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世界古典文化成就范文1
關鍵詞：傳統文化 古典文學 道德標準 語言轉換
【中圖分類號】G【文獻標識碼】B【文章編號】1008-1216（2015）05C-0048-01
孔子是中國歷史上著名的思想家、教育家、哲學家，其學說在世界上具有十分重要的影響。對中國人來說，孔子是中華文化的首要記憶；對世界來說，孔子是中華文化的標志符號?？鬃拥摹叭蕫邸彼枷?，主張以愛人之心來協調和諧社會；因材施教對現實來說有一定的合理性和正當性，這也是中華文化走向世界的時代要求，是新世紀中華文化融入世界的發展趨勢。世界文化是豐富多彩的，不同文化之間的相互學習和借鑒是促進文化自身和世界多元化發展的必然要求。中俄兩國文化的交流源遠流長，蘇聯及俄羅斯對中國古典文學的研究取得了令世人矚目的成就，俄羅斯漢學家多年來對《論語》做了大量的翻譯和研究，其中的一些觀點和評價，對中國古典文學的發展有一定的啟示意義。
結合本地區實際情況，如何在職業學校俄語教學中加入傳統文化內容，使學生豐富文化內涵、開闊國際視野，提高運用俄語的能力，加強國際交流，是需要我們外語教師思考的問題?！墩撜Z》是最具代表意義的著作之一。我們從俄羅斯漢學家經過多年研究翻譯成的《論語》中摘錄幾篇提供給學生，讓學生在另一種語言中體會《論語》的博大精深，既提高學生學習俄語的興趣；又為今后中俄兩國文化交往，向世界弘揚中華文化打下堅實的基礎。
講解“子曰：學而時習之，不亦說乎？有朋自遠方來，不亦樂乎？人不知，而不慍，不亦君子乎？”Учитль говорил：―Не радостно льучиться и постоянно добиваться совершенстваtИ не приятно ли，когда друзьяприходят издалека？Не тот ли благороден мужoкто не досадует，что неизвестен людям？
子曰U君子，不重則不威；學則不固，主忠信。無友不如己者；過，則勿憚改。Учитель сказал：―Есль благородный му ж лишен строгости в нем нет вунушительности и он не тверд в ученииГлавное―будъ честен и правдив，не дружи с теми，кто тебе не равен，и не бойся исправлять свои ошибки.
子曰：君子食無求飽，居無求安，敏于事而慎于言，就有道而正焉，可謂好學也已。Учитель сказал：CЕсль благородный муж не думает во время трапезы о насыщении своего желудка，не помышляет，живя дома，об уюте，проявляет расторопность в деле，осторожно говорит и исправляется ，сближаясь с теми，у кого есть путь，он может называться любящим учиться.時，都著重強調的是“君子”具有的品德，“君子”是個術語，這個術語通常被翻譯為благородныймуж，直譯是高尚的人?？鬃铀枷氲暮诵氖侨?，在這個核心思想的影響下形成了中華文化特有的道德標準。君子“循循善誘”、“謙虛謹慎”，從邏輯上講君子的反義詞是Маленькиелюди，就是不遵守生活的禮儀、不施仁義、不尊重長輩，在執政者面前不履行自己的職責的人。成為君子是每一個國家公職人員和士大夫追求的目標。守規矩、謙遜、冷靜、忠于職責，遵守禮儀，這就是孔子理想中的君子。比如君子是“不知而不慍”，用俄語表示是Не тот ль благородный муж，кто не досадует，что неизвестен людям？，“君子，學則不固，主忠信”，БлагородыймужнетвердвученииГлавноеCбудьчестениправдив“君子敏于行事而慎于言”，Благородый муж не тверд в учении，ГлавноеCбудь честен и правдив，事實上所有孔子的著作都試圖解釋君子應該具有什么樣的品質和怎樣能夠成為君子。為了便于學生理解君子的品德，可首先將語錄中重點詞匯進行講解，例如дабиваться совершенства“完善”，ГлавноеCбудь честен и правдив“誠信”，проявляет расторопность в деле，осторожно говорит“做事機敏，說話謹慎”等等，首先從這些學生都懂的詞匯開始講解分析，然后過渡到語句，最后是整段語錄。從小到大，分層遞進，待學生都理解之后，用朗讀背誦的方式加深印象，以便鞏固。同時還安排一節討論課，就幾段學過的《論語》語錄進行討論、分析。通過學生們的討論和學習，發現君子品質的特點，那就是成為君子是中國社會每一個有道德和良知的人為之而努力的目標。孔子的思想是在孔子、孟子、荀子這些先師過世以后形成的，要想理解孔子的思想，包括對君子的闡述，我們必須往前延伸到十世紀到十三世紀新孔子時代，然后是孔子思想復興的明清時代。顯然，也就是從那時候孔子的思想從一個個人學說變成國家的政治道德學說。
