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人物形象塑造方法范文1
1戲劇表演與人物形象素材的聯系
1.1在戲劇表演中展現人物特征
戲劇表演中的人物形象是不同的，雖然戲劇表演人物塑造來源于生活，但因為戲劇中的人物經歷、性別、性格不同，同一部戲劇的每個人物都有著屬于自己的性格特點。表演者想要抓住人物性格特點就要通過認真分析，結合生活經驗和劇情中人物設定將其完整的展現出來。所以，人物形象的塑造是在戲劇表演中展現出來的。
1.2人物形象塑造需要借助戲劇表演手法實現
戲劇表演中，人物形象塑造是關鍵，想要塑造人物形象只有舞臺道具與燈光、環境是不行的，還要在戲劇表演中應用多種表演手法，不同的表演者表現方法不同，相同的事情或臺詞表達參差不齊塑造的人物形象特點不同。此外，表演者要不斷提高表演水平，經過技術層面的專業技術方法塑造人物形象。由此可見，人物形象塑造需要借助戲劇表演手法實現。
1.3人物形象塑造傳遞劇情內容
戲劇表演的需要根據劇情推動傳遞思想情感、寓意宗旨或描述戲劇劇情背景中的人們生活狀態。戲劇內容展現的有效方法即人物形象塑造，不同的人物形象都帶有戲劇背景下的影子，塑造人物形象體現戲劇內容的精髓才是戲劇表演根本目標。
2戲劇表演中人物形象塑造的對策
2.1舞臺藝術對策
戲劇表演中，人物形象塑造是關鍵，是推動戲劇文化發展的紐帶。表演者想要淋漓盡致的展現出人物形象特征可以借助舞臺藝術方法，通過可利用資源掌握舞臺背景與工具，應用現有舞臺布景與環境再融入生活經驗、思想情感完善人物形象，將戲劇中的人物形象塑造的活靈活現。不過，表演者想要達到這一效果要對自身有嚴格的要求，筆者建議：首先，學習繼承傳統的表達方式，學習先進技術與表演形式進行二次塑造形成特有的表演形式，吸引觀眾注意力。其次，立足于多維度深入分析角色特點，揣摩人物的藝術形象，與實際生活聯系在一起。由生活與藝術不同維度分析人物特征。最后，掌握主體職責人物，在人物角色塑造中探索新的表演方法、提高表演水平與能力。
2.2做好人物塑造“度”的把握
給我們留下深刻印象的藝術表演數不勝數，表演者想要在戲劇表演中得到觀眾的好評就要注意對人物表演“度”的掌握。在不同人物情緒表演中需要掌握人物情感，緊密貼近實際，掌握好情感收放尺度，該委婉的地方要委婉、該夸張的地方要夸張。這些人物情緒的展現需要表演者走進劇情環境深入探究，對人物形象有全面的認識，掌握好人物形象的塑造分寸，表演到位。例如：《五臺會兄》表演中，在當時社會該戲劇并不受群眾的喜愛，但其表演者劉茂森先生敢于創新，打破傳統束縛，抓住人物形象的特征與情感方向，立足于整體將該人物形象完美的展現出來，帶給觀眾新的視覺感受，獲得了群眾的掌聲和歡迎。
3人物形象塑造中戲劇表演技巧
3.1抓住戲劇表演和生活的聯系
身為一名戲劇表演者要懂得藝術源于生活又高于生活。表演者在人物形象塑造過程中要深刻意識到生活和藝術表演的關系，掌握好的這一關系處理。人物形象的塑造要從生活中獲得靈感并進行藝術創新，讓戲劇內容更加豐富多樣。戲劇是生活的提煉，表演者也要認識到生活與戲劇是有差別的。所以，表演過程中不可過于依靠生活，也要適時將生活應用到戲劇表演中。
3.2學習創造，掌握藝術和生活的聯系
抓住生活和藝術之間的關系對表演者表演水平要求嚴格。表演者結合生活經驗有效的提煉與提要，將生活經驗以適當的分寸應用到戲劇表演中。怎樣抓住表演的“度”、演繹人物形象需要演員不斷的練習、歷練從而掌握更多表演技巧。
