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攝影藝術的類別范文1
關鍵詞： 攝影藝術 音樂藝術 二者聯系
一、何為攝影藝術
1.攝影藝術
攝影藝術屬于造型藝術的一種，那么，何為造型藝術呢？造型藝術指以一定物質材料和手段創造的可視靜態空間形象的藝術。攝影藝術是造型藝術的一種。以照相機和感光材料為工具，運用畫面構圖、光線、影調（或色調）等造型手段來表現主題并求得其藝術形象。拍攝者使用照相機反映社會生活和自然現象，表達思想感情，并根據藝術創作構思，運用攝影造型技巧，經過暗房制作的工藝程序，制成有藝術感染力的照片。簡言之，攝影藝術可以通俗地理解為：“攝影的藝術，廣義上包括一切與攝影有關的藝術活動；狹義上特指可以作為一個藝術品種存在的那一部分攝影。”
2.攝影藝術的特征
我們所拍的每一張照片都是現實場景的逼真再現，這是攝影的第一個特征。另外，攝影藝術還具有真實性、瞬間性、科學與藝術結合的特征。
真實性是攝影藝術最基本的特征。它可以將現實世界的每一個場景即時“留影”，鏡頭在一定程度上有“鏡子”的功能，可將現實世界攝入其中，逼真再現。因此，照片可作為流金歲月的“紀念”，重大歷史事件的記錄，可作為“呈布公堂”的證據，這都源于它本身固有的真實的特性。一開始，攝影的發明就起源于“針孔成像”的科學發現。攝影還必須依賴于一定的“器材”，如照相機、膠卷、放大機、沖洗藥液等。攝影的發展與照相器材的發展相輔相成，緊密聯系。用于拍照的照相機，從最初形式的“暗箱”，到簡單的全手動照相機，再到現代全自動電子照相機、數碼相機。一百多年的攝影歷史是隨著科技的發展而發展的。攝影是科學與藝術完美結合的典型范例。
二、何為音樂藝術
音樂是以聲音為其表現手段的一種藝術形式，音樂意象的塑造，是以有組織的音為材料來完成的。因此，如同文學是語言的藝術一樣，音樂是聲音的藝術，這是音樂藝術的基本特征之一。作為音樂藝術表現手段的聲音，有與自然界的其他聲音不同的一些特點。
任何一部音樂作品中所發出來的聲音都是經過作曲家精心思考創作出來的，這些聲音在自然界絕對不存在。所以，音樂的聲音是非自然性的，是通過人的創造性藝術活動創造出來的音響，無論是一首簡單的歌曲，還是一部規模宏大的交響樂，都是作者創作思維的結果。
三、攝影藝術與音樂藝術之間的聯系
1.各類藝術間的聯系
攝影藝術作為藝術種類的其中之一，有它自身的特點，也與其他藝術種類有著密切的聯系，而要說到攝影藝術與其他種類藝術的關系，首先應該探討藝術的分類問題。藝術的多樣化存在促使人們很早就開始對藝術分類問題進行研究，不論是東西方都產生了許多建立在不同分類標準之上的分類方法。分類方法不同，分成的類別也不同。歷史上比較流行的藝術分類法有：（1）按照表現手段的不同，把藝術分為音樂、舞蹈、美術、戲劇、文學、電影、曲藝、攝影、雜技等藝術門類，每一門類又可細分為若干品種、體裁和樣式；（2）以藝術形象的感知方式作為分類標準，把藝術分為視覺藝術（繪畫、雕塑等）、聽覺藝術（音樂）、視聽藝術（也稱想象藝術，主要指文學）三類；（3）以藝術形象的存在方式作為分類標準，把藝術分為空間藝術（繪畫、雕塑、建筑等）、時間藝術（音樂、文學）和時空藝術（舞蹈、戲劇等）三類；（4）以藝術形象的展示方式作為分類標準，把藝術分為靜態藝術（繪畫、雕塑等）、動態藝術（音樂、舞蹈、戲劇、文學等）兩類；（5）依據創造形象所使用的物質材料和手段的不同把藝術分為造型藝術（繪畫、雕塑等）、音響藝術（音樂）、語言藝術（文學）和綜合藝術（戲劇、影視）。
藝術現象的復雜多變及藝術實踐的不斷發展，決定了上述分類方法都帶有一定的相對性，它們都是從某一方面來確定各種藝術的特點和異同的，但這種分類有助于顯示每一藝術門類的特點，同時也能促進各藝術門類的接近。這是因為每一藝術門類都有其相對獨立的領域和特性，在描繪生活的不同方面、表現人的情感的微妙變化上都有其不同于其他藝術門類的優越性，同時又有其相對于其他藝術門類的一定的局限性，這使得它們既相互區別又相互吸引。藝術發展的歷史表明，每一種藝術樣式一方面竭力追求自決，努力創新出獨特的、自己所特有的藝術地掌握現實的方式，另一方面每一種藝術樣式都受外來的、其他藝術的影響，吸取其他藝術的經驗，這就使得它們之間既相互區別、相互排斥，又相互聯系、相互滲透、相互影響。
2.攝影藝術中時尚攝影與音樂藝術的聯系
