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國內平面設計范文1
電腦的出現徹底顛覆了以往平面設計的形式，從手繪到軟件，帶給平面設計的不單單是工作形式的轉變，還有設計空間、設計流程和設計展現的改變。如今平面設計完全進入了電腦時代，融入了互聯網，這就要求平面設計跟隨時代的發展，從以往的二維平面拓展到如今的三維甚至四維空間，朝著更加多元化發展。對于傳統的平面設計師而言，現在需要掌握的交融學科越來越多，平面設計在新媒體的傳播當中，在設計的時候需要考慮到除了圖形之外的更多元素。平面設計在很多公司已經進入程式化設計，大大的加快了平面設計的效率，但是這并不意味著平面設計的個性被抹殺了，正好相反，在平面設計進入程式化之后，對于個性化的要求更高了。每個設計中對于設計師靈魂上敏銳的創意思維必須能夠在程式化設計當中立體的體現出來，個性化的元素傳達在程式化設計中要求更高、難度更大了。
二、平面設計從專業化向精細化進一步發展
從改革開放初，國內就涌現出一大批專業化的設計隊伍，發展到今天，也形成了許多在國內外享有盛譽的設計公司，這些公司在專業化上都比較到位，從藝術總監到設計師無一不是極具設計天賦并有過硬設計能力的人才。以北京理想設計為例，在早期理想設計憑借著起步早，人才多的優勢，通過跟國內許多龍頭企業的合作，顯赫一時，一度成為國內設計的第一品牌，這些都是設計專業化可以達到的高度。但是隨著時代的發展，對于平面設計的要求不再單純是專業化就能夠滿足的，平面設計逐漸向精細化發展。理想設計在經歷前期的輝煌之后，缺乏精細化的管理和精細化的分工，導致統治地位逐漸喪失，人才紛紛流失，設計水準相較于同水平其他團隊下降。平面設計不再單純的只是某個設計師的作品，而是各個分工合作，共同創作出來的作品。面對平面設計不斷的多元化發展，精細化的分工是未來平面設計的發展趨勢，好的創意和好的團隊才能設計出好的作品來。
三、面對地球村理念，平面設計朝著國際化和本土化雙向發展
國內平面設計逐漸在國際的舞臺上展現光芒，國際環境在不斷的變換當中，客戶們的要求在這個環境當中，面對的傳達人群更加多樣化、國際化，這就要求平面設計要跟得上客戶的步伐，在設計中能傳達出適合更多受眾的多樣化文化。國內知名的設計公司深圳朗圖設計，在這個方面一直是領頭羊，通過跟國際知名的設計聯盟以及4A公司的戰略合作，始終保持著比較前端的國際創新視野。在以后的平面設計當中，如果丟失了敏銳的國際化的創意和視野，那么終將會被時代淘汰。在向國際化發展的同時，市場對于平面設計還有本土化的要求，以后平面設計在這個方面也要需要走的更遠。把本土文化融合進平面設計，以獨特的視角去設計作品，傳達給本土以及本土以外的受眾，這是每個平面設計師的必修功課。在凸顯本土文化的同時，讓本土以外的受眾能接受和理解這種文化，這就要求平面設計在以后朝著本土化發展，對于本土文化的理解要求更高。在平面設計朝著國際化和本土化發展的時候，這兩者并不矛盾，而是相輔相成的，設計理念和視野的國際化，設計元素的本土化可以很好的融合在一起，走出有中國特色的平面設計道路。
四、平面設計朝著更加人文化和綠色化發展
在商業大潮中，平面設計已被完全市場化，平面設計傳達出的美學以刺激消費為最高目的和評判標準。但隨著社會的不斷進步，人們逐漸對自然生態環境、資源利用等綠色化的觀念靠攏，這就要求平面設計要跟隨著人們觀念的轉變，在滿足其市場設計合理需求的同時，更多的把綠色概念融入進設計，通過一種健康的、綠色的視覺秩序，最大程度的去貼合時代。這種綠色化轉變會是以后平面設計發展的一個主旋律。暴力的通過美學的視覺刺激去追求市場，刺激人們內心的消費欲望，與平面設計的初衷有所背離，在綠色化轉變過程中，平面設計應該傳達出更加滿足人們內心需求的美學觀點，讓各個年齡階段的人們在平面設計中能找到心靈的慰籍感，通過合理的美學傳達去實現市場目的，這才是平面設計的應該扮演的角色。所以朝著人文化發展也是平面設計未來的一個必然發展趨勢。
五、總結
國內平面設計范文2
關鍵詞：漢字；平面設計；本土化
隨著平面設計的不斷發展，設計師們對漢字內涵的深入挖掘，它不再只是充當配角，而成為獨特的符號應用于平面設計之中，而且越來越多地得到消費者認同和肯定。漢字在平面設計中的應用主要是通過漢字的形、音、意及它的詞組、象征意義、特殊解釋等來表現，或將漢字本身的結構切割、打散、重組，或以其他的元素代替漢字的筆畫等方式來詮釋和展示。漢字這種獨特的創意方式得到眾多認同，并取得一定的成績，但也同樣面臨發展的困惑，在國際溝通交流方面無法擺脫尷尬的局面，在傳播過程中受到不同地域語言和文化的限制等。
1 漢字的獨特性為平面設計開辟了新思路
從漢字的構造和歷史的發展及演變的過程中，很多漢字具有多音多義、同音同義、同音異義、異音同義、異音異義的特點，這就形成了一字多意，一詞多解的性質。如，“大”字就有三種不同的讀音，讀da時，意思是與“小”相對；讀tai時，意思與“太” 同意，與“泰”的平安、安定相同；讀dai時，有大夫之意。再如“國”字就有以下解釋：1）國家；2）國家的；3）古代侯王的封地；4）古時指都城；5）指一個地域，猶“方”。從象形角度分析，“國”字是由“口”字和“玉”字組成，“口”字是城墻圍建的象形，作偏旁部首表示城墻等建筑以及一些可以圈圍的事物；“玉”字像國王手握權勢的樣子。因此，可以這樣引申，一個國家城池必須有一個統領者坐擁其中掌握政權，才能安定格局。
