前言：中文期刊網精心挑選了人物性格描述范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
人物性格描述范文1
【關鍵詞】 小說；人物性格；故事情節；具體環境
小說是通過完整的故事情節和具體環境的描寫，以塑造人物形象為中心來廣泛而深刻地反映社會生活的一種文學體裁。小說是為了適應反映紛繁復雜的社會生活，多方面地揭示人物性格的需要而產生和發展的。在小說里，作家可以通過環境描寫、人物刻過來、事件敘述等表現手法，細致入微地描繪社會生活和人物性格。同其它文學體裁相比較，小說在多方面地細致地刻劃人物性格、生動完整的敘述故事情節、具體形象地描繪自然和社會環境方面，具有獨特的效能和作用。
第一，多方面細致地刻劃人物性格，塑造人物形象
小說反映社會生活不象戲劇文學那樣受到時間、空間的限制，他可以自由地轉換時間、場景，展示各種各樣的生活畫面。例如；魯迅先生的《阿Q正傳》，就是通過阿Q與趙太爺、假洋鬼子、王胡、小D等人交往的時間、地點，以及趙府、土谷祠的陳設等環境與背景的描述展示人物的思想、言行，讓時間、空間迭次轉移，為烘托人物的性格及其在此時此境的內心活動服務；同時，小說又能兼用人物語言和敘述人語言，通過人物的對話、獨白以及肖像描寫、行為描寫、心理描寫及環境烘托，來多方面地刻劃人物形象。魯迅先生就是通過阿 Q那不服輸時“塊塊通紅起來’的癩瘡疤的狀貌，他跟小D在“龍虎斗”時的動作，他那“未免有些神往”的“造反了，造反了”的歡呼的神態和談吐，以及他聽到革命消息，回到土谷祠后一連串的思想活動等多種表現手法，揭示出阿Q的性格特征，來刻劃阿Q這樣一個人物形象的，作者通過人物的語言、行動和心理描寫可以直接披露人物的內心世界，將人物深刻的感受和內心的秘密細致地展現出來；通過描繪景物與環境陳設，可以展開情節，展示人物的思想，從而刻劃人物的性格，高爾基說：“……作者所描寫的人物借作者的助力而活動，作者總是和他們在一起，他暗示讀者必須怎樣了解他們，給讀者解釋所描寫的人物的隱秘思想和隱藏的行為動機，借自然與環境的描繪來襯托他們的心情?？傊洺Ｐ⌒囊硪淼匕阉麄円蜃约旱哪繕?，自由地，常常是十分巧妙地（這是讀者不易覺察的），然而任意地掌握他們的動作、語言、行動和相互關系，一心一意地把小說的人物寫成藝術上最鮮明和最有說服力的人物”。每一部成功的小說都是作者運用多種表現手法，多方面、細致地刻劃人物性格，塑造人物形象，描繪人物豐富復雜的思想感情的。
第二，生動地描述豐富完整的故事情節
在小說中，生動地描寫故事情節，是刻劃人物性格、塑造人物形象的主要手段。人物性格的形成、發展和變化，也要通過豐富的故事情節來表現。因此，生動豐富的情節是小說的一個重要特點，是小說表現社會生活的一個必不可少的、具有重要意義的因素。其它文學體裁，如敘事詩、報告文學、戲劇文學，雖然也有故事情節，但相比之下，小說在情節的完整性、生動性、復雜性等方面，更具有自己的特點。例如：列夫?托爾斯泰《戰爭與和平》、曹雪芹的《紅樓夢》都展示了某一歷史時期廣闊而復雜的社會現實，包含著一系列生動豐富的事件與細節，這在一出戲、一首詩中就無法加以表現。即使將長篇小說改編成電影劇本、戲劇劇本，也不是一部電影、一出戲所能包容得下的，編劇往往都是從不同角度、不同側面進行改編的。根據《水滸傳》內容改編的劇本就不少，如《逼上梁山》、《大鬧野豬林》等等……
第三、具體形象地描繪自然和社會環境
人物性格描述范文2
一、簡單了解《人間喜劇》
