賞》歌唱篇的教學中，除了對課本的部分鑒賞之外，我創設了這樣的音樂活動：教師事先給出“1、2、3、4、5、6、7的七個數字，要求每個學生選擇心目中最喜歡的一個數字，選好以后，每個學生將自己所選擇的數字，安接龍式一一的報出來，教師把學生說出來的數字一一地寫在黑板上，并按節拍、節奏、力度。速度等音樂要素進行譜曲，并組織學生集體學唱，如果遇到唱得不好聽的地方，應能滿足學生的要求進行修改。教師對學生積極性，也鍛煉了膽量，樹立了自信心。有必要時，教師將這節課的譜曲制作成音樂，學生更會喜歡音樂老師來上課。
六、多寫教學反思
高中音樂教學總結與反思范文4
一、 記成功之舉
《高中音樂課程標準》指出“音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程”，這表明音樂本身的非語義性和不明確性，音樂教學基本上不能依靠講授的方式來完成，因為教師的感受不能代替學生的感受。應嘗試改變教學方法變演講式為討論式，即讓學生聽，不忙于講解，把時間交給學生，讓他們各自討論。最后，教師再就大家談到的共性觀點、個性觀點以及樂曲所表達基本意義范圍加以歸納，最后形成一定的觀點，不輕易否認個性觀點。這樣，學生真正成了課堂的主人，他們信心倍增，學習熱情高漲，課堂討論氣氛十分熱烈，學習中存在的許多問題都通過討論方式得以解決。不同層次的學生都覺得學習輕松，學有所獲，學習興趣大大提高，教師也教得輕松、愉快。
二、 記教學靈感
把教學中偶然出現的靈感或解決問題的方法記下來。有的學生在欣賞《梁?！窌r雙手模仿演員一手持琴，一手拉弓的樣子搖頭晃腦、自我陶醉。由此我想到，高中音樂欣賞課程不能僅僅局限于欣賞，而應將其放大――由欣賞而帶來活動。動是學生的天性，不可抹殺學生欣賞音樂時的無意識的動作，那可能是某種真情的流露。因此，對于課本中一些利于用形體表達樂曲內容的應盡量讓他們參與到音樂中來。盡管看上去有些亂，但同學的情緒十分高漲，學生能在音樂中找到自己的位置，課后同學們說這節課真帶勁！正如教育家夸美紐斯所說：“興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一?！迸d趣可以使學生產生強烈的求知欲。為此，課堂教改要能激發學生的興趣，吸取學生主動參與教學活動。
三、 記敗筆之處
將處理不當的教學重點、難點，安排不妥的教學內容或教學疏漏之處記錄下來，使之成為以后教學應吸取的教訓。如在欣賞某些作品時習慣上先分析曲式結構，對重要部分的和聲進行分析，以求得學生對作品從理性上有個把握。但我發現我在講臺上津津樂道，而學生兩眼茫茫。后來我想了想，難怪他們的茫然。對于沒有系統學過音樂理論的普通高中學生來說，曲式結構如何、和聲如何，他們的確難以理解，講得越多反而越讓學生感到枯燥無味。課下我問學生，我這樣講你們感覺如何？有學生說，我們霧里看花，什么呈示部、什么和聲……我們聽得很累。我記下他們的反饋意見，認真反思。是的，即使系統學過音樂專業理論課的學生也不一定能搞清楚有些曲子的結構，何況沒學過的呢？蘇霍姆林斯基曾多次說過，“音樂教育不是音樂家的教育”。我改變了教學方法，盡可能少講過于艱深的理論，而是從音樂的音響、節奏、色彩等感性方面入手，課堂上的狀況大大地改變了。學生們聽得津津有味了，我講得也更加有信心了。