通過對《論語》的學習，對學生進行思想和道德的引導讓學生們從傳統文化中學會如何做人，做孔子倡導的“君子”；同時教師在對學生進行傳統文化教育的同時，對教師自身來說也是一種成長。因為教師教授的過程，也是學習的過程。當然，如何讓學生用俄語、并在兩種語言轉換中學習《論語》只是一種嘗試，并沒有形成體系，在教學中還缺乏指導性，需要教師慢慢摸索。
世界古典文化成就范文2
動漫作為一種獨特的文化形態或文化現象，在整個文化大系統中占有重要的地位，從誕生之時起就參與和推動著文化歷史的發展進程，并且必然受到本民族文化生態系統的制約。在文化大系統中的民間文化，是立足于民眾的生產生活，以一種通俗活潑的形式創造出來的用以娛樂民眾的文化形態，它潛移默化地影響著生活在民眾之中并身為民眾一員的作家、動漫家、讀者、觀眾的“文化心理結構”，對動漫創作與動漫欣賞必然會產生巨大的影響。
一、民間文化傳統決定動漫文化的生命基因
民間藝術凸現出的人文內涵和人文價值，是中國人觀念體系中最重要的構成部分，動漫創作應從中國人愛國愛民的民本精神，自強自立的開拓精神，懲惡揚善、反抗、見義勇為的道德精神，善良質樸、勤勞智慧、誠實謙虛的傳統美德等人文精神中，集英納萃、提煉濃縮出作品的精神內核，一脈相承地展現民眾所具有的道德品質、心理特征、思維方式和價值取向，采取主動的姿態吸收傳統文化并與世界現代文明和諧相融，形成全人類普遍的文化價值追求。如《葫蘆兄弟》講述七只神奇的葫蘆，七個本領超群的兄弟為救親人前赴后繼，同法力無邊的妖精進行了一場場扣人心弦的較量，宣揚了“正義必將戰勝邪惡”這一人類發展永恒的主題。其中老翁與穿山甲代表了正義與奉獻；綠色的仙草代表了生命和希望；蛇精和蝎子精象征“邪惡的智慧”和“陰毒的力量”；葫蘆種子則是上天為了克制惡的力量而賜予人類的寶物，用七種顏色分別代表人類的七種品性：勇敢無畏、溫柔寬容、剛強堅毅、平和慈善、嫉惡如仇、活潑自由、沉郁思辨。七兄弟的故事如同七個生動的寓言寓示受眾：優點可能同時也是缺點，長處有可能轉化成為短處；放縱單方面特定的優勢或夸大個體的力量，勢必會導致整體的失衡與失敗；唯有“七子連心”的融合、凝聚與團結，才能最終戰勝陰險、黑暗、誘惑和背叛。而結尾那充滿生機的美麗的七色峰，象征了中華民族追求美好、向往和諧的人文追求?！逗J兄弟》成功地將傳統表現手法與動漫審美特征、民間意象與現代內蘊、鮮明的民族價值觀與人類共同的精神追求完美地融為一體，成為國內原創動漫中的經典。
二、民間藝術為動漫創作提供廣闊的生命空間
幾千年的中華文明歷程中，誕生了浩如煙海的優秀民間藝術作品。民間藝術題材廣泛而豐富，囊括了老百姓生活的方方面面，形成了濃郁的地域化色彩，體現了民間特有的風土人情，是動漫原創取之不盡用之不竭的文化寶藏。現代的動漫創作雖然是專業創作者藝術思維的結晶，但根據創作意圖，在創作中采用民間藝術的形式或從民間藝術中擷取素材，從民間藝術傳統的寶庫中挖掘精彩的“動漫原型”，用現代的設計語言重新組織以達成新的意境和情趣，創作出具有中華風格氣質的動漫形象，承擔起弘揚民族文化的重任，是原創動漫創新發展的必由之路。
三、從中國民族文化中挖掘動畫素材
中華民族作為一個天朝上國，擁有五千多年的淵博歷史文化，始終懷著“有容乃大”博懷不斷推動著歷史的發展，在歷史的積淀中形成了許多華夏民族特有的智慧。作為世界動畫片的一部分的中國動畫片，已經有80多年的歷史了，曾經取得過輝煌的成就，并在世界動畫影壇上享有“中國學派”之美譽。很多具有中國民族特色的優秀動畫片在20世紀40年代至80年代期誕生，對我國后來及世界動畫片的發展都產生了深遠的影響。該時期動畫片中對中國傳統繪畫、古典音樂、京劇唱腔甚至皮影、剪紙等藝術手法的運用，更是體現了中國傳統的美學思想和民族風格，從而引起了世界對中國民族文化和動畫的關注。如《九色鹿》是對敦煌莫高窟洞內一幅壁畫的演繹，濃烈的色彩和唯美的意境也給觀眾留下了深刻的記憶：另一部經典動畫片是1960年拍攝的第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》就融入了中國水墨畫簡約、典雅的表現風格，意境優美，氣韻生動，具有極強的視覺沖擊力和感染力，此片獲得了1961年瑞士洛迦諾第十屆國際電影節的四個獎項；
1961年我國生產出第一部折紙動畫片《聰明的鴨子》；到了1979年，中國動畫史上第一部寬銀幕動畫長片《哪吒鬧?！穯柺?，創造性地把傳統京劇融入到了打斗場面中，恰到好處地烘托了場面氣氛。這一時期，國產動畫片在題材內容、藝術形式和制作技巧上都取得了令人矚目的成果。