4以戲劇表演為例分析戲劇角色人物塑造
戲劇表演具有文化傳遞與傳承的特點，特別是傳統戲劇的表演，承載著傳統文化的重任。所以，戲劇表演中需要不斷的探索分析、研究怎樣塑造人物形象、怎樣進行舞臺設計，提高戲劇表演效果從而為文化發展提供不懈的動力，推動戲劇發展。
4.1戲劇語言的立體表現形式
戲劇中的語言是有韻味的藝術媒介，怎樣在短期內展現出韻味需要通過戲劇語言---聲音、肢體表情、動作轉化等，培養欣賞戲劇表演的藝術直覺敏感性。觀看戲劇掌握人物隱性精神，該信息需要從角色的靜壓、痛苦、開心等處理上表現出來。比如：《紅玫瑰與白玫瑰》中雙人蝕一角讓內心和現實共同毒太，這種自說自話中樹立人物關心，在自然中流露出來。該部劇中，關于啊、奧、呀等短句應用較少。關于陽春白雪似語的言獨愛，源于劇作改變自張愛玲的同名小說，角色自身成為個人縱向線條的背景人聲，兩個人一共發出哭聲、笑聲……讓角色人物更加活靈活現。在創作中這些語言成為戲劇表演的精髓，讓整部劇更具美感。這也是戲劇語言的必然要求和立體展現。戲劇中的人物形象語言關系著藝術主體，延伸了語言表現空間，激發群眾的參與積極性。立體展現凸顯了導演的主觀意識，也是表演者的藍本，比如：《瓊斯皇》《中國夢》《絕對信號》《桑樹坪紀事》《目擊情人》等劇中，有不少類似的“立體表現”性因素被加強使用，增強了作品的內在邏輯關系，同時也被觀眾所認可。此外，戲劇中音樂語言對戲劇表演完整性具有承上啟下作用。音樂元素的配合有助于表演者表演效果提高，例如：戲劇特殊氛圍選擇音樂類型；烘托氣氛則選擇情感性音樂。根據劇情發展還會應用自然萬物的聲音展現人物思想感情，比如：《紅玫瑰與白玫瑰》劇情開始是在下雨的夜晚，在雨夜中糾結著戲劇人物的靈魂。因此，音樂的搭配可以烘托情緒。
4.2人物性格的塑造
戲劇表演中人物形象的塑造就是性格的塑造，要求表演者打破語言動作的約束轉為藝術表現形式。要求對角色扮演方面打破定式，在表演中梳理清楚人物關系、人物之間的；聯系，這也是人物定位的有效方法。如果戲劇中人物性格明顯、深刻，則人物形象趾高氣揚；反之人物塑造蒼白無力。仍然以《紅玫瑰與白玫瑰》為例，佟振保演繹中先打開自我束縛，掌握人物性格特點。同時，表演者開挖肢體潛能，讓肢體行為異化展現，收放自如、親切自然。戲劇演員對劇中角色性格華創造是其表演技藝、表演藝術素質與修養的展現。形象塑造要求表演者有較強的語言、形體適應力，這些也是評價表演者對人物掌握的重要標準。表演藝術的中，小人物臺詞少，表演的劇情簡單。我國戲劇表演藝術中刻畫小人物的作品數不勝數，靠近觀眾生活、平凡渺小、真實有趣，因而獲得了好的口碑。表演中的動作、臺詞簡單，對劇情發展具有推動作用，而且由于特殊的身份與社會地位在表演中可以設置不同對角色人物特有的思維、行動塑造，進而得到表情、態度的轉變，這是戲劇表演中個性性格的塑造能力展現。此外，對角色人物說話的生態、語速、行為也有一定要求，要與劇情符合、與人物形象的年齡、職業身份、社會階層、興趣喜好相同。比如：《日出》中的翠喜職業是個三等妓院的，社會最底層人物，那么她的職業則要求其外形上要有厚厚的脂粉、強裝的笑臉等造型符號。卻也為其擁有一顆純樸而善良的心、為人爽直等正面性格埋下伏筆。這些都是為塑造人物形象，進行的外在造型、行為描述，內在心理剖析、獨白等表現出來的角色人物個性表現，正是角色的性格特征。
人物形象塑造方法范文2
