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民族舞蹈論文范文1
在這一環節中，主要幫助孩子們進一步了解少數民族舞蹈文化及風俗習慣等等，提高孩子們的知識面，為少數民族舞蹈教學打下良好基礎。以傣族孔雀舞為例，傣族以孔雀舞最為聞名，孔雀舞主要以對孔雀的擬態為主，孔雀在傣族人民的心中是勤勞、善良和幸福生活的吉祥鳥，因而在傣族人的生活中，常常與孔雀一起，歡快的起舞。又以壯族對山歌時的舞蹈為例，壯族人對生活充滿向往，一邊歡快的對歌，一邊奔放的進行舞蹈，壯族由狩獵到農耕生活的進步，以及壯族豐富的民族文化，都在壯族舞蹈過程中，得到了充分體現。此外，還有維吾爾族、佤族等許多具有代表性的少數民族，其舞蹈都具有獨特的民族風情，充滿了民族文化氣息。少數民族舞蹈手工區：這一區域主要由幼兒園的日常手工課環節演變而來。在這一環節中，通過舞蹈老師引導孩子們收集少數民族樂器、風俗照片、舞蹈服飾資料等眾多方面，通過孩子們對少數民族音樂和舞蹈知識的充分了解，進一步制作相應的少數民族舞蹈服裝和視頻。同樣以傣族的孔雀舞為例，在實際教學過程中，可以引導孩子們制作漂亮精美的孔雀頭飾，還有孔雀裙子等，結合孩子們的動手能力，促進孩子們學習少數民族舞蹈時的成就感。又以維吾爾族的民族舞蹈為例，可以引導孩子們制作簡單的維吾爾族方帽，還有常見的維吾爾族小馬甲等等，以男生小朋友和女生小朋友一組的方式，學習舞蹈《掀起了你的蓋頭來》。
（2）加強孩子和家長之間的互動，提高民族舞蹈樂趣。
家長是孩子們成長過程中的另外一名重要老師，因而在幼兒舞蹈教學的過程中，想要充分融合少數民族舞蹈，必須要加強家長和孩子們之間的互動，可以在幼兒園舞蹈教學過程中，引導家長的參與，促進家長和孩子們之間的互動，從而結合幼兒園教育和家庭教育，充分提高教學質量?？梢酝ㄟ^設置半個月一次親子互動日的方式，以家長帶著孩子共同進行少數民族舞蹈的學習表演，少數民族舞蹈服飾的制作等方法，營造良好的親子互動氛圍的同時，也創造了良好的少數民族舞蹈教學環境，提高了幼兒學習少數民族舞蹈的積極性。此外，還可以選取部分在民族文化博物館、藝術團等地方工作的家長，為其他家長和孩子們介紹相關少數民族舞蹈的風俗文化、風土人情等具體內容，并帶領臺下家長和孩子們一起學習表演少數民族舞蹈，從而提高孩子們對少數民族舞蹈的認知。總而言之，需要促進家長對少數民族舞蹈教學重要性的認知，從而贏得家長的充分支持，幼兒園和家庭兩方協作，為孩子們提供愉快的少數民族舞蹈學習氛圍。
2在實際的幼兒舞蹈教學中融合少數民族舞蹈時應注意的內容
少數民族舞蹈的種類較多，需要根據幼兒園舞蹈教學的實際情況，進行詳細篩選。在實際教學過程中，一方面要考慮孩子們的接受能力，盡可能先選取代表性的少數民族舞蹈進行教學活動，結合孩子們的日常生活，從而為少數民族舞蹈教學打下良好基礎；另一方面還應當選擇特點較為明顯，簡單易記的舞蹈音樂，如維吾爾族的《掀起了你的蓋頭來》，傣族《孔雀舞》等等代表性音樂，從而提高教學質量。除以上兩個方面之外，還應當選擇題材較為多樣化的音樂，從而保證孩子們在體驗不同少數民族舞蹈的同時，豐富對少數民族舞蹈的情感，提高孩子們的學習主動性。
3結束語
民族舞蹈論文范文2
民族民間舞蹈是指產生并流傳于民間、以當地的民族文化為基礎，并在此基礎上發展起來的一種舞蹈形式。受到當地的環境、當地文化傳統、當地生活方式、當地風俗習慣、當地民族性格等因素的影響，民間民族舞蹈在不同的程度上反映了當地的文化。以我國傳統文化為基礎的高校民族民間舞蹈教學，通常以民間文化特征為依據，而課程的設置，一般是通過不同教學模式來進行強化。學術對民族民間舞蹈的理解一般都只在表面，只是對一些簡單的舞蹈動作以及舞蹈技巧加以記憶，這是因為學術的舞蹈水平參差不齊，某些教師教學也只是通過示范的形式，讓學生們進行模仿與練習，這就忽略了學生舞蹈素養培養與文化理論的拓展，學生在學習的過程中學到的只有動作外表，缺乏內在的感情，再加上受現代舞蹈的沖擊，導致了多數學生跳舞的風格、情緒都是一樣的，讓人看起來沒有新意，沒有特色，導致了高校民族民間舞蹈教學質量水平不高。民族民間舞蹈是我國舞蹈文化傳承的有效途徑，它的教學質量好壞情況，影響著我國民族文化發展方向。民族民間舞蹈是我國舞蹈文化傳承的分支，在其舞課堂教學中，我們應當拓展傳承民族精神的舞蹈文化內涵，不僅僅是要教給學生關于舞蹈的技巧，傳授舞蹈形態，重要的是讓學生通過生活積淀和文化理解，來領悟舞蹈所表達的情感以及舞蹈的真諦。
二、當前我國高校民族民間舞蹈教學中存在的問題
（一）教學目標錯位
民間民族舞蹈，是我國各族人民日常生活與勞動的剪影，它扎根于人民群眾的社會生活，反映社會群眾的情感，并由群眾自發創造和組織的舞蹈形式，是有著深厚積淀的民族文化。在教學中，教師沒有重視民族民間舞蹈在舞蹈理論上的教學意義，卻一味偏重于技巧教學，導致了民族民間舞蹈教學目標的錯位。在一般的舞蹈教學中，常常以同一動態方式為基準，循序漸進地讓學生進行練習，教學的過程呈直線式遞進上升，從而使學生的身體能呈現出同一種鮮明風格，這與中國民族舞蹈教學截然不同，例如古典舞的提、沉、沖、靠、含、腆、移、擰最終呈現的是一種動態的風格。而民族民間舞則是呈現多個民族的舞蹈風格，它包含漢、蒙、朝、藏、維等不同民族的舞蹈，使習舞者的姿體能體現出絢麗多彩的舞蹈風格，從而增強對我國傳統文化的熱愛和對美好生活的向往。不過，仍有部分教師未能深入了解民族民間舞蹈所蘊含的各種文化內涵，在教學過程中，未讓學生感受舞蹈背后的民族文化，更體現不出生動的形象，從而降低了民族民間舞蹈的教學質量。