《人間喜劇》充分表現出了巴爾扎克對階級關系制度的同情，他同情逐漸沒落的貴族，但是同情并不能阻止社會的變革，同情過后他又是一名具有邏輯學思維的現實主義作家，他深刻的看到了現實主義的快速發展。他忍痛割愛忽略自己對貴族階級的同情，收起自己的政治信仰，將他原來所向往的貴族階級做出了理性的判斷，深刻剖析了貴族階級將會逐漸沒落的原因。恩格斯曾說過：“他的作品是對上流社會必然崩潰的一曲無盡的挽歌?！薄度碎g喜劇》通過描述三代人追逐名利地位的故事，為了達到自己所要求的經濟利益，不惜一切辦法，淋漓盡致的將貴族階級崇尚資本主義剝削的局面描寫出來。生動勾勒出社會主義的興衰榮辱史，同時也見證了資本主義從萌芽時期到成熟時期的整個過程。巴爾扎克是一位具有浪漫情懷的現實主義作家，在《人間喜劇》中，他也將這種浪漫情懷在作品中發揮的淋漓盡致，本作品中不僅生動地刻畫出貴族階級的興衰整個過程，還將貴族生活描寫的活靈活現。
二、從社會研究的視角，小說內容充分反應作者所處時代
(一)廣泛描寫了不同的階級層面
《人間喜劇》中描寫的年代背景十分廣泛，歐洲的不同階級和不同領域在小說中都有涉及，巴爾扎克將每個人的生活環境，生活階級層面描寫的細致入微。他的小說不僅是簡單的描寫人物的生活環境，而是上升到一定的社會學研究的高度，通過描寫不同階級人民的生活現狀，從整體上分析封建貴族逐漸沒落的趨勢，還剖析了貴族階級終將滅亡的實質性原因。同時也表示對窮苦人民窮困潦倒的生活窘境表示同情和無奈，全面而深刻的剖析人物性格特點，貫徹了小說的整體思想核心。
(二)著重分析社會的藝術形象
巴爾扎克的社會學研究是通過藝術形象描繪來突出的，《人間喜劇》中的人物性格描寫具有很強的代表性，其中所有的描寫片段都是圍繞所處環境年代來開展的?！度碎g喜劇》偏重于對社會階級的批判與諷刺，通過描繪人物形象來達到諷刺社會階級制度的目的，巴爾扎克非常注重描寫人物的生活環境、時代背景、社會地位和階級關系，他認為這些會很全面的解析人物性格的形成原因。
三、從描寫技巧上突顯現實主義精神
(一)細致入微的細節描寫
大面積活靈活現、精益求精的細節描寫，營造了人物形象性格形成的歷史環境氛圍，《人間喜劇》中的人物性格描寫具有很強的代表性，其中所有的描寫片段都是圍繞所處環境年代來開展的。同時還運用對比的手法，將上層社會與下層社會做對比，突顯了上層社會的紙醉金迷和奢華糜爛，同時也表示對窮苦人民窮困潦倒的生活窘境表示同情和無奈。通過描寫鮑賽昂夫府邸的奢靡生活，揭示了上層貴族生活中不堪的金錢利益關系，巴爾扎克非常注重描寫人物的生活環境、時代背景、社會地位和階級關系，他認為這些會很全面的解析人物性格的形成原因。逼真的細節描寫，可以深刻的專注于人物所處的生活年代，可以全面而深刻的剖析人物性格特點，還可以貫徹小說的整體思想核心。
(二)傳神的對話和外貌描寫
通過傳神的外貌描寫和人物之間的對話描寫，可以深度剖析人物的性格特點，根據故事情節的需要，巴爾扎克抓住了封建貴族的人物性格特點，描繪出生動傳神的貴族階級的歷史形象?！度碎g喜劇》中，通過刻畫社會底層人民的性格特點，突顯了人物靈魂的中心思想，側面再通過對話內容的關鍵詞描寫，可以生動描繪出人物的性格特點。巴爾扎克的描寫特點具有一定的個性化，不拘泥于保守的描寫格局，從描寫米旭諾小姐的片段中我們可以看出，通過簡短的幾句，我們就將米旭諾的性格盡收于心。甚至我們可以了解到米旭諾從內而外的憔悴與悲傷，另外在描寫葛朗臺的時候，巴爾扎克采用了大量的對話描寫，充分顯示出葛朗臺的嗜錢如命的性格特點。
(三)首創人物再現法
巴爾扎克首創了人物再現法，所謂人物再現法就是人物再次出現，將一個特定的人物形象，讓他在不同的作品中連續多次出現，并且每一次出現都會給讀者帶來新鮮的視覺沖擊，展示和給讀者不同的性格特點。然后在作品的收尾之處，將這些斷斷續續出現的畫面連接起來，這些不同的性格特點又構成了人物豐滿的性格全貌。整體連接在一起就構成了人物發展的歷史軌跡，從多個角度完善了故事的情節發展，《人間喜劇》中，一個小說人物如果多次出現在作品中高達好幾十次，那么說明作者想著重描寫該角色，換句話說該人物形象已經塑造好了豐滿的人物性格特征了。