漢字在平面設計中的應用主要是通過形、音、意，及其詞組、象征意義、特殊解釋等來表現，或將自身結構切割、打散、重組，或以其他元素代替漢字的筆畫等方式來詮釋和展示。所謂“形”就是漢字的造型與結構，象形字就是最好說明；所謂“音”就是漢字的讀音，在平面設計中常用漢字的諧音來表達話外之意，意外之主題，主題外之情感；所謂“意”就是漢字本身的含義，通過字體本身的含義直接表達要闡釋的主題。由于漢字的象征意義和解釋有獨特的含義，并且蘊涵特殊的情感，所以在平面設計中的應用也相對廣泛。 “每個漢字是一個世界，以理觀之，可以規律；以智觀之，可見哲理；以形觀之，可見美感；以靈感觀之，可以頓悟。①” “一個字表現的不只是一個或一種對象，而且也經常是一類事實或過程，也包括主觀的意味、要求和期望。②”每個漢字都蘊涵著豐富的內涵、哲理、情感及特殊的意義，這些都為平面設計提供了更多豐富的創新資源和想象空間。一個漢字可以獨立成為一個的創意，多個漢字的組合更可以成為一個精彩的設計。漢字在平面設計中的地位和作用顯而易見，設計師們更應該認識到漢字在平面設計中重要性，并使其得到更廣泛的發揮。
2 漢字在平面設計中應用的優勢與局限性
隨著人民生活水平的不斷提高，社會不斷的進步發展，人們的審美要求越來越高，不管是對商品的欣賞還是對文藝作品的評價，都無一例外。國內平面設計的發展，經過設計師們不間斷的努力取得了一定成績，創意水平也有所提高。消費者對平面設計的創意水平要求也越來越高，為此，平面設計必須尋找更新的、更有說服力的創意元素和創意方式，漢字作為設計的元素之一無疑成了發掘對象。那么，漢字應用在平面設計中的優勢又在哪？它又有怎樣的局限性？漢字應用在平面設計中的優勢主要表現在以下兩點：
（1）中國獨具特色的民族文化。漢字是我國民族文化的瑰寶，歷經幾千年的傳承與發展，濃縮中華民族發現與探索的精神。以漢字表現平面設計，我們可以更好的了解中華民族的文化特色，而且還可以把中華民族優秀的文化展示到世界的大舞臺上，讓世界更好的了解中國文化。
（2）充滿無限的想象空間。漢字獨特的構造方式，在蘊涵深刻哲理的同時，其字的每一筆一畫，每個讀音，每種字體結構，不同的書法書寫形式，或者一個詞語和一個句子，都給人不同的想象空間。
而漢字應用在平面設計中的局限性主要體現在，由于國家性質的不同、民族文化存在差異，以漢字進行創意的平面設計在國際認同、接受與融合方面無法擺脫尷尬的局面。傳播上受到語言溝通的局限，因為世界各國語言的多樣性，而且英語成為世界通用語言，那么漢字就不可避免地遭遇到語言溝通上的局限，盡管有很好的翻譯，但還是無法完整、全面地表達準確的含義，即使意思表達完整了，但在情感的理解上也還是容易存在誤解；交流上受地域文化的限制，漢語作為中國的通用語言，盡管也有一些地區使用漢語，但漢語畢竟不是世界的通用語言，所以以漢字進行創意的平面設計就局限于中國，以及一些華文地區，面對更大國際市場就很難行得通了。
3 漢字應用在平面設計創意中的發展趨勢
“民族的就是世界的”，人類社會是不斷發展進步的，民族文化是在人類社會發展進步過程中逐步形成的，自然有精華和糟粕之分。不管是本土的還是外來的事物，要謀求生存和發展，都要毫無條件地服從、服務于當地的經濟環境、政治環境、人文環境以及自然環境等，否則就會出現水土不服，以至遭遇淘汰。因此，外來事物必須本土化，本土的事物更是應該發揮其自身的優勢。
平面設計本土化是設計行業里比較推崇的一種觀點和做法，即在進行創作的時候必須深入、強化的加入本土意識。我們知道，缺乏本土氣息的作品是沒有生命力的，更談不上推動經濟發展和社會進步。因此，平面設計只有本土化，符合當地消費者的心理意識、滿足其心理需求才能夠得以健康發展，才能夠長盛不衰。漢字在平面設計中的應用與發展這個深刻而尖銳的問題，僅僅依靠本土化還是不夠的，我們還必須進一步深入探索和研究，使之與世界接軌，把漢字的精髓與世界各國的文化進行融合，并找到新的表現形式，這樣才能使漢字在平面設計中的應用具有更加旺盛的生命力，并得到不斷的發展和更廣泛的發揮。
4 結束語
漢字是世界上最特殊的語言文字之一，是我國特有的民族文化，它的構造凝聚著中華民族的創新思想與智慧，體現著我國人民的生活方式。漢字在長期的發展過程中，不斷地被賦予新的含義，并當作各種元素和符號應用到各個領域之中。隨著中國設計行業的不斷發展，平面設計越來越受到重視，民族文化和民族元素也越來越多地應用到平面設計中，漢字也逐漸成了現代中國平面設計不可或缺的創意元素，并給予我們層出不窮的創作靈感。在今后的不斷發展過程中，以漢字圖形為主要創意的平面設計將以其獨特魅力和表現形式獨樹一幟。
注釋：①國際廣告[J].2005（4）.
②國際廣告[J].2005（4）.
參考文獻：
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[3] 蘆影.平面設計藝術[M].北京：中國人民大學出版社，2004.