（二）教材建設不合理
中國民族民間舞蹈是中國傳統文化的集合體，它具有流傳廣泛、風格迥異的文化特征，這種文化的集合體蘊涵了中國民族文化的典型心態。民間舞蹈教學的基本工具就是可以體現教學內容的教材，它是舞蹈系學生獲得民族民間舞蹈專業知識的重要途徑，也是舞蹈教師能否完成教學任務的重要條件?？墒窃诿褡迕耖g舞蹈專業化教育的這些年里，教材跟不上時代的步伐，內容一直未有太多的改變。但民族民間舞蹈的教材要能夠突出地域特色，注重民族傳統文化，也是導致民族民間舞蹈教材普遍存在著老、窄、缺的問題，它應著重于包容舞蹈中能夠反映本民族典型心態的動態語匯，并且突出那些能夠體現本民族精神氣概的風格韻律，此乃民族民間舞蹈的精華所在。如今的民族民間舞蹈在編排教材過程中沒有注重本土民族舞蹈的教學內容，未能根據民族民間舞蹈教育發展和人才培養目標的需要，將具有地域特色和民族風格的舞蹈在民族、民俗、民間文化上進行系統地研究、整理和提煉后，編寫出一批有時代特征、體現民族舞蹈內涵的新教材，這是中國民族民間舞蹈教育中的一項迫切需要解決的課題。
（三）教學方法太單一
由于民族民間舞蹈形式有著鮮明的本族風格和地方特色，其主體風格和基本特征已經被絕大多數舞蹈院校采用，卻沒有將民族學和歷史學、藝術學等相關學科所結合，因此教學內容和教學方法固定沒有創新，在民族民間舞蹈教學過程中呈現出單調的動態的傳授，例如有些課只教動作和舞姿、節拍、律動，不求技能和內在的感覺、樂感的培養、不求風格等。這種教學方法只注重了舞蹈課的實踐性，但是忽視了教學創造性，忽視了學生的主體性。隨著電子信息科學技術的發展，課堂教學廣泛引入多媒體教學，雖然能激發學生的興趣，增強課堂的趣味性，可實際教學中由于缺乏的相應資料，互動性不強，這種教學手段沒有得到很好的運用。
三、高校民族民間舞蹈教學改革的建議
（一）樹立民族文化的教育觀念
中華民族有著五千年的文化歷史，民族民間舞蹈就是祖先為我們留下的豐厚的文化遺產其中之一。在五十六個民族的大家庭里，我們每一個民族都有著獨特的文化特色，形成了自身獨具魅力的舞蹈藝術，這使我們的民族民間舞蹈格外的徇麗多彩。因此教師在教授民族民間的舞蹈課程中，要了解一個民族的文化，廣泛收集民族民間音樂及舞蹈錄像資料，將民族民間舞蹈與本民族對應的民間文化相融合，讓學生充分領悟舞蹈中蘊含的文化內涵，如在學習苗族舞蹈的時候，應該讓學生們了解到我國南方地區多山地，而山地民族生活在山谷之間，因長期的勞作生活便形成了一順邊的動作和體態，故苗族舞蹈的表現中，學生在學習“踩鼓”動作時，身體就是一順邊的擺動。只有讓學生更好地了解民族的文化才能更好地學習舞蹈。學習舞蹈和表演舞蹈的目的在于一種情感的表達與文化的傳承，都有責任和義務將這種民族民間文化傳承下去，這是舞蹈藝術的本質特征所在。因為這不僅代表了這個民族所特有的地域文化和民族風情、民族審美等特征，而且讓我們通過藝術的方式來進行認知。同時，在全球化的今天，要想讓世界更好地了解中華民族，毫無疑問民族民間舞蹈就是一個很好的載體。因此在民族民間舞蹈的教學中，教師要引導學生樹立起民族文化責任意識，從而激發學生們的民族自豪感，讓學生信心滿懷地將舞蹈藝術傳承下去，這是我國高校民族民間舞蹈教學的關鍵。
（二）合理編制教材
教材作為教學的載體，它承載了培養創新型人才培養的內容。舞蹈教材的建設與使用，將直接影響到所培養人才的質量。當代民族民間舞蹈教育的教材要強調文化傳承,講究規范系統,以建設科學規范的舞蹈教材。民族民間舞蹈教材編制中應注意兩個方面，應該分為科學規范了的民族民間舞蹈和原生態民族民間舞蹈兩部分，規范了的民族舞蹈要求對民族民間舞蹈的素材加以選擇和提煉，并準確地把握民族文化的內容，傳達出民族的性格、氣質、精神和風骨，而原生態的民族舞蹈表現出無拘無束和個人的強烈情緒的宣泄。故教材的編寫應該在現有的民族民間舞蹈素材的基礎上，利用挖掘、整理、提煉等方法，充分搜集民間舞蹈資料,了解整個社會和學生的需求以及當今國內外相應學科的最新理論、觀點、動態和方法，編制出既反映民族民間特色精神，又緊密結合現代教育特點的實用性民間舞蹈教學教材,進而提高學生的舞蹈表現力和舞蹈視野。
（三）教學方法多元化
民族舞蹈論文范文3
(一)歷史文化影響
秦漢與唐宋兩個朝代的精華與理念把中國歷史文化推向了頂峰,實際上漢文化于當時的發展并不拘于詩、書、樂、畫,該時期更是民間舞蹈創造與進步的飛躍期。唐、宋兩代,漢文化廣泛吸收少數民族舞蹈精華,使漢族舞蹈藝術在歷史上達到了難以逾越的高度,宮廷樂府與舞蹈的興盛,使民間舞蹈形式變得更加豐富和多元性。明代,文學崛起,“通俗文學”時代到來,推動了民間文化的快速進步,中國漢族民間舞蹈在元宵節以及各種廟會中得以展現與共享;與此同時,燦爛的傳統文化也在漢族民間舞蹈中得以繼承與發揚。
(二)地域文化影響
