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電視藝術的特點范文1
[關鍵詞] 獨特的藝術存在；審美生成；審美特征
一、作為獨特的藝術存在
電視藝術是人類進入電子媒介時代，電子技術與藝術結合所形成的特殊傳播媒介的藝術表現形態，是電視這一先進的傳播媒介傳播的新的藝術樣態。區別于很多藝術形式，電視語言鮮明的特點在于它不是一種單一的語言形態，而是形成了多元化、復合式、科技含量很高的電子語言系統。電視藝術表現手段的多元化，不是單一手段可以發揮作用的，對其他藝術門類語言方式、精神傳統的傳承和變異，是電視藝術豐富完善的前提和基礎。
作為大眾傳播媒介的電視，它最先突顯出來的特征是其作為信息傳播者的功能性和實用性，又因為它的“工具”功能，它所傳遞的信息其包容的范圍極為龐雜而凌亂，因而在電視藝術的研究領域中，人們很容易將電視的功能性和實用性與它自身的審美功能相混淆。關于我們從電視里面確實能得到什么，借用傳播學者喬治?謝曼特的判斷或許對我們能夠有所幫助――那將是一個“嚴峻的考驗，看它帶來的是民主，還是遍布全國的超級市場”。(沃納?賽佛林/小詹姆斯?坦卡德）在這里，如果我們把“民主”理解為電視傳播內容及形式上的“多樣性”，將“超級市場”理解為電視自身所具備“消費可能性”，這兩方面不正是電視作為大眾傳播媒介最為明顯的特征嗎？
電視在具備大眾傳播媒介的基本特征的同時，由于自身在傳播內容和方式上的特點，電視同樣也存在著作為媒介的局限性，概括來說主要在以下三個方面：
首先，由于電視傳播的線性結構，順時序的“一次過”，電視缺乏存貯和復現性；第二，電視受收視環境的影響，視聽干擾較大，很多時候是處于斷續接受的狀態，與電影的觀賞與接受差別較大；第三，在內容的傳播方面，電視不適宜理論性、專業性過強又難以訴諸視聽形象的題材，收視方面更適宜淺顯與直接的內容；最后，電視是重裝備、高技術、高消耗的傳播方式，電視傳播的發展受經濟方面的制約較其他大眾傳播媒介更大(葉家錚)。綜觀上述特點，電視作為媒介的局限，實際上是時間的限制，由此而引申的時段的概念是電視區別于傳統媒介的重要因素。廣播也是時間的限制，但廣播中最大的局限是聲音的單向度傳播，而不僅僅是時間的線性傳播方式，因此按麥克盧漢的劃分，廣播與電視的區分是“熱媒介”與“冷媒介”的不同媒介性質。時間的線性局限對于電視傳播更為重要。在這里，時間同時可以理解為即時性，這是與電視在表現在場感很重要的因素。另一方面，電視在整體節目安排上體現出的隱藏其中的意識同樣也是不可忽視的表達方式，在電視傳播的過程中，編播作為一種特定的技術手段的存在，在實踐的過程中也越來越為人們所重視。
電視作為傳播載體，在它自身無限制記錄和復制其他文化形式和藝術形式的過程中，實際上也正是它消解各類不同藝術形式界限和通過統一的時間概念下，在統一的鏡頭和視線的變換中，完成自己的重新整理與加工的過程，電視在時段概念下，將不相干的內容合理地打包為一個整體。同時，電視在傳播其他藝術形式的過程中，也不斷地將其內容與形式逐漸統一在適宜于傳播的方式。一方面是由于電視重裝備高成本的壓力下惜時如金的傳統，另一方面是因為電視這種“視”與“聽”結合的方式，相對于傳統媒介更為直接簡潔和方便，受文化程度和社會經驗的制約極小，其他藝術形式在進入電視傳播后自覺不自覺地經歷了一個刪繁就簡的過程，就像書面語轉化為口語的過程一樣，電視傳播在經歷了一個通俗化的過程中，不同的藝術形式都統一裝在一個叫做“娛樂”的筐里面了。
某種意義上，與其說電視繼承了其他藝術形式的美學傳統，不如說電視藝術是建立在對其他藝術形式的美學傳統的消解更為合適。之所以不用破壞或者是顛覆這樣的表述，事實上電視藝術在對其他藝術形式記錄與復制的同時，它首先經歷的是一個“雜燴”的過程，也就是在不同時段組合策略下，將不同的內容和形式統一在某一個完整的概念下，以對應日常生活中受眾統一而又紛雜的需求。
電視藝術作為獨特的藝術形態，它是通過對其他藝術形式的記錄與復制，在不斷修正與調整其他藝術形式以適應其自身傳播特性的經歷中，逐漸完善自身藝術形態的建構。而這一過程并不是一個自覺的，甚至有明確分期的過程，電視作為藝術的存在的前提是建立在電視作為大眾傳播媒介的基礎之上的，電視藝術首先是作為媒介的藝術而存在，也正因為如此，電視藝術不可避免地帶有世俗化（或日?；┖投嘣奶卣?。
除此之外，電視藝術還有一個最大的特點，這是和電視本身的特點相聯接的，那就是科技的進步也將是推動其探索的腳步，它始終是一種動態的過程，是具有生長性的。它經常會給我們帶來一些驚喜，以至于我們總是跟在它的后面跑步前進。
二、審美生成
電視藝術作為獨特的藝術形態存在是電視藝術審美生成的前提，而且只有它作為獨特的藝術形態存在的基礎上，詩化的電視審美才能夠得以生成并發展。電視藝術的本體思維是“視覺思維”，那么可以說就是以審美為核心的視覺思維藝術。