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國內平面設計范文3
隨著改革開放的不斷深入，優秀的平面藝術設計作品走出了國門，走向國際，為我國創造出了顯著的經濟效益并造成了良好的社會影響。與此同時，隨著全球一體化進程的逐漸深入，國際設計風格也從各個角度沖擊著我國本土的平面設計。在此沖擊下，我國的平面設計，尤其是平面設計的視覺語言風格受到了極大的影響，有些平面設計師對國際視覺語言盲目的崇拜和模仿，而對中國本土的傳統文化、傳統圖案、民間藝術等視覺語言棄之不顧，更有甚者甚至報以一種不屑一顧的態度。這些現象的出現不得不讓我們心感悲哀。
客觀的講，國際設計視覺語言確實有值得我們學習與借鑒之處，特別是在其創新性上大大超過了國內水平。但是，盲目的崇拜和模仿，不僅會帶來設計思維的凝滯，形成一種思維惰性，從而導致創新能力的下降，更會使我國傳承了數千的優秀傳統文化精髓無法得以繼承與發展，最后必將導致我們的平面設計喪失獨立性與自主性。因此，不僅為了繼承和發揚我國的傳統文化，也為了探索出一條適合我國平面藝術的具有民族特性且獨立自主的發展道路，平面設計視覺語言的本土化進程勢在必行。
二、 平面設計視覺語言本土化的原則
在討論平面設計視覺語言本土化的原則之前，我們應首先明確“本土化”這一概念。所謂“本土化”指的是以我們本身所特有的生存環境、歷史文化、民族特征為基礎的形成一種屬于我們自己的藝術設計語言及表達方式。它出現于“國際風格”的現代主義潮流之后，強調的是傳統和本土性的新設計藝術。在探索“本土化”方式的時候，我們應注意一下兩個原則。
第一，“本土化”指的并非是簡單的“復古”風格，也并不是對傳統民族文化狹隘的、片面的繼承。“本土化”應秉承對傳統民族風格繼承與發展的原則，以繼承為依托，以發展為目的。“本土化”并不應是簡單的拿來，而應該融入設計師的藝術思考與創新，在深刻理解傳統民族風格的基礎上，吸收民族風格的精華，從而創造出新時代的民族風格。
第二，“本土化”并不應該完全的排斥“國際風格”。隨著科技的進步和社會的發展，全球一體化是一個大的發展趨勢。尤其是互聯網的普及，使得這個世界的各個角落聯系越來越緊密了，沒有任何一個國家和個人可以躲開這種趨勢。一切試圖逃避這種趨勢的行為也都是不合乎事物的發展規律的。
只有堅持了以上兩個原則，才能保證“本土化”方式的探索不至于偏向某一方或走向某一極端，保證“本土化”方式探索的長期而有效的發展。
三、 平面設計視覺語言本土化的途徑
平面設計視覺語言本土化并非一蹴而就的，而是需要一個循序漸進的過程。在探討本土化的方式之前，首先應充分認識本土化所涉及的兩個主體——民族化圖形符號與國際風格。在此基礎上，我們才能尋找到平面設計視覺語言本土化的最佳方式。
1、民族文化圖形符號及其個性
我國是具有近千年歷史的文化大國，在漫長的歷史歲月中，我國的文化與藝術均形成了自己的個性與特色，而可以象征我國文化的民族圖形符號同樣也獨具特色。傳統文化圖形符號的思想性與創新性是其根本特性。
我國的文化構成是一種“儒家”與“道家”互補的文化構成形式。“儒家”文化倡導一種“社會性”，社會的方方面面都和諧是他的精神追求。而“道家”文化倡導一種“自然性”，提倡無論是人還是世間萬物，都應“法自然”，因為“人法天，天法道，道法自然”。我國的民族文化圖形符號也正是這兩種文化思想相結合的最完美體現?？梢哉f，每一個民族文化圖形符號的背后都具有深刻的思想性，都是我國優秀民族文化的卓越代表。
民族文化圖形符號不僅具有深刻的思想性，將之應用于現代設計視覺語言之中，也是一種創新。最早在國際上取得重大影響的華人設計師之一——香港設計師靳埭強，在他的平面設計作品中大量使用了中國傳統民間文化的實物元素及圖形符號。這種使用讓他的作品在當時國際社會中顯得耳目一新，與眾不同，這便是我國民間文化圖形符號的創新性所致。然而，隨著平面設計的發展，一些設計師只顧盲目跟風，不假思索的濫用這種圖形符號，使得它顯得重復、使欣賞著產生厭倦感與審美疲勞。我們應該清醒的認識到，民族文化圖形符號本身是極具創新性活力的，我們不應由于某些人的盲從和跟風行為就將其否定，在探索“本土化”的道路上，應充分發掘民族文化圖形符號的創新性活力，通過設計師獨有的藝術眼光和藝術智慧使其充放光彩。
2、國際風格的發展變化
從歷史的進程中我們可以了解到國際風格的發展變化過程。國際主義風格出現于二戰后期，上世界50年代形成的國際主義風格其核心部分是無飾線字體的發展及廣泛采用。最早促進國際主義風格在美國發展的設計師是洛爾·馬丁(1922-)。他毅然決然地放棄了美國當時十分流行的寫實插畫方式，換而采用國際主義風格設計博物館的展覽、刊物以及海報。另一位把國際主義風格介紹到美國、并且將其推廣的設計師是洛杉磯的平面設計家魯道夫·德·哈拉克(1924-)。瑞士的國際主義平面設計風格自上世紀50年代起在美國開始流行，一直延續了20多年。至今，國際主義風格對全球的平面設計風格仍有重要的影響。當然，在談到“本土化”的問題時，影響到中國平面設計的國際設計風格不僅僅是國際主義風格，而是以國際主義風格為主，同時包括了紐約平面設計派與后現代主義設計風格的設計風格。