關鍵詞：舞蹈表演；舞蹈動作；表情；塑造；人物形象
中圖分類號：J70 文獻標識碼：A 文章編號：1673-8500（2013）01-0018-01
一、前言
塑造栩栩如生的人物形象是每個舞蹈演員都面臨的重要課題之一，生動的舞蹈形象對表現人物的性格，舞蹈作品的主旨和主題是非常重要的。舞蹈的抒情詩通過人體外在的動態來表達人的精神世界，并通過塑造鮮明生動的人物形象和藝術形象來抒發人物內心強烈的情感，從而達到一種扣人心弦的藝術效果。在舞蹈表演過程中，舞蹈演員要對其所塑造的人物形象進行深層次的思考，才能真正提高其所塑造舞蹈人物的藝術品位和思想內涵。提高舞蹈人物的藝術品位和思想內涵不僅僅是藝術發展的需要，也是時展的需要。舞蹈演員在舞臺上跳舞，進行表演，表演的不是自身，而是不同時代、不同類型的人物形象。即使你表演的是單雙三舞、集體舞，你所塑造的也是特定時代，特定民族的民族性格以及不同時代人物氣質的舞蹈形象。因此，舞蹈演員在表演生涯中，要不斷加強自身修養，提高自身綜合素質，從而塑造出更加鮮明，生動的人物形象，促使自身演繹事業的發展。
二、舞蹈表演中，演員要如何塑造人物形象
舞蹈表演的過程不是舞蹈演員表現自身特點的過程，而是表現舞蹈作品中人物性格和形象的過程。舞蹈演員要想塑造出栩栩如生的人物形象，展現鮮明的人物性格，就要不斷提高自身素質，加強自身修養，要學會運用塑造生動人物形象的表現手段，還要具備一定的創作能力。
1.塑造人物形象，舞蹈演員要不斷加強自身修養，提高自身素質
作為一名舞蹈演員，在舞臺上塑造出生動鮮明的人物形象是非常重要的，也是檢驗一名舞蹈演員綜合素質的重要標準之一。舞蹈演員要塑造栩栩如生的人物形象，就要具備扎實的基本功，在訓練過程中進行技巧的磨煉，為塑造人物形象做必要的技術準備。同時，舞蹈演員還要從生活中汲取營養，加深自己的生活積累，從生活這個豐富的藝術礦藏中發掘出具有審美價值的生活材料，這對其在舞蹈作品中塑造人物形象是非常有用的。本人曾經演繹塑造過一個戰士新婚妻子的舞蹈，在對這個角色的塑造過程中，根據自己的體驗，所塑造出的人物角色與以往的角色是有不同的，在以往的角色中，往往是以年輕美麗的戰士妻子呈現在觀眾面前，在這部作品中，更加注重表現這名戰士妻子的內心的情感變化，以思戀盼望等為主軸的表情和肢體動作來圓滿完成這舞蹈作品，得到廣大觀眾的好評，榮獲福建省第七屆“武夷獎”表演金獎。筆者在平日訓練中非常注重自身基本功的訓練，也非常注重動作技巧，從而在表演過程中能游刃有余的表現出人物角色的內心情感與舞蹈動作。
2.舞蹈演員要學會運用塑造舞蹈人物形象的表現手段
一名優秀的舞蹈演員要在舞蹈表演的過程中塑造生動的舞蹈形象，就要掌握和運用塑造生動舞蹈形象的表現手段，表現手段主要包括舞蹈動態性的動作和技巧，虛擬性的動作和技巧，舞蹈的節奏，抒情性的舞蹈表現手段，創造意境等等。舞蹈主要是依靠人體的四肢和軀干等各種有節奏的姿態和動作來表現作品的內容以及人物的“喜怒哀樂悲”，從而促使人物形象栩栩如生，活靈活現。例如，筆者在表演戰士妻子的過程中，通過運用雙臂的柔韌性，把戰士妻子面對困難時候的那種無奈表現了出來。同時，通過外表和表演者的面部表情能夠很好的表現人物的內心世界和人物內心情感的變化。人物的眼神能夠直接反應人物的內心世界，表演者一雙眼睛盛滿痛苦，也正是表現了人物角色痛苦的，糾結的，復雜的內心情感世界。節奏是組織形式，也是動的規律，動作的規律的表現和動作的組織形式即是節奏。人體動作上的形式對動態具有指示性，那么節奏對動作造型來說既是一種表現手段，又是互相依賴的。例如，筆者在對戰士妻子進行演繹塑造的過程中，舞蹈的節奏是不同的，是不斷變化的。當人物的情緒比較平緩的時候，節奏也是緩和的，緩慢的。但是，當人物的內心變化強烈的時候，舞蹈的節奏就變得非常強烈，節奏感是很強的。當筆者所塑造的戰士妻子內心充滿痛苦和糾結的時候，舞蹈的節奏就非常震撼人心，促使舞蹈形象非常鮮明，更加栩栩如生的展現在觀眾面前。
