前言：中文期刊網精心挑選了服裝設計的價值范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
服裝設計的價值范文1
湘西土家織錦屬于我們國家非常具有代表性的一種傳統民族服裝，湘西土家織錦充滿了非常濃厚的民族服裝氣息，并且能夠非常強烈德突顯出土家族的精神文化。湘西土家織錦，已經成為了土家族的一種代表性文化，與當地的民間傳說以及當地民族的心理特征和當地民族特有的其他藝術都成為了土家族的代表性文化。另外，湘西土家族織錦也具備了一定的實用特點和藝術特點，并且這種手工制作的織錦也具有一定的文化內涵。可以給予現代服裝設計師非常大的創作啟發，同時也能夠給設計師帶來一定的形象思維。近些年來，很多現代服裝的設計當中都在融入傳統民族服裝的元素，這種設計理念也得到了世界范圍內的認可。這同時也說明了，人們在追求個性化的同時，也需要一定的民族情感在其中。湘西土家族織錦之所以能夠給予現代服裝設計師非常大的創作啟發，就是因為湘西土家族織錦當中若包含的一種非常原始的文化特征以及藝術氣息，我們通過觀察湘西土家族織錦，可以發現它上面的圖案形式非常獨特，給人以美感。不管是從織錦圖案的歷史意義層面上來說，還是從織錦圖案的工藝表現手法和其獨有的圖案顏色搭配方面來說，都是服裝設計師非?？是蟮囊环N創作源泉。尤其是服裝設計發展到現在這個時期，國家倡導傳承和保護傳統文化的大背景下，民族風格的設計形式必然會得到社會的認可。1.1湘西土家織錦的色彩運用。湘西土家織錦的服裝色彩搭配是非常具有被現代服裝設計所采納和吸收的價值的。這種具有民族風格的服裝顏色，能夠很好的體現出土家族的民族風格以及土家族當地的人文氣息。湘西土家族衣著的特點主要在于他們喜歡寬松的、簡樸的衣著風格，并且他們非常喜歡喜色。在服裝的著色方面，比較貼近于裝飾品的顏色。也就說是，他們在給服裝進行配色的過程中，很少去考慮固有色的影響。他們非?？粗胤b色彩對于服裝的裝飾效果。在冷暖配色方面，他們采用并置的方式進行配色，同時利用對相關的配置色塊進行補色。使得整體的色彩呈現出一種強烈且和諧的效果，在一定程度上表現出了當地民族的審美?，F代服裝設計過程中，對于湘西土家織錦顏色的借鑒，使得現代服裝在配色層面上顯得更加豐富化和多樣化，另外，土家族男性服裝多以青、白、藍三種顏色為主，給人一種樸素爽朗的感覺，把這種特征利用在現代男子服裝設計當中，能夠體現出一種素凈的感覺。而在現代女裝的設計當中，可以借鑒湘西土家織錦對于飽和色的利用以及冷暖色的搭配。1.2湘西土家織錦的圖案運用。湘西土家織錦的圖案具有當地非常獨特的民族風格，這種西蘭卡普的圖案也是土家族服裝所特有的，這種特有的圖案可以為現代服裝的設計師們提供很大的創作靈感，因為西蘭卡普圖案的構圖方面非常清晰，同時具有一定的趣味性，這種圖案也是土家族在長期的工作當中總結出來的，融入了當地的自然美以及民族風俗特征。我們可以看到西蘭卡普圖案包含了神話故事、象形文字、風俗文化以及日常用品等等，深刻的表現出了土家族的對于生活的熱愛?，F代服裝設計對于湘西土家織錦圖案的借鑒體現在：對于湘西土家織錦圖案當中所表現的吉祥、幸福以及美滿等元素的借鑒，通過現代服裝設計的方式來對這些元素進行表達，從而利用現代服裝來展示出土家族文化的底蘊以及土家族人們對于生命的情感。1.3湘西土家織錦的工藝運用。民族傳統服裝有著一定的民族文化意義，那么怎樣才能通過運用傳統的工藝手法，來借鑒傳統服裝文化來設計出具有民族特色和底蘊的現代服裝，是現代服裝設計師需要去面對的問題。通過借鑒湘西土家族傳統服裝的特征，能夠給予現代服裝更多的韻味，同時能夠提升現代服裝所具有的內涵，給予現代服裝設計更多的想象空間，為現代服裝設計行業帶來新的活力。