四、結語
《人間喜劇》中，通過刻畫社會底層人民的性格特點，突顯了人物靈魂的中心思想，側面再通過對話內容的關鍵詞描寫，可以生動描繪出人物的性格特點，《人間喜劇》是歐洲現實主義文學發展中一座重要里程碑。
人物性格描述范文3
關鍵詞:真實生動 人物性格
寫人的記敘文是中小學生習作的重頭戲。它是以人物為中心的,因此把人物寫好、寫活就顯得尤為重要。為了不千人一面,就必須寫出人物的個性特征。所謂人物的個性指的是人物在思想、品質、言行、習慣等方面異于他人的特征。一個人的個性特征是在特定的社會環境和生活經歷中形成的。由于人們的生活經歷和所處的社會環境各不相同,因而個性的差異是普遍存在的,即使是同一種思想品質,在表現形式上也總有這樣那樣的區別,不會完全相同。所以寫人就一定要寫出人物的個性。只有寫出人物的個性,才能打動讀者;也只有寫出人物的個性,才能表現人物的存在價值。那么怎樣才能寫出人物的個性呢?筆者認為中學生要寫出人物個性應該從以下幾個方面入手。
一、要善于寫出人物的性格特征
要寫出人物的個性,首先要抓住人物的性格,寫出人物的性格特征。所謂性格,主要指人物思想品質的基本特點。人的思想品質的特點不是先天形成的,而是和他的經歷、教育、學識、年齡、社會環境等密不可分的。所以要寫出人物的性格特征,首先要選擇自己熟悉的、了解的、感興趣的、有意義的人物來寫,只有這樣,所寫人物才能形象豐滿、性格突出。
“事因人生,人以事顯”,要寫出人物的性格特征,還必須將人物置于事件的矛盾沖突之中,認真寫好與人物有關的事。這樣,人物的外貌、神態、語言、動作、心理活動就能通過事情,真實、生動、充分地表現出來。人物的性格就是在事件的矛盾沖突中顯示和發展的。為此,動筆之前要精心選擇事件,選擇一件或多件均可,要以表現人物需要而定,還必須典型而有代表性,必須以表現人物性格特征,展示人物心靈,突出人物形象,服務文章中心為準繩。這里說的“事”與寫事記敘文中的“事”在寫法上和要求上是截然不同的。
如《歐也妮?葛朗臺》中貪婪的吝嗇鬼葛朗臺,《阿Q正傳》中愚昧麻木、自輕自賤、自欺的阿Q,《紅樓夢》中“行為偏僻性乖張”具有反封建的叛逆精神的賈寶玉……都成為文學畫廊中不朽的人物形象,就是由于作者刻畫出了這些人物的典型性格。
二、要勇于寫出人物的雙重性格特征
人物的性格是復雜多樣的,中學生不一定要寫出人物性格的復雜性,但要勇于寫出人物的雙重性格特征,并且讓這雙重性格特征既矛盾又統一地體現在人物身上,這樣塑造出來的人物才有血有肉,栩栩如生。人物性格的多樣性,取決于人物社會關系的復雜性,人物多樣性性格的統一性,取決于人物所具備的特定身份,所以要寫出這種既矛盾又統一的雙重性格特征,就必須從人物特定身份所應有的復雜社會關系出發。
如有人寫啟蒙先生,就寫出了私塾啟蒙先生的“嚴厲而又不失慈愛”的雙重性格特征?！皣绤枴薄按葠邸笨瓷先ナ敲艿?其實并不矛盾。作為老師,他對學生要求嚴格,近乎嚴厲;作為老人,他又關心愛護學生。
三、要巧于運用細節描寫寫出人物的雙重性格特征
細節描寫是指對描寫對象作逼真、細膩、具體、生動的描繪。要寫出人物的個性,就離不開細節描寫。我們應根據人物性格發展的邏輯,捕捉、挑選最具有特征的細節,進行準確、真實的描寫,使人物于細微處見光芒。成功的細節描寫往往能達到“一瞬傳情,一目傳神”的藝術境界,能起到以一當十、畫龍點睛的作用,使人物形象頓放異彩,充分展示人物的個性特征、心理狀態和本質特點。