四、 記學生獨到見解
記教學過程中學生的智慧火花及學生的感受，為后面的課堂教學做準備。無論是作曲家的一度創作，演奏家的二度創作，音樂的想像始終貫穿始終。而且音樂的想像是在已有感知材料的基礎上經過人的重新組合，使曾有的表象在頭腦中創作出新形象的心理過程。在欣賞一些曲子時，筆者沒有告知學生曲名，樂曲表現的內容、主題等，而是讓學生閉上眼睛、仔細感受。然后鼓勵學生自由地、大膽地聯想，闡述他們對音樂的理解。結果，答案千差萬別。不同的人聽了同一首作品產生的聯想和想像存在著很大差異。我把一些有代表性的見解記錄下來，加以整理，然后在不同的班級將各班同學闡述的不同觀點通過老師的嘴進行交流、討論，使一個小課堂變成一個大課堂，使有形的小班級變成無形的大論壇。這樣往往會取得一些意想不到的效果。
高中音樂教學總結與反思范文5
【關鍵詞】高中音樂備 戲劇欣賞 教學現狀 對策
我國民族藝術上的一個重要組成部分就是戲劇文化，同時這也是我國歷史文化發展的見證。因此在當下情況下學習并且熱愛戲劇是發展并弘揚我國民族文化的需要，而在宏觀上，這也利于我國特色的社會主義精神文明建設。但是在實際中，卻經常有學生認為學習戲劇是一件沒意思的事，不像是流行音樂那樣討學生喜歡和追捧。所以，教師在平時就需要對這一現象做出反思，并在認真分析的基礎上，結合我國新課改的教學要求和教學目標，加強民族音樂戲劇學習的內涵，并引領學生對音樂戲劇的熱愛之情，提高學生的素質。
1 高中音樂戲劇學習的現狀分析
1.1 學生沒有足夠的學習興趣
在高中階段學生的個人主觀意識很強，而對音樂戲劇的傳統看法又使得學生不夠重視這門學科，而音樂戲劇一般又相對枯燥，相比之下學生更喜歡流行音樂，但是在這個時期學生對音樂的審美能力還沒有形成，因而對流行音樂不加分辨的過分追求，也會導致在課堂上教師難以進行音樂戲劇的教學。另外，在實際教學中，教師使用的教學方法比較單一，在教授音樂戲劇欣賞時經常是先講解之后進行分析的方法來進行教學，甚至是直接來解釋音樂。這樣在實際中學生就不會親自來體驗音樂的魅力，而教師這種以間接的經驗來代替學生直接體驗的方法也容易扼殺學生的欣賞音樂的能力。
1.2 沒有明確的課程定位，課程的開課率也不夠
在高中開設的音樂戲劇欣賞課程，其實是音樂欣賞中的一個組成部分，和音樂教程中歌唱教學、舞蹈教學、音樂創作教學等有較大的差別，這樣就導致了在實際學習中沒有給音樂戲劇欣賞課程明確的定位，從而學生在學習音樂欣賞課程時候也不能形成完整的體系。另外，由于我國傳統教育的特點，對音樂等課程不夠重視，在新課改下雖然國家也規定了學期的音樂課時，但是相比其他的學習科目音樂課時還是比較少，也由于高考機制的影響，高中生還面臨著嚴峻的升學壓力，學校和社會也認為音樂不是高考的科目，很多家長和教師也認為音樂課程并不重要，甚至認為學習音樂課程還會耽誤文化課的學習時間，這樣在學校里開設的音樂戲劇欣賞課程就更加少了。
2 針對高中音樂戲劇欣賞課程現狀的對策
2.1 改變教育理念