德國哲學家叔本華說：“一切藝術都希望達到音樂的狀態?！睌z影與音樂之間存在廣泛的聯系。音樂是以聲音作為其表現手段的藝術的，音樂形象的塑造是完全以聲音為材料的，它不像美術通過視覺作用于感官，而是通過聽覺直接作用于心靈，通過表達情感來引起人們對一定生活情景的聯想，以聲表情。時尚攝影雖然與音樂在許多重要方面截然不同，但二者又有一些共同的美學特征。首先，二者都不是客觀現實的再現，而是主體精神的表現，不是描寫而是表情，這使它們都具有比擬和象征性、多義性和概括性；其次，二者都要靠一定的變量的比例關系來構造形象，都具有鮮明的比例、節奏、韻律的和諧美。
具體來說，作為平面藝術的時尚照片雖然是靜態的，但它通過整體布局，通過整體的構圖，通過角度的運用，通過氣氛的營造，通過色彩的掌控，通過光線的把握，可以體驗連續流動的空間影像在瞬間的美，使三維空間的物體或人體具有在二維平面上成像的特殊美感，從而具有四維空間的魅力即音樂的表現性。同時攝影技術中各種形式因素的運用，如形體的大小、高低，線條的剛健柔和，色彩的冷暖濃淡，質感的粗糙細膩及對比、統一、均衡、對稱、比例等形式美法則的合理運用，都使表現對象具有類似音樂形象的節奏與韻律。當我們在欣賞時尚攝影時，被攝影中模特優雅的身形線條與環境的完美融合，面部表情的膠質柔和感所帶來的和諧而深深影響時，便是時尚攝影藝術與音樂藝術結合時所帶來的絕佳的呈現效果，也是二者相結合迸發出的情感的激流。
3.時尚攝影以數字媒體為載體與音樂藝術的融合
攝影藝術的類別范文2
關鍵詞：攝影技術;油畫創作;聯系與影響;創新發展
現代光影成像技術的開發,推動了攝影藝術的發展。運用各種生活素材為載體,傳達主體特定的思想情感活動,是攝影藝術再現功能的泛化。油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,塑造靜態視覺形象,表達作者審美感受的藝術創造過程。
攝影與繪畫同屬于藝術的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質材料媒介,用形體構成、色調選配、和明暗對比等藝術手段從生活中截取典型形象,實現平面視覺藝術的直觀表達,隨著現代攝影技術的不斷研發,攝影藝術的完美寫實再現功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術特別是油畫創作的影響。本文結合攝影與油畫藝術的聯系特點,闡述了攝影技術對油畫創作的關系。
一、攝影技術與當前油畫藝術的聯系:
1具有相通的審美特征
在藝術形態的分類中,攝影藝術和油畫藝術既都是視覺空間藝術的類別;又同屬于再現性造型藝術的范疇。二者在藝術特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點。
2具有協調的視覺空間
攝影和油畫本來都屬于平面造型表現,借助光影、色調、線條和構圖的變化效應,通過平面描繪形式,熔鑄了自己對生活的思考和創作靈感,表現物象的空間立體感。
3具有瞬間的生活表現
攝影和油畫藝術表現,都需要針對生活中的典型素材進行瞬間捕捉,把要表現的內容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構成具有完美精神風貌和本質意義的藝術形象。
4具有統一的物象并列
作為平面造型藝術,攝影和繪畫都可以把彼此交錯的物象、形態和景象,通過造型、色彩、構圖的形式在平面上直觀并列地展現出來,構成和諧統一的完美整體。
二、攝影技術對當前油畫藝術創作手段的影響
攝影和繪畫藝術的發展,都需要借助一定形式的創作手段去實現,作為一種藝術表現形態,油畫創作就是藝術家運用油畫材料,通過多種藝術手段綜合體現的藝術形式,攝影技術的發展,豐富了油畫藝術創作的色彩、明暗、肌理、質感、光感與空間等造型因素。
1攝影技術的運用,減縮了寫生手段的繁雜化
油畫藝術的審美再現,首先取決于創作者運用寫生手段,對所要表現的物象進行長時間的觀察與取舍,把其形象依照嚴謹的構圖方式初步表現在草稿上,然后再進行具體的刻畫描繪。而現代攝影技術快捷的再現功能,為油畫創作提供了相當寫實的物象造型資料,省略了相當多的寫實活動。相對來說,攝影技術的運用減少了油畫創作寫生過程帶來的麻煩。
2攝影技術的運用,促進了繪畫材料的廣泛化