在電視藝術發展中，經常會有這樣的誤區，人們忽視了藝術的創作規律，而是利用技術的優勢經常做一些技巧的試驗，但是任何脫離藝術規律的、脫離人的思想表達的純然的技術技巧的演練，最終都是沒有任何生命力的。麥克盧漢提出“技術的影響不是發生在意見和觀念層面上，而是要堅定不移、不可抗拒地改變人的感覺比率和感知模式”（馬歇爾?麥克盧漢）。麥克盧漢從英國文學以及傳統文化中最先感受到媒介從技術方面對文化以及審美方面的影響。而電視藝術毫無疑問更加突出地映射出技術對于自身文化品格和審美方式的變化。電視藝術的多元化傾向讓人們很難把握，它幾乎涵蓋了其他藝術形式，可以輕而易舉地將其他藝術形式照搬過來，通過自己強大的影響力將諸多日漸式微的藝術形式重新展示到日常生活的面前；而在另一方面，它也同樣可以輕易地將其他藝術形式世代延續下來的傳統和特點混淆，并且以訛傳訛地傳遞給新生代的受眾。
電視出現的哲學意義大于其功能意義，它帶來了人們生活方式的改變，它也改變了人們認識社會的途徑。“人類創造了電視，也被電視這一創造物所改變著?！保溈吮R漢語）但隱含在電視其中的哲學意義并不是受眾所關注的事情，對于大多數人而言，電視必須跟人們的實際生活相聯系，包括現實生活和想象中的生活；如果在電視中看不到我們自己的生活、愿望及夢想，那么電視對我們來說就毫無意義可言。人們通過電視發現日常生活中的奇跡，盡管有些是被人們所忽略的內容，但在電視屏幕上人們重新感受到了某種久違的激情。事實上，當我們專心致志地觀察電視的內在結構的時候，我們發現，日常生活結構與新的傳播媒介確實類似，但對于電視，人們常常會被它表現出來的多樣性及多元化的表征所迷惑。一個是它的日常性和世俗性。電視在人們日常生活領域所表現出來巨大潛能是其他媒介無法比擬的，而且隨著便攜式攝像機的普遍應用，使近距離采訪拍攝成為可能，電視已經直接走進人們的日常生活。另一方面，是緣于電視的敘述方式。電視在敘述的同時也在改變著人們的生活，這種影響源于電視本身與人們日常生活的貼近與相融。實際上，電視屏幕上出現的日常生活總是經過加工的，但這種加工又不可能是完全的虛構，是在認同的前提下某種曖昧的理想。
正因為電視這種多樣性及多元化的表征，常常會讓人誤解為電視藝術在審美過程中的日常性與世俗化作為電視美學的特征與基礎的存在。電視藝術之所以成為藝術，前提不在于它的日常性與世俗化的特性，而在于它是否在以一種審美化的方式生存。如何在人們的日常生活與世俗情趣中建構屬于電視傳播方式的經典，以區別于其他藝術形式。事實上，電視藝術的審美生成本身也是一個“詩化”的過程，電視藝術正是通過對日常生活不斷地記錄與復制，在大密度地傳播世俗情趣的過程中，完成了從記錄與傳達到“詩”的藝術這一轉化。
電視作為“詩”的藝術，首先表現在它是對日常生活與世俗情趣的詩化過程。電視作為大眾傳播媒介，從它誕生之日起就直接進入了大眾生活的領域中，電視的影像幾乎犧牲了作為影像基礎的詩意表達，它的詩化不是影像的本身，而是在影像的背后，即電視藝術的詩意表達是通過對日常生活真實影像進行編輯后的，所映射出隱含在影像背后的日常生活本身的詩意。
另一方面，電視作為大眾傳播媒介所具有的“即時性”特點，要求電視所反映的內容應該是當下的生活與世界，即使是歷史方面的內容，受眾也會不斷地與當下的生活相對應。電視將日常生活簡化了，在對日常生活的簡化過程里，實現審美過程中的超功利的觀照。電視里面的日常生活與我們日常的生活拉開了距離，在貌似一致的影像里面顯露出不同的本質。電視在混淆了其影像與現實生活的距離中，依靠“事件”主題使受眾發現現實生活的美與丑，從而產生審美愉悅。同樣是以影像為前提，以視聽結合為特點的藝術形式，電視與電影在其美學基礎的建立與特征表現上卻是完全不同的。電影以影像來表達意義，而電視的影像只是外在的表現而已，意義卻在別處。
在電視里面，我們看到了平時不經意的事物的另一面，發現了平淡中的驚喜，在熟悉的事物面前產生了陌生感，也因此產生一種不同于日常生活本身的新鮮感受。我們經常會在電視里面發現日復一日的日出日落竟然會讓人感動，一條每天經過的街道，竟有如此美麗的林蔭，熟悉的城市在寧靜的背景下也會有如此的壯美……電視讓我們發現了日常生活中充滿了變化，充滿了溫情與感動，哀傷與喜悅，激情與希望。而重要的是，電視讓我們意識到了日常生活中還存在著那么多讓我們既熟悉又陌生的感受。
此外，電視在對日常生活與世俗情趣的詩化過程的另一個途徑，是電視在記錄和復制日常生活的過程中，改變了日常生活的節奏。電視無論是如何客觀地再現生活，實際上，電視所表現出來的日常生活的節奏與現實并不完全的相同，而節奏上的變化，恰恰又隱藏在客觀記錄的本身。節奏是影視藝術生命節律的物化反映和影視藝術形式美的重要載體。電視的節奏屬于相對隱性的節奏，表現在受眾的無意識感受到的節奏。在電視劇等電視節目類型中，這種分別并不明顯，而在大量的紀實、新聞資訊類節目中，這種隱性的節奏實際上不斷改變著我們對日常生活的態度，而在其中我們同樣經歷著情感上的不同感受。