2湘西土家織錦在現代服裝設計中的精神層面運用分析
湘西土家織錦不但體現了土家族的民族特色，同時也具備一定的實用性。它是湘西土家族人們生活中的必備用品，同時也具有當地的文化特征。湘西土家織錦見證了土家族這些年來的發展，并且體現出了土家族人們不怕困難，熱愛生活的精神特征。表達出了土家族那種質樸純凈的思想品德。湘西土家織錦具有非常張揚的特點，滿足了人們對于服飾的審美，同時湘西土家織錦也已經成為了當地土家族的一種視覺符號特征，它不但美化了土家族人們的服飾，同時更是劍圣了土家族的歷史發展，以及意識和情感的逐步改變。充分的體現了勞動人民的智慧和藝術想象力。
3結束語
總的來說，湘西土家織錦所獨有的色彩元素以及西蘭卡普圖案和傳統的工藝給予了現代服裝設計更多的創造和想象空間，同時，湘西土家織錦所承載的土家族的精神文化也給予了現代服裝設計更多的內涵。使得全世界的人們都能夠通過現代服裝來了解和喜愛我們國家的傳統民族文化。
作者:林霞 單位:湖南科技大學藝術學院
參考文獻:
[1]林軍.湘西土家織錦紋樣對裝飾圖案課程教學的影響[J].科技展望,2017,27(9):184,335.
[2]曲義.土家族服飾的藝術特色及運用價值[J].荊楚理工學院學報,2015,30(01):93-95.
服裝設計的價值范文2
【關鍵詞】智能衣架系統；AT89C2051；硬件電路； 軟件設計
一、引言
服裝行業一直是我國傳統的支柱產業，服裝行業對我國的創匯起到非常重要的作用。福建是我國服裝生產的大省，特別是閩南地區，已經成為服裝產業的強勢地區。服裝生產企業每天衣服的產量都是巨大的，企業必須統計倉儲情況，包括成品和半成品衣服的種類和數量，衣服進出倉庫的情況。在眾多服裝當中，有一類貴重衣服，如大衣、風雪衣、西裝等，倉儲管理要求比較嚴格，都是以衣鉤的形式掛在衣架上進行管理，管理的主要形式是對半成品和成品的數量和種類進行清點。目前服裝行業倉儲管理還停留在人工清點階段，工作繁雜且效率低，自動化水平不高，制約我省服裝行業的快速發展。本設計采用簡易的方法對衣架和衣鉤進行改造，使該系統能自動識別衣架上衣服的種類和數量，免去傳統繁雜的人工清點工作，提高我省服裝行業倉儲管理的自動化水平。
二、功能設計和系統結構
本設計系統能夠液晶顯示衣架上所掛衣服的種類和數量，同時把衣架上衣服的信息用EEPROM存儲起來。通過RS232串行通信實現多機通信，下位機根據上位機的命令，把下位機上存儲的衣服信息送到上位機進行統一管理。在上位機上建立衣服、衣架的數據庫，把下位機傳送上來的數據入庫，配合上位機的其它軟件，可以對倉儲進行生產效率管理，物流管理，統計倉庫的庫存量情況等。
倉儲智能衣架系統結構主要包括傳感器、MCU、A/D轉換模塊、LCD顯示電路、看門狗與EEPROM模塊、硬件時鐘模塊及串行通信系統幾個部分。
三、系統硬件電路設計
（一）單片機 選用AT89C2051也是美國ATMEL公司生產的低功耗，高性能CMOS 8位單片機，片內含2k bytes的可反復擦寫的Flash只讀程序存儲器和128 bytes的隨機存取數據存儲器（RAM）。
（二）傳感器 把衣鉤的個數轉化為同一類電阻的個數，單片機系統通過檢測衣架上同類衣鉤的個數（即電阻的個數），即可知道衣服的件數。該方案的優點：檢測電路簡單，成本低，衣鉤在衣架上掛的位置靈活，不受限制。缺點是：檢測的可靠性不高，得配備專用的衣架和衣鉤。
（三）顯示電路 選用DM12232F漢字圖形點陣液晶顯示模塊，可顯示漢字及圖形，內置8192個中文漢字（16*16點陣）、122個字符（8*16點陣）及32*122點陣顯示RAM（GDRAM），模擬實時顯示衣架上所掛衣服的種類和數量。
