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影視藝術的審美心理范文1
一、中外美學研究中美學非功利思想的溯源
政治經濟得以迅速繁榮，在政治和經濟的繁榮下，學術領域，自然科學得到了充分的發展，從而推動了哲學學科的變革與發展，經驗主義思想架構得以建立。在美學對于美的認識中，美在于形狀的比例和顏色，這個觀點已經成普遍流行的態勢。以經驗主義的代表培根卻認為“秀雅合度的動作的美才是美的精華，是繪畫所無法表現出來的”這句話已經包含了審美非公利心態的雛形。而隨后的霍布士在他的著述《論人性》和《巨鯨》中對人類心理活動進行了系統化得深入討論，作為英國經驗派心理學的始祖，霍布士創立了經驗主義哲學的基本原則：一切人類思想都起源于感覺?？档碌拿缹W思想在《第三批判亦即判斷力批判》得以體現，書中提出，非功利是審美活動的第一契機,隨后非功利性這一境界自此被樹立。這一觀點的核心在于主體放棄同對象的利害關系，從而更多的關注審美對象的形式，認為鑒賞是憑借完全無利害觀念的和不對某一對象或其表現方法的一種判斷力。
二、美學非功利思想在現代影視藝術鑒賞中的體現
影視藝術作為一種高度綜合的綜合性藝術，集合了戲劇、文學、舞蹈、繪畫等多種藝術形式。并又具有自身的藝術特質。在影視藝術鑒賞時，我們同樣應該注意到影視藝術的非功利性審美。例如在影視審美活動或藝術鑒賞活動中，對于審美對象或藝術形象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力，使人剎那間暫時忘卻一切，聚精會神地觀賞它，全部身心沉浸在審美愉悅之中。因此對于影視藝術的非功利性審美的闡釋，有以下兩個方面：一方面，影視藝術的欣賞過程更多的依靠著人的審美直覺。從表現手法來說，影視藝術的表現手法更為直觀。而鏡頭畫面體現出的內容既有人文環境社會百態，也有自然風貌。如山水風貌，藍天白云這種自然畫面所帶給我們的美感就是一種非功利性審美。即使反應社會生活，人生百態的畫面，同樣也蘊含著審美的非功利性。諸如影視鏡頭中所表現出的人性之美，就是一種單純的感動，一種單純的美學鑒賞。在影片《藏北人家》中通過表現藏北牧民生活，表現人與大自然的恬靜淡遠、和諧安寧的關系，應當說給予觀眾的就是一種非功利性審美。另一方面，影視藝術的傳播途徑也是大眾傳播，擁有著廣泛的受眾群體，是大眾文化的重要組成部分。在多元化文化繁榮發展的當下，大眾文化逐漸形成，其特征也日漸顯現，休閑、娛樂、時尚都是大眾文化的主要元素。大眾文化的特征在于內容貼近生活，通俗易懂，易于被大眾所接受。作為大眾文化的重要組成，影視藝術所表現的內容包羅了社會環境，人們生活的各個方面。甚至是人的潛意識，都是影視語言的表達范疇。因此，這一特性使得影視藝術易于被普通大眾所接受。甚至影視語言由此超越了國界，種族和語言。而身處社會環境中的大眾，所需要的是如何獲得身心的放松、心靈的自由和精神的愉悅這種非功利性的審美。當鑒賞者進入審美的虛靜狀態之時，其實用的狹隘的功利觀念就消失了，這種狀態就體現了美學的非功利思想。結語通過對美學非功利思想的溯源和美學非功利思想在當下藝術鑒賞中的應用，我們可以認定在中西思想文化先哲的眼中，非功利性承擔著審美的主要任務。而當下最大眾化的影視藝術中，非功利性審美依舊有重要的作用。因此非功利性審美實現藝術鑒賞的主要推動力，因而對于美學非功利思想應當不斷地探索和追求。
作者：王怡飛王永生
影視藝術的審美心理范文2
（一）影視是藝術和科技的綜合影視藝術的發展
從本質上說就是影視科技的發展，這一本質體現在電影從無聲、黑白、傳統攝影發展到有聲、彩色、電腦動畫，其發展過程始終離不開科學技術的發展進步，影視藝術中也越來越多地應用到擬音、仿真技術、變焦組合鏡頭和數字式錄音等高新技術。由此可以看出，科技的發展不但能為影視藝術提供物質條件，促進其發展，還開拓了影視藝術的表現領域和表現能力，所以，影視是藝術和科技的綜合。
（二）影視是多種藝術元素的綜合影視藝術
在發展過程中不斷借鑒了其他藝術的表現手法來豐富自己，如借鑒了文學藝術中對復雜生活進行表現的敘事方法，繪畫、雕塑和建筑中的造型結構和造型技巧，音樂藝術中的音效節奏感，戲劇藝術中以調動等手段展現戲劇沖突的表現手法及戲劇演員的表演特長。因此，影視是多種藝術元素的綜合，其不但包含了語言、造型和表演等傳統元素，還包含了錄音、攝影和剪輯等新的藝術元素。