世界古典文化成就范文3
關鍵詞 玩具 傳統文化 中國玩具 創新意識
中圖分類號：J524 文獻標識碼：A
玩具泛指可用來玩的物品，一提到玩具人們通常會認為與兒童或寵物有關。其實不然，“玩具既是供兒童游戲，研習的用具，也是供全民休閑，消閑，開發智力，啟發能力的用具。同時，玩具也是其存在時代，人類文明發展最高成就的具體反映?！雹偻婢叩某霈F與發展大都體現了當時當地的經濟文化發展特點，融注著文化的元素。
1體現著一定時期、地域的文化特點
中國傳統玩具的產生、形成和發展，與相應歷史階段的社會經濟、科學技術、文化藝術、生活質量發展水平以及不同地區、民族的風情習俗密切相關。玩具出現最初是生產、生活工具或宗教祭具、演奏器具，隨著時間的推移，就轉化成了人們的娛樂器具。西安半坡村仰韶文化遺址中發現了為數眾多的兒童葬墓，隨葬的石球和陶球經考古學家鑒定，都是當時狩獵業的重要工具――投打彈丸轉化成的兒童玩具。這些石球或陶球，質地從石到陶，式樣從單純的石球到有彩繪圖案的陶球，明顯地反映了圓球從狩獵彈丸演變為玩具的過程。而其中那些彩繪陶球正是當時當地仰韶文化的體現。
中國民間泥玩具的出現，可以追溯到5000-6000年前的新石器時期。例如河南省淮陽縣的“泥泥狗”。泥泥狗作為祭祀伏羲人祖的供品，在長期的傳承變化過程中，逐漸演變成一種特殊的玩具，直到今天這種玩具仍具有祈福納祥的寓意，人們都要買回家去，祈禱一年的平安吉祥。
除了泥泥狗，泥玩具中還有著名的天津“泥人張”，江蘇無錫的惠山泥人，北京兔兒爺等。幾乎每個地區都有自己的泥玩具，它們大多起源于農民階層，帶有濃郁的地方特色，反映著不同地區的文化特點。
棋類玩具也同樣。從以自然物石子、樹枝、獸骨為材料，作為互相聯系、交流、娛樂之工具，逐步形成以固定物品進行某種模式的娛樂和斗智競賽游戲，隨著社會發展，人們將生產、生活及戰爭等實踐經驗進一步融合到這項游戲中，到了春秋戰國時就形成了固定模式的圍棋。到了宋朝，又融合南北朝時代的象戲，逐步出現了中國最大眾化的象棋。
2不斷激發人們的創新意識
玩具的產生豐富了人們的娛樂生活，在娛樂的過程中，又進一步激發人們的創新意識，于是玩具不斷改進，新的玩具也不斷涌現。
我國的象棋就經歷了這樣一個“從簡到繁，由粗到精”的過程。象棋棋子最早是每方6枚，北宋末年、南宋初年演變成各方16枚?！芭凇钡陌l明將我國四大發明中的“火藥”適時地應用到棋局的博弈中，不僅將我國傳統象棋的發展打上了鮮明的中國烙印，而且也將我國先民的“冷兵器”作戰方式演變到當時最先進的“火炮”作戰時代，把本來已經千變萬化的棋局，推進到了一個嶄新的階段。自古以來，棋類被文人列為“四藝”之一，素有“棋運興，國運興”的說法，深受我國人民的廣泛歡迎而歷久不衰。
再如彩燈，開始是作為祭品出現的，以金屬鑄成。到隋朝，正月十五鬧花燈的習俗才正式形成。人們認為燈火是歡樂、溫暖、吉祥、幸福和光明的象征，這正是人們的追求和向往，于是人們在長期的實踐中運用新材料、新技術，對花燈不斷進行改造、創新。如今的元宵彩燈不僅是民間燈彩藝人彩扎、糊裱、剪紙、編結、刺繡、雕刻諸工藝與智慧的集中展現，它還是現代科技之光在燈彩上的折射。
魯班鎖相傳是魯班為測試兒子是否聰明，用6根木條制作一件可拼可拆的玩具。智玩專家秦筱春致力于魯班鎖的創新，他將傳統的六柱式魯班鎖改進為7柱、8柱、9柱、10柱、11柱、12柱，乃至15柱，并由此獲國家專利。魯班鎖鎖鎖相連，就成了新的組合。
3必將重放異彩
中國玩具文化源遠流長，遠在新石器時代就出現了人類原始的玩具，如石球、陶塤、陶哨等。在提倡弘揚中國的傳統文化的途經當中，古老的玩具其實就是一個極好的代表。
拼板是我國古老的益智玩具之一。其中最著名的是七巧板，國外稱它為“唐圖”（tangram），是世界公認的中國優秀智力游戲代表作。被國外稱為“中國環”的中國巧環玩具品種繁多，從一個環到多于9個環不等，形狀材料也是千奇百怪，可以說是奇妙無窮。還有魯班發明的“精明的魯班鎖”，取材三國故事的“費思量的華容道”。著名英國皇家協會會員李約瑟博士在《中國科技史》中稱七巧板是“東方最古老的消遣品之一”。日本《數理科學》雜志將華容道稱為“智力游戲界三大不可思議之一”。美國智力大師馬丁?佳德納認為西方著名的益智玩具“驢的魔術”的靈感來自中國的“四喜人”。由此可見中國古典益智玩具對世界的巨大影響和世界對中國古典益智玩具的重視。
在科技水平飛速發展的今天，這些優秀的民族文化雖說正在慢慢淡出我們的視線，有很多已經失傳，但中國傳統玩具并沒有因為過時而被淘汰，相反的，能夠在博大精深的傳統玩具的基礎上進行再創造，賦予中國玩具一種新的形式使之得以傳承和發揚，在新的演變與進化中，中國傳統玩具必將重放光彩。
注釋
① 語出北京世界玩具博物館。
參考文獻
[1] 王連海.中國玩具藝術史[M].湖南美術出版社，2006.
[2] 李露露.圖說中國傳統玩具與游戲[M].世界圖書出版公司西安分公司，2006.