材料是藝術家內心表達的媒介,是視覺傳達的載體。攝影和繪畫所使用的物質媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術是科技文明的產物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質等材料。攝影技術的發展,促進了越來越多的新材料以新的形式和新的表現方法應用于圖像藝術。同時也為油畫藝術創作材料的開發及綜合運用,提供了無限的發展空間,油畫材料也由傳統的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現成物品。隨著時代的發展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。
三、攝影技術對油畫藝術表現形式和創作觀念上的影響
油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,在平面基礎上塑造靜態視覺形象,以表達作者審美感受的藝術加工形式創造過程。攝影技術對油畫藝術的創作影響如下:
1 促進了油畫創作風格在思想上、形式上的多元化發展
油畫風格是指體現畫家生命特質和審美傾向的油畫組織秩序與品質。具體受畫家生命特質的穩定性,畫家審美傾向的社會性與變化性等因素影響。在現代文明高度發展的當代視覺藝術中,攝影技術圖像給人們帶來的圖像化審美形式已經成為時代特征。與此同時,新一代畫家采用自由、開放的觀察方式,引進一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術,在油畫創作過程中不斷注入自己的創作思想與個性情感,體現了當代油畫最顯著的多樣性和多元化特點。
2 改變了油畫藝術對文化符號圖像的獨創形式
攝影作為一種利用機械科技來記錄視覺畫面的方式,一經產生便預示著圖像時代的到來,深刻地改變著人類的精神生活和思維模式,攝影技術從誕生由一開始對繪畫圖形及文化符號的借鑒,逐漸發展到現在繪畫不斷直接或間接地挪用越來越科技化的攝影圖像,改變了油畫繪畫藝術對人類文化符號及圖像創制的再現、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術中對于視點、尺寸圖像分割法的油畫創作,呈現時空、觀念和風格的集合,標志著當代油畫已進入了圖像化的時代,當代油畫與攝影圖像的結合在表現技法上趨向融合。
3 衍化了油畫藝術對攝影技術記錄性功能的借鑒
油畫是建立在對現實客觀事物內在本質與規律基礎上的模仿和再現,是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術的運用,生成了油畫創作手段自身的物象再現功能的弱化,攝影技術對物象的快捷性記錄方式,對油畫創作藝術的再現功能提出了嚴峻挑戰,油畫藝術是按照一定的審美法則及創作規律,通過對物象的線條、色彩、形體、構圖、肌理等創作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復的特點。
而攝影技術則可以運用科技材料針對物象的造型進行機械性復制。同時,攝影技術的發展與運用,能夠為油畫創作提供可觀的創作資料和素材,從一定程度上來說,油畫藝術,是對攝影記錄性功能的借鑒。
結束語
現代科技的發展,推動了攝影藝術在社會生活領域的滲透,并以紀實功能和成像快捷的優勢,發揮著重要社會功能,攝影與繪畫之間的相互關系正發生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術形態的交融互動,將是一種長期的文化現象,這已成為當代藝術創作發展的必然趨勢。堅持科學的發展觀念,實現攝影與繪畫藝術的共同融合,是現代藝術創新發展的需要。
參考文獻
攝影藝術的類別范文3
關鍵詞：攝影技術;油畫創作;聯系與影響;創新發展
現代光影成像技術的開發,推動了攝影藝術的發展。運用各種生活素材為載體,傳達主體特定的思想情感活動,是攝影藝術再現功能的泛化。油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,塑造靜態視覺形象,表達作者審美感受的藝術創造過程。