二、影視藝術具有視覺性
（一）影視藝術的視覺性特點
影視藝術視覺性的表現之一在于影視能夠以動作表現出人物的內心活動，戲劇中同樣也有這樣的特點，但因為觀眾距離舞臺較遠，且視角比較固定，觀眾很容易忽略某些細小卻重要的動作，觀眾的觀看和體驗受到了很大程度的限制。因此，演員在表演時會有夸張的肢體動作，以便能讓后排的觀眾看清楚。例如，《賣花姑娘》這部影片中，得知母親死訊的妹妹跌倒在地時雙手做出了向前抓的動作，極致地表現出妹妹對母親的愛及在失去母親后的悲痛，具有極強的威懾力及感染力。
（二）影視藝術的視覺性
情感影視藝術視覺性的另一個表現是影視能夠借助鏡頭把人物臉部的細節、表情和眼神等進行放大，進而表現出人物的內心活動。在影視作品中，由于可以借助特寫或大特寫的鏡頭表現形式，其人物普遍具有比在其他藝術形式中更為細致的細節、表情和眼神，因而更加貼近生活，具有更強的表現力。例如，在《歸心似箭》這部國產影片中，玉貞贈送了一管小煙袋給魏得勝，用以表達感情。由此可以看出，影視藝術中通常以物件等細節展示人物的感情，而采用以物寄情的手法能夠最大限度激發觀眾的觀影興趣。
三、影視藝術的審美鑒賞
（一）影視藝術審美鑒賞的策略
（1）做好心理準備。觀眾看電影時總是會帶入個人喜好，或是追求情感的平衡或釋放，從目前的調查情況來看，大部分觀眾對影視作品的觀賞主要強調的還是其娛樂功能，目的在于消遣和調節。如果從影視鑒賞的角度出發，觀眾的目標會更為鮮明，心理也更為緊張，在視聽信息的獲取上表現得更積極，思維也更加活躍，有些會自己與作品進行同化和融合，有些則會出現游離狀態，即突破原先的劇本模式，通過思考、分析、聯想和判斷，挖掘出影片更深刻的藝術內涵。
（2）做好影視作品的信息準備。影視作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的簡介、作品的時代背景及主創人員的風格和特點等，其來源主要是媒體，鑒賞觀眾通過這些作品信息能夠對作品進行全方位和多角度的了解和把握，在進行藝術價值高的作品的鑒賞時，這一點尤為重要。
（3）把握局部與整體間的關系。觀眾在鑒賞影片時必須對影片進行分解，再以分解為基礎對影片進行綜合，即結合自身生活經驗、觀影經驗及相關影視知識，合理地整合分解的過程和結果。
（二）影視藝術鑒賞的方法影視藝術鑒賞的方法主要有兩個方面：一是內容鑒賞。二是形式鑒賞。
（1）內容鑒賞可以從宏觀角度、微觀角度及影視風格進行，其中，宏觀角度通常與文學息息相關，主要考察作品的社會性、民族性和時代性內涵。首先，用文學方式對主要用故事情節作為其敘事和抒情框架的影視作品進行鑒賞時，要緊緊圍繞人物的活動和事件，把握該事件是如何體現人物的性格特點及思想感情的。其次，結合情節及人物安排了解作品的主題及創作者的創作思想。然而，作品創作者由于審美視角、創作心態及創作手法的多元化，其作品的思想內涵及主題指向往往也帶有多元化和復雜化的特點。在這類影視作品的鑒賞中，既要從情節和人物活動等方面進行分析，也要對創作者的創作思想進行體會，以把握住作品復雜而豐富思想內涵。
（2）形式鑒賞可以從聽覺元素、視覺元素和綜合元素的角度進行鑒賞。聽覺元素的鑒賞特指對聲音，即語言、音效和音樂的鑒賞，合理巧妙的音效能夠突出作品中的造型表意。視覺元素與美術有密切的聯系，主要包含鏡頭、服裝、道具、化妝、特技和場景等元素。綜合元素的鑒賞主要包括藝術和科技、形式和內容以及各部門間智慧的融合。
四、結束語
影視藝術的審美心理范文3
[關鍵詞]高師聲樂 審美 影視音樂
一、高師聲樂教學應重視審美教育
首先，聲樂是音樂藝術的重要形式，是以人聲為手段來表現音樂內容、表達思想感情、反映社會現實的一種表演藝術。因而，聲樂課決不是單純的發聲技巧訓練課，它同時也應該是對學生進行素質教育的美育課。如果高師聲樂教學離開了對音樂作品美的表現和創造，離開了審美教育，歌唱也就成為沒有靈魂的音響。
其次，由于受某些專業院?！爸丶驾p藝”思想的影響，長期以來，高等師范聲樂教學一直都把視點集中投放在聲樂專業技能的訓練上，忽視了進入審美層次的開發。這種不好的習慣在現在的藝術專業的學生中還普遍存在。筆者在教學中感到現今不少學生也存在“重聲忽情”的現象，學生好像感到只要把音唱得得越高，音量練得越大，就是動聽”。