漢族是我國人口最多、分布最廣的民族。不同的地理區域會給其范圍內的民族奠定孕育出不同的文化。我國的農業文明與西方工業文明不同,長期自給自足的社會狀態使我國民族文化內容相對穩定,在文化特點當中,凸顯出只有適應并符合了當地的自然環境和存活條件,該文化才能在其范圍內得到鞏固和發展的特點。因此我國漢族舞蹈文化形成較早,且帶有較為濃郁的地域文化色彩。
我國古代文化在流傳上是沿水域而行的,因此即便同一種舞蹈形式也會被覆以不同的地域特色。大體上,我國漢族呈現出四種文化類型:鄒魯文化、荊楚文化、三晉文化、燕齊文化。而在漢族民間舞蹈中,南方注重唱腔和體態,歌舞儀表相并重,風格秀美小家,多青睞于絲竹管弦等輕柔的樂器,表達作品的情感內容也相對細膩;相比之下,北方更注重舞姿和技巧,氣勢恢宏壯觀,風格粗獷豪放,在情感表達上灑脫不羈,對鼓吹樂器十分注重。
(三)影響
漢族不論在經濟或是藝術上都以農業為主,但其更是個注重理論、崇尚倫理結合的民族,這就致使了漢族在民間文化藝術當中縱貫融合著的元素。古代的中國,歷代都擁有對神佛的信仰,人們遵循自然規律,推崇神傳文化,獨具一格發展成神韻盎然的歷史文化特色。人們以舞蹈內容表達祈求豐年的期盼和對神明的敬仰,而后逐漸發展為表達對生活、情感的抒發和對生命美好的無限向往。
在我國古代,佛、道兩大家被人們稱之為“正教”,歷朝歷代有人信仰,而民間舞蹈中一部分所要表達的,恰恰是人們最貼近現實的生活內容。因此,一些舞蹈作品表達的是宗教故事,例如“呂洞賓戲牡丹”“十八羅漢斗大鵬”等等。在一些宗教活動與祭祀節日當中,舞蹈也逐漸成為了弘揚教義和慶祝節日必不可少的文藝形式。
二、漢族民間舞蹈的藝術特色
(一)漢語文化
同樣為漢文化的組成部分,在漢族民間舞蹈藝術中,漢語恰到好處的應用突出顯出畫龍點睛的韻味。精辟而獨具作用的短語多用于對舞蹈作品命名,例如“鯉魚躍龍門”“開門大吉”“高粱紅”等等,甚至包括一些諺語與俗語,該類詞匯帶有多彩的民間文化特點,從而使舞蹈更加傳神而富有承傳性。漢語與舞蹈在形式上的相融,不僅使漢語更加靈動,與此同時也賦予了民間舞蹈藝術更深的內涵。
(二)歌舞并重
充分融合著豐富漢文化的漢族民間舞蹈,其另一個藝術特色為———歌舞并重。至今廣為流傳的秧歌、花燈、大頭娃娃舞、紅綢舞、花鼓等等都是漢族“載歌載舞”舞蹈形式的完美演繹。漢族人在舞蹈藝術表現形式中對道具的青睞不亞于其他任何一個民族。秧歌中的扇子手絹、高蹺、旱船,獅子舞中的獅頭、繡球,以及竹馬、大頭娃娃等等,靈活鮮明的道具都被融合在舞蹈當中,成為舞蹈內涵的重要藝術表現手法。漢族民間舞蹈吸取了多民族的文曲精華,服飾漂亮美觀,道具生動形象,富有突出的表現力,具有豐富的表演性和藝術效果。
(/，！/三)托物情結
在漢族民間舞蹈中,通常借某種象征吉祥、美好的事物來寄托對生命、自然、生活的向往。這些事物可以是如意神獸———雄獅、龍、鳳、麒麟,也可以是吉祥靜物———牡丹、如意、翠璧等臻品。該類事物皆與漢族文化完美融合———龍鳳呈祥、麒麟送子、牡丹報春等等,飽含漢族人民對富貴和樂、生命綿長的渴求與期盼,這其中滿載著漢族傳統的審美觀念,以及積極樂觀、淳樸靈氣在漢族民間舞蹈文化中不俗的展現。
民族舞蹈論文范文4
關鍵詞：民族舞；教師；專業素質
中圖分類號：G451 文獻標識碼：A 文章編號：1812-2485（2012）04-025-4
民族舞教師作為教育者，首先應該明白現代社會提倡的“素質教育”。素質教育就是指發展人的身心最基本品質的教育，教育的目的在于提高勞動者素質，國民素質和民族素質，要求整個教育全方位的實現三個轉變：即把單純培養少數拔尖成才轉變為提高全體學生的素質；把單純注重智育轉變為德智體美勞的全面發展；把基礎教育片面的為科學服務轉變為社會主義建設服務。那么，怎樣實現這三個轉變呢？這在教育工作者面前既是個十分緊迫的任務又是十分現實的問題，我認為要盡早實現“三個轉變”，必須要有一套適應素質教育的優質高效的教學方法，我歸納一下主要有三個方面：
（1） 教師必須要有對所教學科系統的，堅實的基礎理論和專業知識，并且具有一定廣度的相關學科的知識，并能恰當地融入本學科教學之中；
（2）教師對教材內容必須有完整，深刻，全面的理解和掌握，教學語言必須準確生動，演示熟練準確；
（3） 教師必須從學生的實際出發，根據教學內容靈活運用先進的教學方法，有較強的教學組織能力，能夠在較短時間內調動學生學習的積極性。使學生的獨立思考能力和想象力得到提高，從而在學生的不斷進步中體現其教師的教學成果。
歸納的這幾點只能非常粗淺的說明普通教師要注意的教學方法，而舞蹈教師作為一種特殊的教育者，具體問題具體分析，則具有更多的專業性。而舞蹈教師分為很多種：基本功教師，排練教師，身韻教師，舞蹈理論教師，民族舞教師等等，每一門舞蹈課的教師因所授課程內容的不一樣，所以在教學方法上，訓練學生的目的也不一樣。因此，筆者將對民族舞教師所應具有的專業素質進行分析與闡述。
1 具備舞蹈最基本的專業素質
1.1 自我表演能力和傳授表演的能力
“一個成功的舞蹈教師，必須是一個成功的舞蹈表演人才?！边@句話是很有道理的，因為在做演員的時候，他對某一個動作的理解能夠作到最直觀的感受，在完成動作的同時，能夠體會到這個動作的運動路線，動作幅度和身體運動空間等等感受，這些都是今后在教學過程中最寶貴的財富，有了這些直接經驗體會，才能使在教課過程中對這一動作的運動原理，舞蹈身體的最大極限上有清晰的思路，從而更好的指導教學。