世界古典文化成就范文4
摘要：中國古典園林聚集了中華民族幾千年的燦爛文化，以其形式和內涵形成了特有的風格，并在世界園林中獨樹一幟。西方園林的造園藝術以“完整、和諧、鮮明”為特征，以對稱、均衡和秩序等簡單的幾何關系為手法。中國現代園林建筑要汲取中國古典園林文化的本土特征和西方園林文化的精髓，發現潛在的、有意義、有價值的設計要素，使現代文明和傳統文化相結合，形成一種全新的現代園林設計理念。
關鍵詞：中國古典園林；西方古典園林；中國現代園林
中國古典園林在世界園林發展史上獨樹一幟，是人類寶貴的文化遺產，中國古典園林是人類用勤勞和智慧創造出的風范高雅的工藝造物，以其沉靜典雅、平淡含蓄的美學風范，成為世界造園藝術寶庫中一朵魅力永恒的奇葩。中國的造園藝術追求“雖由人作，宛自天開” 的自然審美意旨，它有著中國博大精深的文化內蘊，是中國五千年燦爛文化成就的藝術珍品，代表著中華民族內在的精神品質。
西方園林藝術突顯“人工化”的痕跡與中國古典園林藝術以“自然”為藝術特征截然不同。造園藝術以“完整、鮮明”為特征，體現出嚴謹、理性，一絲不茍地按照純粹的幾何結構和數學關系發展，以對稱、均衡和秩序等簡單的幾何關系為造園手法。 所以說，中國現代景觀園林要取得進步和發展，既不能片面抄襲中西方古典園林的內容和手法，也不能忽視中國本土自然景觀資源和地域文化的特征，必須通過對傳統園林的研究，吸收中國園林文化的本土特征和西方園林文化的精髓，拋棄傳統園林的歷史局限性，把握傳統觀念的實際意義，使其融入現代生活的環境需求和設計理念。 中國古典園林歷史悠久，造園藝術源遠流長。園林效仿自然，鑿池開山，栽種花草樹木，用人工仿造自然山水風景，經常以假山、漏窗為屏障分割視線，具有移步換景的妙處，成為“雖由人作，宛如天成”的自然山水風光。 中國古典園林造園是以表現自然美，追求意的優雅和境的深邃為主旨。她將大自然中的各種美景再現于小庭院中，在二維的基礎上突出三維的空間效果，通過借景、對景、隔景等各種手法來組織空間，造成園林中曲折多變、虛實相間的藝術景觀效果，展現出具有中國傳統特點的空間組織手法和以及空間的曲折變化，讓自然山水風光的氣息滲入園林建筑，使人們在建筑環境中能夠領略大自然的樂趣。園中園式的空間布局原則上要求將園林整體分隔成許多不同形狀、不同尺度和不同個性的空間，將形成空間的各要素融合在一起，表現自然、山水、人文景觀等，使人們既看到了空間的局部交錯，又以有限的面積創造出無限的空間，形成豐富的景觀，使游覽者無論站在哪一個上，眼前總是一幅完美的圖畫。借自然之景，創造出山水之趣。 中國的古典園林是自然山水式園林，多以自然山水為主體。這些自然山水雖然是通過疊山理水、植物配置等人工模仿而成，卻濃縮了自然界美好的山水風光，在園林中達到“雖由人作，宛自天開”的效果，體現著自然之美和自然天成之趣。 中國古典園林多以山水為主，配以適當的植物。山體自然，神似真山，一些山石還具有“透、漏、瘦”等特點。園林中的花木品種繁多，具有季節性、藝術性和民族性的特點，如留園的銀杏，網師園的檜柏等有著數百年樹齡的古木，尤其珍貴。園林通過亭、臺、樓、榭、軒的布局，假山和池沼的配合和花草樹木的襯托，表現近景遠景的層次。 中國古代園林除了有自然的特色，還有密集的建筑。為了使園林成為可望、可游、可居之地，園林中要建造各種相應的建筑，如廳、堂、軒、館、樓、閣、榭等。園林中的建筑不但不能壓倒主體，而且應該突出自然的山水，盡力達到自然與建筑的有機結合。在山、石、水、植物和建筑之間融合時，應順其自然，使人與自然和諧地融合于建筑環境之中，使人們雖身處有限的人造環境中，卻能夠感受到一種天然環境的無限樂趣。
人們常用山水詩、山水畫來寄情于山水，表達追求脫俗與自然協調的思想和意境。中國古典園林中大量的碑石、文學、書畫、音樂等不僅表達著中國古代哲學理念和審美情趣，還承載著豐富的中國傳統文化信息，是綜合性地歷史文化藝術寶庫，具有很高的藝術價值和文化底蘊。 西方園林藝術與中國古典園林藝術的效法自然截然不同，它排斥自然，追求理性，一絲不茍地按照幾何結構和數學關系發展。西方造園藝術以強迫自然接受勻稱的法則作為信條，并且提出“完整、和諧、鮮明”的三要素。 西方園林建筑物體積龐大，立于園林的中軸線起點之上。整座園林以建筑物為基準，使其成為整座園林的主軸。將寬闊的林蔭道、花壇、河渠、水池、噴泉等分別置于園林的主軸線旁的副軸上，并在園林中開辟筆直的道路，將水池、噴泉、雕塑及小建筑物等點狀分布在道路的縱橫交叉點上。布局嚴謹，構圖強調秩序美，并且通過對稱、均衡和秩序性來表現簡單的幾何關系，體現嚴格的幾何構圖。
西方園林講求人工化，整座園林都統一在單幅構圖里，樹木、水池、臺階、植物等的形狀、大小、位置和關系都雕琢的很精致，連道路節點上的噴泉、水池和被它們切斷的道路段落的長短寬窄都講究比例。植物絕對不允許自然生長其各自的形狀，完全被剪裁成錐體、球體、圓柱體等幾何形狀。水池、草坪和花圃追求對稱性和整體性，也被規劃成矩形、圓形、方形、橢圓形等幾何形狀以達到自然的和諧。西方園林的造園之美就在于所有要素之間的比例協調，總體構圖清晰和對稱。 時代在變遷，社會在發展，時代的變化推動著中國現代園林建筑的不斷向前發展，這是園林發展的客觀趨勢，也是時代的要求。在中國建造園林不能簡單的模仿、抄襲，或是將各景點的元素拼湊、組裝在一起。這種生搬硬套的造園模式已經不能滿足當代人的需要，新條件下的創作應該既可以適應時代的需要，又具有典型的傳統風貌。 中國的古典園林是中國現代園林設計靈感源泉，其造園的思想是以現代園林設計的理論基礎為精髓。中國園林設計師應該對中國傳統園林積極地進行探討研究，吸取其造園的精髓，保留其“人與自然的和諧”、 “雖由人作，宛自天開”的思想，同時挖掘古典園林的實際意義，將其造園手法、要素、空間布局形式以及文化特征等運用到更廣闊的領域，不斷繼承和發揚極富現代意義的理念和手法。設計出的現代園林作品應富有地域性景觀文化的特征，使中國園林文化得到延續和發展。 中國現代園林的發展，既不能生搬硬套古典的園林形式，也不能完全依賴于西方園林的模式，應該深入研究中國古典園林和西方園林杰出作品中所蘊含的典型特征，遵從中國古典園林的造景手法、合理借鑒西方的表現形式，吸取西方園林的長處，補中國園林的短處，從而將中國傳統思想文化與西方現代觀念融合，把握中西方古典園林設計的精髓。 中國現代園林設計只有以嚴謹的態度進行改革和創新，才能建設出具有感染力和創造力的現代園林。我們在現代園林建設中既要繼承傳統手法，又要有所創新；既要考慮民族文化，又要考慮時代的發展，在現有的條件下，結合新材料、新工藝和新技術，努力創造出具有現代特色而又不失中國古典園林之“魂”的景觀。
參考文獻：
[1] 周維權. 《中國古典園林史》, 清華大學出版社, 1999.