在學習音樂戲劇欣賞課程時，要貫徹審美價值，音樂如果失去了審美品質，在實際中就不僅達不到預期積極的效果，甚至還會產生相反的效果。所以在教授音樂時以音樂的審美理念為核心，教師就要轉變傳統的那種講解音樂的基本技能和和結構，而是要以豐富的音樂體驗與音樂活動來為學生創設出良好的音樂聆聽、欣賞環境，并用心體會音樂中的真善美情感，塑造學生的人格。另一方面，教師還要深入挖掘教材中的音樂美感內涵，并根據音樂本身的特點來改變當前的教學環境，重點培養學生欣賞音樂美的能力。
2.2 完善師資力量
高中的音樂戲劇欣賞課程，其實不僅是一門課程，更是一門藝術，這就要求教師首先要熱愛音樂，熱愛教學，并在教學中用自己的積極情緒和充沛的音樂情感來感染學生。而在新課程要求下，教師還需要不斷地提高自身的業務技能，尤其是在當前多媒體技術迅速發展的情況下，教師更要借助現代多媒體手段來完善音樂課堂。另外，教師還需要加強相互之間的交流，例如學校藝術組的相關領導可以定期地鼓勵教師進行進修學習或者是參加研討交流，不斷提高教師的技能水平，完善學校的師資力量。
2.3 完善教學方法，增加學習的趣味性
為了更好地培養學習音樂欣賞課的興趣，在實際中教師可以探討并豐富教學方法，激發學生鑒賞音樂的興趣，并且讓學生在鑒賞的過程中來體驗音樂的魅力，提高學生的鑒賞能力。首先教師可以采用對話式教學，也就是要在師生平等的基礎上進行共同的探討和交流，教師引導學生主動地去鑒賞音樂而不是傳統被動的接受。例如在欣賞《卡農》時，教師就可以先讓學生搜集關于吉普賽人的一些資料，并且在講課之前先讓學生說一下這個民族的一些生活習俗，并引導學生探討關于神秘的吉普賽人的流浪和占卜能力，讓學了解這個民族的生活，并在此基礎上給學生講解卡農的故事，讓學生在音樂的變化中來理解吉普賽人悲慘的命運，這樣在不知不覺中學生就達到了教學目標的要求，也吸引了學生的興趣。其次可以采用發現式教學。也就是要學生根據生活經驗和學習興趣進行統一的討論，例如在欣賞《白毛女》時，教師可以先給學生講解作品的時代背景，在學生了解了時代背景的基礎上在提出問題：在當時情況下作者選擇的素材，會采用什么類型的音樂風格？為什么？這樣讓學生在問題中參與音樂欣賞，調動學生學習的主動性和積極性。
3 總結
在高中音樂戲劇欣賞課程中，不能片面地追求升學率而忽略了培養學生的音樂鑒賞能力，在教學中教師要注意以審美為核心進行教學，并不斷提高自身技能，豐富教法，在新課程要求下促進學生的全面發展，也發揚光大我國的傳統文化。
【參考文獻】
高中音樂教學總結與反思范文6
[關鍵詞] 高中音樂；京劇教學；傳承；創新；措施
中國傳統音樂源遠流長，博大精深，在世界藝術寶庫中熠熠生輝。尤其是中國的戲曲，對我國傳統藝術的發展產生了重要的影響。而作為中國“國粹”的京劇，不僅在我國享有極高的藝術地位，也深受外國友人喜愛。
筆者從高中音樂課融入京劇教學的必要性著手分析，再從現實出發，分析京劇教學的現狀，結合筆者在課堂教學中的創新措施和相關教學案例，探討如何提高學生對京劇等中國傳統音樂的接受度和喜愛度。從高中音樂課堂的點滴轉變做起，最終激發孩子們對民族傳統音樂的熱愛之情，并主動將傳統音樂傳承發揚下去。
一、高中音樂課融入京劇教學的必要性
（一）是傳承與發展傳統音樂的需要