刻畫描寫人物的細節主要有肖像細節、行動細節、語言細節、心理細節等。肖像細節要做到“形神兼備”,慎防臉譜化、雷同化;動作細節要做到“如見其人”,要精心選用準確、生動、鮮明的動詞,寫出符合人物個性的動作;語言細節要做到“如聞其聲”,切忌用作者的語言代替人物語言。只有讓不同身份的人說出不同身份的話,讀者才會感到真實與親切;心理細節要做到“如窺其心”,對人物在特定環境中的心理狀態、思想活動的描寫要細致合理、入木三分,以求人物形象豐滿起來。常見的方法有采用第一人稱,讓人物自己直接傾訴的“獨白式”;有采用第三人稱,站在旁觀者的立場上,對人物心理活動進行剖析的“描述式”;還有用夢幻直接表達人物思想感情的“夢幻式”等。
無論采用哪種細節描寫,都應在真、精、深三字上下工夫?！罢妗本褪且仙畹恼鎸?能反映生活的某些本質和規律;“精”就是要選擇那些最富有特征的最典型的細節來寫;“深”就是要有深度,能小中見大,反映出豐富的內容和深刻的含義。假如細節描寫不符合人物性格發展的邏輯,不符合人物在特定環境中的動作與心理,不符合實際生活中的真實,即使生動有趣,也是有害無益的。
如《三國演義》中“獻刀”和“磨刀”兩個細節描寫,揭示了曹操奸黠陰險的本質特征和極端利己的處世哲學。
人物性格描述范文4
在教學中，教師要緊緊扣住人物角色，帶領學生深入經典文本，走進人物的內心深處，挖掘人物性格的亮點，現根據自己的教學實踐來，談一談對這方面的探索和體會。
一、緊抓故事情節，解讀人物性格亮點
對于小學語文教學來說，課堂并非只是老師單獨授予知識的一個平臺。而是教師學生和文本進行三方對話的一個場所，在這個場所當中，最重要的是交流和溝通。當學生和老師能夠展開交流，就會有一些思維上的碰撞，學生和學生之間也能夠展開討論，對一個話題有深入的理解。因此在課堂教學中，教師要緊緊抓住故事情節，根據故事情節來建構一個有效的交流話題，在這個話題當中調動每一個人的情緒，讓每一個孩子都有話可講，讓每一個學生都有思想想要與大家分享和交流。事實上，交流本身就是一種分享，而學生往往在老師的引導下，糾結于問題的對錯，而不是個人的看法，這限制了學生的思維。有基于此，教師就要在建構話題的同時，讓每一個學生能夠自主發言，根據自己的個性理解來進行主觀能動性的闡釋。
《林沖棒打洪教頭》這篇課文是節選自四大古典名著之一《水滸傳》，人物形象生動，故事非常精彩，在這其中有一個非常搶眼的沖突。為此在教學初期，我就先讓學生挖掘這個故事當中的沖突點，帶領學生一步步深入林沖的內心，挖掘林沖性格的矛盾點，解讀這個故事的精髓。我提出問題，讓學生從課文當中找出以下線索：課文寫了什么人？有誰？你最喜歡哪個人物？這些人物都做了些什么事兒？學生梳理了文章的主要內容，并列出了以下人物，這里有林沖、洪教頭，還有柴進。發生了什么事兒呢？學生梳理出文章的主要事情，是林沖和洪教頭比武打架。那么如何打架的呢？有什么前因后果？這些就需要通過對故事進行詳盡一點兒的描述，學生就必須通讀課文，通過這樣的一個話題建構，學生就可以根據自己的理解展開討論。有的認為，文中的好漢只是林沖，還有的認為文中的好漢還有柴進，也有的認為洪教頭也是一個好漢。那么到底什么才是好漢呢？這就有引出了下一個話題的討論。學生通過自己的理解，說出自己對好漢的定義，有的認為林沖是好漢，因為他的武藝高強。難道無意高強就是好漢了嗎？立刻有學生發表不同的意見，認為除了武藝高強之外，還應該為人謙虛。當洪教頭屢次挑釁林沖，想要激怒他，跟他交手比武的時候，林沖都是謙虛退讓，一再推辭。這就說明林沖是一個好漢。也有學生提出，林沖為人非常的寬厚，而且還非常勇敢，你看他一個人什么都不怕，不怕洪教頭的挑釁和威脅，當他瘋狂地出招，招招狠毒，想要致林沖于死地的時候，林沖毫無懼色，沉著應對。這說明他很有大將之風，就是一條好漢。