一個成功的演員在表演上的功底肯定很好，而在表演方面不僅要只有身體的表現能力，還有情感表現能力，情感表現能力的最直接方式就是表情的運用。作為專業民族舞教師應該教會學生表情不光只有一種表現的方式，這要根據所跳舞蹈的情感表達進行表演。
1.2 對六（七）大民族的舞蹈的基本掌握
中國少數民族民間舞的課程設置上主要以藏、蒙、維、朝、傣（彝）漢幾大民族作為訓練核心內容，所以作為傳授者來說掌握這幾大民族的舞蹈方式來說是必須的。少數民族民間舞蹈的形式多樣，如：藏族有碾步、踮步、果諧、卓等等；蒙古族有甩手、馬步、繞腕、鄂爾多斯等；維吾爾族有賽乃姆、刀郎、賽乃開斯、切克特曼等；朝鮮族有古格里、踏令、安旦、陽山道等；傣族有大鵬、小普哨、嘎光、孔雀飛等；彝族有踩橋、拐腿等；漢族有手絹花、圓韻、雙顫等這些都是作為以靠民族舞為辦學特色的我們應該必須掌握的，而且應該掌握的純熟，使得在示范時能夠準確無誤，學生在低年級的單純模仿中能夠作到模仿準確。
1.3 相關舞蹈學科的基本掌握
我認為現代民族舞教師除了應具備自身民族舞的基本知識技能以外，還應該掌握芭蕾舞，古典舞，現代舞等相關知識技能，每一門學科不可能承擔起培養一個舞蹈演員所應具備的全部知識技能，能力是多方面的，不應該任意削弱任何一門課程或割裂各門課程之間的聯系，掌握其他相關舞蹈學科都為教好民族舞打下了堅實的基礎，如古典舞中掌握“圓韻”的訓練和少數民族民間舞中強調的圓韻是一樣的，同樣是以腰為根源。再如現代舞中強調解放身體乃至全身最小的部位，這和我們蒙族舞中“軟手”解放手指關節也是有著絲絲聯系的，總之，掌握好其他舞種門類對指導民族舞教學有著不可忽視的作用。
2 具備編寫系統教材的能力
教材是具體規定一門課程所應傳授的知識技能的內容，是教師進行教學的依據，教師在教課前必須認真備好教材。系統的教材應該要規定學生必須掌握的基礎知識和基礎技能的范圍廣度，還應該規定他們可能掌握的知識和技能的深度。
科學的系統是客觀事物的發展和內在聯系在意識上的反映，系統的科學知識各個部分之間都有他內在的邏輯聯系，某一部分知識總是以另外許多知識為基礎，必須學會基礎的知識，才能學習這一部分的知識，教材的編寫就應該按照這樣的邏輯順序來組織，另一方面還應考慮學生在學習過程中的認識活動，所以教材的系統性還要根據心理程序來組織，教材的邏輯程序和心理程序相結合。
系統的教材應包括教學大綱、教案、教學法等內容，這三部分是教材的主要內容，教師應對自身所授的課程在教學大綱、教案和教學法上進行詳細闡述。
首先，在教學大綱上要對所教的民族舞種類進行嚴格的劃分，重點培養學生身體的能動性和適應性，使學生掌握不同的民族舞蹈風格。并說明授課目的、授課內容、授課方式和授課時數，指出所教班級在這一學期里所應該達到的標準、要求。其次教案工作。教案是教師為教學而準備的書面授課計劃，是教師實施課堂教學的書面依據。在編寫過程中，應寫出某一時間段授課目標、內容和所教知識的重點難點以及教授動作的先后順序。再次教學法的編寫及運用。舞蹈課的教學法一般是言傳身教似的，老師的授課方式的好與壞，直接影響到學生的學習質量。教師的教學法應該多種多樣，就我個人而言，喜歡與學生互動式的“提問-講解法”，即學生提出對動作的疑問，老師給予解答，這樣的教學必定事半功倍。又如“相互欣賞法”，即某同學進行單獨表演，而其他同學“欣賞”，過后提出舞者的毛病，這樣舞者知道了自身的問題，也是對“欣賞者”的一種提醒，使他們留下深刻的印象，避免同樣的問題在自身出現。所以教師應注重教學法的運用并在教材中寫出自己的教學法。
民族舞教材編寫結構在總體上呈現出兩種形式：1、直線式：就是把一門課程的教材組織成為一條在邏輯上前后聯系的直線，前后教材基本不重復，由淺入深，循序漸進。2、螺旋式：則在不同教學階段，使教材內容重復出現，但逐漸擴大范圍和加深程度。這兩種形式在我看來還是比較成功的，教師應該在這個總綱指導下完成自身對教學大綱、教案、教學法的編寫。
舞蹈教材的編寫不同于其他學科教材的編寫，有其自身的特殊性。民族舞蹈教師在編寫教材時應該注意到教材的科學性、系統性、典型性、訓練性和藝術性，這樣就能更好的指導學生科學的訓練，不是盲目的今天練練這，明天練練那。所以，教材編寫的好壞與否也是直接關系到教學水平的好壞與否，因而我覺得在編寫教材備課方面也是衡量民族舞蹈教師的專業素質高低的評價標準之一。
3 具備深厚的音樂素質能力
“音樂是舞蹈的靈魂”這一句話說明了音樂和舞蹈是分不開的，是血與肉的結合他們之間是相互幫助，相互升華的關系
音樂包括旋律與節奏兩部分，我覺得民族舞蹈教師應該在民間舞蹈課上著重注意對學生處理舞蹈節奏的能力進行訓練
在遠古時期，沒有旋律但是人們就伴著生命跳動的節奏進行舞蹈，在現代阻礙舞蹈發展的“歌伴舞”中，我們只能聽到優美的旋律，看到與旋律“合拍”的舞蹈動作，基本沒有節奏的處理，而作為一部舞蹈作品來說，不光要有準確的合拍，而且要有很好的節奏處理變化。民族舞蹈的發展在一定程度上很以來于音樂節奏的變化，改變舞蹈節奏就必然改變動作在時間、空間、力度、流暢度上的變化。如：馬躍教授的《草原茫?！烽_場一段就在快節奏的音樂旋律中處理動作節奏，使動作慢做，達到一種太陽初升時朝氣蓬勃的意境。蘇自紅和色尕教授編創的藏族雙人舞《天唱》中間有一幕，女主角死后退到后場換裝時男主角的動作沒有按照音樂的旋律來做，而是加快動作的幅度，忽大忽停從而表現痛失愛人的悲傷心情。再舉一個簡單例子，拿一個八拍的舞蹈節奏為例，動作可以在前三拍由小做起，在第四拍時加快，第五拍時強調幅度，在第六拍時達到整個動作，在第七拍和第八拍突然禁止，所以，舞蹈節奏的處理對于跳好舞蹈來說有著極其重要的作用，而現今節奏處理的運用已成為舞蹈發展的必然趨勢，所以教會學生如何處理節奏是一個很現實又必須要訓練的問題