最后，作為教師我們應該清醒認識到：歌唱技能技巧的訓練無疑是重要的，如果沒有正確的歌唱姿勢，沒的科學的呼吸、發聲方法，沒有準確清晰的咬字吐字，一切美的表現將化為烏有，但高等師范聲樂教學的主要任務不是培養歌唱家，而是造就合格的普通學校的音樂教師，是以培養合格的中小學音樂師資為主要目標的，也就是說，學生不但要通過學習聲樂基礎知識和歌唱的姿勢、呼吸、共鳴位置、咬字吐字等聲樂技能技巧，能夠演唱和處理一般歌曲，而且必須具備從事中小學音樂教學和指導課外活動的能力，由于中小學音樂課的基本性質是以音樂審美為核心。
從以上三點我們可以看出，師范聲樂教學強化審美教育審美是必要的。
二、影視音樂創造了獨特的審美價值
影視藝術是以現代科技為工具，綜合了文學、音樂、繪畫、表演等綜合藝術門類，以鏡頭的組合為主要表現手段，在銀幕上或屏幕上創造運動的、逼真的音畫組合的視覺形象來再現生活或表現生活的藝術形式。影視藝術的藝術語言非常豐富，音樂無疑是重要的表達手段，影視是視覺藝術又是聽覺藝術，色彩斑斕的畫面和美妙動聽的音樂構成影視的主題。音樂是最具感情的藝術，能有效地反映出喜、悲、哀、樂、驚、恐、怒等情感，由于音樂具有非語義性和多義性特征，它涵蓋的情感空間和想象空間比畫面和特寫鏡頭更為廣闊，影視音樂為電影風格、電影思想的表達構建了無限的藝術空間，它能揭示畫面所不能表達的情感和思想，影視音樂在影視藝術中具有獨立的、重要的審美價值，成為影視藝術不可缺少的藝術載體。
(一)影視音樂與畫面結合構造聲畫合一的藝術效果
影視音樂既有音樂的一般屬性，又有它自己的獨特個性。音樂一經進入影視藝術，成為影視綜合藝術的一個有機組成部分，影視音樂必須與視覺形象相結合，必須獲得視聽統一的綜合功能，并同時給視覺形象以補充和深化。這樣可以實現聲畫結合，使畫中有聲，聲中有畫，聲畫交融，達到視覺和聽覺的完美統一。有利于表現影視主題。如電視劇《靜靜的艾敏河》片頭片尾曲。
此曲是羽調式色彩，上下句結構。下句是上句的移高四度的模仿，仿佛是天地間的對話。骨干音36的強調，旋律的級進，寬舒的節奏，把人帶到一種“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”的意境中。電視劇開始，伴隨著片頭曲，屏幕上層現了一幅壯闊的畫面：在一望無際的草原上，在藍天大地間，一個蒙古族青年婦女拾著牛糞，紅潤的臉煩，平靜的表情，不時重復著單調動作，這開闊的音樂，將天、地、人融為一體的和諧及充滿哲理性思索的蒙古族審美理想表現得淋漓盡致。伴隨著片尾曲，畫面展現了晶瑩的艾敏河、草地及在紅色背景中，牧人騎馬揮鞭去接孩子的鏡頭，表現了天、地、人合一的念境。與片頭曲形成了前后呼應，使音樂的完整性有了落點，完美的表達了蒙古人民的熱愛生活，為祖國無私奉獻這一主題。此情此境，音樂與畫面互為補充、互為依托構筑了完美的意境，創造了很高的審美價值。
(二)影視音樂烘托影視故事情節，增強影視藝術的感染力
影視藝術作品，其故事情節的展開往往需要影視中語言的對白、鏡頭的特寫、演員的表演、布景道具等藝術手段來實現。但在影視展開情節時，獨立的情節展開會給人一種單調乏味之感，如果配上音樂效果來烘托故事情節，將使畫中有聲音樂的抒情性得到淋漓盡致的發揮，使觀眾達到視覺和聽覺的雙重滿足。
如《紅高梁》一開始設置了這樣一個故事情景：塵上飛揚的黃土高原上，一頂鮮紅的小轎中坐著故事主人公九兒即“我奶奶”，幾個彪形大漢赤著上身抬著小轎迎娶“我奶奶”，地上掀起一層層土浪，按當地的風俗新娘在迎娶的路上抬轎人要顛轎，故事一開始就給觀眾極大的視覺沖擊力，畫面勾列出的黃土高原的地理風貌，風俗人情，在畫面的晃動中音樂響起：高亢嘹亮的瑣吶奏出動人心魄的旋律、小镲奏出熱鬧的節奏、特有的陜北鼓樂熱情而豪爽。作品用30支嗩吶4支笙加1面中國大箭鼓組成一支“非常規”的樂隊，把一個迎娶新娘的情景的呈現在觀眾面前。在紅高梁地奏響了人性的贊歌，威武雄壯，鋪天蓋地，響徹云霄把全片推向，觀眾被震撼得心血沸騰。音樂將觀眾引領進一個鮮活的生活之中、音樂使畫面充滿了靈氣和動感、音樂使觀眾有如臨其境、置身其中之感!