通過對這個話題的討論，學生自主發言，激發了自主解讀人物性格的興趣，每個人都有自己的看法，雖然各不相同，但起碼是自己的一個真實的想法。有的學生認為林沖并不是謙虛而是為人謹慎，甚至還有點兒膽小。這說明他為了保護自己，不得不這樣做。這也是他的生存之道。
以上環節，教師借助情節，設置了一個具有沖突的話題討論，每個人都可以有發言和思考的機會，并且將自己的想法羅列出來，進行頭腦風暴，激發學生對林沖這個形象的探究興趣，讓課堂教學充滿活力。
二、解讀文本言語，解讀個性感受
在閱讀教學中，學生在進行課堂閱讀的時候，每個人是不一樣的，不管是生活環境，還是性格形成，都具有個體差異性。教師如果要強求每個孩子的感受一致，那就是在剝奪孩子的個性體驗，是不足取的。筆者在教學中，立足于文本的言語，目的是要讓學生讀出自己的個性感受，解讀自己心目中的人物性格。比如，我先讓學生循著課文的字里行間，找出自己喜歡的段落，說出自己的理由，然后開始探討課文中的人物林沖，探索這個人物形象。學生從林沖的出場開始品讀，林沖的語言、動作、心理想法，都是非常珍貴的資料，能夠讓學生窺見到林沖的真面目。經過這樣的資料累積，學生得到了結論，認為這是林沖這個人刻畫得非常生動鮮明，比如他跟洪教頭之間客客氣氣，不卑不亢，不管是行為還是言語，都顯得非常冷靜。但洪教頭這個人就不行了，他為人非常傲慢，仗著自己武功高強，喜歡欺負弱小，對林沖百般刁難；但是在這段資料中，還有一些學生對林沖有反對的意見，認為他太過窩囊。面對洪教頭的傲慢和挑釁，居然還要強忍著不發作，這分明就是不敢出頭，忍氣吞聲，根本不是英雄好漢所為。在學生看來，一個英雄好漢是不需要隱忍的，根本沒有必要。根據學生的這種思考，我帶領學生深入體會：想一想，林沖到底是窩囊，還是想要別的？學生討論后發現，林沖是不是想要過安安穩穩的太平日子，并非是想要打打殺殺，動不動和人爭雄。
三、探尋人物細節，感受人文精神
人物性格描述范文5
[關鍵詞] 電影旗袍 文化視覺符號 角色 電影服裝設計 創作原則
一、旗袍與電影的聯姻
近年來，在國際、國內禮儀場合與電影作品中出現的旗袍，越來越以它那高雅、端莊而令世人矚目。從2000年嘎納電影節上身著中國經典紅色旗袍禮服，濃纖合宜、風華萬千的鞏俐，到2010年戛納電影節上穿著改良旗袍――“龍袍”，雍容華貴，眾人驚艷的范冰冰；從電影《紅玫瑰與白玫瑰》中的洋派海歸嬌蕊（陳沖扮演），到《花樣年華》、《色•戒》中身著旗袍氣質高雅的蘇麗珍（張曼玉扮演）和麥太太（湯唯扮演）。亦柔、亦憂，舉手投足間東方女性的婉約被淋漓展現，其間除了個人氣質之外，自然不能抹煞那旗袍的魅力。時至今日，一些外國影星名媛，也開始在電影、國際活動中穿著旗袍。不難理解，這些現象都源于旗袍之美，源于旗袍所代表的中國女性著裝文化之典范。她歷史雖短暫，卻因其散發出獨具魅力的東方含蓄美態、文化內涵，從而成為中國文化元素的最佳代名詞之一。
然而，近期國內影視圈也出現了旗袍過多過濫的現象，無論影片的歷史背景是30、40年代的上海灘，還是現當代的都市鄉村，旗袍這一經典的視覺元素都被頻頻使用，身著旗袍的女性屢屢出現，偏頗與追風使得個別制作者過分倚重這一文化元素。甚至在一些西方電影和西方女明星、名媛的身上，“旗袍元素”也被大量使用。其效果好壞與否，也是仁者見仁智者見智。例如出席2007年MTV超級盛典，穿著性感改良旗袍的名媛帕里斯•希爾頓；再有出席電視訪談節目，穿著墨綠色旗袍，略顯暴露的紅星珍妮弗•洛佩茲。一時間，旗袍似乎成了一些演藝界、時尚界人士的文化情結，覺得這一元素在國內外電影市場和文藝圈里都能吃得開，要想表現中國傳統文化之“美”和女性窈窕的身形，就得穿著旗袍出來大秀特秀一番。