4 具備繼續挖掘原生態舞蹈、保持現有教材成果，融入符合民族舞蹈發展方向的新時代物質的能力
個人對信息的占有量和運用往往決定著自身的發展，在信息把握方面教師的意識應該超前。民族舞蹈教師的自身專業信息在早期來源于向民族地區群眾、民間藝人學習，而現在我認為當今的民族舞蹈教師的專業信息基本來源于課堂，沒有很好的向群眾和藝人們學習，還是應該多去民族地區采風，搜集更多的民間舞蹈素材，然后整理提煉，融入課堂中去，這樣不僅豐富了自己的教學成果，也能使學生提高學習興趣，不使每一屆的學生所學知識重復，應該不斷在保留原有好的成果基礎上翻新，這樣使得教材不會陳舊，不會失去生命活力，真正做到“與時俱進”！
去年在北京舞蹈學院的廣場上有一群來自廣西壯族自治區的民間老藝人獻藝。我有幸觀看了他們的表演，看后感覺是新鮮，在新鮮之后給人的思考是他們雖然業余，動作也極其簡單，但是他們那種對原生態舞蹈動作，舞蹈情感的詮釋讓人將在舞臺劇目上的民間舞相比，更覺得他們所跳的舞蹈更應該稱為“民間舞”。雖然這二者同屬于當代民間舞的行列，不能與之混為一談，但給人的直觀感受就是他們的民間舞是真正來自于民間，沒有經過半點修飾的民間舞，當然我們的民間舞訓練課是老一輩教師們從上百上千的類似于他們的這種民間舞蹈中提煉出來的，是為解放和訓練人體各部位的能力而編創的，特點是訓練性，但它只是作為一個基礎，為的是使學生通過一系列的訓練之后更好更快的適應不同的民間舞。
當今社會是滿地都是手機，滿天都是飛機的信息時代，任何事物都在發展，民族舞蹈也是一樣，很多新的事物出現。民族舞教師應該有這個能力取其精華，去其糟粕，將好的東西留下融入教學，將不適應我們民族舞教學的東西剔掉，按照當今民族舞蹈的發展來看，我認為現在的一些民族舞蹈根本就不能稱之為民族舞蹈，更應該說是現代舞，或者說是雜技，它們將這幾個藝術門類或相近課程混淆，弄得“莫名其妙”。照這個方向發展是不利于我們中國民族舞蹈發展的，而我們中央民族大學的民族舞蹈教師在這點上是做得比較好的，我們在民族組合、劇目安排上也加入了一些現代的東西，只是我們更巧妙的加進去，讓人不能輕易察覺而已，有人說我們是“守舊”，但我想說這并不是“守舊”，每個學校探索的道路不同，我們只是開辟了另外一種表現民族舞蹈的道路。但時間能夠證明一切，相信再過十幾二十年，誰能守得住“最純粹最原始”的民族民間舞，誰就是最棒的。而對個人來說，誰能將最地道最純粹的民族民間舞保留在手中，他就是最棒的，就是民族舞蹈界中的“國寶”，具體到現在來說民族舞教師則應該在平時利用業余時間，走出課堂，走向遠離課堂以外的民間，尋找第一手材料和信息，走進民間去了解和吸收原生態的舞蹈文化是民族舞教師的又一專業素質。
5 具備基本文化素質
民族舞教師應具備包括對所教民族舞蹈的相關知識，再以文學、美學、藝術理論等各方面的理論文化加以輔助的基本文化素質。
首先，民族舞蹈教師在課堂上教學生某一個民族舞時，應先把這個民族的特點，如：人口多少、分布的地域狀況、、生活情況、習俗、為何會形成這一民族舞蹈風格等諸多因素告訴學生，使學生在跳這個民族舞之前有所了解，使學生在掌握風格方面能夠順利一些。
其次，在文學方面應該有一些底蘊。在我們身邊就有一個很好的榜樣：馬躍教授能夠成為一名優秀的集教、編于一身的學者，不可能是因為單純的有舞蹈方面的功底，正式因為他有很深厚的文學底蘊，所以每編創的節目都是有思想、有內涵的深度節目，給人在欣賞之后有思考的遐想空間，這樣就說明文化底蘊的深淺程度極大的關系到民族舞蹈教師個人素質的高低，關系到民族舞蹈教師的語言表達能力，關系到民族舞蹈教師在個人的發展空間上的程度高低。
再次，還應該對美學、藝術理論等有所了解。美學直接影響藝術的發展，廣泛的了解和學習各種美學思想有助于教師自我美學判斷和自我美學思想的形成。而藝術理論方面的文化能夠使民族舞蹈教師具有深層的思考民族舞蹈的創編、傳承等的能力，形成對民族舞蹈的自我理論觀點，重視自身對民族舞蹈理論意識的培養，成為學者型的民族舞蹈教師，所以基本文化素質是民族舞蹈教師應該具備的。
總之，作為民族舞蹈教師來說，具備的各種專業素質應該很多，本文只是談了我自己的一些看法，且談的只是我認為更應該具備的某些因素。
時展到今天，民族舞蹈教師應該是具備多種專業素質的復合型人才，這樣，“往下”在教課中能夠做到游刃有余，“往上”為做學者型的舞蹈教育家奠定了基礎。
所以我認為民族舞蹈教師在具備了自己民族舞專業素質以外，加上具備編寫系統教材的能力，音樂素質的能力，把握民間舞蹈信息走向的能力和基本文化素質的能力之后，才能真正成為新時代所需要的合格的民族舞蹈教師。
參考文獻
1平心主編.舞蹈心理學.高等教育出版社，2004.
2 隆蔭培，徐爾充著.舞蹈藝術概論.上海音樂出版社，2004.