電視作為“詩”的藝術，其第二個方面表現在，電視是以“紀實”的方式深入日常生活，以日常生活為基礎表達對于人類共同理想愿望的渴望。紀實的影像運動最早出現于電影，作為一種美學追求，它曾經取得過輝煌的成就，上世紀二十年代和四五十年代，由弗拉哈迪以及后來的奧遜?威爾斯和意大利新現實主義都以紀實的電影風格為電影史留下了不可磨滅的印記。而早期的電影理論，造型與記錄是兩大相對且相關的美學傾向。追溯電視的發生，其播出內容和傳播方式都一直是以紀實性為主的，即便是我國電視最初播放的電視劇《一口菜餅子》，它的傳播方式也是直觀的、實況的，是具有紀實意義的。從電視的發展現狀看，具有紀實性特點的節目在節目總量所占的比重也越來越大，某些紀實風格十分鮮明的節目類型已經相當成熟，而有些本來紀實色彩很弱的電視藝術形式，也逐漸把紀實風格作為一種新的追求。紀實性極強的新聞類節目迅速發展，以紀實風格為主調的電視紀錄片也越來越受到人們的歡迎。繼2005年底央視一套播出大型紀錄片《故宮》后，2006年3月，央視一套又在黃金時間播出了《新絲綢之路》，這里面固有黃金時間播出有利于回收拍攝成本這方面的考慮，但央視黃金時間播出具有特殊意義的紀錄片，無疑標志著一種進步。電視在敘述和展現日常生活的同時也在改變著人們的生活，這種影響源于電視本身與人們日常生活的貼近與相融。
電視作為“詩”的藝術，其第三個方面表現在，電視以日常生活為本原，在改變“語境”的同時，將傳統文化與現代文明融為一體。文化的功能之一便是在人與外部世界之間樹起一面選擇性很強的網篩。因此文化以其多種形式預定了我們要關注什么和要忽略什么。這種篩選功能提供了關于世界的結構，保護著人們的神經系統免受“信息超載”之累（史蒂夫?莫滕森）。信息超載是用于信息處理系統的術語，它指的是這樣一種狀況，當系統接受的信息太多，無法妥當處理時，就會癱瘓。一旦面對上述的狀況，人們可以通過認定和建立優先考慮的事情來應付這種困境。當這種成為慣例的解決辦法不甚明顯時，高語境規則就起作用了，也就是說，加強信息處理能力而又不增大系統和系統的復雜程度的唯一方法是為系統的記憶編程序，以便只需較少的信息就足以使系統活動起來。系統要應付日益復雜化的情況、滿足更大需求的問題，其答案似乎在于為個人或組織預先制訂好的程序。這是通過“語境制造”過程實現的。
在這里，相對于電視的語境而言，與其收視環境并不是一個概念，盡管收視環境的千差萬別直接影響著電視的收視效果，但這兩者并不是一回事兒。電視的傳播方式是最直觀的也是最容易接受的，但我們一旦接觸到一個全新的環境，我們會發現這里的電視有些不同，最起碼有點新鮮，即使是使用同樣一種語言，因為我們接觸到的是一種有分別的語境。倘若沒有語境，符號是不完全的，因為它只包含信息的一部分。如果人們記得口語是從已發生的、可能發生的、或正在籌劃的事件中抽象出來的，那么這些就容易理解了。
電視因為其自身直接深入到日常生活之中，電視所傳達的內容是完全適宜于當地及當下的現實生活中的語境，而電視本身在連續傳達相近似的內容過程里面，也逐漸地完成從低――高語境的過渡，就像處在一種親密關系的人，隨著相處的深入，語言也會逐漸在簡化，逐漸變得不那么規范，但所傳達的信息并沒有減少甚至更多一樣。電視在與相對固定人群的傳播過程中，也逐漸形成受眾習慣的語境。
也正因為如此，電視藝術在內容傳達上具備審美生成的基礎，電視藝術生長與電視語境制造過程相伴相隨，而在這一過程中，電視藝術適宜當下日常生活的同時，承繼了傳統文化與民族文化方面的習慣及思維方式，又與現代文明融合為一個不可分割的整體，這既是電視語境的特點，又是日常生活中人們相互溝通的基本方式。
就綜上所述的三個方面，不過是從理論層面出發，在具體的電視實踐過程中，電視藝術的審美生成即使是從一個基礎出發，所表現出來的形式也會有各種各樣的分別，這是電視藝術研究的障礙，同時也是一個挑戰。電視藝術研究也恰恰因此而充滿魅力和希望，也因此具備了發展的巨大空間。
三、電視藝術的審美特征呈現
在審美觀照中，我們的確經常感到一種同情，但卻不是通常的倫理道德上的一種同情。首先，美具有一切審美對象都具有的形象可感性。一切非形象、不可感的東西都不是審美對象?！靶撵`美”、“思想美”不是從美學意義，而是從修辭學意義上，是比喻或是贊譽。只有當心靈和思想用藝術形式表現出來的時候，當藝術給心靈以形式，把不可見非感性的東西變成可見可感的藝術形式，它才成為審美對象。電視藝術作為審美對象，是影像與聲音的形象可感性。視藝術作為審美對象，它的所謂形象可感性，本質而言是事件，單一的或是連續性的事件中所體現出的美感。在這一點上，電視藝術極像人類童年期就產生的故事，能夠最早滿足人類審美需求的藝術形式。所不同的是，電視藝術不再是口傳心授，而是通過影像與聲音，可以更加形象化地敘述故事。
之所以這么說，是因為電視藝術本身的傳播特點，是因為電視藝術與日常生活的密切聯系。電視藝術也正是通過自身的技術手段，在對日常生活整理加工的過程中，通過對日常生活中某些細節的放大，對現實生活節奏的改變，將具體的事件以故事的方式展開，將生活中的事件提升到可知可感的詩的高度，從而成為審美對象。
美的形象可感性與非美的形象可感性不同之處在于，這種形象可感性與人體感官具有內在的契合性，只要人以審美的態度去感受，它不假思考就令人感到愉悅。
因此，美的第二個特點就是客體具有物的尺度的完善性。它包括了三層逐層遞進，缺一不可的含義：
一是事物的本來面貌。相對于電視藝術自身而言，由于其與日常生活的貼近性與易受性，即使與電影藝術相比，電視藝術更要求它能夠真實反映現實。但這里所區別的是，電視藝術作為審美對象，它在反映現實的過程中也同樣有所局限，它可以滿足受眾的好奇心，但絕不能獵奇，不能以現實生活真實存在的千奇百怪為自己傳播的主要內容。電視藝術之所以成為藝術，是因為它自身的選擇能力，而不是它所具備的記錄能力，是因為它自身的表現能力，而不是它所具備的復制能力。電視藝術作為審美對象，這既是基礎又是原則。