(三)影視音樂能夠刻畫影視主人公的內心世界，塑造人物形象。
我們知道，人的心理活動本身具有隱秘性，如果不借助于語言、表情等符號系統將其外化為可感知的對象，心理活動的內容是很難被他人把握的，但影視劇自身的特殊性質，使其中人物的心理活動又必須能夠被其受眾把握，非如此則不能實現其表現功能。于是，影視劇中人物的心理活動，往往會借助于內心獨自、身體表情或動作、音樂音響等符號來揭示，尤其在表現人物情感或情緒心理活動時，音樂元素的采用往往能起到不可替代的作用。
如電視劇《青衣》的音樂時間長度，大約占片長的41％左右，這相比克萊頓所謂“完美電影”中音樂應該占的時間百分比，要長出了足足五倍多。那么，是否這就意味苕《青衣》的音樂在時間比例上，按克萊頓的標準就肯定是“不完美”了呢?雖然《青衣》中音樂時長比例的偏大，但是有其合理性即作為“心理劇”的人物心理描寫的需要。劇中的音樂往往是劇中某角色的內心獨白，這對于表現當時人物的內心世界，進而塑造人物形象 起了很大作用。
(四)影視音樂濃縮了影視的主題思想，促進了影視的傳播。
影視音樂的創作與運用必須要根據影視劇主題的需要來進行，它是由影片主題決定的并為主題的展開與發展服務。因此影視音樂的創作應服從于不同類型和不同風格的影視作品特定的主題思想、內容情感、生活場景或人物形象、故事情節及情景氛圍的表現的需要，并與其有機結合，從而在內容情感上呈現出某種特定性。從這一角度講，影視音樂是用來表現作品主題的手段。尤其是影視音樂中的主題歌它往往是一部影視主題最精煉最簡潔的表達。
如電視劇《三國演義》用交響詩這種純音樂形式來表現主題的．表現它的那種古樸、凝重、大氣恢弘。運用西洋管弦樂隊加一只中國管子，把它的高音蒼涼粗獷、慷慨悲壯．低音嗚咽顫抖、古樸悲涼．加入到西洋的管弦樂隊中．如畫龍點睛之筆．使交響詩熠熠生輝。加上音樂的歌詞如：“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄是非成敗轉頭空，青山依舊在，幾度夕陽紅……”。以及著名歌唱家楊洪基那一種渾厚和深沉，那一種蒼涼和悲壯嗓音，都使作品定的主題得到了進一步的概括和凸現，唱出了悠悠的千年往事、唱出了一個個鮮活的英雄人物、唱出了英雄的業績、唱出了千百年來人們對歷史的評說。
綜上所述，影視音樂作為影視藝術重要的藝術語言，它不僅具有協調和媒介作用，更重要的是它能揭示影視畫面所不能表達的深層感情，挖掘影視本身的意義內涵，以音樂特有的表現方式展現影視中蘊含的文化內涵，揭示人物深層的心理活動和復雜的人物關系。具有多方位的審美價值。
三、利用影槐音樂作品對學生進行審美教育
面對當前高師學生重技巧輕審美的傾向，以及影視音樂作品的獨特的審美價值，利用影視音樂作品對學生進行審美教育是有效的，作為教師在教學過程中應把握以下兩點。
第一、選好影視音樂作品，引導學生發掘美。
“從音樂教育的目的看，音樂教育首先是培養人。”蘇霍姆林斯基一語中的道出了音樂教育的目的。音樂教學大綱強調，“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中”，要把“五愛”、“四有”、“三熱愛”的教育滲透到音樂教育中去，這既是音樂教育的立足點，又是音樂教育的最終目的。從音樂教育的功能看，音樂對于心靈的塑造、道德的教化具有獨特的功能。影視音樂作品所表現主題思想是多方面的：有熱愛黨、熱愛祖國的，有對革命先輩的緬懷，有對大自然、對生活的的熱愛，有對人生的思索與追求，有對未來的向往與憧憬的，有對人類社會美好情感和行為的贊頌與謳歌等等，從藝術美的表現上，有音樂的節奏美、旋律美、音色美、和聲美，有雄壯美、柔和美、強勁美、和諧美，有深沉美、歡快美、高雅美、通俗美等等。審美教育首先要選好影視作品，應該選擇一些積極向上的能夠體現不同民族音樂文化的風格特征影視音樂作品。這有利于開闊藝術視野，豐富藝術修養，培養學生的歌唱美感，提高藝術審美能力。引導學生發掘美就是要讓學生從總體上把握作品的思想性和藝術性，然后批準教育點加以啟發引導。
第二、利用影視作品形象，塑造美的形象
影視音樂是一種專門為影視作品創作、編配的音樂作品，通過與畫面緊密結合，相互補充和深化，再現完美的藝術形象，進而產生出一種融合了聽覺形象與視覺形象的全新的審美形象。這種審美形象相比其他音樂作品更具體感人。因而在震撼人的心靈和感染人的情緒上比其他音樂作品有更強的穿透力。它通過我們對畫面的感知對音樂的感知直接融入心田，撞擊人們的心靈。女畎