3.塑造人物形象，舞蹈演員要具備一定的創造力
舞蹈演員進行表演的過程不僅僅是簡單塑造人物角色的過程，更是創造人物角色的過程。特舞蹈演員的再創造要求舞蹈演員必須具有較深的對音樂分析、理解和感受的能力，以使舞蹈作品中的音樂舞蹈融為一體，化為舞蹈語言的內心一句和豐富的內涵；另外，還必 須具有較強的對美術的鑒賞能力和對其藝術表現手段的了解，這不僅可以加強對于舞蹈服裝、布景、燈光、道具的把握，同時對于更好的加強舞蹈自身的造型性和形式美都有很大的幫助。舞蹈演員是舞蹈作品的體現者和最后完成者，舞蹈編導的創作設想、藝術構思，只有通過舞蹈演員的形體表現和藝術再創造，才能成為具體的藝術形象。所以，舞蹈演員在進行舞蹈表演的過程中，其表演時一個不斷進行舞蹈二度創作，不斷創造的藝術實踐過程。例如，在塑造戰士妻子的過程中，按照舞蹈編排的要求，戰士妻子是美麗的形象，但本人在表演過程中不僅僅是關注其外在形象，更加注重表現其內心變化和強烈的內心情感。
三、結語
舞蹈演員在表演過程中，塑造生動鮮明的舞蹈形象，不僅要求舞蹈演員要具備扎實的舞蹈基本功和舞蹈動作技巧，還要掌握一定的表現方法，在表演過程中要具有創造力。舞蹈演員在塑造人物形象時，需要對角色進行深層次的思考，這不僅是藝術發展的需要，也是時展的要求，更是提升舞蹈形象藝術品位的要求。
參考文獻：
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人物形象塑造方法范文3
戲劇藝術的一個重要特點就是以演員為主體,綜合運用語言、歌唱、形體動作、舞蹈等塑造出具備獨特性格特征的人物形象,并在特定的環境中通過這些人物的相互關系來表達主題思想的。那么,演員在創造角色時,除了根據劇本去挖掘人物的精神世界以外,還需要去探索能夠反映人物的精神面貌的外部特征。這就得依靠化妝造型工作,從這一點看,表演藝術與化妝藝術的關系是非常密切的,是一種互相依存而又互相激發的關系。
從戲劇藝術的歷史發展方面來說,公元前6世紀古希臘文化盛期,悲劇家梯斯庇斯從合唱隊里分出來第一個演員。這個演員扮演劇中所有的角色,為了區別,曾經采用白粉和朱紅涂臉,但這不能滿足那龐大的能容納一萬多觀眾的古希臘劇場的要求。于是人們就運用了按照人物類型而擴大了局部形象的面具,同時采用了高底靴以增大人物的體積,這樣不僅使一個演員能扮演更多的角色,而且也使觀眾在遠距離就能看到角色的形象。由此可以看出,表演藝術和化妝造型從一開始就緊緊地聯系在一起。