縱觀歷史長河，京劇已有200多年的歷史了，它的形成，要從清乾隆年間“四大徽班”進京開始說起。道光二十年至咸豐十年間（1840～1860），徽戲與秦腔、漢調、昆曲、京腔合流，還借鑒了一些地方民間俗曲，經過不斷的交融、創新，最終形成京劇。1917年后，隨著時間的沉淀，京劇這一“國之瑰寶”由成熟期走向鼎盛期。1927年，北京《順天時報》舉辦京劇旦角名伶評選，經由讀者投票，選出梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生為“四大名旦”，該事件也是京劇走向鼎盛的重要標志。2010年11月16日京劇被列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。
在科技日新月異，經濟全球化的大背景下，對京劇這門藝術的、保護更加迫在眉睫。雖然黨和政府加大了扶持力度，切實促進了京劇藝術的發展，但目前仍存在不少問題。首先，京劇本身的新劇目創作還不夠活躍和多樣，缺乏能反映這個時代且膾炙人口的經典作品；其次，京劇創作人才嚴重匱乏，觀眾也比較少；此外，很多地方的京劇演出團體缺乏固定的演出場所，市場營銷能力差。而在快節奏、信息化的現代社會，若不能很好地解決以上問題，不緊跟時展潮流，不能滿足大眾日益增長的文化消費需求，等待京劇的，恐怕就是成為曲高和寡的空中樓閣。
因此，傳承傳統文化、發展傳統音樂需要從孩子抓起。如今，“京劇進校園”已在不少地方實現了，教育界也做著諸多努力，將民族音樂的精髓點滴滲透在教材中，希望孩子們從小就耳濡目染，潛移默化，繼而為傳統音樂、傳統經典文化的傳承發展注入更多的活力。
（二）是培養學生愛國主義情感的需要
新《普通高中音樂課程標準》中明確指出：要弘揚民族音樂，理解多元文化。要求普通高中音樂課程的教學內容應以我國各民族優秀的傳統音樂和反映近F代與當代中國社會生活的優秀音樂作品為重點，增強學生的民族情感和愛國主義情感。在高中音樂課堂中開展京劇教學，能讓學生在走進“國粹”殿堂，在感受京劇藝術魅力的過程中，更加熱愛民族音樂，從而培養起他們的民族情感和愛國主義情感。
（三）是提高學生音樂素養的需要
京劇集音樂、舞蹈、文學、美術、服飾、臉譜等眾多藝術元素于一身，表演形神兼備、聲情并茂，擁有豐富的審美內涵。在高中音樂課堂中開展京劇教學，能提高學生的藝術審美水平，增加他們的藝術修養，從而進一步提高其音樂素養。此外，高中生面臨著巨大的升學壓力，音樂能陶冶他們的情操，釋放他們的壓力，而聆聽、學習京劇也能使他們的視野得到開闊，心靈得到浸潤，心情得到放松。
二、京劇教學的現狀
（一）學生對傳統音樂缺乏興趣
盡管“京劇進校園”已在不少地方推開，但教學現狀并不令人滿意。在高中音樂課堂教學中不難發現，學生們熱愛音樂但并不怎么熱愛音樂課，尤其對京劇等傳統藝術缺乏興趣。在他們看來，京劇是塵封在舊時光里的老一代人的記憶，過于復雜多變的表現方法、晦澀難懂的曲調和臺詞等讓他們望而卻步。而且現在的高中生大多是“00后”，受多元文化交融的時代大環境影響，他們的思想觀念跟老一輩人截然不同，他們對京劇這門雍容華美的傳統藝術缺乏興趣。因此在實際的京劇教學中，許多學生心不在焉，或者做其他的事情，只有極少數能認真聽講。
（二）高中生整體音樂素養不夠