此外，任何影視音樂都是以該民族的文化寶庫作為文化根源的，具有鮮明的民族性。如電視劇《大清糧倉》中的音樂《熱天、熱地、熱太陽》中的音樂旋律都用中國傳統的民族樂器鑼、鼓、鈸等樂器演奏，并且配以童聲合唱作為引子引入主題，有力地烘托了熱天、熱地、熱太陽的三熱”效果。這些萌生于民族土壤中的特色鮮明的影視音樂作品，往往具有超越時空的意義和審美價值，它不僅能給影片帶來濃郁的民族風情，而能夠自接拉動深藏于觀眾內心的民族記憶和民族情感，給人深刻的審美教育。
影視藝術的審美心理范文4
【關鍵詞】影視藝術；審美欣賞；存在問題；有效策略
引言
藝術古而有之，其在中華文化史上留下了不可磨滅的一頁，它有著悠久歷史的藝術文化，擁有其獨特的特性和個性，藝術還可以展示和傳遞不同時代的美學思想，從內在層面啟迪人們，隨著我國科學技術飛速發展，影視藝術形式誕生，因此將影視藝術與審美欣賞二者有機結合，能夠有效提高審美欣賞的效果，其多樣性也打破了藝術與影視之間的禁錮，因此要充分認識到影視藝術對傳統藝術產生的深遠影響。
一、我國影視藝術和審美欣賞發展的不同階段
（一）互相獨立發展階段這個階段主要是指2000年以前至2000年，此階段我國影視藝術發展的并不成熟，許多影視藝術作家作品不被人們欣賞，而且當時高校影視藝術教學主要都是效仿蘇聯的繪畫教學內容和方法，影視藝術教學課程內容十分單一，就是為了簡單的讓學生掌握影視藝術鑒賞的技巧，然后通過大量的練習，按部就班的學習影視藝術，因此在此階段，影視藝術與審美欣賞二者是互相獨立發展的，沒有什么交集。（二）萌芽-沖擊-發展階段這個階段主要是指2000年至2009年期間，此階段我國的影視藝術全面復蘇，已經步入成熟時期。許多影視藝術家的作品家喻戶曉，在這樣的強烈沖擊下，高校影視藝術教學也受到了巨大的影響，尤其是其專業課程設置上陷入了迷茫，影視藝術教學內容逐漸趨向觀念化、拜金化、以及活躍化，而且影視藝術很大一部分是單純的模仿、跟風，影視藝術內容沒有深度、缺乏真實性，缺乏作者的真情實感，完全是機械的仿照，這一時期影視藝術與審美欣賞二者基本處于緩慢發展和延續的階段，并沒有實質性的發展[1]。（三）回歸藝術本質階段這一階段主要是指2009年以后，影視藝術經過上一階段的發展已經退入寒冬時期，影視藝術作家的創作陷入危機，因此藝術也進入了自我完善、自我調整時期。同期高校的影視藝術教學也回歸了藝術的本質，合理配置課堂資源、建立高素質的師資隊伍，利用多元化的影視藝術教學模式，逐漸培養學生扎實的基本功和創造能力、良好的審美視角、精準的審美手段，在影視藝術創作的基礎上融入自己的真實感情，把握鑒賞的靈魂，使學生真正愛上影視藝術，回歸藝術本質，這一時期影視藝術與審美欣賞二者是相互發展、相互促進的關系。
二、影視藝術與審美欣賞概述
藝術文化是中華民族的藝術瑰寶，同時也是世界文化藝術寶庫中的藝術奇葩。藝術作為人類在歷史發展的長河中逐漸衍生的精神產物，它的具體內涵隨著不同的歷史時期呈現出不同的個性和特點。早在史前的舊石器時期，藝術就已經產生了，這時候主要是指一些繪畫但其應用的范圍十分狹小，主要集中于記錄日常生活活動或者是崇拜圖騰等方面。藝術發展到奴隸制和封建社會時期時，生產力得到大量的解放，生產水平和技術的不斷提高，藝術的主要功能就是對神人、圣人、靈魂、宗教以及統治者等進行歌頌，大肆宣揚其功德戰績，達到教化啟迪人們大眾的目的，鞏固統治階級的地位。隨著社會科學技術生產力水平的不斷發展，人類文明的不斷演化，藝術發展到今天，其內涵已經具有多元化，它不僅是民族審美情趣的集中體現，同時也是聯系民族精神的重要紐帶。審美欣賞主要是指對于整個藝術作品的賞析和鑒賞，通過審美欣賞能夠進一步提高人們的審美能力和水平，不僅僅在影視作品中發現美，在人們日常生活中也能夠發現美。
三、影視藝術與審美欣賞相互影響
（一）影視藝術對審美欣賞評判尺度的影響影視藝術與審美欣賞二者是密不可分的關系，影視藝術對審美欣賞評判尺度的影響主要體現在以下兩方面：一方面，審美欣賞評判尺度受到影視藝術的影響，逐漸模糊化，具有開放性和兼容性的評判特點，不再沿襲傳統意義上的審美方法，這樣可以充分發揮了人們視覺感官的價值。通過對形態各異的不同審美分析來表達自己的情感需求，滿足人們的審美需求。另一方面，審美欣賞充分發揮影視藝術的獨特性和批判性，不盲目以自我為標準，通過對作品進行鑒賞傳達出深刻的美學思想，提高人們審美欣賞能力和水平[2]。（二）影視藝術對審美教育情感的影響影視藝術的最大特點就是通過作品能夠讓廣大觀眾直觀的感受魅力和情感，在這個過程中就包含了多種多樣的審美因素，這一方面通過影視作品能夠透露出一種感性和理性之間的轉換，屬于一種由淺入深的審美欣賞過程。