攝影與繪畫同屬于藝術的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質材料媒介,用形體構成、色調選配、和明暗對比等藝術手段從生活中截取典型形象,實現平面視覺藝術的直觀表達,隨著現代攝影技術的不斷研發,攝影藝術的完美寫實再現功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術特別是油畫創作的影響。本文結合攝影與油畫藝術的聯系特點,闡述了攝影技術對油畫創作的關系。
一、攝影技術與當前油畫藝術的聯系:
1具有相通的審美特征
在藝術形態的分類中,攝影藝術和油畫藝術既都是視覺空間藝術的類別;又同屬于再現性造型藝術的范疇。二者在藝術特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點。
2具有協調的視覺空間
攝影和油畫本來都屬于平面造型表現,借助光影、色調、線條和構圖的變化效應,通過平面描繪形式,熔鑄了自己對生活的思考和創作靈感,表現物象的空間立體感。
3具有瞬間的生活表現
攝影和油畫藝術表現,都需要針對生活中的典型素材進行瞬間捕捉,把要表現的內容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構成具有完美精神風貌和本質意義的藝術形象。
4具有統一的物象并列
作為平面造型藝術,攝影和繪畫都可以把彼此交錯的物象、形態和景象,通過造型、色彩、構圖的形式在平面上直觀并列地展現出來,構成和諧統一的完美整體。
二、攝影技術對當前油畫藝術創作手段的影響
攝影和繪畫藝術的發展,都需要借助一定形式的創作手段去實現,作為一種藝術表現形態,油畫創作就是藝術家運用油畫材料,通過多種藝術手段綜合體現的藝術形式,攝影技術的發展,豐富了油畫藝術創作的色彩、明暗、肌理、質感、光感與空間等造型因素。
1攝影技術的運用,減縮了寫生手段的繁雜化
油畫藝術的審美再現,首先取決于創作者運用寫生手段,對所要表現的物象進行長時間的觀察與取舍,把其形象依照嚴謹的構圖方式初步表現在草稿上,然后再進行具體的刻畫描繪。而現代攝影技術快捷的再現功能,為油畫創作提供了相當寫實的物象造型資料,省略了相當多的寫實活動。相對來說,攝影技術的運用減少了油畫創作寫生過程帶來的麻煩。
2攝影技術的運用,促進了繪畫材料的廣泛化
材料是藝術家內心表達的媒介,是視覺傳達的載體。攝影和繪畫所使用的物質媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術是科技文明的產物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質等材料。攝影技術的發展,促進了越來越多的新材料以新的形式和新的表現方法應用于圖像藝術。同時也為油畫藝術創作材料的開發及綜合運用,提供了無限的發展空間,油畫材料也由傳統的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現成物品。隨著時代的發展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。
三、攝影技術對油畫藝術表現形式和創作觀念上的影響
油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,在平面基礎上塑造靜態視覺形象,以表達作者審美感受的藝術加工形式創造過程。攝影技術對油畫藝術的創作影響如下:
1促進了油畫創作風格在思想上、形式上的多元化發展
油畫風格是指體現畫家生命特質和審美傾向的油畫組織秩序與品質。具體受畫家生命特質的穩定性,畫家審美傾向的社會性與變化性等因素影響。在現代文明高度發展的當代視覺藝術中,攝影技術圖像給人們帶來的圖像化審美形式已經成為時代特征。與此同時,新一代畫家采用自由、開放的觀察方式,引進一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術,在油畫創作過程中不斷注入自己的創作思想與個性情感,體現了當代油畫最顯著的多樣性和多元化特點。
2改變了油畫藝術對文化符號圖像的獨創形式
攝影作為一種利用機械科技來記錄視覺畫面的方式,一經產生便預示著圖像時代的到來,深刻地改變著人類的精神生活和思維模式,攝影技術從誕生由一開始對繪畫圖形及文化符號的借鑒,逐漸發展到現在繪畫不斷直接或間接地挪用越來越科技化的攝影圖像,改變了油畫繪畫藝術對人類文化符號及圖像創制的再現、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術中對于視點、尺寸圖像分割法的油畫創作,呈現時空、觀念和風格的集合,標志著當代油畫已進入了圖像化的時代,當代油畫與攝影圖像的結合在表現技法上趨向融合。