3、平面設計視覺語言本土化的途徑
面對國際視覺語言的沖擊，當代的中國設計師可以說是無時無刻不在思考如何將平面設計視覺語言本土化這一問題，在不斷地尋求民族文化圖形符號與國際視覺語言符號的共性與統一，從而找出一條本土化的合理途徑。
對于平面設計視覺語言來說，從“本土化”的觀念來看，其對于舊有造型元素選擇之側重是反映地域概念與傳遞 文化背景的手段。如果簡單的采用悠遠的彩陶紋樣，民間的剪紙圖案等等民族文化圖形符號，這不過是體現文化意義的捷徑，并未尋得民族符號與國際語言的真正統一。因此，本土化的途徑不應是簡單的拿來與模仿，也不應是勉強拼湊的形式一致，而應是在更深層次上的精神契合。
要實現這種精神上的契合，首先，要深入地研究我們民族自己的東西，并且應是在國際化的大背景之下進行研究，絕不應是閉門造車，更不應是死搬硬套，而是要運用一切可以利用的國際資源，深入挖掘本民族的文化潛力，體會我國社會的內在需求，進而創作出符合我國需求的設計，這才是真正意義上的設計本土化。在深入研究本民族的文化圖形符號這種形式的同時，設計師們還應更多關注地關注符號背后所蘊藏的文化思想。只有有文化思想做基礎，這些民族文化圖形符號才具有現實意義和民族特性。因此，要保持接受國際風格影響的同時又要保持不偏離民族特性，對中華文化的了解是必不可少的，甚至可以說比了解各種民族文化圖形符號的形式表現更重要。
其次，平面設計視覺語言本土化應被當做是一項極其迫切的工作。當一位欣賞著觀看一幅平面設計作品之時，他所希望的是在這件平面設計作品中找尋到能夠喚起他的審美記憶的熟悉的東西，因此，平面設計視覺語言必須具有本土化的因素，才能夠廣泛地被大眾接受。在本土化的過程中，我們可以適當的借鑒國際上的先進運作方式，改變當前國內平面設計工作實踐、理論研究及創意生成不成系統、不夠科學的現狀，集合大眾的力量，改變單打獨斗的場面，群策群力，把平面設計視覺語言的本土化當做是一件任重而道遠的工作，有計劃、有步驟的做下去。
結束語
面對著日益激烈的國際化競爭，失去本民族的民族文化特色是目光短淺的，也是極其危險的。中國的平面設計如果要成功的走向世界，有效地推進中國經濟的發展，平面設計視覺語言本土化是關鍵。它也是中國的平面設計屹立于世界民族之林的重要基石。平面設計在向國際風格學習的同時，更應強化民族意識，繼承與發揚民族傳統，完善與凸顯民族精神。
參考文獻：
[1]《中央工藝美術學院工藝美術學系.設計藝術學研究》(第一輯).北京工藝美術出版社.
[2]《中國民間美術學導論》黑龍江美術出版社 唐家路、潘魯生.
[3]《裝飾之道》 李硯祖 北京：中國人民大學出版社.
[4]《中國古代廣告設計》范偉 長沙：岳麓書社.
國內平面設計范文4
1.當前的平面廣告
我國廣告真正的歷史非常短，其理論幾乎全部來源于西方的成果，這就導致我國廣告在快速成長的同時有著很多缺陷。廣告是一門科學，卻也是一門藝術，這就使得廣告的效果無法像生產產品一樣去檢測，而只能靠廣告人和企業的經驗來把握。經常逛街的年輕人對于服裝店的招貼海報并不陌生，一經貼出就能立即判斷該店進行“降價處理”、“新品到貨”等等信息，這些招貼通常都是夠坦白直觀但創意不足，招貼只有了“告示”作用。過期即變垃圾。特別是現在的消費者已經開始對于目前的廣告形式產生神品疲勞，甚至逃避態度。經濟全球化發展，國外知名廣告公司登陸中國，本土廣告創意創造性顯得格外重要。
2.國內平面廣告優缺點
由于日益激烈的競爭環境使得一些廣告業者在創意理念上開始出現盲目性，只是為追求所謂的高明創意而忽略了其準確定位，缺乏準確理念的指導，任由創意無度的進行，創意理念自然成了不切實際的空中樓閣。創意設計的一個關鍵詞就是“版式”。國產平面設計越來越多的加入了本土元素，在版式表現上追求新潮、國際化、出其不意，在這多元化的變化中卻越來越明顯的出現一些缺陷：首先，圖形創意無意義。許多廣告在圖形創意上過度地追求視覺刺激，為吸引大眾眼球而不惜一切代價。由于畫面圖形創意過于隨意，圖形創意的語言比較平淡，導致大眾在面對這樣的廣告時，不僅很難有美感反而會產生反感抵觸情緒。其次，版式創意的繁雜。廣告設計視覺化的力度，除了有賴于創意圖形的良好表達，還取決于對其內容的恰當搭配與科學合理的編排。
3.排版與創意
國內平面設計范文5
以國外四葉苜蓿幼兒園、國內蔡甸中心幼兒園、嘉定新城幼兒園為例，分析國內外幼兒園建筑環境設計現狀，從多個角度探討幼兒園建筑環境設計的優化策略，有助于幼兒學前教育的順利開展。
關鍵詞:
幼兒園，建筑環境，空間造型，安全設計
1國外幼兒園建筑環境設計
歐美各國都十分注重幼兒園建筑環境設計，而且相關研究也比較早。本文以四葉苜蓿幼兒園為例，旨在通過幼兒園建筑室內外環境的設計與優化，促進幼兒身心健康發展。
1．1建筑內部環境設計
四葉苜蓿幼兒園平面堅持組團式布局，四片葉子分別代表了四個組團區域。每個區域都設置了很多個兒童獨立活動單元，配備了相關的設備，以中間的小型公共活動場地為核心進行環形布置。四個組團區域之間有交集點，是幼兒園的大型公共活動場所。幼兒園組團區域內部采用風車式布局，小型公共活動區域外部不僅有活動室，還空出了一部分方便采光和通風。大型公共活動區域和組團區域呈放射式分布，每個組團區域內的兒童都可以很方便的到達公共活動區域進行交流［1］。