二是事物的正常尺度。與審美同屬一個范疇的審丑，與表現丑是兩個完全相反的概念，電視藝術作為審美對象它自身具備了在表現內容上的極大豐富性，這里面不是說絕對不能出現丑，但這與展現丑表現丑卻完全不同。而在這一方面，電視藝術在商業化的影響與左右下，的確出現了大量與電視藝術審美相悖的現象，目前的確有一批電視劇和電視欄目，在娛樂化和收視率的牽引下，將低俗視為創新，以丑為美，與電視藝術的發展極不協調，而這種違背藝術審美規律的現象同樣也是缺乏長久生命力的。
三是正常中的優秀者。電視藝術作為審美對象，它同樣繼承了千百年來中國文化的美學傳統與標準，而美作為可感知的對象，也構成了電視藝術的主體。電視藝術通過對日常生活的記錄與復制，不斷發現生活中的美，不斷展現生活中的美的同時，為日常平淡的生活中注入美的因素和理想。因而無論是虛構類與非虛構類的電視作品中，電視傳達的內容占有主體的都是“優秀”的人和感人的“事”。這也是電視藝術作為審美對象的重要特點。
美所具有的第三個特點，是形式和內容的統一。電視藝術因為它自身的傳播方式而逐漸形成的紀實風格已經成為一個最為鮮明的特點而存在，而紀實風格也對電視藝術的內容表達上產生了深刻的影響。
電視藝術作為審美對象存在的前提，是它自身區別其他藝術形式的屬于自身的表現形式，而這種表現形式又與其自身的表現內容相統一。然而，電視藝術即便發展到今天，我們對于電視藝術表現形式與表現內容上的關系仍然無法統一認識。以央視一套的黃金時段的電視劇來講，有相當多的體裁與內容就完全不是電視化的，表現在大量電影化的色彩、造型及光影的調度，大量大場面大情節的鋪陳與宏偉敘事結構的熱衷，全然忽略了電視小畫框的局限。而這種以電影影像美學觀念來替代電視藝術審美特點的同時，無形之中阻礙了電視藝術的發展，最終會導致電視藝術作為審美對象失去存在的基礎。
另一方面，電視藝術在具體的實踐中，形式大于內容的情形大量存在，而這種象征型的表現方式，與電視藝術作為基礎存在的紀實性矛盾也會在受眾收視的過程中漸漸失去興趣。之所以這樣說，電視藝術以“事件”與故事為最有效的表述方式，真實感是最為重要的前提，而日常生活中盡管美的理想是以完美為目標，但現實生活完美是不存在，人們習慣于自己日常的生活與電視節目奢華的背景與環境巨大反差，無疑在信息交流與傳達過程中產生阻礙，而這種表現出來的完美在人們與自身生活的平實甚至缺陷相比，在社會學角度上也極容易產生不平等的感受，從而產生焦躁的心理。
美的第四個特點是美的對象符合人的尺度。作為審美對象的電視藝術所體現出來的，一是鮮明的時代性，一是它自己不可或缺的歷史的傳承性。電視藝術作為審美對象，它首先符合人的尺度，而這一尺度是與人的現實生活息息相關的，而另一方面，電視藝術以大眾傳播媒介為載體，它自身必然要成為占據大眾生活主導作用的主流價值的體現，因而與時代的發展同步。這也是與“三個代表”的理論內涵相吻合的。
電視藝術的傳承性表現在審美本身是一個歷史傳承的過程，無論是審美的態度、角度及審美的價值等諸多方面，都與社會文化的歷史傳承聯系在一起，而一旦割裂了與現實生活的聯系，審美對象也就不復存在。
電視藝術的本身作為新興的藝術形式，但這并不意味著電視藝術所表現的內容也是完全與歷史脫節的，電視作為深入人們日常生活中的藝術，它在諸多方面承繼了傳統文化的同時與現代文明充分融合，因而受到廣泛的關注。而當電視藝術最終走向成熟的同時，那么電視藝術作為審美對象，自然也就成為這個時代具有典型的美學意義上的范本。
[參考文獻]
[1] 馬歇爾?麥克盧漢(2000).《理解媒介》.北京：商務印書館.
[2] 史蒂夫?莫滕森(1999).《跨文化傳播學》:東方的視角.北京：中國社會科學出版社.
[3] 沃納?賽佛林,小詹姆斯?坦卡德(2000).《傳播理論――起源、方法與應用》（第四版）.北京：華夏出版社.
電視藝術的特點范文2
1、藝術想象源于現實生活，并以生活積累為材料，即使情節離奇的想象，也是作者對生活體驗、理解的結果，或對其前景的設想，因而它具有逼真性。
2、藝術想象需要外部自然現象的觸發或他人語言描述、圖樣的示意才能獲得，尤其是創造型藝術想象，瞬間發生，更需“觸媒”影響，“原型”啟迪，因而藝術想象具有引發性。
3、藝術想象的始終伴有作者熾烈的感情活動，即過程和結果都受作者情感的驅使和駕駛，所以它具有強烈的情感性。
4、想象者因其記憶、理解、生活體驗、藝術修養不同，藝術想象的過程和結果也就千姿百態，各呈異彩，即使由同一“原型”啟發，藝術想象也不盡相同。
電視藝術的特點范文3
關鍵詞：莫扎特；藝術歌曲創作；歌劇創作；藝術特點
沃爾夫岡•阿瑪多伊斯•莫扎特（Mozart,Wolfgang Amadeus 1756―1791）生于奧地利的薩爾茨堡。幼兒時期他就顯示出了極高的音樂天賦，少年時期在父親的帶領下游歷歐洲各國，這個神童式的少年得到各國貴族的喜愛，因此他也被人們譽為“音樂神童”。他一生共創作了22部歌劇、49部交響樂、42部協奏曲、一部安魂曲以及數百部奏鳴曲、室內樂、宗教音樂和歌曲。莫扎特是維也納古典樂派的代表人物之一，是歐洲音樂史上罕見的天才作曲家。在創作上以其不倦的努力和探尋，把18世紀的音樂藝術提到一個新的高度。