3衍化了油畫藝術對攝影技術記錄的借鑒
油畫是建立在對現實客觀事物內在本質與規律基礎上的模仿和再現,是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術的運用,生成了油畫創作手段自身的物象再現功能的弱化,攝影技術對物象的快捷性記錄方式,對油畫創作藝術的再現功能提出了嚴峻挑戰,油畫藝術是按照一定的審美法則及創作規律,通過對物象的線條、色彩、形體、構圖、肌理等創作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復的特點。
而攝影技術則可以運用科技材料針對物象的造型進行機械性復制。同時,攝影技術的發展與運用,能夠為油畫創作提供可觀的創作資料和素材,從一定程度上來說,油畫藝術,是對攝影記錄的借鑒。
結束語
現代科技的發展,推動了攝影藝術在社會生活領域的滲透,并以紀實功能和成像快捷的優勢,發揮著重要社會功能,攝影與繪畫之間的相互關系正發生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術形態的交融互動,將是一種長期的文化現象,這已成為當代藝術創作發展的必然趨勢。堅持科學的發展觀念,實現攝影與繪畫藝術的共同融合,是現代藝術創新發展的需要。
參考文獻
攝影藝術的類別范文4
除了主體，一切皆多余
貝歇夫婦一開始時在希格蘭德（Siegerland）拍攝當地礦山和工人們的住宅，那是伯恩長大的地方，后來一度傳聞，煤礦廠要關門了，鋼廠也要從希格蘭德搬到魯爾區，于是他們轉戰到了魯爾區?！霸隰敔枀^，所有工廠都被擋在圍墻里，我們很難拿到進入工廠的許可?！彼麄兣臄z進行的地方往往都在高處，必須用繩子將相機吊上去，有時候，不得不把設備背上去，上下幾次取決于有多少設備，貝歇夫婦各有一套裝備，每套估計有40公斤。因為獲準拍攝的時間有限制，常常是在陪同換班之前就到點了，他們的陪同就問：怎么？你們還要拍多久？“在這種情況下拍攝，壓力特別大?！毕＠へ愋f。
2007年，伯恩·貝歇離世，受北京德國文化中心·歌德學院之邀，希拉·貝歇與其子在今年4月草場地攝影季期間首次來訪中國，她親自選擇了這張照片作為此次中國之行宣傳資料的封面，“我喜歡這個建筑，還有它所處的環境，干凈而美麗?！庇袝r候，在拍攝過程中要清理掉障礙物，伯恩·貝歇總是帶著把鐮刀割草，甚至還帶著鋸子鋸倒擋道的樹木，如果有必要，還會挪走別的障礙物，貝歇夫婦的風格就是把拍攝主體清晰地凸顯出來，一切會分散注意力的多余事物都會盡量被排除在畫面之外。
杜塞爾多夫學派的教父教母
1959年，德國杜塞爾多夫藝術學院的伯恩·貝歇（Bernd Becher）和希拉·貝歇（Hilla Becher）開始合作，拍攝和記錄日漸消失的德國工業建筑。他們在當時意識到了德國和歐洲重工業發生的結構性變化所帶來的后果，那時，第一批工業設備已經停止運轉，但沒有任何一家國家機構認為自己有義務全面地記錄那些在各地面臨消失威脅的工業建筑，并將它們以圖片的形式加以保存。而這些工業設施，如冶煉高爐、礦井、水塔對于伯恩·貝歇的童年曾十分重要，是記憶的一部分。
貝歇夫婦創立了一套秩序體系，并將他們拍攝的提升井架、水塔、煤氣罐塔或高爐等大型建筑物歸入若干類別之中，按照功能、建造時期、地區特征和不同的建筑材料將這些建筑相互區分，力圖展現建筑在形式審美上的差異。通過“連續展開”，貝歇夫婦在互相獨立的圖組中將每一種建筑結構類型中的代表性實例統一起來。這些圖組通常正面展現對象，并借助技術上的選擇手段將其從周圍環境中孤立出來，上世紀70年代后，貝歇夫婦將這種拍攝方式命名為“類型學攝影”。
1976年，伯恩·貝歇開始在杜塞爾多夫藝術學院任教，在他之前，這座學院一直排斥攝影。自貝歇夫婦共同復興紀實攝影以來，整整三代藝術家在此基礎上繼續拓展攝影藝術的領域。他們對當代攝影的影響頗為深遠，師出二人門下的著名攝影藝術家包括托馬斯·施特魯斯（Thomas Struth），托馬斯·魯夫(Thomas Ruff)和安德烈·古爾斯基（Andreas Gursky）等等。過去幾十年，攝影藝術已成為德國杜塞爾多夫市及其藝術在國際上的金字招牌?！岸湃麪柖喾驅W派”成為了世界公認的高水準、精致的攝影藝術的代名詞。素有“國際人文諾貝爾獎”之稱的“伊拉斯謨獎”，2002年頒給了貝歇夫婦，以表彰他們優秀的作品，以及對新紀實攝影的奠基作用。