[2] 陳志華. 《外國造園藝術》. 河南科學技術出版社, 2001.
世界古典文化成就范文5
一、歷史元素的素材選取
從選取視角上看，蘇教版品德與社會教科書在選取歷史素材時，并沒有過多地拘泥于歷史學科本身的系統性和順序性，而是以課程標準（實驗稿）為依據，以兒童社會生活為基礎，圍繞著促進學生良好品德形成和社會性發展的課程目標，從歷史元素與學生社會生活的聯系和歷史對現代社會的影響和啟迪角度來取材并展開敘述，如五下第四單元第11課《李奶奶身上的傷痕》和第12課《筑起血肉長城》集中介紹了日軍侵華和中國人民英勇抗爭的歷史，教科書除了選擇一些描述性資料、歷史圖片、歷史地圖、統計數據、歷史故事等具體敘述相關史實之外，還鏈接了當事人證詞、新聞報道及一些詩文、歌曲等予以佐證、補充和強化。
從選取范圍來看，教科書也并非完全遵循歷史學科的邏輯體系，從古至今面面俱到地展現，而是根據教學主題的需要分別有所側重。以國別而論，中國史遠遠多于世界史，教科書中較為集中反映歷史內容的五上第四單元，五下第三、四單元都是介紹中國的歷史，間接涉及到中外歷史知識的其余各課也是以中國歷史的內容居多；以時間而論，五下第三、四兩個單元較為集中地介紹了中國近代史的內容，呈現的歷史元素也比較多，其他散見于各課的中外歷史內容都以古代史為主，現當代史略有涉及。
從選取內容來看，教科書中的歷史元素涉及到了政治、經濟、軍事、文化等諸多方面，而尤以文化史內容居多。散見于各課的歷史元素，大多與傳統節日、民風民俗、名勝古跡、文學藝術、宗教習慣、價值觀、倫理道德等文化遺產有關。而較為集中地介紹政治、經濟、軍事史時，也會有目的地滲透一些文化元素，如五下第三單元第8課《鴉片的背后》主要介紹了近代列強侵華的歷史，其中就節選了卓然《秋謁圓明園》的部分內容和聞一多《七子之歌》中的三首，來渲染那段屈辱的歷史給中國人民心頭留下的沉重傷痛。
二、歷史元素的形態分布
蘇教版品德與社會教科書中的歷史元素主要分布在高年段，高年段4冊書中有4個單元相對集中地呈現了歷史內容，五上第四單元集中介紹了中國古代的歷史文化成就，五下第三、四單元集中介紹了近代中國遭受的屈辱和中華民族的不屈抗爭，六上第三單元集中介紹了古代印度、古代埃及和古代希臘的文明成就。其余的歷史元素都是散在地分布于各個單元，總體上呈現出“散點式”分布的形態，歷史元素呈現的重點不在于讓學生掌握具體的歷史知識，而是從學生的生活現實和生活需要出發，強調借助這些歷史元素加深學生對當今社會生活的認識。
這些歷史元素往往以古典詩詞、格言警句、傳統節日、神話傳說、歷史故事、歷史敘述、歷史照片、歷史圖畫、歷史圖表、歷史回憶等多種形式廣泛分布于各課之中。從年段上看，中年段多以古詩格言、節日來歷、歷史故事和歷史圖畫等形式呈現，往往借助一些有明顯教育意義的歷史元素對學生進行思想品德教育，以彰顯本門課程的本質特征，如借“一諾千金”、“曾子殺豬”的故事來強調誠實守信的重要性，借《弟子規》來介紹尊敬長輩應有的禮節，借各類實物圖片來展示中國古代輝煌燦爛的文化成就，激發學生的民族自豪感和自信心。高年段則多以歷史故事、歷史資料配合歷史照片、圖畫、圖表等相對集中地反映歷史內容。大量生動翔實的文字材料和豐富直觀的圖片配合出現，使歷史顯得有血有肉，對于達成課程的培育目標有著較好的作用，也體現了品德與社會課程“不求知識的系統與全面，只求其與生活的連結”，強調歷史學習的感受和體會，注重借助歷史學習加深學生對社會生活認識的特點。
三、歷史元素的呈現方式
（一）圖文并茂
教科書在以文字描述各種歷史現象時，不管是歷史傳說、神話故事、傳統習俗，還是考古資料、歷史遺跡、實證材料，都配備了大量相關聯的圖片，圖片是文字的一種形象化表達和佐證材料，文字則是對圖片的闡釋和進一步說明，圖文兩相對照，互為補充和印證，以幫助學生更好地理解學習內容。
（二）同一頁面中的文字往往使用不同字體、不同顏色和不同的背景圖案，視覺上較為活潑
在表述方式上，有些文字材料直接以第一人稱敘述，以拉近學生與歷史的距離，如六下第三單元第10課《戰爭何時了》開頭，以一名伊拉克兒童對自己悲慘經歷的自述來控訴戰爭給兒童帶來的傷害，第11課《科學技術的喜與憂》以一名俄裔美國人在原子彈爆炸3周后到廣島的見聞來突出核武器的可怕。涉及到需要引發學生思考和討論的問題時，往往采用第二人稱，以學生和文本對話的形式展開，如五上第四單元第12、13課《我們為祖先而驕傲》（上、下），多處出現詢問的表述語氣：“你知道在沒有紙張的時候，人們書寫文字用的是什么材料？”“你知道我國古代有哪些名醫？”“你所知道的孔子的得意門生有哪幾位？”“咦，這么漂亮的藝術品你知道它們出自哪里嗎”等等。有時還以學生同齡人的親身經歷來導入歷史內容的學習，如六上第三單元第8課《金字塔下留個影》，從放暑假了，李小佳要去探望在埃及工作的父親，她對金字塔產生了濃厚的興趣引入古代埃及文明史的學習。