另一方面，欣賞者通過對影視藝術進行分析和解讀，然后結合自身情感，按照作者的意圖進一步被引導到新的審美高度，增強其審美欣賞的能力。四、提高影視藝術中的審美欣賞水平的有效策略（一）創新影視藝術發展模式現階段，隨著我國當代藝術的不斷發展，影視藝術發展也逐漸呈現出于傳統發展不同的面貌。在此影響下，影視藝術創作者應該對現階段的創作內容作出相應的調整，與時俱進，使之與其相適應，真正做到與時俱進、開拓創新，在實踐的基礎上創新，在創新的基礎上實踐。同時影視藝術創作者應該創新影視藝術模式，可以充分利用圖像、文字、語言、聲音等多媒體輔助工具，讓欣賞者能夠直接感知藝術作品，與此同時，還要改變傳統單一的發展模式，要根據不同的內容采用多種模式和多模態共同使用。這樣不僅能夠在最大程度上調動欣賞者欣賞影視作品的興趣和熱情，同時還能發揮欣賞者的主觀能動性，鍛煉欣賞者的創新能力和思考能力，同時優化審美欣賞效果。我們應該清楚的認識到影視藝術對審美的重要影響，將二者有效結合在一起，共同為我國影視事業的進步做貢獻。（二）轉變審美欣賞的方法和角度在經濟全球化趨勢的影響下，我國社會主義建設不斷加快，人們的審美情趣和精神世界不斷豐富，對藝術的要求也越來越高，在這種情況下就要求審美欣賞要轉變傳統的欣賞角度和方法，開拓創新與時代接軌，發揮影視藝術在審美欣賞中的巨大作用，利用其新穎性、獨特性、傳遞美學理念，從而更好的為我國審美藝術服務。因此審美工作者應該轉變傳統的審美欣賞的角度和方法，審美欣賞者在欣賞的過程中可以通過手勢、表情、動作等形體來表達自己的情感，這也屬于影視藝術中的一種新型表現手段[3]。（三）充分了解審美欣賞的主流思想在科學技術快速發展的今天，相關影視藝術創作者可以利用多媒體等手段適當地介紹有關作品的背景資料，然后還可以把作品和其他的作品進行對照，以激發欣賞者的積極性和興趣，更加有利于欣賞者對于整個影視作品進行整體的把握。影視藝術創作者還可以利用動畫、圖表等方式展示影視作品的色彩和結構組成，從而提高欣賞者的興趣。最后，影視藝術創作者還可以根據欣賞者的能力，幫助其制定不同的審美欣賞內容，使其能夠充分了解審美欣賞藝術的主流思想，從而真正將影視藝術與審美欣賞二者有機結合，進一步提高整個形式藝術和審美欣賞創作者的整體素質和能力，讓更多的藝術創作家認識其中的重要意義，這樣才能夠在充分了解審美欣賞的主流思想基礎上，實現我國影視藝術又好又快發展。
結束語
綜上所述，藝術的審美欣賞價值就在于能夠美化和凈化人們的思想和心理，不僅能夠引導人們樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，還能夠塑造人格，因此審美欣賞的功能和作用是十分重大的，在影視藝術發展的過程中，審美欣賞發揮的作用也是如此。因此要想提高影視藝術中的審美欣賞水平就需要通過創新影視藝術發展模式、轉變審美欣賞的方法和角度以及充分了解審美欣賞的主流思想等方法，才能夠進一步提高整個審美欣賞的質量和水平，優化整個審美欣賞的效果，從而促進我國影視藝術事業又好又快發展，實現影視藝術事業經濟效益和社會效益的最大化，讓廣大欣賞者在觀看影視藝術作品的基礎上，提高整個審美欣賞的能力和水平，滿足廣大人民的精神需求。
【參考文獻】
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影視藝術的審美心理范文5
[關鍵詞]電影；服裝；受眾群體；文化。
服裝與電影，有著“兄弟連”、“姐妹花”之稱。電影中的服裝，就是一句句無聲的臺詞，推動著劇情，渲染著氛圍，把角色包裝的立體生動，然而，服裝也透過電影這個傳播者，擁有了自己的價值和生命。影視的傳播是服裝發展流行的很好的媒介，它通過最直觀的方式使大眾了解和認知，它能夠直接影響大眾的審美及著裝心理，甚至掀起服裝流行的熱潮，推動服裝的發展。
從文化角度來說，服裝藝術與電影藝術是兩個有著極大區e的藝術群體，它們藝術的表達方式是不同的，一個含蓄內斂，一個平鋪直敘，但二者卻在同一個社會背景和文化氛圍中完美的結合在一起。在電影與服裝藝術之間，最重要的應該是服裝設計師與電影的合作。時裝產業發展早期，沒有大批量生產成衣的公司，大多數服裝需求都是通過手工作坊來制定的，因此一個電影公司若想完成電影中的某些特殊的服裝要求，必須通過自己的服裝部門來設計戲服。直到1931年，MGM首開先河，聘請了當時著名的服裝設計師可可，香奈爾出任電影服裝指導，服裝設計師才開始正式與電影服裝設計完美接觸，當時還為此進行了強大的造勢宣傳。可惜的是香奈爾與電影的結合，卻為電影與服裝藝術的結合開辟了一條新的道路。