大畫幅相機強調可控性
上世紀五十年代末，伯恩·貝歇認識了希拉·貝歇，兩個人志趣相投，開始一起邊旅行邊拍照。出身在德國工業區的伯恩想把兒時的記憶保存下來，這是他的創作動機，希拉也覺得這個想法不錯，于是兩人便開始了一起工作。當時他們并無計劃，都很窮，必須先掙錢養活自己，然后慢慢購買設備。伯恩當時有臺祿萊相機，并不適合拍照，他也用過小型相機，后來兩人買了6x9寸畫幅的林可夫（Linhoff）相機，創作才踏上了正軌?！斑@種攝影方式早已沒落，它被認為是陳舊而沒有希望的，我們特地挑選了19世紀的攝影方式，用大畫幅相機拍攝，強調可調節性和精確性?！毕＠へ愋忉尅?/p>
你知道么？
攝影藝術的類別范文5
關鍵詞：紀實攝影 藝術攝影 新聞攝影
一、 關于藝術攝影的分析
首先我們要知道什么是“藝術性”，藝術性是指文學藝術作品通過形象反映生活、表現思想感情所達到的準確、鮮明、生動的程度以及形式、結構、表現技巧的完美的程度。攝影起源于繪畫，在最初的幾十年里，攝影創作主要是仿效繪畫的經驗，整個藝術攝影的歷史，實際上是那些模仿繪畫的攝影家在試圖證明攝影也能夠創作出像繪畫那樣的作品來。然而，在這一階段，攝影并沒有得到承認，人們普遍認為：利用物理和化學手段制作出來的照片，并不能稱為藝術，只有通過手工制作出來的東西才能稱為是藝術，所以許多攝影家在制作照片的時候，特別注重攝影畫面的畫意效果，把一張張照片制作的虛無縹緲，其實質是借助于攝影手段進行的一種繪畫創作。到19世紀末20世紀初，純影派攝影的出現才讓人們的觀念產生了改變，純影派攝影提出“只有通過純粹的真，才能得到完美的美”，通過他們的圖片讓人們發現原來生活中的美是無處不在的。攝影藝術是光線、影調、線條和色調等構成自己的造型語言，攝影家正是借助這些語言來構筑攝影藝術的美。影調、線條、色彩和光線這些攝影藝術語言,其特殊的審美作用,首先表現于它們獨自或共同賦予人們形式感、形式美感。純影派攝影從另一個側面詮釋了攝影的美學價值。
二、 關于紀實攝影的分析
所謂的紀實攝影，就是指真實地記錄現實的攝影類型，攝影術自其誕生之日起便具有記實的特性，其技術特點就是借助光學的特性逼真地再現現實事物的影像，因此，記實性可以說是攝影的天然的屬性。在拍攝此類攝影的過程中，需要攝影人帶著職業作風、甚至不怕犧牲的精神進行創作，因此紀實攝影是需要良知和勇氣的。攝影確切紀實地再現現實生活的能力乃是它的一個根本長處，在其發展的早期，這一根本長處并沒有得到評論家.甚至是攝影家自身的正確評價。事實上，只有到了19世紀末、20世紀初，當社會上需要一些形象性的報道、各種畫報得到蓬勃發展的時候，人們才意識到攝影紀錄真實生活的能力。作為一種傳播信息的媒介，攝影從此有了它獨特的特征：社會性、歷史性、文化性和系統性。因此紀實攝影不同于藝術攝影，它的價值不在于照片所給人的直觀感受，而是取決于照片自身的信息價值，用事實說話，照片所講述的內容勝于千言萬語。紀實攝影一般包括圖片故事、圖片系列、圖片短評等類別，圖片故事一般指對某人，某事件進行具體的描繪，注重情節和連續性。圖片系列是指相同的主題，相互關連的成組照片，靜態紀實，沒有時間的限制和變化。圖片短評指對某事、某群體的認識，每幅作品具有獨立性，有評論，無互相承接關系。
三、 關于新聞攝影
新聞攝影概念的兩個層次含義：廣義上它泛指一切用攝影手段報道新聞的活動，包括用照相機拍攝照片，用攝影機拍攝新聞紀錄電影，以及用攝像機拍攝新聞電視來報道新聞這三大類。狹義新聞攝影則專指以相機為工具，以攝影圖片為手段，以印刷品為媒介的新聞攝影報道活動。我國老一代行文攝影家蔣齊生認為利用攝影技術，用畫面形成，在新聞現場對新聞進行形象的傳真、紀實（或對新聞進行形象紀實）就是新聞攝影的特性，也就是新聞攝影的定義。1999年，中國新聞攝影協會在組織在編寫《新聞攝影學概論》一書時給出一個定義：新聞攝影，是對正在發生的新聞事實進行瞬間形象攝取并輔以文字說明予以報道的傳播形式。因此，新聞攝影就是新聞形象的現場攝影紀實，以圖文結合的形式，傳遞新聞信息的媒介，在這一過程中，主要強調的是攝影本身或者事件本身的真實性與時效性，因此它又有別于紀實攝影。