到16世紀末17世紀初,演員們開始在固定的劇場里演出了,舞臺的臺唇圓拱把他們和觀眾分開了,并且采用蠟燭、油燈照明,面具已經不能適應這種場合,演員們就不得不考慮采用時髦婦女的化妝品來保持面部特征。后來照明條件一再改進,越來越強烈,到1846年使用了弧光照明,燈光的強烈以及觀眾與演員之間的距離,使人物的局部形象模糊了,這就迫使藝術家們去選擇更精巧的方法使形象既能讓觀眾看得到而又真實可信。到了第二次世界大戰之后,有的舞臺形式發展成為伸延到觀眾席中去的突伸型舞臺,觀眾圍著演區,演員觀眾緊挨著,過去適用于框式舞臺的化妝被認為是夸張過分了,因此,要求更加逼真的自然的人物形象就變得突出,甚至有人提出不用化妝了。特別是電影和電視高度發展以后,要不要化妝的矛盾就日漸尖銳起來。但是,只要劇院還需要上演外國的或歷史的劇目,只要演員還需要在不同劇目中扮演角色,只要老演小,小演老的情況還存在,只要人物在舞臺上的人為的環境氣氛中出現的情況還存在。那么,運用化妝手段去塑造人物外部形象的任務依然是必須的而且是重要的,只不過是要求技術上的運用更加精巧細致而又真實自然。這是歷史向化妝師們提出的要求。這些歷史情況說明化妝的任務除了提示人物的時代、生理和性格特征以外,還有兩項:一是將面部細小的局部形象加以適當地擴大,結合表演,幫助突出人物的外部特征,使較遠的觀眾也能看到,達到交流的目的;二是運用運用各種化妝手段,彌補演員基本條件的某些缺陷,使之更適合劇中人物的要求,油彩和其他化妝用品的不斷改進與增加,正是為我們很好地完成這些任務提供更好的物質條件。
既然化妝造型的任務是在演員的具體條件上塑造劇中人物形象,就必須嚴格地從劇中人物出發,以現實生活為根據去改變演員的外貌,達到塑造可信的藝術人物形象的目的。因此,化妝人員必須認真地閱讀研究劇本以及劇中的一切人物和其他主要的方面,歸納其特點,按照劇本所描繪的特定情境去理解,并且需要研究參考大量的形象和文字的資料,以幫助自己正確地把握住人物的主要外部特征,從而順利地完成塑造人物的任務。應當防止那種脫離人物,脫離生活,單純為了美而把演員打扮得漂漂亮亮的傾向,同時也應當防止那種脫離具體人物性格特點的公式化概念化的形式主義傾向。
化妝造型的技術手段大致分為繪畫和雕塑兩種技法(過去歸納為繪畫化妝法,毛發化妝法和立體塑造化妝法三種)。繪畫的技法是基本的化妝方法,因此稱之為基礎化妝。它是按照繪畫造型的基本原理,運用線條、色彩在演員的臉上根據生理規律進行繪畫而改變演員的外貌,使之符合劇中人物的要求。雕塑的技法是按照雕塑的造型原理,運用可塑造、粘貼、牽引和佩戴等方法。無論使用哪種立體塑型方法都要和繪畫化妝結合,并由繪畫化妝來統一完成整體形象。
人物形象塑造方法范文4
鑒賞人物形象，理解作者的思想傾向，是小說閱讀鑒賞的關鍵。小說中的人物形象除了主要人物外，還有線索人物等。人物形象的出題角度主要有：概括、分析人物性格和人物形象，分析線索人物的作用，賞析或探究人物形象的內涵等。
在閱讀小說時，我們該如何鑒賞人物形象呢？
1.從作者塑造形象的手法來把握人物的性格特征。人物形象的塑造成功與否主要取決于各種描法的運用，所以，鑒賞小說，必須要分析作者塑造人物形象的手法。如肖像描寫、行動描寫、語言描寫、心理描寫、細節描寫等，并在此基礎上進行歸類分析。
2.從分析故事情節入手來把握人物的性格特征。故事情節一般是通過描寫人物思想性格和情感欲望的沖突以及由此引發的人物命運的變化來展開的。所以，鑒賞人物形象，要從故事情節入手，根據故事情節論人物。
3.從環境描寫來探究形成人物命運和性格的原因。人物形象都是在一定的社會歷史背景下活動的。作者每塑造一個人物，都是把他作為一定歷史時期的典型人物來塑造的。所以分析人物形象，就必須放在一定的社會歷史背景中去考察。分析環境描寫，要注意兩個方面：一是有些環境描寫揭示了當時的社會特點，在環境描寫中顯露出主人公性格發展和命運變化的社會原因。二是通過環境描寫，直接反映了人物的性格特點。