（四）A/D轉換模塊 本課題沒有選用現成的A/D轉換芯片，而是利用AT89C2051中的模擬比較器，結合電容充放電電路與程序，自己設計低成本的A/D轉換電路。本課題A/D轉換模塊的作用是：通過電容充放電電路，檢測衣架上衣鉤的個數，即電阻的個數。本系統中A/D轉換電路，檢測的不是電阻的具體阻值，而是電阻的個數。經過調試，我們設計的轉換方法可靠，精度較高。同時這種轉換方法具有元件數量少但轉換時間長的特點。
（五）硬件時鐘模塊 選用DS1302 是美國DALLAS公司推出的一種高性能、低功耗、帶RAM的實時時鐘電路，它可以對年、月、日、周日、時、分、秒進行計時，具有閏年補償功能，工作電壓為2.5V～5.5V。采用三線接口與CPU進行同步通信，并可采用突發方式一次傳送多個字節的時鐘信號或RAM數據。DS1302內部有一個31×8的用于臨時性存放數據的RAM寄存器。
（六）看門狗與EEPROM模塊 選用X5045芯片是美國Xicor公司的生產的標準化8腳集成電路，它將EEPROM、看門狗定時器、電壓監控三種功能組合在單個芯片之內，大大簡化了硬件設計，提高了系統的可靠性，減少了對印制電路板的空間要求，降低了成本和系統功耗，是一種理想的單片機芯片。
（七）通信系統 每隔2分鐘通過RS232串口向計算機發送數據。通過串口調試工具可以觀察到發送的數據。
四、軟件設計
本設計系統采用模塊化編程的思想，將軟件設計分為三個不同的層次：分別為：系統層、驅動程序層與應用任務層。
系統層：負責系統的各模塊的初始化和自檢，提供程序運行時標，提供中斷支持及協調系統的運行。
驅動程序層：提供各種芯片和外部設備（如LCD顯示模塊，繼電器驅動等）的軟件接口。該層為系統層和應用任務層提供透明底層的接口，只需負責底層接口驅動，而無需考慮應用任務的層的工作。
應用任務層：提供針對控制系統實際需要的應用程序，及系統的監控程序。應用任務層不需要關心底層的硬件，只需要專注于本身需要解決的問題。
軟件根據所關心的任務的不同，我們將軟件分為系統層、驅動程序層與應用層三個層次，這樣有利于提高編程效率和軟件的可維護性。
五、抗干擾設計
AT89C2051單片機控制裝置在硬件上有合理的抗干擾性。在軟件上處理干擾措施有：一有軟件自檢，在上電復位后，調用自檢子程序；二是設置軟件陷阱攔截程序亂飛。
本系統以AT89C2051單片機為控制系統核心，將軟件編程與AT89C2051單片機控制裝置的其它硬件模塊相結合實現倉儲智能衣架系統的設計，顯示直觀，操作性方便。整個系統采用模塊化設計，各個模塊相互獨立又相互聯系，易于排出故障，具有良好的可靠性。
參考文獻：
服裝設計的價值范文3
【關鍵詞】傳統文化元素;服裝設計;精神;審美
以傳統文化元素為內容的服裝設計越來越受到社會大眾的歡迎，成為了今后服裝設計的必然趨勢和發展潮流。這在一定程度上激活了我國優秀傳統文化，有利于實現文化的創新，同時也從根本上促進了服裝設計行業的整體發展。傳統文化元素在服裝設計中的實現，以中國特定的文化符號和審美視角，從根本上保證了服裝設計的精神價值和創造力，這對于中國服裝設計行業的發展有著無比重要的促進意義。
一、傳統文化元素在服裝設計中的功能體現
（一）較強的藝術性和審美價值
以傳統文化元素為題材的服裝設計，具有較強的藝術性和審美價值。首先，我國傳統文化包羅萬象，極大地豐富了人們的精神生活。在服裝設計過程中，善于吸取優秀的傳統文化元素，能夠讓設計出來的服裝更加具有審美性和文化含義。其次，我國優秀傳統文化元素是人類智慧和東方歷史的結合體，具有較強的形式感和視覺沖擊效果。將這些優秀的傳統文化元素融入到服裝設計中去，必定能夠具有較強的感染力，從而帶給人較強的藝術性和審美價值。
（二）兼具人文特色和文化價值