電影界迅速地作出了反應，于1948年，W斯卡正式設立了最佳服裝指導大獎，使服裝與電影正式的聯手，并掀起時裝設計與電影結合的熱潮，這是電影與時裝雙贏的很好起點。不同的文化受眾群體中都存在著不同的審美需求，而對服飾美的需求是審美需求中的一個重要的組成部分，所以受眾群體對影視欣賞是最為直接和頻繁的接觸。電影所塑造的這樣的一個氛圍有意無意地使受眾群體對影視中的服裝逐漸的接受或加深對其的欣賞，其作用也就在此，電影直白的表述了服裝藝術的文化內涵。因此，很多服裝設計師開始看中電影角色的服裝設計，很多設計師并以此為榮，其中不乏名師也對此兢兢業業，如迪奧、紀梵希等等，電影，以其不可抗拒的魔力，大規模地掌握起時裝潮流，在服裝史上開啟了新篇章。
工業革命到來后，機器大生產的高效率逐漸的取代了大多數手工作業，時裝工業的模式也不同于往昔，而電影與服裝藝術的關系也變得對等起來，服裝設計師從過去的為明星量身設計或是為電影特別設計，變成了與電影公司協同合作訂單制度來提供成衣，并將每季度新款或為上季的服裝先通過電影來作為免費的預演宣傳片，如此一來，現代電影變得與時裝會的T臺大同小異。電影與服裝雙贏在這一時期體現得更加淋漓盡致。如紀梵希與女星奧黛麗?赫本的合作，將赫本的演藝生涯推向了影視業的巔峰；而瑪蓮?德烈奇則在《天堂無路》中把迪奧的“新風貌”推向時裝界的革命高峰。
一部好的影片，是將電影角色與服裝融洽的結合在一起。服裝將劇情于不知不覺中推向。一個好的服裝形象可以使角色深入人心，決非刻意的展示服裝的優美和設計的出色，而是把人物變得立體而鮮活，使影片大放異彩的同時推動服裝的流行和影響人們的審美傾向。我們都知道好萊塢有幾位鼎鼎有名的電影服裝設計師，他們的影響力甚至毫不遜色于好萊塢某些著名導演，有很多著名演員寧愿接受一些小制作演出也不愿錯過展示服裝的機會，比如巴爾曼等等。
電影與服裝藝術之中，不能夠單純的強調某一方影響另一方，因為這兩者之間是相輔相成的。一般情況下觀眾在觀影過程中，主要注意的還是電影情節，對于服裝形象的反應會根據電影情節的開展有不同的心理側重點。對于服裝在電影中的影響，我們不能排除有一部分群體在觀看電影時，對服裝并不感興趣，服裝不是引起其注意的主要內容，這部分人可能更多關注電影的其他方面，但影視中的服裝多少會給予人們對于影視角色理解的心理暗示。而對那些過分注意或者是對角色服裝有強烈興趣的觀眾我們也是不能夠給予完全認同的，其實對于這一部分觀眾首先我們可以判斷其是對于服裝或者劇情的主人公有著非同一般的想象力和強烈的心理暗示，甚至可能將自己與劇中主人公同化，想象著自己變成主人公的著裝形象，并以此來獲得最大限度的審美愉悅。由此可見，影視觀眾對于影視的服裝審美經驗或是流行審美傾向，其實大部分是來自以電影受眾者們對于電影的想象程度，以及其本身的文化修養、社會環境和藝術背景。
影視藝術的審美心理范文6
[關鍵詞]影視藝術；蒙太奇；組接；敘事；含義
蒙太奇原本是建筑學上的術語，意思是裝配、構成。電影制作者把這個詞借用到電影藝術中來，指影視作品的剪輯和鏡頭的組合。它成為了應影視創作中基本構成手法和實現影視敘事的語言，成了影視藝術的最基本特征。
最早的電影是簡單地記錄生活的影像，制作者根本沒有剪輯的概念，對電影似乎也談不上藝術表現，只是一種記錄現實生活中一些運動的影像。電影先驅者梅里艾有一次在街頭拍攝時，因為攝影機的故障停止拍攝，修好機器后再拍，結果發現洗出來的影像出現了意想不到的效果，影像充滿幻覺和視覺游戲的感覺。這次陰錯陽差的經歷啟發了電影先驅者們，懂的了讓連續拍攝膠片在某一時刻中斷，然后移動機位再拍，再把分散的片段鏡頭按一定順序連接起來，這樣就出現了蒙太奇的雛形。20世紀20、30年代在德國、法國出現了被稱為“先鋒運動”的電影運動，一些前衛的藝術家大膽進行電影影像在表現運動、速度、節奏以及創作一些可視性、象征性方面進行探索，其實質就是在尋找蒙太奇剪輯的作用。經過他們的不懈努力，發現了蒙太奇的基本特點：單一的鏡頭不具備獨立的明確的敘事功能，只有通過鏡頭的組接才能產生完整的意義；不同順序的鏡頭組接會傳達不同的意思。他們逐步強調蒙太奇敘事的連續性和強調思維的表達，由此誕生的蒙太奇隨著電影的發展也逐步完善起來。