筆者認為，拋開時尚先不說，旗袍這個經典的中國文化視覺元素與影視的結合的確很有必要，但不可盲目追求，一味依賴。選擇旗袍一定要符合劇情的需求，至少是不能影響故事情節的正常發展。一定不要為了表現美、表現中國元素而表現；而是要為了表現人物而表現。只有從人物、劇情的角度出發，電影服裝設計師才能做出精準的設計。現實世界里，我們可以根據自己的喜好、天氣等因素隨意著裝；但電影創作是有依據的創作，包括電影人物的服裝，也要做到有理可依、有章可循。而旗袍之于電影，除了在劇中能體現中國經典著裝文化和東方女性美態以外，一定要受到電影服裝設計創作規律、原則的約束，不可濫用。
二、旗袍在電影中的文化內涵與運用原則
當今眾多電影人與觀眾一起，集體屏蔽掉了電影服裝的“表現”性。特別是很多影視觀眾對電影服裝設計行業不了解，常常簡單地認為電影中的服裝只要演員穿著好看就好。下面我們就借旗袍的藝術功能來探討一下電影服裝的創作原則。
首先，筆者認為旗袍的美不僅僅是來源于東方的美，旗袍的產生是歷史發展的必然產物，是中西方交流的產物。
（一）旗袍――東西方審美的雙重標準
旗袍的產生并非清代，袍服的形制元素我們可以追溯到漢代。并且從現代旗袍的款式來看，與清代旗裝相去甚遠。筆者認同，狹義旗袍是20、30年代形成于上海，[1]因中外通商、交流日益增多而產生的“東方明珠”。
說旗袍是中西文化合璧的產物，一點也不為過。20年代末，歐美先進的剪裁技術、織布工藝都被引進上海。新時代的女性渴望解放、渴望自由?？释宫F自己健康的美。此時，女性的腿被解放出來，腰身越來越合體，衣領越來越低，衣袖越來越短……這些變化都體現出歐美服飾充分表現甚至夸張人體線條的審美標準對中國女性所產生的巨大影響。而旗袍正是在這種大環境下的產物。
值得注意的是，正是因為旗袍凸顯曲線美的態勢符合西方的審美觀念，才使得旗袍在國際社會上得到更多的認同。也正是因為旗袍所具備的東西方雙重審美標準，使得在國際環境下產生的藝術創作、合作交流更多的包含了旗袍這一東西方都認可的視覺元素。
（二）電影旗袍的藝術創作原則
對電影服裝設計師而言，電影中旗袍的設計同其他電影服裝一樣，離不開設計的依據和約束。
首先，設計師需要依據劇本中的角色時代背景來決定在歷史大環境下的著裝風格。依據史實資料和角色的職業特點來設置出一個基本的服裝范圍。例如，民國時期30年代的電影中必定出現的旗袍，如同漢代背景下的漢服、清朝背景下的滿服一樣。
其次，是根據角色性格特點和角色的喜好來創造出角色獨特的造型設計。比如性格特點用服裝顏色來體現；好動的與宜靜的性格特點會體現在服裝的長短款上。好動的可能常穿褲裝，宜靜的可能常著裙裝等等。如電影《茉莉花開》第一章中的女孩茉（章子怡扮演），茉是一個天真無邪，青澀而又懷揣明星夢想的少女。她的服裝在早期全部采用嫩綠、芽黃等植物剛剛萌芽的天然顏色。既符合角色天真無邪、活潑開朗的性格特征，又很好的襯托了角色的一塵不染、年輕亮麗。再如電影《色•戒》中的王佳芝（湯唯扮演），女大學生標準的陰丹士林[2]裝，藍色的旗袍。這種陰丹士林面料的藍色旗袍在女大學生中運用非常廣泛，既是時代的印證，又表現出王佳芝平實、樸素的性格特點。
再次，伴隨故事情節的發展還會產生電影服裝的視覺節奏變化。隨著故事情節的推進，角色在成長，再隨著故事情節的發展，不斷向前推進。這中間的每一個時期、每一場變故都會體現在角色服裝上。從而給觀眾帶來一種視覺上的節奏變化。幫助觀眾更快的融入和區分不同時期的角色，形成一定的“畫語”。以電影《茉莉花開》中茉的旗袍款式花色變化為例：
電影《茉莉花開》第一章：茉的旗袍變化之寓意
時期一（做明星前）：
人物、背景描述：懷揣明星夢想；在家里的照相館上班。
服裝花色、款式變化：這一時期以嫩綠、芽黃色洋裝為主，旗袍為輔。