我國傳統文化元素不僅僅是歷史的積淀，同時更是人類精神、心理、情感等諸多方面要素的結合體，具有較強的人文特色和文化價值。可以說，優秀傳統文化元素其實不僅僅是視覺上的外在表現，更多的還是一種特定的語言表達。將傳統文化元素融入到服裝設計中去，我們能夠透過服裝元素的外在表現，更深層次地領會服裝文化元素所反映的個人價值追求、心理動機、情感態度等，這是人文情感和文化價值觀的生動呈現。
（三）時代潮流與商業化的結合
服裝設計在一定程度上反映了社會發展趨勢和時代潮流，是社會大眾價值觀、審美、情感等要素共同作用的產物。特別是在文化產業化大力發展的社會大背景下，將文化元素運用到服裝設計中去，必然能夠具有較強的商業性，帶來巨大的經濟效益。因此，在進行服裝設計的時候，必須要牢牢地把握住時代背景下社會大眾的文化觀念、消費心理和審美趨勢，從而來合理地選擇傳統文化元素，實現有效的服裝設計。
二、如何將傳統文化元素應用到服裝設計中
（一）從傳統文化中提取完整的文化意象
將傳統文化元素應用到服裝設計中，必須要從傳統文化中提取完整的文化意象。在掌握了有效的設計理念和設計手法的基礎之上，應該以現代人的思維方式和生活方式來對傳統文化元素進行歸納和總結，比如對傳統水墨畫元素、民族文化元素、陶瓷藝術、建筑元素、盤扣元素等進行梳理，從而來對為服裝設計提供內容和題材。此外，還應該對造型、線條、色彩等內容進行整理，為服裝設計的順利進行奠定基礎?？傊?，要想實現有效的服裝設計，就必須要善于將完整的傳統文化意象植入到服裝設計中去，從根本上保證服裝設計的有效性。
（二）將傳統文化元素進行簡化和抽離
隨著文化現代化發展進程的逐漸推進，將傳統文化元素融入到服裝設計中，已經成為了當代服裝設計的潮流所在。然而，如果過分地從傳統文化中提取完整的文化意象，必然會導致大量的抄襲現象的出現。此時，必須要善于將傳統文化元素進行簡化和抽離，比如從旗袍設計中抽離出線條、造型設計、圖案等，將這些簡化之后的元素融合到服裝設計中去，會在很大程度上帶給人一種簡約之美，這更加符合現代人們的審美心理和內心感受?？傊诂F代化文化發展進程中，要想讓設計出來的服裝能夠得到大眾的認可，就必須要學會實現傳統文化元素的簡化和抽離，從而讓服裝更加具有張力和想象空間。
（三）將文化元素進行重組和結合
善于將傳統文化元素進行重組和組合，在提取出傳統文化元素意象的基礎之上，對其進行有效的重組和延伸，必然能夠實現其設計張力的擴大。特別是在文化碰撞的時代，以及后現代化文化的興起，不同民族、不同種類、東西方文化之間的交流與融合越來越多，實現文化元素的重組十分必要。比如將傳統文化元素中的鳳凰、牡丹、祥龍等意象進行隨機地打散和變異，很可能會產生獨特的效果和審美感受，這在很大程度上增加了其文化內涵和文化價值。總之，在服裝設計中，將簡單的文化元素變得復雜多元，在很大程度上符合了現代人的審美心理，這對于增加服裝作品的受歡迎度有著無比重要的促進意義。
（四）實現傳統文化元素的時代創新和改良
創新是時展的靈魂，對于服裝設計來說，實現傳統文化元素的時代創新和改良十分必要。在文化開放的時代，要想讓服裝文化功能得到延伸，不斷凸顯其文化內涵，就必須要實現對于文化元素本身的改造，讓文化元素更加具有時代特色。應該努力實現中西方文化的結合，將西方簡約、嚴謹、內斂的文化特征融合到傳統文化中去，在實現文化意象本身內涵豐富性的同時，還能夠讓其風格張弛有度、柔韌兼備，從而讓服裝設計更加具有延伸空間，這在很大意義上開辟了服飾文化新思潮，更加符合服裝文化商業化路徑，實現了服裝設計的創新。
三、結語