民族舞蹈論文范文5
關鍵詞：泰國北部；跨境山地舞蹈形態；舞蹈教育；大學課程
一、泰國北部跨境山地民族以及舞蹈概況
泰國山地民族主要分布于北部和東北部山區，包括苗（Miao， Hmong， Meo）、瑤(Yao， Mien)、傈僳(Lisu， Lesu)、拉祜(Lahu， Mussur)、阿卡(Akha， Ekaw)、克倫(Karen， Kariang， Yang)等20多個少數民族及其支系。山地民族寄居的地方，可以說是原始生態舞蹈的海洋，特殊的地理地域特征、氣候條件、農耕經濟形態等因素造就他們的傳統舞蹈具有濃郁的農耕文化特征，以及宗教特征。其舞蹈形態還處于較為原始、古樸的狀態，集中體現了山地民族民俗、宗教、生產、生活的狀況。
山地民族勤勞、智慧、善良而堅強，在漫長的族群遷徙途中，創造了燦爛的文化。他們用舞蹈的形式，真實、直觀地記錄了遷徙過程中先輩們用勤勞的汗水甚至是鮮血、生命換取的寶貴的生活、生產、戰爭等經驗，并感召后代子孫以自強不息的頑強的抗爭精神來優化生存環境：由于山地民族的聚居地大都遠離都市，雖然風景宜人、山清水秀，可自然環境非常惡劣，瘟疫、疾病時常在村落里困擾著村民以及村民們賴以生存的家畜，沒有現代醫療條件，就用舞蹈來“治病療傷”、驅除邪惡；很多山地民族處于半山農耕經濟狀態，生產力水平底下，基本上處于靠山吃山、就地取材、刀耕火種的原始自然經濟狀態。當年的氣候條件決定人們的溫飽，降雨量的多寡主宰著村民的衣食住行。為了來年莊稼長勢旺盛，獲得豐收，人們通過舞蹈來企求風調雨順、消除蟲害。論文 lwkoo.cn 畢業論文
舞蹈，還作為他們與上帝、祖先通靈對話的工具，成為人們生活生產過程中不可缺少的心靈的寄托。有了舞蹈，村落頭人、巫師、摩批的威嚴顯得神圣不可侵犯，因為他們是村落的守護著，同時也是領舞者。在阿卡、傈僳族等村落，舉行儀式前所跳的舞蹈，都必須由頭人、巫師或者摩批領舞，在他們家里面先跳過之后方可以全村人參與在特定的場所跳。所以，舞蹈，在人們的意識里是神圣的，他跟想象中的神靈、祖先緊密聯系在一起，人們賦予舞蹈和祖先、神靈一般無窮的魔力。而人們只要投入到舞蹈中，也就受到了神和上帝的庇護，就會變得健康、強壯從而堅不可摧。由于受到上述各種因素作用，泰國北部山地民族舞蹈形態具有以下幾個主要特征：（一）、舞蹈形態具有較濃郁的原始宗教特征；（二）、不同山地民族舞蹈形態的內涵、風格特征各異、個性特征突出；（三）、舞蹈文化在民俗活動、宗教儀式里占主導。
二、泰國北部跨境山地舞蹈在教學中的運用現狀以及走入課堂的必要性
1、讓跨境山地舞蹈走入大學課堂，是文明傳承的重要途徑之一。
舞蹈是一種特殊的文化現象，說到底，舞蹈就是人體反映心靈動態的藝術，而心靈動態又是社會動態的真實的寫照。泰國北部山地民族踏著先祖留下的粗拙足跡，唱著先祖靈魂編織成的單純而神秘的旋律，創造了燦爛的舞蹈文化，開辟了屬于族群的一片凈土。
大部分泰國跨境山地民族如苗（Miao， Hmong， Meo）、瑤(Yao， Mien)、傈僳(Lisu， Lesu)、拉祜(Lahu， Mussur)、阿卡(Akha， Ekaw) 等均屬于漢藏語系藏緬語族，歷史上曾同屬起源于中國甘青高原的氐羌族群。山地民族的先民順著湄公河流域經過漫長的遷徙過程進入泰國境內。他們的根是在中國，所以，他們的舞蹈形態很大程度上還有很多中國境內山地民族的痕跡，如：以腿部動作為主。從舞蹈形態的文化內涵來說，幾乎跟境內的有著驚人的相似甚至是雷同，如：跨境拉祜族舞蹈“拜神樹”“風吹谷子倒”“ 跳鷓鴣”“ 藤子上樹”等，以及跨境苗族舞蹈“吹蘆笙”“送葬”等，其舞蹈名稱、步伐套路和境內是一樣的，而他們的很多宗教儀式、民俗活動以及在儀式上跳的舞蹈，其風格甚至比境內的還要古樸，換句話說，由于遠離都市，村落里的舞蹈形態還沒有受到現代文明的“污染”，仍然保留著古樸、原始的風格特征。尤其是宗教舞蹈文化，是散落在瀾滄江——湄公河次區域泰國北部地區璀璨的文明碎片之一，擷取泰國北部地區跨境民族原始生態舞蹈這一文明碎片，走進大學課程，拼湊成完整的、美麗的圖案，形成具有一定教學訓練價值和審美價值的教學組合，或者通過對原始素材的提煉、加工，形成舞臺藝術作品。在此過程中發現文明傳承的密碼，為保護、傳承人類文化遺產做出貢獻。
2、在大學課題里充分發揮其美育教育功能。
舞蹈的教育功能，是舞蹈的意義所在，通過舞蹈的審美教育，在道德品質和思想情操上給人以影響。但它不是以某種抽象的道德原則進行說教，而是把道德準則通過審美功能體現出來，使人從情感上受到感染，發自內心地體驗到這一原則的崇高性，把它變為自己內在的心理欲求。過去歷史上一些有見識的統治者也重視舞蹈教育，原因就是他們也懂得舞蹈教育功能這一特征。如中國古時周代，"設樂師掌國學之政，教國子小舞。凡舞，有恢舞，有羽舞，有皇舞，……"《周禮春宮》，其目的就是利用舞蹈的審美功能，潛移默化地把一整套封建道德禮教觀念，輸入貴族子弟的思想情感之中。 從美學的角度上說，舞蹈的這三種功能，就是真、善、美這三方面的作用。認識功能是真，教育功能是善，審美功能是美。但三者不是孤立的，而是互相聯系，辯證統一。在正常的情況下，舞蹈藝術總是作為真善美的統一整體來對人和社會發生作用的。當代大學生，對未來社會的穩定、經濟的發展起著至關重要的作用，針對大學校園里的學生，除了學習科學文化知識以及舉行一些公益性活動外，筆者認為，以山地民族舞蹈為載體，讓博大的民族文化之精髓滲透到學生的心里無疑是一項有著特殊意義的舉措。