一、莫扎特藝術歌曲的創作特點
藝術歌曲（Lieder）是從十八世紀末、十九世紀初開始逐漸興盛起來的。藝術歌曲就狹義來說，是指富有特色的19世紀獨唱聲樂作品；就廣義而言則泛指作曲家在各個時期創作的具有一定藝術性的獨唱歌曲。
⑴莫扎特藝術歌曲的風格特點多樣，在演唱他的藝術歌曲的時候要注意把握每個作品不同的風格特點。比如說在唱《親切的平靜》的時候要體現高貴古典的氣質，從容優雅。在演唱《紫羅蘭》的時候則要注重趣味性，根據它的心理變化來改變歌唱時的語氣。
⑵莫扎特的藝術歌曲的音程和聲音強度有非常重要的關系。在莫扎特的音樂當中有很多是向上的，往高音區走的音，但在演唱時我們要特別的注意應該有意識地“收住”一些，這樣的控制和處理聽起來會很優雅，符合莫扎特音樂風格的要求，讓人覺得歌者很懂莫扎特，沒有在作品風格上“胡作非為”。
⑶莫扎特有很多作品是由弱起開始的，這需要演唱者和鋼琴伴奏有很好的配合，要注意要速度的把握。
⑷莫扎特的藝術歌曲很注重音樂材料的對比，什么時候要抒情什么時候要有力度什么時候作品旋律上要有變化他都做的恰到好處，可以說莫扎特的音樂是流出來的是一氣呵成的。這就要求歌者要非常了解莫扎特，了解他的寫法，了解他對音樂的理解，這樣演唱起來才會胸有成竹，堅定從容。
⑸莫扎特在寫藝術歌曲的時候對鋼琴伴奏的要求也是非常高的。《紫羅蘭》《晚年的心情》《親切的平靜》等等鋼琴聲部的作用顯而易見。莫扎特運用鋼琴來渲染氣氛，推動情節發展，甚至用來刻畫形象。著名的鋼琴大師霍洛維茨在談到演奏莫扎特鋼琴作品時，特別的強調了左手的控制作用，他甚至說，“莫扎特音樂的低音線條與巴赫的同等重要，因為這其中包含和聲的結構”，在談到踏板的運用時他說，“為了保持織體的清晰，可以相對少用踏板”。這一點在莫扎特藝術歌曲的鋼琴聲部上同樣適用。
二、莫扎特歌劇的創作特點
歌劇中的戲劇沖突、各類人物的關系和感情聯系，均由人聲的對比表現出來。而詠嘆調作為歌劇特有的表現手段，它既表達了人物的情感，說明了人物的心意，還串聯了故事脈絡，是歌劇中塑造人物形象的主要途徑，也是溝通人物與觀眾心靈的主要橋梁。
⑴在莫扎特的歌劇中，詠嘆調是被作為刻畫人物性格的主要手
段來創作的。莫扎特歌劇創作的特點是性格描寫真實而多面，人物刻畫細膩，極富個性。他強調音樂在歌劇當中的重要性，不論表現何種性格和情感，音樂必須有音樂的美。
⑵莫扎特著重強調音樂在歌劇中的主導作用。莫扎特從來不輕視劇本本身，但是也不能讓劇本過分的給音樂套上一個無形的枷鎖。他可以讓音樂和戲劇在歌劇當中獲得平衡。莫扎特一直都認為歌劇創作不能拘泥于劇本的創作，而是應該注重音樂發展的原則。莫扎特強調音樂在塑造形象和反映角色內心活動上的巨大作用。莫扎特音樂藝術的精妙和偉大之處，不僅僅在于它的優美，而主要在于它深深刻畫了人類的靈魂狀態。
⑶莫扎特在歌劇當中找到了戲劇與音樂的結合點、統一性。
莫扎特的音樂非常有表現力，充分表達了生活當中多種多樣的人物個性和情緒。他賦予每個角色音樂形象的同時，都在運用音樂來作為發展劇情的手段，運用音樂來使每一個角色都符合自己的基本性格，在情節發展中始終保持他們的基本面貌。
歌劇是莫扎特在音樂領域當中成就最大的，他的歌劇創作的貢獻具有深遠的影響和意義。對于莫扎特而言，每一個人物形象、每一個歌劇情景都能夠變成音樂，音樂就是他的語言，他與它是真正的統一體。他以曠世奇才保持了意大利音樂的古老品質，是真正意義上的 偉大音樂家。
（4）廣泛運用重唱形式來刻畫人物形象，表達復雜的戲劇內容是莫扎特歌劇創作的又一特點，如《費加羅的婚禮》中第三幕蘇珊娜和伯爵夫人的二重唱《今天夜晚西風吹來》重唱后出現兩個聲部的交叉對比，交織形成三度關系的疊置，恰如其分地把女仆蘇珊娜和伯爵夫人各自不同的心理活動，深刻地展現在觀眾面前。
德國著名文學家歌德曾贊嘆：“像莫扎特那樣一種現象，實在是無法解釋的奇跡。”通過對莫扎特藝術歌曲和歌劇創作藝術特點的闡述，使我們對莫扎特有了更深的認識和了解，在他的音樂中，反映的不是生活的困頓和痛苦，而是他飛揚的靈魂。這是需要廣大聲樂愛好者去深切體悟和感受的。在深刻理解的基礎上，演繹莫扎特的作品，將會神形兼備。
參考文獻：
[1]《聲樂教學曲庫―外國藝術歌曲選》第三卷，人民音樂
出版社
[2]席幕德.《有心如歌―席幕德談歌藝》，上海文匯出版社
[3]《格菲爾德1霍洛維茨談莫扎特》，廣州星海音樂學院
學報
[4]張洪島.《歐洲音樂史》，北京人民音樂出版社1985年
電視藝術的特點范文4
關鍵詞：魏晉南北朝書法的豐富多樣 對后世的影響
魏晉南北朝時期雖然是中國幾千年歷史長河中極其短暫的一瞬間，雖然它只有短短的370年，但他卻是中國書法發展史，一個短暫的輝煌時期，有著不可取代的地位，是對中國書法發展有突出貢奧獻的時代。