1．2建筑外部環境設計
從高空上看，四葉苜蓿幼兒園的外形就像是一片草地上長出一個巨大的四葉苜蓿草。幼兒園建筑輪廓參考四葉苜蓿草的葉邊緣進行了曲線設計，使得整個幼兒園建筑都呈現出一種流動感，不僅減輕了室內空間的封閉感，也符合幼兒靈活、多變的心理特征。四葉苜蓿幼兒園共有3層，屬于低矮型建筑。低矮型建筑有一種親地性，有助于增強幼兒的安全感。建筑結構材料以木料和磚填充的預應力混凝土和玻璃幕墻為主，所有的室內構件以及木質格柵都使用當地純天然材料制作，所以更加環保，符合現代社會提倡的生態建筑理念。整個建筑都充分展現了材質的原有質感，外墻格柵、底板以及室內的天花板都呈原木淺褐色，屋面為乳白色，再搭配透明的玻璃幕墻，使整個建筑都和附近的自然環境融為一體。
2國內幼兒園建筑環境設計
我國幼兒園環境建設已向國外吸取了很多經驗，功能配置上愈加完善，幼兒不僅可以在室內活動，還有室外活動場所，幼兒不僅可以在幼兒園中學習，還可以體驗、探索大自然［2］。同時還存在一些問題，以蔡甸中心幼兒園、嘉定新城幼兒園為例。
2．1蔡甸中心幼兒園
武漢市蔡甸中心幼兒園屬于公辦幼兒園，總建筑面積約為8000。幼兒園在供應用房、行政服務用房、活動單元等方面都有完善的配置。尤其是公共活動室，底層設置了一個圓形的音體活動室，2層設置了一個大型多功能室，還有很多專業教師用于幼兒的教學。幼兒園的平面設計采用了傳統的院落式布局，以內庭院為核心設置各個教師，由環形走廊連接起來，各個活動單元交錯布置。外部造型方面，弧線與直線相結合，采用體塊穿插組合方法，體塊的色彩變化豐富，。從整體而言，建筑形態不夠活潑，室內樓梯的形式也比較單一，和傳統公共建筑相似度較高。幼兒園建筑的南面是室外活動區域，分為器械活動區域和集體游戲區域，器械活動區域的人工痕跡過重，孩子無法接觸到大自然。幾個方形場地組成了集體游戲區域，從空間形態上看有些單一。蔡甸中心幼兒園在幼兒教學功能的配置方面較為齊全，室內環境設計也進行了一些趣味性的嘗試，但是在交流空間的營造上還比較單一，外部造型沒有特色，室外活動場地的規劃也存在很多缺陷［3］。
2．2嘉定新城幼兒園
嘉定新城幼兒園位于上海，建筑面積約為6600。幼兒園在每層都設置了專用的活動室，2層設置了圖書資料室，便于幼兒學習知識，養成主動學習的良好習慣。平面設計上，幼兒園沒有堅持常見的分散式設計原則，而是加強整合，平面形狀呈折線形。建筑物的南側是幼兒的公共活動室，采光良好，建筑物的北側是供應用房和行政服務用房，用坡道和空中走廊連接起來。幼兒園各個活動單元之間設置了公共活動平臺，便于幼兒交流。在外部環境設計上，嘉定新城幼兒園沒有堅持“一個房間一個窗”的傳統設計手法。建筑物的墻面上有很多大小不一的正方形窗洞，再配合不同顏色的玻璃作為窗戶，潔白的墻面和彩色窗戶形成了強烈的反差，非常有特色。幼兒園建筑體量為兩個白色立方體，一個白色立方體外面罩上了一層金屬格柵，另一個只在底部坡道外部罩上了金屬格柵，互相輝映，形成了兩種不同材質的對比。在夜晚，房間透過金屬格柵，散發出彩色的燈光，使得整個建筑都呈現出夢幻的景象。嘉定新城幼兒園為幼兒營造了一個具有多樣化交流平臺和充滿趣味性的室內環境，建筑外觀設計有特色，但是公共活動室的配置還不完善，室外環境設計過于單一。
3幼兒園建筑環境設計
針對上文中提到的幼兒園建筑環境設計中存在的問題，提出
3．1建筑與周邊環境的協調關系設計
首先，幼兒園在選擇地址時，要盡量避免在城市主干道附近，視野開闊，南邊沒有高層建筑物，以免陽光被遮擋，使得整個幼兒園都處于高層建筑物的陰影之下，確保整個幼兒園光照充足，便于家長接送。其次，不僅幼兒園中的臥室、活動室、衛生間等要光照充足，通風良好，而且室外活動場地也要保證光照充足，通風良好，使得室外活動場地保持干燥，環境優美。再次，幼兒園的選址要盡量避免污染區域，以免對幼兒身心健康造成不良影響。如果實在無法避免，可以選擇上風側，同時確保衛生防護距離足夠。
3．2幼教建筑的環境設計
幼兒園建筑的外部環境設計時應堅持造型簡單的原則，使用一些粗線條，更能體現出幼兒園的輕松、活潑。如:使用春芽圖案來體現外形輪廓，必須要刻意雕刻葉脈。同時堅持藝術系的原則，可以起到美化、提升藝術品味的作用。低年齡幼兒容易幻想，所以藝術性的外部環境會讓幼兒進入幻想的世界中。如:在幼兒園外部墻面上刻畫童話人物，使幼兒園成為幼兒向往的童話世界。還有堅持和諧性的原則，線條、圖案與墻面的比例、色彩等都要和諧，使得整個幼兒園外部建筑環境都呈現出活潑、和諧的感覺。
3．3幼兒園建筑室內環境設計