3、泰國以及中國境內，跨境山地舞蹈納入舞蹈專業課堂現狀簡析。
筆者在訪問清邁皇家大學藝術系、國家戲劇學院等高校時，曾和這些高校的舞蹈專業老師進行了全方位的交流切磋。我們感到：現在他們的課程設置主要針對泰國的傳統舞蹈、孔戲等，而對山地民族的舞蹈僅僅限于了解、適當接觸，而沒有正式納入課程教學的建設范圍。也就是說，還沒有正式進入大學課堂形成必修科目。而在國內，專業舞蹈院校如：北京舞蹈學院、中央民族大學、云南藝術學院，或者專州綜合藝術院校的民間訓練體系，基本上圍繞中國四大民族舞蹈來展開，跨境山地民族舞蹈教學僅僅限于限修課，可有可無，甚至一片空白，這不能不說是很大的遺憾。在專業的舞蹈院校，更應該讓跨境山地舞蹈走入大學課堂，要使舞蹈教育事業真實意義上打造出自己的品牌，實現“國際化”，只有走“民族化”的道路。畢竟，“只有民族的，才是世界性的”。
三、泰國北部跨境山地舞蹈形態納入大學課程的途徑、措施。
側重、健全藝術高校的專業課程設置，把整個湄公河次區域舞蹈文化形成大學必修課程。
1、形成基本功訓練體系
基本功是學習其他舞種必須要具備的基礎能力，是所有舞蹈課程必不可少的重要環節。為避免生態舞蹈“西洋化”，結合湄公河次區域舞蹈文化特征，形成一套行之有效的基本功訓練課程體系——“民間”基訓。而盡量不采用傳統芭蕾舞基本功訓練體系（當然可以有所吸收，但盡量以經過提煉的“民間”基訓為主體）。另外，基本功訓練課程里所用的伴奏音樂也盡量采用本民族的音樂素材。
2、形成民間舞蹈組合訓練體系
以本土化少數民族民間舞蹈為民間舞課程的主干內容：阿卡族舞蹈、拉祜族舞蹈、花腰傣、佛教舞蹈、泰族舞蹈、緬甸舞等。
這里有兩個教學任務必須按步驟完成。民間舞教授的過程也就是動作元素組合提煉的過程；除了在練功房里，面對鏡子再現其原始風貌外，更重要的還是在原來基礎上進行雕琢、加工，形成既具有訓練價值又不失去其原始風格特征的次區域民族民間舞蹈組合。
另外，除了次區域本土舞蹈外，還應該教授一些相互具有歷史淵源的舞蹈，學生在學習過程中，有所對比與鑒別，這樣就可以更正確快速地把握所學主干課程內容的風格特征。
3、形成單一舞種創作排練劇目或者形成能體現湄公河次區域跨境山地民族舞蹈文化歷史淵源的舞蹈詩或者舞劇
劇目排練，簡單的說，也就是把課堂里面單一的訓練內容再經過加工、創作，升華成為能夠體現、反映一個民族歷史文化特征的具有高度審美價值的藝術形態，既有傳統之美，又有現代之力的舞臺新作。把最原生的原創鄉土舞蹈精髓以新銳的藝術構思全新整合重構，創造出獨具濃郁湄公河次區域跨境山地民族舞蹈文化特征的民族風情并通過專業舞臺進行展示。
四、結論
民族舞蹈論文范文6
關鍵詞:民族民間舞蹈;創作;民族文化;深入生活
中圖分類號:J712.2文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)02-0043-01
目前,我國舞蹈界對“民族民間舞蹈”一詞存在著不同的理解。有一些人認為兩者是不同的概念,民間舞蹈是指存在于民間的、與專業舞蹈相對的舞蹈形式,而民族舞蹈可以在同一個民族內部兼容專業舞蹈和民間舞蹈兩種形式,即只強調民族之間的差異性。本文采用舞蹈界比較主流的意見,即所謂民族民間舞蹈,是指舞蹈藝術家們在我國民族民間舞蹈的基礎上取其特有的審美特質而重新進行創作的舞臺藝術作品。
我國自古以來就是一個統一的多民族國家,目前有56個兄弟民族,蘊藏著極其豐富的原生態民族民間舞蹈藝術資源。這些藝術資源與精神財富無不蘊涵著本民族的文化傳統、心理素質和審美習慣,具有鮮明的民族風格,從而為我們進行當代民族民間舞蹈創作和舞臺演出提供了取之不盡、用之不竭的源泉。但是近年來,隨著西方現代舞創作觀念和訓練體系的引入,中國民族民間舞蹈界像其他傳統藝術一樣受到劇烈的沖擊?！爸袊褡逦璧甘チ耸袌觥薄ⅰ爸袊褡迕耖g舞蹈的生命力何在”的呼聲越來越緊迫的壓在民族舞蹈工作者的身上。甚至有人認為,中國的民族民間舞蹈難以表現當代的都市生活。怎樣把我們的民族民間舞蹈發揚光大,立于世界民族之林,是民族民間舞蹈工作者要思考的重大問題。本文對如何促進民族民間舞蹈創作做了一些探討,并提出兩點建議。
一、必須深入挖掘各民族舞蹈文化的內涵
今天在中華民族繁衍生息的遼闊土地上,一共生活著56個兄弟民族。他們有著不同的語言和文化系統,以及既各具特色,又豐富多彩的舞蹈藝術。作為民族文化外在表現形式之一的傳統民族民間舞蹈,所呈現出的是各族勞動人民的日常生活和豐富情感,是在歷史長河中不斷演繹、發展著的民族文化。原生態民族民間舞蹈每一個特有的動作和姿態,都是受其民族文化的烘托,與該民族特有的生活習慣、審美情趣相關聯。例如,民族民間舞中經常出現動物形象,或者是該民族生活常見的動物,或者被賦予某種民族性格特征的動物形象。蒙族民間舞蹈以馬、鷹等為代表,傣族民間舞蹈以魚、孔雀等為代表,彝族民間舞蹈以虎、長蟲等為代表。據不完全統計,各民族的民間舞蹈有數千種之多,風格各異。僅河南省各地就存在107個民間舞蹈類型,包括燈類、鼓類、傘類、扇類、船類、龍類舞蹈等等。