魏晉南北朝時期的書法可以說是中國書法史上發展的一個時期，這一時期的書法不但作品突出，流傳量大。在另一個層面上，這一時期出現的書法大家如王羲之、鐘繇等人，對整個書法史的發展都有著重要的影響和貢獻。而且他們的書法作品對后世影響極大。也是以后歷代書法大家臨習的重要臨本，很多大的書法家都是在他們的影響下，使自己的書法風格自成一體，成熟起來的。
魏晉南北朝時期書法發展達到發展的高峰期，也有其特定的因素。社會進步發展使之在書法工具上也有一定的發展，比如紙張的改良進步，也促進了書法的發展。在兩晉時期社會追求平和的前提下，王羲之行書的妍和之美就代表了當時社會追求的特色，王羲之的天下第一行書《蘭亭序》就是在當時的社會背景下產生的。這是對今后行書的發展有著重要影響的行書臨摹的重要摹本，對當代很多臨習書法的人也有著重要的影響。
魏晉南北朝時期的書法特點，主要體現在兩個方面，一方面，是兩晉時期行書的表現形式得到了空前的發展，其中最著名的代表作有《伯遠帖》《快雪晴時帖》《中秋帖》。這些都是行書史上的代表作。每一種行書都有其獨特的藝術風格和藝術魅力。而且這一時期出現了很多推動書法發展的大家，而且眾多書法名家的出現，使之這一時期行書的種類在歷史也顯得異彩紛呈，極大地豐富了書法風格。比如皇象書法的淳樸之氣，衛夫人的秀俊之美，王羲之的妍和之態，王獻之的英俊之勢，都極大地豐富了這一時期的書法表現。所以多種多樣的行書表現形式，是兩晉時期書法的一大特色。
南北朝時期，中國書法進入了北碑南帖的時代。
北朝的碑刻作品以北魏、東魏的最為著名。風格亦多姿多彩。代表作有《張猛龍碑》。魏碑對楷書的發展有至關重要的影響作用。這些重要的碑刻在其藝術特點上，大致可分為這幾類：一、結體上整體字形方正。用筆上起筆，收筆，轉折處也多方正。給人以雄渾凝重的氣勢。比如龍門刻石。（圖一）二、以圓筆著稱，筆力，轉折處全部顯現圓潤之勢。比如石門銘（圖二）。三、是變化比較豐富的。用筆方正略帶圓潤，給人更多的變化美，給人以更多的發展空間。比如《張猛龍碑》（圖三）。
魏晉南北朝時期的書法也是書法史上承上啟下 的一個時代。大量流傳下來的魏碑也是隋代楷書發展的一個良好的開端，魏碑是在繼承了隸書的優勢之下，給楷書打下了良好的基礎。豐富的魏碑對推進楷書不同用筆方式的出現也做出了重要的貢獻。豐富的魏碑形式，對書法在以后的發展形式上作出很大的貢獻。比如，在唐代楷書大家顏真卿的雍容大氣的顏體和柳公權的細勁的柳體。都受到魏碑的影響。包括當代的很多大書法家學習楷書都是從魏碑入手。從魏碑種我們可以看到真書它最初的精髓。
電視藝術的特點范文5
根據相關數據顯示，目前中國各類殘疾人總數已達8500萬人，占中國總人口的比例大約是6.34%，平均每四個家庭中就生活著一個殘疾人。做好殘疾人教育是國民教育的重要工作項目，也是一個亟待解決的社會問題。我校開辦于2014年9月，是當地唯一的一所特殊教育學校，開辦半年多來，工作上得到了相關部門有力的支持，取得了一定的成果，但是仍面臨不小的難題。既有內部的一些工作問題，也有外部社會的一些態度問題。有效解決這些問題不僅關系著我們學校的發展，也關系著國家特教事業的發展。
一、目前特教學校教育中存在的問題
1、內部因素
政策因素：由于我校開辦時間較短，學校類型特殊，相關部門對于學校的管理、聯系不到位，很多上面的政策到不了我們局里，得不到落實和實施，很大程度上影響了特教事業的有效進行。特殊教育事業缺乏相應的立法保障往往導致各級教育主管部門或教育主管領導對特殊教育重視不夠，不利于特殊教育發展。
師資因素：師資是保障特教事業有效開展的基礎，然而我校目前存在教師專業不齊、編制不夠等難題（在實際工作中自閉兒童必須一對一的教育）。我校占地12畝，能滿足120余名學生教學需求，然而目前僅開設一年級培智班、聾啞班兩個班級，共招收學生37名（包括送教上門7名），師資力量的不足造成了很大的資源浪費，同時也造成大部分特殊兒童不能入校接受教育。加上由于特教專業教師的缺乏，特別是心理健康、體育、美術、律動、行為矯正、康復等教育專業知識的缺乏，導致學生的部分心理問題得不到疏導，相關設備成為擺設，由其是在“2014―2016提升特殊教育”的大背景下要求“醫教”結合，教師的編制很大程度上影響到特殊教育的健康發展。
2、外部因素
特殊兒童由于不同程度的殘疾（視力殘疾、聽力殘疾、言語殘疾、肢體殘疾、智力殘疾、精神殘疾、自閉癥和多重殘疾）程度，與人交流的過程中難免出現誤會，在進行社會生活的過程中往往落后于正常人，飽受歧視。加上很多人對于殘疾人認識的片面，大多不愿意與殘疾人接觸，導致他們身體殘疾的基礎上飽受精神壓迫，這些都給他們的學習發展帶來了很大的阻礙。
二、有效開展特校教學工作的對策
1、從內部入手做好相關資源配置
政策方面：需要創新殘疾人教育管理體制，統籌規劃全?。ㄊ校┨厥饨逃Y源。以殘疾人公辦教育機構為主導，充分的發揮殘疾人教育機構對殘疾人教育的促進作用。在資金、政策、教學等方面要加強政府部門對特殊教育機構的指導和扶持，以推進殘疾人教育的均衡發展。