1)色彩。由于考慮到幼兒身心的特點，幼兒園建筑室內環境在設計時，要選擇一些純度、明度都較高的色彩，使得整個環境既活潑又和諧。從心理學角度來看，白色容易分散幼兒的注意力，紅色深受幼兒的喜愛，但是紅色面積太大會影響到幼兒耐心的培養，導致幼兒不可能長時間、聚精會神的做同一件事。黑色雖然耐臟，但是會對幼兒的心理造成消極影響，甚至有恐怖的感覺。所以幼兒園建筑室內環境的設計時，要根據幼兒好動、活潑的性格來匹配相應的色調，既要有色彩對比，也要考慮到整個畫面的和諧，可以在較大的淺色塊基礎上，選擇其他的色塊進行點綴。2)空間造型設計。幼兒園建筑室內空間造型設計是指室內平面設計。設計人員要對幼兒園建筑的特點、人流動向、總體布局等深入的了解，在室內設計時，對整個空間和平面進行完善或者再創造。由于現代社會的生活節奏越來越快，建筑結構設計既要充分利用各個空間，提高空間設計的合理性與流暢性，還要提高室內界面處理的科學性。平頂、墻面、地面等界面的特點、使用功能、形狀與肌理的設計以及和水電等管道設施的協調設計等［4］。3)尺度設計。幼兒園建筑室內環境設計中，尺度設計也非常重要。尺度是指幼兒園教師中家具的尺度，如:課桌、椅子等。如果這些家具尺度設計不合理，幼兒在使用時就會感到非常吃力、難受，一旦有這種感覺，就會嚴重影響幼兒在桌椅上讀書、做手工、繪畫的興趣。與此同時，長期使用這種尺度設計不合理的桌椅，還會影響幼兒的身體發展，長期不正確的坐姿會導致視力下降、骨骼畸形等問題。所以，設計人員要根據不同年齡段幼兒的生理特征，合理設計家具的尺度。
3．4建筑環境安全設計
幼兒園建筑環境的安全設計至關重要，涉及到空間設置的合理性、飲食的健康性、空氣質量等諸多要素。尤其是在空氣質量和家具設計的安全性方面，因為幼兒在幼兒園內和這兩點無法脫離。從家具的角度來看，應使用實用、安全、堅固的材料，如:市場上常見的全塑料椅子、鋼管書架等，都是較好的選擇。此外，幼兒園要盡量避免使用鏡子、玻璃等易碎材料，一方面反光很強，產生眩光，對幼兒還未成熟的視覺器官造成刺激，另一方面，一旦破碎會對幼兒的身體造成傷害。
4結語
幼兒是祖國的花朵，也是祖國的未來。所以幼兒園責任重大，不僅要優化對幼兒的教學，還要改善幼兒園建筑環境設計。幼兒園建筑環境設計的優化對幼兒的身心發展有直接的影響，所以不容忽視。設計人員在進行幼兒園優化設計時，應從內部環境和外部環境進行考慮，為幼兒的學習與生活營造良好的環境氛圍，讓幼兒在健康的環境中快樂的學習，茁壯成長。
作者：涂凡 胡麗麗 單位：安徽建筑大學環境與能源工程學院
參考文獻:
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國內平面設計范文6
關鍵詞:水墨藝術;文化;傳統;室內設計
水墨藝術是中國傳統藝術中的精髓部分，在現階段的室內設計中發揮著其重要的作用。隨著人們對生活環境要求的提高，室內設計應該不斷繼承和創新這種傳統藝術，讓傳統水墨藝術更加貼近人們的生活，推動這一傳統藝術往國際化方向發展。
1水墨藝術與室內設計
1．1水墨的含義
水墨是中國特有的一種藝術表現形式，是我國幾千年歷史文化發展的產物。水墨不僅具有悠久的歷史，更是最代表著中國民族特色的藝術表現形式。水墨有廣義和狹義之分。廣義的水墨范圍十分寬廣，一定程度上是社會發展的見證者，比如新石器時代的彩陶，中國傳統形式簡單、內涵豐富的寫意畫等等，都是廣義水墨的范疇;而狹義的水墨，是中國畫的一種藝術形式，往往通過墨色的濃、淡、清、重等變化，來表現某個物象，具有獨特的審美內涵，另一方面，水墨藝術在進行藝術表達時，比較側重物象的意境和神韻。
1．2室內設計
室內設計指的是，對建筑內部空間進行相關設計，以滿足人們對環境居住需求和審美意識需求的綜合性藝術活動。室內設計的主要內容包括室內平面設計和空間組合、室內家具、陳設的布置等等。水墨藝術和室內設計，這兩種無論是在藝術觀點還是實用價值方面來說，都具有獨立性、多元性等特點。隨著社會的不斷發展，室內設計除了滿足人們的日常生活外，更側重空間布局中所蘊含的精神內涵。我國歷史悠久，傳統文化不僅是文明中的重要組成部分，對于人們的生活也產生著重要影響。隨著國際化進程的加快，國人也越來越重視傳統文化的精神。水墨藝術是傳統文化中不可或缺的部分，將水墨藝術應用于室內設計，具有重要意義。
2水墨藝術融入室內設計的必要性
近年來，將水墨藝術融入室內設計，使得整個社會在傳統藝術的繼承和發展上取得了一定成果。而另一方面，通過將水墨藝術作為一種文化精神融入室內設計中，可以推動整個社會物質文明和精神文明的共同進步。
2．1能夠滿足人們的物質需求和精神需求
水墨是我國傳統文化中的精髓，也是最能代表中國傳統藝術價值的產物。在現階段，水墨藝術已經以其豐富的藝術表現形式，被廣泛滲透到了社會的各個領域。然而早在數千年前，人們對自己的居住環境進行美化和裝飾的意識和行為就已產生。隨著室內設計的不斷發展，人們對自己居住環境的要求也越來越高，越來越重視室內空間的精神需求。人們在追求舒適的物質享受時，更加注重居住環境對人精神的影響。水墨藝術作為一種傳統文化藝術，其豐富的表現形式，往往能夠給人以美的啟迪，因此，將水墨藝術融入現代室內設計中，不僅能夠滿足人們的物質需求，還能滿足人們的精神需求。
2．2水墨藝術自身發展的需求