服裝變化體現出的人物性格變化與心路歷程：體現出人物的天真無邪、青春亮麗。
時期二（做明星后）：
人物、背景描述：實現了明星夢想，與制片人（姜文扮演）相好，眾星捧月，演藝事業如日中天。
服裝花色、款式變化：嫩綠、中綠、白色，綠色花草、幾何紋。以改良旗袍為主，為短袖、無袖；多閃光鉆飾，沒有過多搭配。多鉆飾是設計舞臺服裝的重要元素。在光影效果下讓人物顯得更加閃耀。
服裝變化體現出的人物性格變化與心路歷程：茉最快樂的時期。身著多鉆飾的貼身改良旗袍，性感又時尚。人物內心膨脹。
時期三（懷孕被遺棄）：
人物、背景描述：懷了制片人的孩子，被要求去墮胎未遂，后被拋棄。感情遭到欺騙，身心受到巨大打擊。
服裝花色、款式變化：中綠、深綠、褐色為主，纏繞的草葉紋。旗袍配呢子外衣，這樣的搭配在30、40年代的上海非常流行。茉選擇寬大呢子外套，遮擋住懷孕的身軀。
服裝變化體現出的人物性格變化與心路歷程：服裝色彩的變化體現出茉內心的成長，從芽黃、嫩綠到中綠，到服裝上出現泥土、植物枝干的褐色。也是植物接近枯萎的顏色。體現出人物從夢境跌回到現實的殘酷經歷。內心熾熱的情感幾近枯竭，而服裝上纏繞的草葉紋也體現了人物內心的矛盾糾結。
時期四（母親自殺后）：
人物、背景描述：母親（陳沖扮演）的相好娘舅輕薄茉，被母親發現，母親傷心欲絕，跳河自盡。茉悲痛萬分，憤怒之余去找娘舅要回被他偷去的母親的金表與戒指。
服裝花色、款式變化：深褐色；血紅色的圓點幾何圖案。長于明星時期的短袖，與當時普通婦女的款式接近。
服裝變化體現出的人物性格變化與心路歷程：褐色取代了綠色成為旗袍的主體色調。也是表現人物內心的完全毀滅。愛人的背叛，母親的自殺都使得茉對男人痛恨到極點。內心的憤怒和傷痛體現在血紅色圓點的服裝圖案上?？钍降幕貧w體現出她從感性到理性的情感回歸；虛幻夢想的徹底破滅。
此外，導演設定的影片總體基調、特別要求也是關鍵性的設計導向。比如，導演確定影片寫實的風格，一切都要重現某一特定的歷史時期，例如李安導演的電影《色•戒》，導演要求要完完全全的表現1942年的上海。所以影片的美術指導樸若木先生有別于他以往唯美奢華的設計風格，完成了這次樸素、典雅、力求越真實越好的設計工作。影片中的旗袍更是不搶功，相當的內斂。
綜上所述，我們在以電影旗袍為例進行的設計分析中，可以把電影服裝的創作原則和影響因素簡單概括為以下幾點：
1． 依據劇本中的角色時代背景、角色性格特點、角色的喜好、職業；伴隨故事情節的發展而產生變化的電影服裝節奏；
2． 設計師自身的審美特點、創作習慣；
3． 演員自身條件的制約，根據演員獨特條件的發揮；
4． 導演設定的影片總體基調、特別要求；以及其他主創人員的參與決策；
5． 觀眾的審美期待的影響力（特別是經典名著改編，或者已經獲得廣泛群眾基礎的老版本電影。）
6． 實拍時的其他因素。
三、當代電影中旗袍創作的發展方向
一部成功的電影作品是由多個創作部門和大量演藝工作人員共同辛勤勞動的結果。一個失敗的影視人物服裝設計可能會是一部影片中最醒目的敗筆。作為一名電影服裝設計師，一定要掌握創作中需要遵循的主旨、需要恪守的原則，從根本上弄清楚時裝與影視服裝的區別。
筆者認為其最大的區別就在于：電影服裝設計師們的工作絕不是為了使演員更加好看而存在，而是為了幫助演員成為角色而存在。而設計中，單純的感官上的美感應該排在較為次要的位置。例如旗袍出現在電影中，的確是作為電影中的視覺元素符號出現的，但其第一目的仍然是服務于角色的。如何更加真實的體現時代背景、人物性格、職業、情感發展曲線，才是目的；然后才是設計的美感、設計的獨特性等等。不僅電影中的旗袍服飾設計應該遵循這一原則，電影中其他年代和款式類型的服裝設計都應該遵循這一原則。