目前,一些所謂民族舞蹈作品,標榜著關注原生態,其舞蹈場景和動作猛一瞧似乎充滿原始的味道,但仔細琢磨,我們卻發現:舞蹈動作雖然充滿野性,但是這些動作是無根的,在精神文化方面的表達是那么蒼白無力,與民族精神沒有絲毫關聯。這從反面說明:沒有對民族文化的真心尊敬和理解,沒有對民族民間舞蹈生存環境和現實狀態的深入考察,就根本不可能真切把握民族民間舞蹈的神髓,更不可能創作出有生命力的作品。如果我們只編排原始民族民間舞的幾個簡單的風格化動作,不去了解這些動作自身的審美意義和深刻的文化基礎,就只能是徒有其形,而無其神,只能是空洞乏味。
因此,今天我們在進行民族民間舞蹈新作品創作時,一定要深入挖掘民族文化和民間文化的內涵,并進行文化背景的拓展,從而使舞蹈達到身心合一,內外交融的效果。例如,中央民族大學舞蹈學院蘇自紅院長在談到她創編彝族舞蹈《春雨》中的一些體會時寫道:“在舞蹈的開局,幾聲雷鳴后,演員排成幾塊不規則的棱形圖形,上身以彝族羅作舞中變了形的單臂‘蓋掌手’姿態,抖動著銀鈴,昂頭邁輕盈的碎步,快速無聲地、一片接一片地飄流而過。隨著音樂的弱起推進,一個大三角形逐個橫向交錯流動,繃滿了整個舞臺……由滿臺散點猛收至臺角的小凹弧形又呈放射性涌向舞臺周邊鋪成大凸弧形;緊接大弧形轉向臺中快速奔跑成螺旋型“卷白菜心”;螺旋型又反轉散開“滿天星”;再錯位形成大棱形等等,這一系列圖形的變化好似奇特的‘萬花筒’,然而卻是人體動作在流動中一氣呵成,感覺極為流暢漂亮?！蔽枧_畫面層次的不斷變幻,使得簡單的幾何圖形被賦予了靈性,令人仿佛置身于春雨滋潤的彝家山寨之中,靈動和朦朧的美感,人與自然和諧相處的民族精神被淋漓盡致地表現出來。
總之,我們在民族民間舞蹈創作中一定要體現對民族文化內涵的深刻認識和感悟,把各民族兄弟對生活的熱愛、對生命本質的追問融入到自己創作的作品中去。
二、必須深入生活、熱愛生活
生活是舞蹈創作的源泉,中國民族民間舞蹈創編的動作、組合與素材,其主要來源就是各民族兄弟的日常生活。創作者從現實生活中提取動作,并加以夸張和美化,并以該民族舞蹈特色為基礎,進行有機地揉合,從而創造出動人的舞蹈語言。即使是創編神話傳說等虛構成份比較多的舞蹈作品時,也需要具有一定的生活來源和依據。民族民間舞蹈的特點決定了編創者必須深入生活,熱愛生活。只有細致的觀察和體會人民的日常生活,隨著人們生活方式的改變而不斷變化藝術表現形式,這樣創作出來的作品才可能具有獨特的個性,并避免與他人作品雷同。編創者如果只滿足于抄襲已有的民族民間舞蹈元素,或者僅僅考慮用現代舞和芭蕾舞語匯去裝飾民族舞,都是沒有前途的。
2002年,北京舞蹈學院中國民間舞系表演教研室主任靳苗苗編導的民族舞蹈《老伴》榮獲第三屆中國舞蹈“荷花獎”比賽民間舞編導金獎、表演金獎,以及第二屆CCTV電視舞蹈比賽優秀表演獎?！独习椤返膭撟鞅憩F了最平實的民間生活,舞蹈的主角是上了年紀的老倆口。為了從外形上相似,年輕的演員不惜破壞形象,在臉上畫上皺紋。男舞者戴上黑框眼鏡,裝上白胡須,女舞者把牙齒涂黑,甚至弄出一顆豁牙。他們沒有穿上絢麗奪目的民族服飾,舞蹈動作也不見瀟灑敏捷的技巧。舞蹈表現的內容完全、徹底地表現最平凡的日常生活。無論從哪個角度來看,這也像是一個難登大雅之堂的作品。然而,就是這個作品,不僅在劇院演出時贏得觀眾的滿堂彩和熱烈歡迎,而在電視媒體上亮相,并奪得多個大獎。
編導靳苗苗毫不避諱自己對“俗”的追求,她指出:舞蹈作品的“生活化當中又帶有一種調侃的夸張,使舞蹈突破了‘年老’的限制更有活力與張力。而這種處理所形成的幽默感實際上也是相當生活化的,不需要言語,每個人都可以心領神會地發出笑聲?！?/p>
“俗”,并非庸俗,而是生活化,是向生活樂趣的接近。為了接近生活,靳苗苗甚至打習見的民族舞蹈規范風格,在變形和夸張的動作語匯中,我們只能隱約看到鼓子秧歌與膠州秧歌的痕跡,以及漢族木偶戲中的一些動作特點。《老伴》不一定具有傳統經典的民族民間舞蹈語匯,卻一定具有在當代延伸的民間精神,第一次讓當代的大眾審美趣味揉合進入民族民間舞蹈形式當中,并得到主流舞蹈界的接受與認可。如實表現生活樂趣,也許正是民間舞蹈的真正意義之所在。
當然,從我國原生態民族民間舞蹈的發展現狀看,隨著現代化建設和城市化進程的加快,許多民族原有的文化形態和生產、生活方式已經或即將消失,一些民族民間舞蹈也漸漸失去了原有的存在土壤和社會環境。目前在現實生活中,已經很難見到群眾自發翩翩起舞的情景了,真正意義上的民間舞蹈傳人已不多見。不過,令人感到欣慰的是,隨著國家和省級非物質文化遺產保護工程的開展,各地政府和文化部門對本地的民族民間舞蹈越來越重視。我國政府已經舉辦了三屆少數民族文化藝術節,擁有較高的思想內涵和文化含量的新編舞蹈節目不斷涌現,一些舞蹈已具備了突出的藝術個性和較成熟的藝術表達方式。
總而言之,民族民間舞蹈藝術發展的規律告訴我們,真正的藝術精品是來自生活的,是需要用民族歷史文化去哺育和澆灌的。為了得獎,為了應付晚會,為了經濟利益去進行創作,是不可能編創出真正的好作品來。我們只有從優秀民族傳統文化中汲取營養,深入生活、熱愛生活,才能創作出好的作品來。
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