（三）歷史圖片類型的多樣化
教科書中的相關歷史圖片有實景照片、藝術作品、漫畫、卡通畫、歷史地圖、歷史示意圖、統計表格等多種樣式，照片使學生感到真實，藝術作品能讓學生獲得形象的感受，漫畫使學生印象深刻，卡通圖片讓學生感到有趣容易接受，歷史地圖、示意圖和統計表格則讓學生學習的思路更明了，條理更清晰。
四、幾點思考
從上面的分析可以看出，蘇教版品德與社會教科書的編寫以種種方式著力體現了諸多的歷史元素，充分顯示了歷史教育在促進學生良好品德形成和社會性發展、培育未來公民素質等方面所起的重要作用。然而，品德與社會課程中的歷史元素應如何定位才能與課程理念實現更加密切的契合？如何呈現才能更加合理地實現課程的培育目標？歷史元素在品德與社會課程結構中的形態分布、內容選擇和結構配比如何進一步改進和優化？這其中仍有不少需要我們進一步思考的問題。
（一）歷史知識的學習問題
在蘇教版品德與社會教科書中，歷史知識更多時候不是作為要求學生必須掌握的內容，而是作為學生的學習媒介和體驗材料而呈現的。歷史知識的這樣一種定位表明品德與社會課程中的歷史學習與系統的歷史學科課程學習還是有很大的區別的，也體現了本門課程德育為先、育人為本的特點。然而，在課程實施過程中它卻可能會帶來師生認識上的困惑和實踐中的錯位。在教學過程中，如果老師僅僅將教科書中出現的歷史知識視為學生道德學習的媒介和情感體驗的材料的話，那么在課堂上就往往會將其處理為渲染課堂氣氛、完成道德塑造和達成體驗目標的工具，而忽略了歷史知識本身的價值及其應有的科學性。據筆者在小學聽課所見，日常教學中，即便是很優秀的老師，也常常會犯許多常識性的錯誤。這固然與老師的知識儲備和課前準備不充分有關，但與一些老師對于品德與社會課上知識學習價值的認識偏差恐怕也有著莫大的干系。在一些一線教師的眼中，歷史不僅是可以在課堂上被改造的，甚至講錯了也沒什么大不了的。而如果教師課堂上不能清楚準確地講解，則學生的理解也可能會出現偏差，甚至把道聽途說得來的知識或影視媒體的戲說和網絡的歪曲大量搬到課堂上來，從而把歷史變成了一個“任人打扮的小姑娘”。
任何學習都不可能離開正確的知識。沒有正確的知識，何來正確的道德認知和恰當的體驗感受？又如何能夠達成課程的理想目標？道德教育不應是無知的教育，道德教育也必須建立在豐厚的社會科學學習的基礎上。如果作為一個國民連起碼的歷史常識都不懂，何談愛國情感和民族自豪感？又何談各種能力的培養？實際上，歷史知識本身既是最好的愛國主義教育資源，是對學生進行情感態度價值觀教育的素材，又是培育學生歷史地、辯證地、發展地、多角度地進行思維的根基。巧婦難為無米之炊。在真正的課堂教學中，教師如果沒有歷史知識積淀，教學起來就會言之無物；而學生如果沒有一定的歷史知識基礎，則也很難空穴來風地進行課堂創造和意義生成。品德與社會教科書中的歷史知識究竟應該以怎樣的一種面貌呈現在師生面前？課程實施過程中教師應該如何處理好歷史知識教學與課堂體驗創造生成的關系？這些問題都值得我們進一步深思。
（二）歷史元素的分布問題
歷史元素在蘇教版品德與社會教科書中的分布十分廣泛，但又相對集中，主要在五、六兩個年級予以了較多的呈現。但這種分布也有不盡如人意之處，比如教科書在以下兩個方面就有值得商榷之處：
一是與中國古代歷史有關的元素，教科書在各冊均有散在的分布，均以文化史為主。即便是在集中介紹中國古代歷史的五上第四單元，也主要是簡介了中國早期人類文明的起源和展示了中國古代的部分歷史文化成就。這與課程標準的要求是有距離的。課程標準實驗稿要求學生應“知道我國是有幾千年歷史的文明古國，感受中華民族對世界文明的重大貢獻，萌發民族自豪感和自信心?！蹦敲?，這個幾千年的悠久歷史大致是個什么樣子？為什么說中國是個歷史悠久的文明古國？其文明成就主要表現在哪些方面？中華民族對世界文明究竟做出了哪些重大貢獻？要回答這些問題，僅僅列出幾處考古發現和中國古代科學技術、文學藝術的部分成就似乎是遠遠不夠的。如果按照2011年版課程標準中新增加的“掌握應有的歷史常識”來衡量，則歷史常識肯定也不能理解為僅僅包含幾處原始人遺址、兩個歷史文化名人、漢字和部分科學技術成果、文學藝術作品和幾處名勝古跡，僅靠它們也實在無法證明中國是有著幾千年悠久歷史的文明古國。
二是與世界歷史文化有關的元素，教科書相對集中在六年級呈現，其他年級也稍有涉及。六年級的品德與社會教科書圍繞著學生的社會生活，在更為廣闊的背景下將視角延伸到更加寬廣而深遠的世界，它帶領學生去欣賞世界文明的輝煌遺產，感受不同國家、地區、民族的不同文化傳統，以歷史的眼光去了解科學技術對人類生存和發展的重要影響以及審視人類社會面臨的一些共同問題。這些都是與課程標準的要求相契合的。然而，面對日益開放和多元的世界，隨著中外文化交流的進一步發展和互聯網的日益普及，教科書呈現的世界歷史元素顯得越來越單薄，尤其是與世界近代史有關的歷史元素，本是歷史學習中最為重要的環節之一，與當今世界面臨的許多重大現實問題都有著莫大的關聯，學生要了解當今社會，就無法也不應當避開世界近代歷史。然而，蘇教版教科書中除了第一次世界大戰之外，其他相關內容幾乎是空白，與世界現當代史有關的歷史元素也存在數量不足的問題，因此也有增加的必要。