許多高中生對京劇知之甚少，當前高中生整體音樂素養不夠，藝術欣賞視野狹窄的問題凸顯。主要有如下原因。首先，學生的音樂基礎較差。受應試教育等現實因素影響，音樂課長期以來難以得到真正的普及與重視，特別是農村學校音樂師資更為缺乏，教學水平較低，相當數量的學生沒有接受過系統的音樂教育，造成學生音樂素養不夠。其次，音樂課課時較少，高中生課業負擔重。目前，高中音樂課為每周一節，但實際教學中仍無法保證開足課時，甚至存在高考科目搶占音樂課的現象。音樂教學被忽視，使學生的音樂素養無法得到充分的培養和提高。此外，學校還存在和音樂相關的教學設施不足的問題。因音樂課不受重視，有些學校沒有獨立的音樂教室，多媒體、樂器、音響等硬件設施得不到保障，更加不利于音樂教學的開展以及學生音樂素養的提高。
（三）傳統教學方法不能滿足學生的需要
在京劇教學中，教師不僅要求具有深厚的傳統音樂素養，能旁征博引，將學生帶入京劇藝術的海洋，還要求能創新教學方法，滿足當前學生的需要。京劇作為一門博大精深的戲曲藝術，要在幾節課中把它的方方面面全部呈現給學生是不可能的，而且一味照本宣科，過多普及枯燥的知識點，只會讓學生感到乏味。但如今的高中音樂教育環境相對封閉，教師提升自我的動力比較缺乏，這也導致京劇教學內容缺乏新意和活力，教學方法陳舊、形式單一、教學手段落后，使得學生嚴重缺乏學習京劇的興趣。
三、高中音樂課堂中京劇教學的創新措施
為改變現狀，通過多年教學反思和總結，筆者在高中音樂課堂中運用了一系列創新措施，如將流行音樂、新興媒介等引入課堂，增強學生創新意識；重視學生音樂實踐，提高他們的課堂參與度等，并取得了一定的成效。
（一）以流行音樂為橋梁
雖然音樂具有強烈的時代性和現實性，但是音樂課本上的知識和流行音樂其實是一脈相傳、并行不悖且息息相關的。流行音樂以現實生活為出發點，旋律生動明快，歌詞瑯瑯上口，容易引發學生的關注和共鳴。因此，可以嘗試以流行音樂為橋梁，使學生自然而然地對京劇產生興趣。
場景一：
在《京劇大師梅蘭芳》一課的教學中，筆者發現，學生們對課本上京劇《貴妃醉酒》選段“海島冰輪初轉騰”并未表現出很大興趣。但筆者一點開李玉剛的流行音樂京劇《新貴妃醉酒》表演視頻，同學們的注意力瞬間就被吸引。李玉剛的唱腔高亢嘹亮、甜美悠揚，特別是配上華美的反串扮相，大氣的場景，古典的舞蹈，給學生以強烈的聽覺、視覺沖擊，讓他們不知不覺對京劇這門藝術產生了好奇，也漸漸領略到京劇藝術的魅力。
因此，借助流行音樂開展京劇教學，創設教學情境，渲染氛圍，有利于教師開展教學。
（二）重視學生音樂實踐
教師、學生、教材是課堂教學的三要素，教師應創新、合理地使用教材，圍繞學生這一主體開展教學，構建充滿活力的音樂課堂。為充分發揮學生的音樂課堂和課外實踐主體作用，筆者決定從基礎知識的掌握開始抓起，引導學生從傾聽者變為講解者。
場景二：
同樣是在《京劇大師梅蘭芳》一課的教學中，有一位調皮的男孩子一直無精打采。為了讓學生集中注意力，筆者沒有直奔主題進行講解，而是提問：“誰能跟老師和同學們交流下自己對京劇和梅蘭芳的認識？”在聽完幾位同學角度不同但各具新意的發言后，筆者請這位男孩子作答。他的第一反應就是拿起課本照本宣科，筆者笑著說：“我們想聽聽你個人的觀點，沒關系，言之有理即可?！边@位男同學一臉不屑地說：“在我的印象里，只有我爺爺奶奶喜歡看中央11臺戲曲頻道，跟著咿咿呀呀。我們都管京劇叫‘老戲’，覺得它很老土，除此以外沒有什么了解?！