現階段，中國的水墨藝術已經成為一種重要的藝術表現形式，在當代的許多藝術領域中都被應用。比較常見的，例如將水墨藝術融入視覺藝術中．隨著視覺藝術的不斷發展，當下我們能夠看到水墨藝術，不僅將自己的藝術形式融入到了視覺藝術中，更是將自己的文化精神融入了視覺藝術內。水墨藝術將其藝術語言和裝飾性，在現代設計中發揮著重要作用，因此，水墨藝術在室內設計中有著巨大的發展空間。在室內設計中，水墨藝術往往作為一種陳設元素使用。水墨藝術作為一種重要的藝術表現形式，除以具象形式在室內設計中應用外，還應該將其本身所特有的主觀意象形式，應用在室內設計當中。將水墨藝術和室內設計相結合，讓人們了解水墨藝術在室內設計當中的作用和藝術價值，也是水墨藝術自身發展的需求。
2．3提升民族藝術地位
隨著社會經濟的不斷發展，人民物質生活的豐富，我國的室內設計行業有了較大發展。近年來，室內設計領域不斷地吸收外來設計風格，如韓式風格、歐式風格等等，在某種程度上，這些外來風格一度影響到了國內設計行業的走向。然而隨著這種“外來主義”熱潮的消退，人們審美意識的增強，人們在忙碌生活中，也提高了對傳統文化的重視。將水墨藝術融入室內設計，無論是審美觀念還是在傳統文化的繼承上，都取得了一定效果。水墨藝術不再是一種藝術元素，更代表了中國的特色傳統文化，在室內設計中發揮著重要作用，這也極大地提升了民族藝術的地位。
3水墨藝術在室內設計中的應用
將水墨藝術融入現代室內設計，更多指的是，將水墨藝術的不同形式以及思維理念上的設計，融入到現代室內設計?，F代室內設計在其發展過程中，不僅需要廣泛吸收外來先進的文化理念，還需結合自身傳統文化，不斷創新其設計理念和設計模式。在如今的現代室內設計元素中，中式風格的室內設計，已經占據了國際市場上的重要份額，因此，如何將傳統的水墨藝術進行繼承和創新，創造出符合中國現代人居住的室內環境，是現階段室內設計面臨的一項問題。筆者結合多年的室內設計經驗，從以下幾個方面探討水墨藝術在室內設計中的應用情況。
3．1水墨藝術在裝飾藝術中的應用
裝飾藝術在中國乃至世界，都有著源遠流長的歷史，不同年代的裝飾藝術在各個國家都代表著當時室內藝術的時尚潮流?！把b飾”這個詞語，我國最早將其理解為“打扮、修飾”的意思，裝飾藝術在各行各業當中的應用也非常廣泛，比如環境裝飾藝術、裝飾品設計等等。水墨藝術作為最能代表中國傳統文化的藝術形式，本身就具有強烈的裝飾性。在我國古代，許多文人將水墨畫作為室內設計當中的必備品。例如，我國清代的“揚州八怪”所畫的花鳥、竹等水墨畫，將中國的水墨畫藝術創作推向了巔峰。這些藝術珍品都被歷來的文人商賈用以裝飾房室。再比如，2008年北京奧運會開幕式上，開場當中就以一副長70米的水墨畫作為裝飾元素，該水墨畫展示出了中國文化的特色，還將水墨藝術和裝飾藝術很好地結合起來，充分體現了裝飾藝術和水墨藝術的共融性。
3．2“客觀水墨”在室內設計中的應用
“客觀水墨”主要指的是，水墨藝術當中，較為狹義的一種物象表現形式，和西方嚴謹的造型藝術相比，客觀水墨更加追求所表達藝術內容的意境和神似。然而從表現手法來看，客觀水墨也比較注重寫實性，例如趙勛的《從圍龍走出的客家人》，便是用水墨寫實手法創作的。室內設計是門新興的學科，它和水墨藝術有著較大區別，它除了滿足人們的居住需求外，還得具備一定的藝術內涵。因此，室內設計在融入水墨藝術的時候，要注重考慮到具體的實際情況，盡量將設計的功能性和審美性結合在一起。在我國現代室內設計中，水墨藝術已經成為空間布局和裝飾所使用的重要元素，也作為一種民族文化被室內設計采用。隨著社會經濟的不斷發展，人們物質生活水平的提高，人們對生活環境、工作環境的要求也越來越高，人們也越來越重視自身的精神需求，因此，室內設計進入了一個較快發展的時期。現代的室內設計除滿足人們的物質生活要求之外，更多的還應該滿足人們的精神需求?！翱陀^水墨”作為一種重要的物象表現形式，其不斷更新的時尚元素正被人們慢慢認同。通常情況下，人們利用梅、蘭、竹、菊或者花鳥、山水水墨畫來裝飾自己的居住環境，并將水墨屏慢慢設定成為室內設計當中的主流部分。同時，由于“客觀水墨”融入的室內設計，具備較強的審美性和民族性，在國家的政府部門、世界遺產旅游景點等場所，客觀水墨設計已經擁有了一定規模，并占據著重要地位。目前，水墨風格的室內設計，已經成為代表中國傳統藝術的特色民族設計，在未來的國際交流中，發揮著越來越重要的作用。
3．3將水墨“意象”思維融入室內設計
水墨藝術的表現形式具有多元性。水墨藝術不僅僅是作為一種繪畫藝術形式出現的，它更代表了中國的傳統思想文化觀念。水墨從其思維意識形態來看，可以分為哲學思維、禪宗思想等等，其一定程度上，能夠展現傳統哲學思想和人們的。而空間，是個相對時間而言的概念，將水墨“意象”融入室內設計，主要是將水墨藝術的表現形式運用到室內設計中，使得整個空間布局更加的協調、經濟、科學。
3．3．1和諧統一的空間布局