（三）歷史學習的梯度問題
世界古典文化成就范文6
關鍵詞 斯特拉文斯基 社會性 民族主義 新古典主義 序列主義
一、生平簡介
伊戈爾?菲德洛維奇?斯特拉文斯基(lgor Fedorovitch Stravinsky，1882～1971)，美籍俄國作曲家、指揮家和鋼琴家。1901年入彼得堡大學攻讀法律，1903年師從里姆斯基一柯薩科夫學習作曲，1909年起寫了許多著名的芭蕾舞音樂，享有世界聲譽。斯特拉文斯基的生活經歷復雜，創作風格多變，一生遍訪歐、美、非、澳等地許多重要城市。由于政治上的原因，他長期脫離祖國，生活在國外。第一次大戰期間在瑞士居住，1920年起為法國公民，1939年開始定居美國，從事指揮和創作活動，直到1971年逝世。他是現代主義音樂的重要代表之一，他的音樂有力地推動了現代音樂的發展。
二、不同時期的音樂創作
斯特拉文斯基的音樂創作大致可分三個時期：俄羅斯風格時期(早期)、新古典主義時期(中期)、序列主義時期(晚期)。早期創作以著名的三部芭蕾舞《火鳥》、《彼得魯什卡》、《春之祭》為代表，既有鮮明的俄羅斯風格，也有強烈的原始表現主義色彩：中期創作以舞劇《普爾契涅拉》、歌劇一清唱劇《俄狄普斯王》、《圣詩交響曲》、歌劇《浪子歷程》以及一些器樂作品為代表，將古典音樂的特點與現代音樂的語言結合起來：晚期創作應用了威伯恩的序列音樂手法，代表作有舞劇《阿貢》電視音樂劇《洪水》、管弦樂曲《樂隊變奏曲》等。
1 早期音樂創作：
他的第一部芭蕾舞劇《火鳥》(巴黎，1910)在管弦樂色彩方面，可能頗有一點里姆斯基?科薩科夫的味道，但在其他方面卻是《彼得魯什卡》(1911)和《春之祭》(1913)的先聲，三部作品都是為季亞吉列夫的俄羅斯舞蹈團而作的。
斯特拉文斯基這一時期的創作地主要在俄羅斯，他深受俄羅斯音樂風格和民族藝術的影響《火鳥》取材于俄羅斯民間神話《彼得魯什卡》講主人公彼得魯什卡是俄羅斯古代街頭集市中魔術師的一個木偶，他具有善良的人性，卻受人，最后被害《春之祭》描寫的是俄羅斯古代未開化民族在春天祭獻大地的儀式等等。
1814年因為第一次世界大戰的爆發，他去往瑞士。由于戰時條件所限制，他創作了樂隊編制不大，音樂風格較輕巧的音樂：舞蹈大合唱《婚禮》(1917)取材于俄羅斯農民風俗《士兵的故事》(1918)取材于俄羅斯民間故事，等等。在瑞士的這段時間是他早期到中期的一個過渡階段。
2 中期音樂創作：
1920年他遷居于法國，1925年定居于素有國際藝術都市之稱的巴黎，那里人才濟濟、思想活躍。斯特拉文斯基與那一時期的繪畫大師畢加索、作家紀德、詩人瓦勒里交往甚密，他們的創作思想深深的影響了斯特拉文斯基。這也使他的創作風格發生很大變化，放棄了早期俄羅斯風格，轉向了第二階段新古典主義創作的實踐。
斯特拉文斯基在這個時期的音樂創作從1920年為紀念德彪西而寫的《管樂交響曲》《的交響樂管樂器》，1920)開始直到1951年的歌劇《浪子的生涯》《耙子發展》結束，持續了30年之久。在這個時期他在創作中追求“無感情性”，強調在“純音響中建立秩序和規則”。這一時期也是斯特拉文斯基全部創作過程的最重要階段。
3 晚期音樂創作：
1952年，斯特拉文斯基已經70歲了，可他的精力旺盛得無法擱筆。不久，他開始轉向第三時期：十二音音樂時期。一生經歷許多的坎坷，就他個人的生活而言，也有許多不如意。如1939年，他移居美國，遭受了三重不幸，母親、妻子和長女相繼去世，無疑是心靈上的一次重創，對他是一次嚴峻考驗，他心靈上的感受一定不亞于他感官上的感受。思考人的心靈的痛苦，人的內心受到外界刺激下的反映，他有了更多共鳴，所以他轉向序列技巧，不僅在十二音技術上，也在心靈上有了共鳴。
三、音樂創作的社會性
任何形式的音樂創作都離不開它所依附的社會環境。原始先民的勞動號子、原始歌舞、中國古人的撫琴吟歌、西方教皇統治下盛行的格利高里圣詠、流行音樂以及現代音樂，無一不是在一定的社會環境中體現出它們的音樂價值。這些音樂的產生，功能作用、思想傾向、所反映的內容、表現手法等方面，無一不受到社會環境的影響和制約。
1 民族主義
斯特拉文斯基在俄羅斯居住的30多年中，俄羅斯的社會環境在他的創作演化中所起的基礎的作用是眾所周知的。俄羅斯民族樂派以及帶有俄羅斯民族風格的音樂對斯特拉文斯基的影響是根深蒂固的。