師資方面：首先要確保崗位編制到位。人社、編辦、教育等部門，要根據特校實際情況，按照特殊教育現有法律規定的相關標準（還可以傾斜），定崗定編，優先安排，確保師資隊伍有序進出流轉。例如可以利用特崗計劃，補充必要師資，教育行政部門要制定為特殊教育學校補充師資的計劃，特別要抓住特崗計劃這個契機，補充一些特殊教育專業的畢業生，為特教學校注入新鮮的血液，增強學校的活力。此外也要加強現有隊伍建設，全面提升特殊教育教師整體素質。不斷加強特教研究，總結交流先進的教學理念和方法，以科研帶動特教發展。也要將特殊教育師資納入全縣師資隊伍建設規劃，在師資配備、骨干教師培養、評優表彰、職稱評定等方面給予以特殊對待，以便能夠激發教師的工作積極性。還要充分發揮傳幫帶和教學示范作用，促進教師之間的學習和交流，進一步提高課堂教學質量，不斷提升教師的專業水平，為教學的有效開展打好基礎。另外也要做好教師培訓，并善于了解每個學生，促進每個學生優勢潛能的開發；要做到集中和分散相結合，學習和研究相結合，理論和案例相結合，教學與反思想結合，從而提高培訓效果。
2、從外部著手號召全社會關注、支持特殊教育事業
特殊人群的學習與發展離不開特校教育，特殊學校的長遠發展離不開社會的關注與支持。在工作的過程中就需要我們能夠不斷的提升自身的影響力，號召民眾關注特殊教育事業、理性對待特殊人群。
從一定程度上講，特殊教育反映了一個國家和地區的文明程度，它是該國家或地區的政治、經濟、文化、教育、科技、衛生、保健、康復、社會保障、福利等水平的窗口。做好特殊教育事業對于地區內的社會經濟事業發展都有重要的促進價值。在爭取政策支持、做好自身師資配置的前提下，我們要加大宣傳力度，強調政府行為，提升民眾對于特殊教育事業的關注與信任，也要加大對殘疾兒童家長的宣傳教育與培訓，使其認識到特殊教育的重要性，以便能夠有效的進行相關的招生活動，保證特殊兒童受教育的權利，最大程度上的實現特校的特殊教育職能，促進學校的有效運作。
電視藝術的特點范文6
關鍵詞：聲音素材；聲音焦點；特定場景；情感波
中圖分類號：J91 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2013）01-0273-02
引言
筆者看來，電影是一個用動靜結合的萬千畫面講述故事，用動作、表情、結合道具、物件共同塑造有血有肉、個性鮮明的角色，用聲音結合畫面與角色、營造特定氛圍、表現角色內心情感的審美過程，試圖整合生活與藝術來表達電影人價值取向的富于創造性的文藝形式。
都說埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）是20世紀最著名、最多產的電影配樂大師。在過去的幾十年中，他參與過的電影配樂可能達到500部。這位配樂大師親自配樂并指揮的電影《美國往事》，是美國眾多西部片中的典型代表之作，故事情節圍繞著所謂的“追求個人成功的美國夢”而展開，復仇的殺戮之心、攫取財富的欲望、蕩氣回腸的友情、欲說還休的愛情都在這部看似粗獷的電影中得到了夸張而細膩的展示與表達；影片主題圍繞著“利益”來展開，在大漠荒原上對獲取財富的欲望是數十年前美國西部對“美國夢”追尋的真實寫照，暴力與情愛、背叛與忠誠、失落與成功等構成“不擇手段的奮斗達成目標的美國式人生觀”的基本元素。對各類場景的表現手法、人物情感的宣泄方式都有著獨到的合乎情理的處理方式，尤其是電影的配音配樂，功不可沒，值得稱道。
《美國往事》的場景主要包括——廣闊的郊外、熱鬧的街市、雜亂的倉庫、狹小的廁所、航運的河道、富麗的豪宅、醉生夢死的鴉片館、燈紅酒綠的俱樂部等。出沒其間的主要角色是——街頭小混混、雜貨店家人、酒館伙計、、警察和政客等。角色的情感重點是——陶醉與思戀、仇視與悔恨。要給上述“特定場景”、“個性鮮明的角色”和“角色內心情感”三種不同對象配樂，是充滿挑戰的。
下面試著對電影《美國往事》的音效特色進行藝術解讀。
一、在表現“特定場景”時，《美國往事》選取的聲音素材自然質樸，與畫面相配，合乎情理，顯現出驚人的人文素養
影片第一個鏡頭是電影公司的標志，配有一個簡短旋律，耗時45秒。隨后的鏡頭是一片黑暗背景上，不緊不慢地顯現字幕，耗時56秒，其間沒有任何聲音。電影就是以這種的樂音空白開場，自然、謹慎，可謂“惜樂如金”，卻又合乎情理。
1分41秒時，漸漸出現遠處出來的女聲歌唱之聲，并伴有嘈雜的人聲。女聲慢慢變得稍微清晰，仍然伴有其他嘈雜之聲。
13秒之后，即1分54秒開始，第一次聽得見人的腳步聲，越來越清晰，似乎是高跟鞋踩出的步點，其間出現小件玻璃器皿被突然弄碎的聲音，一共不緊不慢走了24步，耗時28秒，最后兩步是鞋底摩擦地面而止步的聲音，緊接著是真切的開鎖開門的聲音，有人進了幽暗寂靜的屋子。
屋外的光源能讓觀眾看出一女子摸索著開了臺燈，這時傳來隱約的汽車喇叭聲。聲音的巧妙結合，讓觀眾感覺到這個屋子離公路有一段距離。女子打開的臺燈照亮了屋內一片空間，也照亮了她自己。先是這女子上身的特寫——年輕、漂亮、時尚、珠光寶氣。
突然“砰”的一聲槍響，緊接著是受驚女子的一聲尖叫，子彈擊碎了相框，嚇壞了年輕美貌的女子，同時也嚇著了所有電影觀眾，原來三名男子早已潛伏在房間等著抓人。而這一系列畫面給出來的效果跟聲音是緊緊相連的，簡潔的幾句對白后，是男人對著這女子的一記響亮耳光，配上女子幾乎同時發出的痛苦的驚呼，女子應聲倒在床上。緩過來后，慢慢坐起，站起。接著便是男子手槍上膛的聲音。槍口瞄準女子左胸，扣動扳機，開槍，女子應聲而倒，發出一聲低沉短促的慘叫，癱在床上。