將傳統文化元素運用到服裝設計中，體現出較強的藝術性、人文性和時代性。在現代服裝設計中，通過文化元素的融合與應用，讓服裝本身與文化精神有效結合，增強了服裝形象與精神的傳達。具體到服裝設計實踐中，可以通過從傳統文化中提取完整的文化意象、將傳統文化元素進行簡化和抽離、將文化元素進行重組和結合、實現傳統文化元素的創新和改良等幾種方式來實現，從而達到最完美的服裝設計。
參考文獻：
服裝設計的價值范文4
論文關鍵詞：高職；服裝設計專業人才；創造力；培養
一、目前對服裝設計師創造力認識的誤區
(一)“創造力”與消費者無關，重要的是設計師的“才華”和“個性”
中國目前每年舉辦的各種服裝節、服裝博覽會、服裝設計大賽此起彼伏。在接二連三的流行趨勢會和T臺秀上，似乎具有“創造力”的設計師大有人在，奇特的造型、絢麗的色彩、夸張的飾品、古怪的材料，盡顯自己的藝術才華，一副語不驚人誓不休的做派。這些年下來，做秀成名者不少，甚至出現了做秀大師，但其產品在市場中的份額幾乎沒有，于是時隔不久，許多品牌、設計師由于不能適應市場需要，在熱鬧幾年之后便無聲無息，甚至無奈地退出了服裝界，T臺表演的輝煌與市場產品的黯淡同時存在的現象屢見不鮮。
之所以會造成這種現象，根本原因就是由于設計師沒能很好地理解創造力的本質，不尊重生活，曲解服裝設計的本質。設計師們沒能靜下心來認真思考，進行艱苦的積累，研究如何真正提高品牌的附加值，真正得到市場的認可。而是本末倒置，輕本質而重形式，輕為市場和消費者創造價值而重個人功利。這種對創造力的淺薄認識，不尊重市場規律的后果，必然是被市場所拋棄。
誠然，為創建和推廣品牌，宣傳企業理念、展示設計師的創造力而進行T臺表演是必要的，甚至T臺表演可以更夸張、更藝術化，但這種創造力，其傳達的理念和定位必須與其市場產品設計思想和市場定位相一致，否則這種創造力的表現是無助于產品的市場推廣，無助于品牌的樹立，甚至有害。因為服裝首先是具有設計意味的商品，而不是完全擺脫實用功能的束縛來追求精神人格自由的藝術品。只能做秀，沒有市場份額的創造力，不是真正的創造力。
（二）會模仿和抄襲，就是“創造力”
當以嘩眾取寵之態冠以個性創造之名的“創造力”遭到市場否定后，似乎又有另一種論調：現在資訊如此發達，世界任何一個地方、任何一個品牌的最新流行趨勢，馬上就能掌握到，何須標新立異，什么服裝好賣就跟著設計什么服裝，只管模仿和抄襲就是，只要能賺到錢，就是最好的創造力。因此我們可以看到，雖然目前市場上服裝品牌目不暇接，但風格、設計都似曾相識，大同小異，缺乏個性，毫無新意。市場一流行什么，就一哄而上，定位搖擺混亂，品牌個性更是蕩然無存。正是由于對創造力的另一種歪曲理解，從而在設計中容易表現出盲從和幼稚，表現出囫圇吞棗、生搬硬套和引進以后的不吸收、不消化。視巴黎、米蘭等地為服裝業的圣地，奉行徹底的拿來主義，甚至全盤照搬照抄，缺乏對國內外服裝市場的宏觀把控和全盤考慮，喪失了對自身品牌如何走出特色的深度思考和研究。這不僅造成市場競爭的無序混亂，而且很難在競爭中形成強勢品牌。
二、服裝設計師創造力的真正內涵
（一）服裝設計師創造力的根基是消費者的核心價值訴求。創造的確切定義眾說紛紜由于研究角度的不同，創造的定義側重點有所差異，但是基本涵義是一致的。我們可以確認，站在服裝設計的角度來研究和探討服裝設計師的創造力，創造力應該包括設計的獨特性、新穎性和設計對社會創造的整體價值和利益這兩部分。其中對社會創造的整體價值和利益更為重要，其直接的體現就是為消費者創造價值，被消費者認同和接受，價值的判斷權掌握在消費者手中。也就是說，服裝設計師創造力的根基和源泉是消費者，是源于消費者的核心價值訴求。