4.從分析人物性格的復雜性來把握人物性格的多面性。小說中人物性格往往是立體的、復雜的，具有多重性，他不是單純的好人或壞人，好人身上有缺點，壞人身上有優點，所以要多角度分析。
5.從作者對人物的介紹和評價來把握人物形象的特點。文學塑造人物不外乎概括性表現（或稱直接表現）與戲劇性表現（或稱間接表現）兩種類型。概括性表現就是作者對人物的思想傾向與性格特征進行直接評論，甚至明確地解釋人物動機；戲劇性表現就是通過人物自身的行為過程來暗示，猶如戲劇演出一樣讓觀眾在人物自身動作的展現中獲得某種啟示。因此，從作者對人物的介紹與評價這種概括性的敘述去把握人物，有時是我們鑒賞小說人物形象最為直接的方法。
【閱讀訓練】
勛 章
[俄國]契訶夫
“我有事找你商量?！避娛鲁跫壷袑W教員，十四品文官列甫?普斯佳科夫對他的朋友列堅佐夫中尉說，“要不是極其需要，我也就不來麻煩你了。好朋友，請你把斯坦尼斯拉夫勛章借給我。今天，我要到商人斯皮奇金家里去赴宴。你是知道斯皮奇金那個混蛋的：他非常喜歡勛章，他把那些脖子上或者紐扣眼上沒掛著什么勛章的人幾乎都看成壞人。再者他又有兩個女兒，……娜斯嘉和齊娜，……我是把你看作朋友才跟你說的……你借給我吧，勞你的駕！”
普斯佳科夫這些話是結結巴巴，漲紅臉，不住膽怯地回過頭去看房門而說出口的。中尉罵了幾句，然而同意了。
普斯佳科夫坐上出租馬車到斯皮奇金家去。他略微敞開皮大衣，看他的胸口，別人的勛章在他胸口金光閃閃，釉子發亮。
“不知怎么，自己都對自己多添了幾分敬意呢！”教員想著，嗽了嗽喉嚨，“區區一個小玩意兒，至多也不過值五個盧布，卻造成多么大的聲勢！”
到斯皮奇金的家門口，他敞開皮大衣，開始慢吞吞地把車錢付給趕車的。趕車的，依他看來，一見到他的肩章、紐扣、斯坦尼斯拉夫勛章，似乎就愣住了。普斯佳科夫得意地嗽一下喉嚨，走進房子里，在前廳脫掉皮大衣，昂起頭，挺起胸脯，走進大廳里。
可是這時他看見一件可怕的事，他的同事，法語教員特蘭勃良，同齊娜并排坐著。普斯佳科夫頭一個想法就是扯下勛章，或者往回跑?？墒莿渍戮Y得很結實，往后退也已經不可能。他趕緊用右手蓋住勛章，拱起背來，很別扭地向大家一鞠躬，同誰也沒握手，沉重地在空椅子上坐下，恰好坐在他的法國同事對面。
仆人在普斯佳科夫面前擺下一盆湯。他用左手拿起湯匙來，然而又想起在上流社會不宜于用左手吃東西，就趕緊聲明已經吃過飯，不想再吃了。
普斯佳科夫靈魂里充滿鉆心的苦痛和煎熬般的煩惱：湯盆里騰起饞人的香氣，清蒸鱘魚冒出異常開胃的熱氣。教員有心放開右手，用左手蓋住勛章，可是這顯得頗不方便?！疤熘靼。禳c結束這頓飯！我要到飯館里去吃它一頓！”他對自己說。
他膽怯地用一只眼睛瞥一下法國人。發現對方正瞧著他，卻也是極其忸怩不安，也是什么東西都沒吃。兩個人互相看著，越發慌張，就低下眼睛看面前的空碟子。
“他識破了，這個混蛋！”普斯佳科夫暗想。
吃第五道菜了，有人提議：“為在座的女士們的青春干杯！”宴席上的人亂哄哄地站起來，普斯佳科夫也站起來，用左手拿起酒杯。
“列甫?尼古拉伊奇，請您把這杯酒交給娜斯嘉！”有人遞給他一杯酒。
這令普斯佳科夫大為恐慌，他不得不使用右手了。勛章和勛章上那根揉皺的紅絲帶終于見了天日！教員臉色煞白，低下頭去，心虛地往法國人那邊瞥一眼――法國人正在看他，眼睛里滿是驚訝和疑問，嘴唇卻很快露出狡猾的笑意，困窘的神情也很快消失了。