這時外面一直在歌唱的女聲唱完了全曲的最后一個高音，聽客們一波歡呼，只是音量不大，但足夠能聽清。這種安排，實在微妙、確又恰到好處。
男子又朝她胸部開槍，女子身體本能地抖動了一下，發出的是極短微弱的聲音。外面不遠處第二波歡呼嘈雜之聲依稀可辨，但音量變得小了些，明顯有助于突出畫面的主體地位。
人物對白之外的腳步聲、開門聲、開燈聲、掀開床單聲、子彈上膛聲、槍聲等都能聽得特別真切清晰，經過了特殊處理，有意擴大了音量。在非常講究樂音的同時，善于運用其他種類的聲音，而且聲音素材異常豐富，用法出奇的大膽，感覺相當高妙。同時，這一段配音配樂，暗合了人類的天性，那便是——黑暗別渴望見到光亮；寂靜別期待聽清聲音。
二、“聲音焦點”把握準確，聲效與畫面配合自如，善于突出矛盾與沖突，奪人眼球，引起情感共鳴，甚至驚心動魄
所謂“聲音焦點”是指整部影片中眾多聲音元素集中體現的情感聚焦。人們一直都在強調電影表現內容的豐富性，影片中除了在畫面中看到的內容，還有看不到的畫外的內容，尤其是可聽的樂音和各類其他聲響。聲音雖不可見，但在渲染特定情緒時不愧為一支利器。埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）做得大膽又謹慎，顯現高超技巧。
例如，在鴉片煙館里，主角面條（Noodle）看見報紙上有他的三位弟兄般的同伴被警方拘捕后被處決時，內心特別復雜：既有沒能說服同伴停止冒險行動的無奈、又有暗地里提前向警方告密而背叛同伴的負罪感、還有與長期以來患難與共的生死弟兄天從此永別的不舍與惆悵。這時候突然響起一陣近乎刺耳的電話鈴聲，影片通過蒙太奇和意識流鏡頭、配上巧妙的特殊聲效，電話鈴聲一直響著，有一種催人接聽的功效，產生一種強有力的鏈接作用，貫穿一系列的組合畫面，讓觀眾的確能體味到電影主角面條當時非常奇特的夾雜著無可奈何、忐忑不安、悲傷痛苦的心境。
又如，少年面條偷窺雜貨店老板女兒黛博拉跳舞。少女在堆滿雜貨的店里卻隨著昂貴的轉盤留聲機里發出的舞曲跳著高雅的舞蹈，這畫面暗含低俗與高雅的矛盾、店鋪的雜亂與少女的整潔的鮮明對比、父親要求她幫忙照顧店面生意為食客端盤子遞水打雜的現實與少女美麗活潑想練習舞蹈的理想的沖突、還有黛博拉心目中少年面條生機勃勃卻只是一街頭小混混的心理糾結……數重矛盾雜糅一起。
這一段的聲音處理簡潔實用，借用了當年的舞曲，由薩克斯吹奏出主旋律，配以中低音提琴、镲或口琴打節奏，旋律在舒緩中略帶拘束、柔美中略顯青澀的搖擺風格，完全符合少女身居雜貨店，心里卻渴望藝術與自由的心理，也與萬千觀眾自己能夠感知的多重矛盾與沖突相吻合，可謂別具匠心。
再如，少年面條在追求愛跳舞的漂亮女孩黛博拉過程中，有一場兩人坐在關門后的雜貨店水果攤木板上的戲，明麗的女孩接受著較好的教育，乖巧地聽從大人吩咐，在大人們都去教堂禱告的時候，一個人守店?？墒撬缇椭郎倌昝鏃l在廁所里偷窺過她，推測他喜歡上了自己，也清楚在雜貨店禱告和在教堂禱告，對上帝而言效果是一樣的，圣經里面的字字句句都是戒律箴言，更聞得出眼前的少年由于長時間沒洗澡而發出的不大好聞的味道，當然明白這位少年就是成天在街上晃蕩的一個小混混，當著男孩的面，黛博拉感嘆道：“你永遠不可能是我心愛的人！”可是，這位叫面條的少年長著一雙白鴿般敏銳的眼睛、面頰圓潤如象牙、雙腿如大理石柱……聰明美麗的小姑娘又覺得“他可愛極了”。就在糾結忐忑之際，這個早就喜歡她的少年，聽出了黛博拉對他的關切，他想到了黛博拉曾經脫下衣服讓他看了她純潔的身體；雖然在大街上大聲調侃諷刺自己，但在進了雜貨店后主動為自己留門……這些都是觀眾看得真切的畫面場景。于是，面條大膽地親吻了黛博拉……
這一段開頭采用了女孩跳舞時用過的搖擺風格的舞曲，旋律給人一種舒緩中略帶拘束、柔美中略顯青澀的味道，因為他們都還不大成熟。女孩關了留聲機之后，和男孩坐在一起，雜貨店的木板擺放著各式水果，他們倆正好挨著青蘋果坐著，用心的觀眾可能會意識到，此時的感情還真是像他們身邊擺放的顏色泛青、味道少不了生澀的青蘋果??！然而，青蘋果畢竟又甜又脆，甜脆的口感，普天之下，有幾個正常的年輕人能夠抵御？圣經中的亞當與夏娃不也是偷嘗了禁果么？
于是，女孩告訴少年，在哪兒讀圣經和向上帝祈禱，效果都一樣。此時，音樂變了，女孩在描繪她心中愛人形象時，音樂旋律上行，音量增大；話鋒一轉，說眼前的男孩不合標準時，旋律下行，音量變弱。幾次反復之后，女孩說出“整體來說，你還是可愛極了”時，配樂采用管弦樂合奏，小提琴為主，旋律特別柔和抒情，類似春天潮水般的律動和強度，使人內心頓生波瀾。配合畫面，少男少女相親相愛，雜貨店根本就成了透著浪漫情調的伊甸園，蘊含生機而圣潔起來。
結語
整體而言，電影主角的喜怒哀樂有一條明朗的“可視的情感波”；而電影的聲音焦點就是另一條“可聽的情感波”，它們二者如果合拍共振，就會悅目又愉耳，達到賞心的功效。優秀的電影不但能夠憑借精美絕倫的畫面打動觀眾，呈現給億萬觀眾無盡的美感；還可以通過樂音與天籟，配合相應畫面，引起紅男綠女內心的情感波瀾，慰藉天下有心人的靈魂。
參考文獻：
[1] 周傳基.電影電視廣播中的聲音[M].北京：中國電影出版社，1996.