目前，中國高職服裝設計教育中有一部分人對服裝設計師創造力的認識存在一定的誤區。一些學校在教學中過分強調設計的新穎性、獨特性，認為這是最重要的，甚至是唯一重要的，誤把滿足消費者需求，為消費者創造價值的創造力理解為設計師個人的自我表達和發揮，我行我素，不知道為誰而創造，自然更關注的是設計師自我個性的張揚，那么這樣培養出來的學生進入社會，其設計的服裝顯然難以為消費者創造價值，因此也不可能被消費者接受，為社會創造整體價值和利益也就無從談起，因此也不可能有真正的創造力。一些學校在教學中又走入另一極端，片面理解設計與市場相結合的關系，反對學生適當的個性表達，而鼓勵學生“勇敢”地、肆意地、不解其意、不分青紅皂白地對一些世界著名品牌的設計抄襲模仿，使得對國外設計和對民族傳統文化的模仿、借鑒只能停留在形式上和表面上的。
世界著名品牌設計的新穎性和獨特性之所以被接受，恰恰是因為這些新穎性和獨特性滿足了消費者的需求，更主要的抓住了消費者內在核心價值訴求。是在認真研究消費者需求、研究市場的基礎上的完美表現。
服裝設計的價值范文5
1功能性
服裝面料再造藝術要嚴格遵循設計原則，以設計原則為重要評價標準，實現面料再造藝術的規范性與合理性。面料再造藝術應以功能性為主要設計原則，充分體現服裝設計對人們體感的影響，根據季節、場合、人群等的不同，進行合理化的設計。例如，冬季毛呢應選擇相對厚實、緊密的面料以達到保暖的效果；對于高級宴會的禮服應選擇絲滑、垂感好的面料，以滿足環境的需要。對于服裝設計而言，面料再造藝術應以功能性為重要基礎，在保證一定實用價值的基礎上進行美感和藝術的體現是正確之選。
2藝術性
不同的面料具有不同的藝術用途和藝術氣質，服裝面料都具備一定的工藝特點，對面料設計工藝要求很高。在原有面料一次性設計的基礎上進行再設計，進行巧妙的設計和改造，能從中挖掘面料的深度藝術內涵，利用專業性的工藝技巧對服裝的面料進行完善和創新，以增強藝術和視覺效果，是服裝面料再造藝術成功的重要體現。服裝面料的一次性設計相對簡單，其修飾性相對較弱，對藝術性的表達也差強人意，面料再造藝術是對一次性設計的完善和創新，會讓服裝更具藝術色彩和美學效果，達到了服裝設計的最終目的。
3協調性在服裝設計中，面料再造藝術要結合服裝的整體效果或屬性特點進行科學、合理化的設計，注重面料再造藝術與服裝整體藝術效果的融合，要嚴格遵循協調性的原則，實現風格與形式的高度統一。若面料再造藝術與服裝的整體設計格格不入，會導致無主次、風格混亂現象的發生，是協調性缺失的重要體現。面料再造藝術應將對面料的設計與整合風格特點相統一、協調，為凸顯良好的服裝整體效果而提供條件。
二、服裝設計中的面料再造藝術的應用
1服裝設計中的加減化設計
在服裝設計中，面料再造藝術得到了充分體現，加減化設計是其中應用最為廣泛的一種。面料再造藝術中的加減化設計是在原有面料設計的基礎上，加入或去除材質以更好地彰顯服裝的個性化和美學效果。加法性設計就是在一次性設計面料的基礎上，再融入其他材質，并運用貼合、熱壓、縫等工藝手段對其進行面料再造，以增強服裝的外觀效果。例如，在服裝的前襟右上方制作一個小花、掛飾或繡上一些標志性的圖案等，都是在原有基礎上進行了添加和改造，加入一定的時尚特色或點綴，使得服裝的整體氣質有所提升，有助于增強服裝的魅力和生機。減法性設計就是對原面料進行減化設計，對服裝面料進行鏤空、雕琢、抽絲、磨砂等設計，使服裝的面料不夠完整，可彰顯服裝的個性化色彩。例如，我們日常生活中穿的牛仔褲，破洞牛仔褲就是運用了面料再造藝術，對牛仔面料進行了破洞、磨砂等處理，將時代元素、潮流特色和個性化融為一體，受到了年輕人的廣泛追捧，是面料再造藝術的典型代表。將服裝設計進行加減化設計，其工藝相對簡單，對服裝的整體布局進行了設計和美化，在加法設計上增強了服裝設計的立體感，在減法設計上增強了服裝設計的殘缺美和藝術感，具有高度的藝術價值。
2服裝設計中的立體化設計