四、 關于藝術攝影與紀實攝影及新聞攝影的關系
攝影藝術的類別范文6
攝影競技活動無處不在，從在線的網絡競技，到專業級的國際大展，從地域性的擂臺，到全國性的比拼。如何在名目繁多的各類攝影競技中脫穎而出，拔得頭籌呢?下面我就以自己多年參加攝影活動評選的經驗，與想要在各類影藝競技中試身手的廣大影友分享一些建議。
一、理解規則
說白了，攝影競技就像一種游戲，參與者一定要事先了解游戲規則，征稿啟事就是影展的“游戲規則”。雖然征稿啟事讀起來讓人厭煩，但它卻是你是否能取得“完勝”的切入口。
其中有兩個方面，需要影友特別關注：一是征稿目的，二是注重細節。
在征稿啟事中，攝影大展的主題名稱及獎品規格最容易吸引人們的注意力，但是無論主題多么明確，獎品多么誘人，仍要對其目的和作品使用權等問題認真閱讀。征收圖片的使用目的各不相同，而這正是需要我們關注的問題，否則被一些商業行為所利用就得不償失了。
而注重細節則是是否能在這場影展中有所收獲的關鍵。我們常常發現，一些作者提交的作品雖然切合主題，但卻因疏忽細節要求而與大獎失之交臂。比如2009年9月，大眾攝影網與家器材公司合作舉辦了“數碼創意攝影大展”，主題要求中有：“作品需基于自己原創的攝影作品，再融入限定的創意素材進行加工創作”，可是在評選時我們發現，許多作品雖然制作得非常精彩，構思也很巧妙，但是在作品中根本找不到原創的攝影作品的痕跡，被直接淘汰出局，實在可惜。
所以規則中主題要求、參展方式、作品體裁、投稿張數、尺寸要求(數據量要求)等項目都需要――閱讀分析，然后再確定是否有必要參與，手中是否有合適的作品等等。
二、避熱就冷
在主題性競技活動的投稿中，一定要準確地切合主題。比如一些帶有旅游宣傳性質的攝影大展首先要考慮當地的特色，具有代表性的建筑、風光、民風民俗以及動物、植物等都可以作為拍攝重點，但是想要在眾多的同類主題作品中脫穎而出，則必須避免與多數人拍攝的內容和形式雷同，這樣才能凸顯創意，出奇制勝。例如2002年“中國焦作山水國際攝影節”的攝影大展，許多影友片面地理解“山水”的含義，紛紛去云臺山拍攝風光，只有著名攝影家梁達明先生在城市中尋找題材，終以組焦作城市風光作品將5萬元頭獎收入囊中。其實，每次大展中都少不了避熱就冷的成功案例，關鍵在于參與者需要有冷靜的頭腦，成熟的構思。
三、巧妙分類
一些大型影展往往按照大類來收取稿件，比如第22屆全國攝影藝術展覽就分為“藝術、記錄、商業”三大類，此外還有為鼓勵青年攝影人而設置的“青年作品獎”，以及按照色彩形式劃分出的“黑白作品獎”。這種分類比較概括，表面來看投稿似乎非常簡單，比如一些沒有經過大幅度后期調整的風光作品既可以算作藝術類，又可以算作記錄類。一些數碼創意類作品既可以投入藝術類，也可以投入商業類，黑白作品更是可以符合多類項目的要求。所以這種看似簡單籠統的分類實際非常復雜。
從分類的表面分析，風光、花卉、人體等視覺效果強烈的作品大多會投入藝術類，人物、事件、民俗、專題則在記錄類中占有極大的比重。假如您手中有一些不錯的風光作品，如果投入藝術類必然會面臨更多更強的競爭對手，如果改投記錄類，則可從生態、環保角度切入，在眾多的民俗、人物、事件作品中給評委耳目一新之感。獲獎概率自然可以大幅提升。商業、黑白也是如此，影友可以舉一反三，揚長避短地選擇最能反襯出自己特色的類別進行投稿。
四、優勢分析
中國地大物博，不同地區、地域擁有不同的攝影資源，攝影題材、風格也自然會顯露出區域特性，其優勢和劣勢的分析對于攝影者來說極為重要。以2008年《大眾攝影》紀念創刊50周年所舉行的十城市全國攝影大擂臺為例，這種全國范圍的積分制競技活動難度非常大，高手如云，不同城市又有著不同的攝影資源優勢，要想在十場擂臺競技中都能夠獲取積分其難度可想而知。湖南攝影師歐陽星凱先生在打擂前，便進行了精細的分析，制定了一系列的打擂計劃。他分析說：“西安站擂臺中必然有大量的陜西影友參加，陜西的民俗和紀實水平非常高，我若投紀實，恐難以匹敵，故精心選擇了幾幅藝術創意類照片?！惫怀鰵W陽先生所料，他的幾幅創意類作品在評選臺上顯得獨樹幟，引得評委紛紛投子，輕松奪取了西安站的冠軍，為后來奪取擂臺總冠軍打下了基礎。
其實，我們不難看到，如今各地方舉行的影展多如牛毛，獎品獎金也非常可觀，參與地方性質的影展完全可以引用避強趨弱的策略，認真分析當地攝影人的優勢，避免正面交鋒。
五、分析評委