追求和諧統一的空間設計，在我國有著悠久的歷史，我國古代人所設計的空間布局，便注重強調“天人合一”的思想。現代室內設計，追求空間布局的和諧統一，一方面能夠很好地繼承我國的傳統文化，另一方面能夠合理利用空間布局，能讓人們在一個舒適的環境中生活。我國傳統水墨畫中的花鳥、人物、山水都是文人筆下常常出現的意象，而這些意象所包含的“歸隱山林、回歸自然”的理念，依然成為中國人心中的一片精神凈土。因此，將水墨文化的意象融入我國現代室內設計需要的設計理念，合理設計空間布局。在室內設計的時候，盡量和自然和諧統一起來，能讓處在都市中生活的人，找到心靈的寄托。例如水墨意象表達當中的“留白”。留白在水墨畫中，較為常見，主要是空出一定的空間，讓整幅畫顯得韻味深長。在當代設計中，“留白”已經成為一種重要的設計方式，比如典型的徽式建筑———安徽黔縣的宏村，這些建筑群都采用了白色墻體和黑色屋頂，這種黑白分明的建筑物在藍天下十分醒目，將水墨藝術中“天、地、人”和諧統一的理念體現得淋漓盡致。而另一方面，隨著社會的不斷發展，柔性辦公空間也開始流行開來。柔性空間主要是為人們提供短時間商務辦公需求的，這就要求相關設計師，要設計出合理的空間布局，其中包括舒適的辦公環境、辦公家具、辦公設計、專業服務等等，而且所設計的空間布局，既能滿足空間的功能性，還能滿足空間的經濟性。將水墨藝術融入室內設計中，能夠很好地解決這一難題。水墨藝術的基礎性原則，便是合理分配布局。因此，將水墨藝術融入柔性辦公空間，能夠使柔性空間更好地服務于人們的生活。
3．3．2合理搭配室內陳設
在水墨藝術的空間布局中，有一項最為重要的，就是空間的合理搭配。水墨藝術當中的“黑白”搭配，是水墨藝術中最基本的表現形式，同時在水墨的筆法上，也講究疏密有致。現代的室內設計中，色彩搭配有著非常高的藝術搭配技巧，合理的色彩搭配能為人們營造出比較舒適的視覺效果，也會讓人產生愉悅的心情［1］。因此，室內設計的搭配要考慮到人們的心情，才能讓室內色彩更好地為人們的生活服務。另一方面，在擺放室內陳設的裝飾品和使用物體時，應該將他們擺放到合適的位置。一些具有功能性的物件在擺放的時候，要考慮到它們的具體功能。而一些具有裝飾效果的物件，在擺放的時候，要根據日常生活需要、審美需求來擺放，盡量使自身所陳設的物件都在相應的空間布局內，以達到合理搭配的效果，提高整個室內設計的水平。
3．3．3室內裝飾的簡約
隨著現代生活節奏的加快，人們越來越喜歡簡約的裝飾風格。簡約不單單指的是簡單，它更側重于室內設計的精簡，減少室內空間堆砌的行為，同時簡約風格對人的生活行為起到一定的督促作用?！昂喖s”也是水墨藝術突出的表現形式，水墨藝術往往是用極為概括但并不簡單的筆墨來進行繪畫創作的。在現代室內設計中，將水墨藝術的“簡約”意象運用到室內設計中，一方面強化了水墨藝術的特征性，一方面也能夠更好的體現民族文化的內涵［4］。簡約的室內空間，不僅僅是處理室內裝飾的簡單，它更是一種意識形態上的簡約，這就需要室內設計進行處理，通過將水墨藝術的“意象”思維融入室內設計，能夠提高簡約思維的藝術形式，還能將“簡約”的時尚性和民族性緊密結合，提高室內設計的“簡約”效果。簡約的室內設計，有利于人們合理的布局室內空間，也能提高人們對高品質生活的追求，提高人們的生活水平和精神境界。
3．4水墨藝術中的“線條”藝術在室內設計中的應用
“線條”作為一種重要的藝術表現符號，它在藝術領域的表現力是其他藝術符號無法比擬的。而同時，東方和西方對“線條”的理解也有所不同，中國人對“線條”有著無可比擬的敏感性。比如我們吃飯的工具是“筷子”而不是“叉子”，中國使用“橫、豎”交錯的漢字，而不是彎彎曲曲的字母。而我國又是世界上最早運用木材來構建建筑的國家，這與歐洲利用石頭作為建筑材料，有著鮮明的差別。水墨作為一種重要的藝術表現形式，它主要就是通過“線條”的變化來表現藝術內容的。線稿是室內設計當中的重要工序。線稿可以將設計理念鮮明地呈現在紙上，同時線稿，能夠提高室內設計的審美藝術價值。室內設計應該不斷創新自己的“線稿”設計，來提高室內設計水平。例如，室內設計可以通過水墨線條的粗細變化，增強室內設計當中較為突出的部分，以此來解決鉛筆或者鋼筆繪圖時比較單薄的設計弊端［3］，而另一方面，通過水墨線條繪制線稿，能夠將水墨藝術形式融入室內設計中，增強整個室內設計效果圖的協調、統一。室內設計通過“水墨線條”將水墨藝術和現代設計理念相結合，能夠推動室內設計和水墨藝術的發展。
4當代室內設計中水墨藝術的發展趨勢
現階段室內設計的商業性更強，而水墨藝術作為一種純粹的藝術，不僅具有較強的審美性，更是我國傳統文化中的精粹。室內設計從藝術層面上來看，需要不斷的新思維，來推動其向前發展，而水墨藝術的多樣性和藝術性，對室內設計而言，能夠起到強有力的推動作用。室內設計應該不斷結合時代特點，將水墨藝術科學、合理地應用到自己的設計中，使得水墨藝術具有自己鮮明的時代藝術特點。因此，在現階段，水墨藝術應該將自身的藝術性和室內設計的商業性聯系起來，促進自身發展，也使得室內設計更加具有時代藝術特征和民族藝術氣息［4］。
5結束語
改革開放以來，人們物質生活水平的明顯提高，人們對自身的居住環境也有了更高的要求，室內設計通過將“水墨藝術”運用到設計中，不但能夠滿足人們的物質需求，還能滿足人們的精神需求。同時，水墨藝術作為代表中國特色的文化藝術，將水墨藝術融入現代室內設計中，能夠彰顯我們國家的民族文化。在現代設計中，應該不斷挖掘水墨藝術的文化內涵，將水墨藝術更好地融入現代室內設計中，使其具備更加鮮明的時代特色。
參考文獻:
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