服裝面料再造的立體化設計是對原有的面料運用手工或平縫機等方式進行面料的加工與縫制，將縫制出的形態凸顯在外，以增強服裝的立體性效果。另外，也可利用化學或物理方法來進行面料再造，將面料的原有形態進行改變，將圖案或標志設計成立體式或鑲嵌式，以增強服裝的立體效果，是個性化設計的重要體現。例如，日常生活中泡泡袖、荷葉裙等都是服裝立體性設計的重要體現。服裝的立體化設計主要表現在局部設計和整體性設計，局部設計是集中在服裝設計的某個區域，對該區域進行針對性的立體化設計；整體設計是就服裝整體而言，根據服裝特點和流行元素，進行整體格局上的立體設計，以增強服裝的表達效果。
3服裝設計中的編繡、印刷設計
在服裝設計中，服裝編繡、印刷實為常見，也是面料再造藝術在服裝設計中的應用。服裝的編繡以純手工居多，重在編繡工藝的展現，一般情況下純手工的編繡作品都相對昂貴，相比其他投入的精力較多。手工編繡是典型的藝術品工藝，刺繡、編織的技巧要嫻熟才能達到較高的藝術境界，也是對中國傳統藝術的充分體現。在我國，刺繡或編織特點的服裝大都集中在少數民族地區，具有藝術特點和民族特色。如今，在服裝設計中對印刷技術的應用也相當廣泛，以染色和印花為主，將傳統技藝與現代信息技術相結合，蠟染、扎染、電腦噴涂、數碼印花等屬于服裝印刷技術，是服裝面料再造藝術開展的重要手段之一。
三、結語
服裝設計的價值范文6
關鍵詞：拼接設計；服裝設計；應用
0前言
在經濟快速發展的過程中，國民的經濟水平得到大幅度提升，這對其服裝需求與購買能力也產生了重要的影響。拼接設計是一種新型服裝設計理念，可以將現有的服裝面料、款式、色彩作出改變，進而產生不同的視覺反應和服裝性能。因此，為了更好地推動我國服裝設計的發展，有必要加強拼接設計理念在服裝設計中的應用研究。
1拼接設計理念及在服裝設計中應用的意義
1.1拼接設計理念
拼接設計，顧名思義就是指通過拼接與連接的方式，將不同顏色或者不同材質的布料連接在一起，從而進行服裝設計。這一設計理念其實早在古羅馬時期就已經形成，但是在當時拼接技術的主要應用價值是為了提升服飾的舒適性，與藝術價值并沒有直接的聯系。而到了14世紀左右，拼接技術開始廣泛應用于床上用品設計之中，到了18世紀，服裝領域也開始嘗試應用拼接技術。但是拼接設計理念在服裝設計中的正式形成，還應該是在20世紀，以美國為代表，開始應用幾種印花顏色進行拼接。［1］其后隨著設計觀念的轉變，有設計者開始嘗試將剩余布料拼接到服裝之中，這樣不但節約了服裝制作成本，同時也更好地張揚了穿著者的個性。而到了21世紀，拼接設計理念在服裝設計中的應用又有了新的變化，將拼接設計定義為一種藝術行為，不但可以提升服裝的外觀美感，同時也為服裝的藝術價值提供了一定保證。
1.2拼接設計的應用意義
拼接設計在服裝設計中的應用，最初只是為了填補衣服中的破洞，從而滿足衣物的基本使用功能，這是傳統拼接設計在服裝設計中的應用意義。而隨著時代的進步，拼接設計在服裝設計中的應用意義也從以往的實用意義轉變為藝術意義，可以為給予人全新的視覺體驗與美的享受。如現下很多著名服裝設計師，在拼接設計方面就有很多大膽的想法，以此來表達自身對于美的張揚與展示，同時服裝面料、款式、色彩的拼接設計也為服裝界增添了更多的服裝款式，促使服裝風格向多樣化轉變，同時拼接設計在服裝設計中的應用，也逐漸引領了現下的服裝設計潮流。這是拼接設計應用價值的意義所在。
2拼接設計在服裝設計中的應用研究
2.1色彩拼接