“尤里?阿甫古斯托維奇！”主人對法國人說，“請您把這瓶酒放回原處！”
特蘭勃良遲疑不定地伸出右手去接那個酒瓶，于是……啊，真是時來運轉！普斯佳科夫看見他胸前原來也有一枚勛章，而且是安娜勛章！法國人也在搗鬼！普斯佳科夫高興得笑起來，往椅子上一坐，渾身松了勁。如今再也不必遮蓋斯坦尼斯拉夫勛章了！
“啊啊，……嗯！……”斯皮奇金看見教員胸前的勛章，哼哼哈哈地說。
“是啊！”普斯佳科夫說，“真是怪事，尤里?阿甫古斯托維奇！年前我們那兒呈報上去領勛章的人多么少呀！我們那兒的人那么多，可是領到的卻只有您和我！這可真是怪事！”
特蘭勃良快活地頻頻點頭，亮出他的左邊衣領，那上面赫然閃著一枚安娜三級勛章。
飯后，普斯佳科夫走遍各處房間，讓那些小姐看他的勛章。雖然他饑腸轆轆，可是心里卻輕飄飄的，逍遙自在。
“要是我早知道這樣，”他嫉妒地瞧著同斯皮奇金談勛章的特蘭勃良，心里暗想，“那我就會戴上一枚符拉季米爾勛章。唉，真沒想到啊！”
只有這個想法才使得他難過。至于其余方面，他倒是完全幸福的。
（選自《契訶夫短篇小說全集》）
閱讀上文，回答下列各題。
1.小說開篇用一大段文字詳細交代普斯佳科夫借勛章的內容，是否唆？請說說你的理解。
答：
2.心理描寫是小說塑造人物形象的重要方法之一。本文作者是怎樣運用這一手法成功塑造普斯佳科夫這一人物形象的？請分析這一手法的好處。
答：
人物形象塑造方法范文5
由于經濟社會和科學技術的不斷發展與進步,其改變了我們人類傳統的生活、生產方式,因此傳統的生產、生活元素在逐步減少,而新的生活、生產元素又在每日遞增,并且別廣大人民廣泛的應用,所有,我們戲劇表演藝術也要跟上時代的發展潮流,在表演過程中要具有與時俱進的精神和發展動力,并根據時代的發展要求及廣大觀眾的接受能力不斷的強化戲劇表演者對所表現時展特色的理解與感悟。再次,我們都知道戲劇表演藝術以一種源于生活、客觀反映生活的藝術,所有無論在什么樣的歷史發展時期我們都要遵循這一規律,其次我們表演者也要遵循外師造化、中得心源的現代美學與藝術理念,即戲劇表演不僅要滿足舞臺需要,更要效法大自然和社會生活,全面求索美學法則與藝術規律,進而創造完美的舞臺表演效果和深入人心的藝術形象
戲劇表演與當代的影視劇表演在很多方面都存在著較大的差異,而且相對而言還比較簡單,因此這就對我們表演人員提出了更高的要求。因此,戲劇表演程式與人物塑造之間的關系的好壞,將成為決定人物形象塑造是否獲得觀眾認可的關鍵部分。
第一,準確把握人物特性的前提在戲劇的舞臺表演過程中,每一個角色都有著其特定的性格,舞臺人物形象的成功塑造,完全需要通過表演者對于人物的性格與所處的環境的準確把握。作為戲劇表演者,首先必須準確把握自己所飾演的人物特性,其中包括人物的年齡、經歷、性格、時代背景等,這是人物塑造成功的必要前提之一。
第二,要深刻把握住戲劇中人物情感交流。戲劇表演程式是規范表演者舞臺表現的一個行業標準,它要求表演者通過“內在外化”的表現方法來刻畫角色的藝術形象,使戲劇中的人物形象更貼近于日常生活,更容易得到觀眾的認可和贊揚。此外,戲劇表演中的人物塑造過程中,僅僅通過外在形象的塑造是遠遠不夠的,還需要表演者通過對唱腔的琢磨、雕飾;音色的濃厚、圓潤;音調的高昂激越、跌宕起伏等藝術表現形式,對人物的內心活動進行深入的刻畫,也就是說通過表演程式塑造的人物形象要做到“有血有肉”。
人物形象塑造方法范文6
關鍵詞:入戲法 表演法 人物形象