其創作的俄羅斯民族性主要來源于家庭和老師的影響，斯特拉文斯基的父親以傳統及嚴格的宗法制來教育這位未來的作曲家的高雅的俄羅斯文化情結。在他父親的影響下斯特拉文斯基在少年時就欣賞了大量的音樂作品，形成了未來作曲家聽覺詞匯的積累和鑒賞品位。在他和里姆斯基一科薩科夫學習作曲時，這位偉大的作曲家的授課不受音樂學院的規程的限制，使斯特拉文斯基與俄羅斯文化和藝術發生了密切的聯系。這些影響在他的早期作品中得到了充分的體現。舞劇音樂《火鳥》在巴黎上演大獲成功。表現俄國民間生活的舞劇《彼得魯斯卡》和反映俄羅斯原始民族祭禮的舞劇《春之祭》都具有鮮明的俄羅斯音樂特色和作者獨特的創作個性?！洞褐馈方抻卯惓Ｃ土摇⒕o張的節奏，大膽、奇異的和聲，以及濃重的管弦樂配器，以表現原始民族的祭禮和強悍、粗獷的性格。俄羅斯民族題材的音樂以及風格貫穿了他音樂創作的一生。
2 新古典主義
在瑞士的幾年是其早期與中期音樂創作的過渡期，他離開了生養他的祖國去往他鄉，在這里他受到的外來音樂因素的沖擊還相對較少一些，音樂的風格也是俄羅斯民族風格為主。
1920年斯特拉文斯基來到了法國，當時的法國與維也納是歐洲兩大藝術中心，斯特拉文斯基到了法國后受到當時美術界以及其他藝術領域、社會外部環境的強烈影響，自覺、不自覺地開始放棄俄羅斯民族風格音樂的創作而轉身致力于新古典主義音樂的創新。
新古典主義是第一次世界大戰后，歐洲樂壇時興的一種音樂潮流。戰爭帶來的社會、政治的劇變，心靈的創傷，引起了藝術趨向傳統的回歸。這是一場“返回巴赫”的“新巴洛克主義運動。”新古典主義作曲家仿效18世紀作曲像亨德爾、庫珀蘭、斯卡拉蒂、維瓦爾第等的某些風格。他們以不同于戰前的方式否定著19世紀。他們極力排斥浪漫主義音樂中那 種強烈的主觀性，把巴洛克音樂的客觀、超然的因素作為自己藝術的準則。他們注重復調技法和18世紀音樂體裁形式的運用，在模仿過去音樂風格的同時。采用現代作曲技法。他們努力擺脫文學、繪畫與音樂的聯姻，提倡純音樂，認為音樂的目的就是要建立起自身的秩序。
斯特拉文斯基(lgor?Stravinsky，1882～1971)是新古典主義運動的重要倡導者。這位《春之祭》的作者戰后的新作是芭蕾音樂《浦契涅拉》，這部作品溫靜、古雅的風格與《春之祭》的野蠻、兇猛形成強烈對比，這種風格的急劇轉變令巴黎的觀眾又一次大為驚奇。他歷時30年的新古典音樂風格時期音樂追求客觀、冷漠理智，他認為對藝術控制、限制得越多，研究得越多，它就越自由。然而他還是保持著創作早期歌劇音樂時形成的節奏的創造性，復調性的和聲對樂器組合的探索等個性。主要作品是《詩篇交響曲》、《D調小提琴協奏曲》、舞劇《阿波羅》、歌劇――清唱劇《俄狄浦斯王》《c調交響曲》和歌劇《浪子的一生》等。
3 序列主義
斯特拉文斯基的一生經歷許多坎坷，在他移居美國期間，樂曲中爵士樂的風格越發濃郁：而在作曲上重新開始創作大型作品。他最有代表性的聲樂作品是1951年在美國創作的英語歌劇《浪子的歷程》，同時也是斯特拉文斯基新古典主義時期的最后一部作品。如果他不離開俄羅斯，不去接觸外面的世界以及社會，他就可能不了解英語，也就不會創作出這部英語歌劇，這也從另一個方面反映了社會環境對他音樂創作的影響。這一時期他的創作數量和體裁種類既多又廣，約占全部作品的一半以上。
在完成了歌劇《浪子的歷程》之后，斯特拉文斯基開始對序列主義產生興趣，他開始尋找新的創作領域――十二音音樂。
從他的《康塔塔》開始，斯特拉文斯基轉向十二音音樂創作，1956年，開始創作整體序列作品。他接受了勛伯格體系，特別是對韋伯恩的作品表示出濃厚的興趣，再次使人感到意外。但是，他把十二音融化成自己的語言，仍然保持了自己的獨特個性，如舞劇《阿貢》(1957)，合唱《哀歌》(1958)、《安魂贊美詩》(1966)等。總的來說，這些作品缺少新意，它們的影響無法與前兩個時期，特別是第一個時期的作品相比。
結語
他的每一次社會環境的變化，都促使他的音樂風格有所變化。這種變化是有一個轉變過程的。并不是到了某個國家、某個地方音樂風格就突然變了。這種音樂風格的轉變是需要一個積累過程的，當到達一定的程度就會促使作曲家轉變音樂風格，從上面的時間我們也可以找到答案。斯特拉文斯基在到達法國和美國之后，并不是一開始就寫出了新古典主義和序列主義音樂的作品，而是對一個地方的社會環境有了深入了解后才創作出來的。由以上的例證可見，社會環境對音樂的創作起著不可忽視的重要作用。如果斯特拉文斯基一生沒有離開過俄羅斯，那我們將不可想象現在的現代音樂將會是怎樣的。斯特拉文斯基還會不會有今天的成就。
每個階段的社會環境對他的影響多多少少都會從他以后的作品中體現出來。新古典主義的作品也還采用俄羅斯民間藝術素材，序列主義音樂的作品中也運用俄羅斯民族音樂素材，等等。在斯特拉文斯基的音樂創作中，社會環境的影響呈現一種單一性而又融合性的特點。單一性是指每個時期的音樂風格都是與前一時期不同的，而融合性是指每一時期的風格中又會有前一種或前兩種風格的音樂素材。