從心理學研究領域分析，人對色彩的敏感程度要遠超過對形態的敏感程度。因此色彩拼接是拼接設計中十分關鍵的一個要素，直接影響到服裝整體風格塑造。具體而言，色彩拼接可以分為以下三種形式：首先是同類色拼接，也就是指利用一種色相面料，通過顏色深淺變化的不同進行拼接，如在現下的大衣設計中，就常使用同類色拼接設計方式，將領子、門襟、袖口、口袋等進行同類色拼接，從而使服裝看上去更加溫柔雅致，形成一種整體協調統一的設計效果，但是同類色拼接不免會有一些單調，因此能夠少添加一些對比色系，有時會形成更好的活躍感。［2］其次是鄰近色拼接，此種拼接方式主要是將色相環90°范圍內的色彩進行拼接，從而給人一種溫和協調之感。這種拼接方式可以打破以往單調的設計風格，更好地展現服裝的韻律美，因此是一種穩重但是卻不失活力的拼接設計方式。在現下的服裝設計中，鄰近色拼接是最常見的一種設計方式。最后對比色拼接，對比色拼接是一種混合色彩設計使用方式，可以給人形成一種強烈的視覺刺激，近些年很多國內外的設計者都開始嘗試挑戰應用對比色拼接設計，如利用明亮和色彩飽和度之間的拼接來凸顯穿著者的膚色，從而給人一種活潑開朗的視覺?；蛘哌\用鮮明的撞色拼接，從而吸引視覺眼球，讓穿著者瞬間成為焦距中心。但是由于對比色拼接設計，顏色之間的搭配難以把握，既要體現出豐富多彩，還要體現出和諧統一，同時還不能削弱顏色之間的層次感，若是做不到以上任何一點，就會給人一種俗氣的感覺。因此，對比色拼接設計對設計師的設計功底具有較高的要求。
2.2非紡織材料拼接
非紡織材料拼接同樣是一種常見的拼接設計方式。非紡織材料是沒有經過紡織技術工藝加工的材料，如動物毛皮革、塑料、繩、線、帶、貝殼、玻璃制品、塑料制品、金屬制品、紙制品等，以前這些非紡織材料不經常用于服裝設計中。隨著人們審美意識的不斷增強，非紡織材料也逐漸應用到服裝設計中，并通過合理的拼接方式，設計更具特色的服裝造型，也為人們帶來個性的服裝設計。例如，動物的皮膜是非紡織材料的一種，主要指覆蓋在動物身體表面直接與外界接觸的皮膚，也將其成為天然動物皮毛革，是一種較為珍貴的服裝設計材料。動物皮毛革材料的拼接主要根據動物種類的不同、毛皮的色彩、光澤、長短等進行拼接。塑料制品也是非紡織材料的重要組成部分，服裝造型設計中塑料材料的拼接主要原材料為塑料管、塑料株球、彩色珠片等，將其與服裝造型設計融為一體，體現出一種全新的服裝設計理念。在塑材料非紡織材料拼接過程中，主要根據塑料制品的防水、軟硬、色彩艷麗、可塑性強等特點進行拼接設計。此外，繩、線、帶等非紡織材料也被廣泛應用到服裝造型設計中，這些材料通過交叉拼接、編織、堆疊等不同拼接形式，形成獨特的服裝造型藝術。
2.3款式拼接
拼接設計在服裝設計中的應用的最后一種體現就是款式設計，同樣包括三種設計形式。首先是可分離式拼接，此種拼接設計特點就是對不同部位設有分離、拼接件，從而方便分離與拼接組合，如通過拉鏈、縫制、粘接、掛鉤等作為可分離式拼接連接點，在可分離式拼接服裝設計中，形式是千變萬化的，不同的調節方式展現出的設計效果也各有不同，因此適用于各種人群。如在可分離式拼接中，一條褲子可以作為短褲穿，也可以作為背帶褲穿，這樣就滿足了服裝的多種功能需要。其次是不可分離式拼接，此種拼接方式主要是選擇同色系的針織面料，進行不可分離式拼接，從而體現出設計風格的不同，給人一種兩件套的感覺，既體現出了視覺效果，又滿足了時尚與前衛的要求，因此在現下的職業裝或者學生裝中，常應用此種拼接設計方式。［2］最后是無規則拼接，無規則拼接是色彩、面料的多種混合拼接方式，沒有任何規律可循，可以給人一種視覺上的美感，在現下的一些表演服裝或者T臺走秀服裝中，常用這種無規則拼接方式，表現出服裝的夸張與狂野。
3結語
拼接設計是現下服裝設計中的一種常見的藝術設計手法，不但符合近些年的時尚流行趨勢，而且可以更好地滿足消費者的個性需求，是一種時尚與品位共存的藝術設計方式。今后的服裝設計要注重拼接設計的應用研究。
參考文獻：
［1］劉紅孌.針織與梭織面料拼接在服裝設計中的應用［J］.針織工業，2015（10）.