語文教學是一個漫長而又探索的過程,在教學中的一個關鍵環節就是人物形象的分析,無論是在記敘文中還是在小說中,人物形象的分析都顯得很重要。而我們在塑造人物形象的時候,不外乎通過人物的語言、行動、心理、肖像以及細節描寫的方法塑造人物。因此我想在我們分析人物形象的時候也不妨從這幾方面入手,能較為簡單地將人物的分析和描寫的方法結合起來,讓學生更容易接受,更容易理解人物的精神世界。這樣,我們就可以揭開人物的面紗,去探索人物的精神世界。
根據我們塑造人物時所用的描寫方法,可以簡要地將自己分析人物形象的方法概括為入戲法,誦讀法,表演法,描述法。
首先來談談入戲法。所謂的入戲就是帶著學生進入課文的情節之中,讓學生身臨其境地去體會人物在當時的環境下,為什么要說出這樣的話語,為什么要有這樣的舉動,為什么會產生這樣的心理,為什么他只能有這樣的穿著打扮……像我們在分析《孔乙己》的時候,讓學生猜想孔乙己經常出沒的地方的環境,有條件的話,我們可以進行自己擺設,設一個簡單的酒館,當然,沒有,就讓學生進行想象,這個不難處理,再看看孔乙己,穿著長衫,卻不能坐,站在了短衣幫和長衫主顧之間,成了一個孤家寡人,那我們就要問問,他為什么只能站在這個地方,為什么長衫主顧那里他靠不上邊,短衣幫又不能接受他,況且他還不愿意與短衣幫為伍呢,這樣一問,那么,他是讀書人不在短衣幫中,但他沒有錢,所以也不能站在長衫主顧之中,同時他不愿意脫去身上的長衫,這是他讀書人的象征,這么一來,他的那點自尊我們就知道了,原來他是放不下自己讀書人的面子。隨之而來的當然讀書人,當有自己的特色,所以他滿口之乎這也也就不難想象,那種自命清高,迂腐可笑的孔乙己就躍然紙上。其實只要學生能通過想象進入當時的環境之中,人物的形象就會凸顯。
誦讀法則在外貌,語言,心理,動作描寫中都是很實用的。象在外貌描寫中我們通過對人物外貌的反復誦讀,就會領會人物的精神所在。如在《列夫?托爾斯泰》中對托爾斯泰眼睛的描寫“一道黑豹似的目光……像一把锃亮的鋼刀刺了過來,又穩又準,擊中要害……像槍彈穿透了偽裝的甲胄,它像金剛刀切開了玻璃?！边@樣的描寫我們反復的誦讀,就可以想象出托爾斯泰犀利的目光和他豐富思想的來源,并且在誦讀的過程中還讓我們知道如何將自己想要表達的東西用什么樣的語言能夠清晰準確地給讀者深刻而新穎的印象。在語言描寫中也是,我們不妨做做模仿秀,模仿人物說話的情態,說話的語氣。大家還記得魯迅筆下的閏土,他那斷續的幾聲“老爺”,我們不得不想閏土和“我”之間為什么有這么厚的隔膜,他是“我”兒時的好伙伴,他為什么就那么怕,為什么我們之間比陌生人還難受,為什么他沒有楊二嫂的刻薄,市儈。反復揣摩他的語氣和說話的心態的時候,閏土的精神世界就自現了。而動作描寫,我們一定要抓住那生動形象的動詞描寫,大家一定對朱自清筆下父親買橘子時的背影記憶深刻,“蹣跚地走到鐵道邊,慢慢探身下去,尚不大難。可是他穿過鐵道,要爬上那邊月臺,就不容易了。他用兩手攀著上面,兩腳再向上縮;他肥胖的身子向左微傾,顯出努力的樣子,這時我看見他的背影,我的淚很快地流下來了?！蔽覀冎灰磸驼b讀,抓住動詞“蹣跚,探,穿過,爬,攀,縮”,多么艱難的動作,父親在離別之時還不忘給兒子準備旅途中的食物,還為兒子艱難地去買橘子,他心甘情愿,沒有怨言,這是多么深沉的父愛,這樣的父愛是多么的偉大。
而描述法更多的則實用于外貌描寫,只要我們能詳細地學會描述一個人的外貌,那么對我們探索人的精神世界和寫作都是很有好處的。