隨著蒙太奇的廣泛使用，蒙太奇也成為創作者從構思到創作等一系列過程中獨特的思維方式和創作技巧蒙太奇的產生和發展以人類生理視覺和心理聯想為前提，又符合藝術來源于生活且高于生活的要求，同時又是影視作品體現審美價值的要求又是影視作品體現審美價值的要求。再好的電影畫面都沒有多大的獨立的審美意義，一個單獨的鏡頭也不具備獨立表達意義的功能，蒙太奇的運用就彌補了這些不足。我們在觀察身邊事物時，一般不會把目光固定在某一個點上，而且根據視覺的需求，眼睛會在不同景別中產生運動。而運動的速度往往會產生變化，蒙太奇會符合我們的思維習慣，我們往往在看到一個事物時，情不自禁會聯想到其他的事物，例如我們看到一個人摸到一張獎票后出現興奮的神態，我們就可能會想到他中了大獎。這種想象的能力是我們于生俱來的，蒙太奇實際上就是利用我們這種于生俱來想象能力完成影視的敘事功能。在影視當中的蒙太奇有一些明顯的特點即隱喻性、抒情性和心里聯想性。隱喻蒙太奇是通過鏡頭和場面的變化派生出一種象征、暗示的效果，含蓄地表達出影視創作者的特定隱喻和思想，深入發掘主題。
既然蒙太奇有如此多的屬性，那么它對影視藝術的貢獻也就不可低估。前面我們了解到蒙太奇是在影視藝術發展的過程中意外被發現的，它一經發現就被電影創作者以極大的熱情去發掘、去研究，并從實踐上升到理論層面，可見蒙太奇對影視藝術的重要性。它對影視藝術至少有這幾方面的作用：保證敘事的完整性、連續性；通過鏡頭與鏡頭的連接派生出新的含義，達到1+1>2的藝術效果；讓觀眾積極發揮想象，參與影視藝術的再創造；創造適合影視需要的時空；影視節奏的把握。
1.保證敘事的完整性，連續性。
由于影視創作的特性，在拍攝時會不斷的停機再拍，拍攝完成之后，實際上就是一堆雜亂瑣碎的大量素材，每個鏡頭都是單獨不連續的，基本上不能表達一些完整的意思。這樣只有通過剪輯，對鏡頭進行排列組合，當然這種排列組合是根據創作者的創作意圖，運用蒙太奇的手段，使影片保證時間上情節上的連續性，以及敘事的完整性。經過剪輯，一系列的單個鏡頭構成場，再由場構成段，然后由段構成了整個影片。這樣，在保證故事的完整、含義的準確的前提下，導演和剪輯師對素材有選擇地進行整合，這是蒙太奇對影視藝術最基本的作用。有了蒙太奇的參與，我們才能看到真正完整的影片。
2.通過鏡頭與鏡頭的連接產生新的含義。
蒙太奇的作用不僅是為了敘事的完整，在一些表現型蒙太奇當中，它可以通過不同畫面的組接，產生新的含義。如三個石獅子的不同造型的片段，如果三個鏡頭由俯臥的獅子抬頭的獅子跳躍怒吼的獅子的程序排列和由跳躍怒吼的抬頭的獅子俯臥的獅子的程序排列，前一個排列折射的含義是服從覺醒反抗，而后一種排列折射的含義是反抗服從忍受。派生出來的意思就明顯不同，甚至相反。這種含義的出現是由于鏡頭的排列順序不同造成的。這也顯現出蒙太奇的原理：“兩個鏡頭的隊列不是二數之和而更像二數之積?！边@說明蒙太奇功能的強大，正是因為蒙太奇的這種奇妙功效，才可以創造出富有思想，富有哲理和表現力的影視作品。
3．讓觀眾積極發揮想象，參與影視藝術的再創造。
優秀的影視作品不僅要創作者們的努力，同時還需要觀眾的積極參與，與影片產生共鳴。創作者總是利用一切機會引導觀眾參與藝術的再創作，有效的途徑就是利用蒙太奇的神奇功能，調動和發揮觀眾的想象延伸到鏡頭之外的想象空間，將觀眾帶進鏡頭所不能表達或不便表達的空間當中，增強了影視的信息含量。
4.創造適合影視需要的時空。
蒙太奇對影視中時空的處理簡直輕而易舉，這是由于它所具備分割和統一性決定的。創作者可以根據需要，利用蒙太奇手段將不同的時間，不同的空間的人、景、物有機地融合在一起，營造出一種符合劇情需要的時空。特別是現代數字技術的發展，不僅可以在鏡頭與鏡頭的組合上大做文章，在鏡頭內部也可以充分利用高端數字技術進行畫面的處理，使畫面內部的結構和鏡頭與鏡頭的連接更自由。
5.影視節奏的把握。
任何藝術形式都存在節奏，如音樂、舞蹈、繪畫等，沒有節奏就沒有生命力，也不可能成為優秀的藝術作品。節奏的變化會帶動人的情感產生連動變化。在影視作品中，劇中人物的運動，鏡頭的轉換，聲音的變化構成影視當中的內部節奏；鏡頭之間的組接形成蒙太奇外部節奏，兩種節奏相互呼應，相互依存，緊密相連，使整體節奏生動和諧，豐富多彩，產生強烈的藝術感染力。對于鏡頭外部節奏，一般抒情的和需要觀眾思想參與的鏡頭節奏會稍慢，動作片和一些驚險片在打斗過程中，并不需要觀眾過多的想象發揮，同時也為了營造緊張氣氛，鏡頭的切換較快，鏡頭的數量較多。從整部影片而言，節奏的快慢必須符合觀眾的審美需求，蒙太奇能根據影片劇情的發展對影視節奏的把握和處理做出合理安排。