如今，涉及到中國題材的電影創作中，旗袍情結還有在瘋漲的趨勢。作為電影服裝設計行業的一份子，筆者希望通過對電影中旗袍服飾設計的某些現象的歸納和思考，為電影旗袍設計和電影服裝設計行業的規范、繁榮盡一份綿薄之力。
注釋
[1]卞向陽：論旗袍的流行起源 [J]，裝飾，2003年11期。
[2]陰丹士林布，德文Indanthrene的音譯。由德國人德恩于20世紀20年代在上海創辦的德孚洋行所生產的服裝面料。陰丹士林是一種還原染料名稱，用這種染料染的布不僅色澤光鮮，而且經久不褪色。深受30、40年代上海女性的親睞。
參考文獻
1，卞向陽 著，《論旗袍的流行起源》， [J]，裝飾，2003年11期；
2，周登富 著，《電影美術概論》，中國電影出版社，1999年5月版；
參考影片：
1，侯詠 導，電影《茉莉花開》，Festive Films 發行，2004；
2，李安 導，電影《色•戒》，焦點電影公司 發行，2007；
3，關錦鵬 導，電影《紅玫瑰與白玫瑰》，第一出版香港有限公司 發行，1994；
4，王家衛 導，電影《花樣年華》，Océan Films 發行，2000；
人物性格描述范文6
作為一名花鼓戲丑角演員，我通過對多年的舞臺演出經驗的分析和積累，領悟到了一個規律，那就是花鼓戲丑行所塑造的人物都比較風趣、幽默，演出中比較放松自然。不管是好是壞，或是中性人物，大多遵循了這一規律。再加上其獨特的臉譜化，就有了一個固定的表演形式。演員還可隨著劇情和人物性格，適當增加一些夸張的動作和語言。但夸張要有限度，不能盲目處理，否則就出現人物的內心刻畫不夠準確，臺上盡搞笑或搶別的人物的戲。演員還要向老一輩藝術家學習，不管是本劇種的還是其他劇種的，學習它們的優點、長處；要勤學苦練，取長補短，吸收借鑒，然后用悟性去追求自己的舞臺表現力，以準確把握人物，從而使自己表現的人物更加深刻、更加突出、更有個性。
通過多年的舞臺實踐，對于丑行人物的塑造，我有如下三點體會：
為了演好人物，首先接到劇本后要仔細閱讀，了解故事情節和發展，人物與人物之間的相互關系，給自己的丑行角色找一個定位。人物的好與壞、善與惡，都在我的人物鏈條中向外擴張，形成關聯，努力把握人物在劇情中的作用和地位。如我在傳統花鼓戲《蔡坤山犁田》中飾演的蔡坤山，我的人物定位是一個地道的農民，既善良又幽默，長期生活在社會的底層，為了一家人的生計，沒日沒夜地勞動，勤儉得甚至有點吝嗇，但他保持了一個農民樂觀的心智，不時在劇中出現一些小幽默。為了更好地演好這一個人物，我不僅去向老一輩藝術家請教，還跑到農村看農民犁田、趕牛、背犁等，再通過藝術加工，把一個鮮活的農民形象呈現在舞臺上。
其次要對劇本表達的內容進行分析、深化。戲曲作品是通過對生活的描述和塑造藝術形象表達人物的實質和思想。在理順主題的同時，還要對人物進行主觀分析，力爭達到一定的思想認識高度。如在《五更勸夫》中我飾演的李三郎，是一個喜歡親近女色的人物，為了達到休妻的目的，不擇手段，后來通過妻子的不懈勸解，終于醒悟，重新做人，達到了寓教于樂的目的。該劇所傳達的信息就是要人們保持家庭的和諧，通過兩個人物的矛盾沖突、使劇情更加深入，引人入勝。
第三就是注重二度創作，戲曲演員進行的是形象思維和形象創作，要根據劇情提供的線索去開拓人物性格、情節和演變發展，人物之間的矛盾沖突都在我心中明了，從情節到細節的轉合再到具體的人物語言、動作、行為、心理活動等，通過戲曲程式化表達出來就會是非常生動、非常傳神的人物了。如在《春草闖堂》中的胡知府，這個人物一心想升官，為了達到升官的目地，不顧后果。在塑造胡知府這個人物時，我給予了他多面性，通過戲曲程式化和夸張的表演把握好臺詞的輕重，一個鮮活的舞臺形象就呈現在觀眾面前了。