惫P者對他敢于發表自己的觀點作了肯定，并對同學們說：“對一樣事物有更多了解才有更多的發言權，同學們課后有空時多去搜集一些京劇的相關資料，下節課我希望聽到更精彩的發言，可以嗎？”在后來的課上，這位男同學主動舉手和我們分享他的最新收獲。他聲情并茂地介紹了梅蘭芳的生平和代表作品，并為自己之前由于對京劇了解不足而對京劇持否定態度感到羞愧，他說：“我回去也聽了一些京劇的著名唱段，我覺得還是挺有味道的?！甭犞麄冋媲械脑捳Z，筆者發現同學們參與實踐后，觀念已經開始改變，從最初的不想了解到現在的頗感興趣，他們的心靈離中國傳統音樂近了許多。
由此可見，高中音樂課堂改變傳統的灌輸式教學模式，讓學生自主搜集相關資料，鼓勵他們發表自己的見解，畝真正遨游在音樂海洋，師生均能獲益良多。
（三）讓學生親身實踐感受京劇
經過一段時間的教學后，同學們加深了對戲曲的了解，在此前提下，筆者決定讓學生親身實踐感受京劇，讓他們參與到京劇的傳承與創新中來。
場景三：
在京劇教學的收尾階段，筆者將學生分為幾個五人小組，將他們帶到室外，給他們一節課的時間，要求組員分工合作，最終創作出一個與戲曲相關、時長為四五分鐘的表演。筆者為他們錄下演出小視頻。在該活動中，學生們的表現力和創新能力讓人驚喜，有學生在短短幾十分鐘內排出了新編京劇小品，例如將京劇“四郎探母”結合現代元素進行敘述，臺詞讓人忍俊不禁，但其中蘊含的骨肉親情、國仇家恨等情感依舊得到了很好地表達。有的雖然曲調不夠標準，但他們對傳統音樂的熱情和創新意識值得肯定。
此外，可將流行音樂、新興媒介等引入高中課堂進行京劇教學，本質上并不是脫離教材，而是借助外物，對教材內容進行合理利用和創新，從而激發學生學習興趣。這種創新的觀念不僅應該是教師所要堅持的，更應該灌輸到學生的思維模式中，因此要重視學生在音樂課堂里的創新實踐，并通過實踐進一步達到教學目的。
（四）收獲的成效
經過一段時間的教學實踐，筆者發現學生們對京劇越來越著迷，不但在課堂上能聚精會神地聽講，而且在課外也時不時會哼唱幾句京劇，甚至主動要求筆者在課堂上播放一些經典的傳統京劇劇目。而且他們從中感受到了中華文化的博大精深，如《新貴妃醉酒》這首流行音樂京劇的歌詞不僅淺顯易懂，而且有很深的文化內涵，如“金雀釵玉搔頭是你給我的禮物”，出自《長恨歌》中的“花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭”。而這又能幫助學生理解高中語文教材中的相關內容，實現學科間的共通。
通過上述措施，學生從不了解京劇，不愿了解京劇，到對京劇產生興趣，再到努力學習京劇，一點一滴地進步，效果越來越顯著。在高中音樂課堂上，他們熱衷于交流音樂知識，在傾聽他人見解的同時開闊自身視野，也觀看了自己的京劇演出小視頻，發出陣陣歡笑。在參與創新音樂實踐的過程中，他們不僅對中國傳統音樂有了更多了解，產生了更為濃厚的興趣，還有效釋放了內心壓力。
《樂記》里面說：“樂者，德之華也?！痹诮處煹恼_引導下，傳統音樂定能重新綻放光彩，激發學生們對音樂和生活的熱愛，促進他們的個體發展。
參考文獻
[1]京劇的歷史.現狀與未來（上、下）[M].北京：中國戲劇出版社，2006.
[2]齊如山.京劇之變遷[M].沈陽：遼寧教育出版社，2003.