說起來，按照評委的喜好來投稿似有急功近利之嫌，為許多影人所不屑。其實，這種方式并非不可取。評委通常由一些知名攝影家、評論家、資深媒體編輯以及某個領域的專家構成。一些評委不見得比攝影者拍得更好，但可謂“見多識廣”，審美和視野相對更高、更寬?？梢哉f評委的眼光不僅是衡量攝影作品藝術標準的天平，更是攝影藝術潮流和審美發展趨勢的指路標。
雖說有實質上突破和創新的作品可以引導評委的審美，但是從現實來看，這僅僅是我們大家的美好追求，在攝影藝術極為普及的今天，有突破且能夠被大眾接受的攝影作品實在少之又少。所以對于多數攝影愛好者來說，應當把揣摩和分析評委的審美要求當作是一種學習和鍛煉，當作自己未來攝影發展方向的基礎。比如著名攝影家解海龍，在成名前就頻繁地參加各類攝影競技活動，由于他善于分析評委的審美要求，所以迅速在題材選擇和技術控制上有所建樹，很快成為了頗有名氣的獲獎專業戶。此后又在攝影的社會責任上有所感悟，走上了新聞攝影和紀實報道之路，用手中的相機幫助了不計其數的失學兒童，成為中國攝影史上最具責任感的攝影師之一。
分析評委首先需要清楚評委的構成，是中國評委為主，還是外國評委為主?是沙龍類攝影師主評，還是紀實攝影家擔當?不同的評委自然有不同的審美和喜好。
舉個例子，某次國際性影展的評選，一幅超廣角鏡頭拍攝的纖夫畫面使國內外評委產生了分歧與爭議，中國評委一致認為廣角鏡頭近大遠小的透視感使作品極具視覺沖擊力，可一位來自美國的評委卻表示非常不理解這種頭大身子小的纖夫照片究竟好在哪里，“這有悖于攝影的真實，辛勤的勞動者不該被攝影師丑化成可笑的大頭漫畫!”這就是東西方評委對鏡頭語言的理解差異。但總體來看，任何評委都愿意看到自己沒有看到過，或是渴望看到的畫面。比如參加國際性的影展，具有中國民族特色的題材便會受到國外評委的青睞，第13屆國際影展中，彩色類金獎的獲獎作品《藏袍》(彭學
平攝)、《長城飛雪》(于俊海攝)、《冬季》(郭平攝)均有著強烈的民族地域特色，雖然像長城和民族人物這類題材我們早已產生了視覺疲勞，但對國際評委而言，這類作品卻依舊新鮮。
六、選擇作品
你的作品有著深刻內涵，你的照片透露著個人情感，你的照片飽含艱辛，你的照片意義非凡……無論你怎樣對自己的作品充滿熱愛與自信，這一切在影展的初評中都不會產生任何效果。因為評委沒有時間和精力去解讀你照片背后的故事。在桌面平鋪著的密密麻麻的照片中，誰的照片最賞心悅目，最抓人眼球，誰的作品就會向下一輪挺進。通常進入三等獎以上的評選時，評委才會對作品的技術難度、作品內涵進行分析品評。所以你選擇的作品首先要有強烈的視覺效果。
什么是強烈的視覺效果?怎樣才能拍攝或者選擇視覺效果強烈的作品呢?最簡單的方式就是關注獲獎的結果，尤其是對雜志和報紙刊載的獲獎作品進行分析解讀――題材、技巧、構圖、色彩、鏡頭語言等等。
譬如《大眾攝影》的影像社區被許多攝影家稱為“成功的搖籃”，這種交流方式不僅提升了攝影者的影藝技能，最重要的是參與者乃至評委都可以通過雜志上刊發的作品來了解當前國內攝影藝術的發展現狀和審美趨勢。所以多年來，許多在《大眾攝影》影像社區中入圍的作品經常能夠在大型影展上摘金奪銀。
另外在決定參展之前，你可以參閱一下過去一兩年中的獲獎作品，從中找出審美風格取向。這樣有助于自己投即中。
七、精雕細琢
我們常聽到“三分拍，七分做”的說法。意為前期拍攝占三分，后期制作占七分。這是強調后期制作重要性的一種說法。這種說法看似有些過火，其實仔細分析并不為過。因為現如今，幾乎所有的數碼影像文件都要經過軟件處理才能達到相對理想的效果。第13屆國際影展評委、美國攝影家路易斯?卡斯特涅達說：“沒有經過處理的照片，我是不會給別人看的?！彼詳底謺r代，千萬不要拒絕“PS”。
準確地說，后期制作就是將前期拍攝的內容更加完美地展現給觀者的過程和技術。其實，后期制作并非是數碼時代的新詞匯，早在膠片時代，后期制作就是最重要的一項基礎技術，比如獲取一張好的黑白照片，不僅要對藥水、顯影、相紙進行精確的控制，還要掌握區域遮擋、多底合成、中途曝光等技術技巧。在彩色照片普及時代，更多的人是將底片交給沖擴店，運氣好的話可以得到一張色彩完美、品質精細的照片；運氣不好，照片則會偏色、灰暗，品質粗糙。所以許多人無奈地去拍攝反轉片，以求直觀地看到拍攝效果。數字時代，影像文件可以直觀地在LCD以及電腦顯示屏上觀看，可以自己或請技師通過軟件來進行圖像調整，并按照屏幕顯示效果來輸出符合自己要求的紙質照片。
在一些紀實性攝影大展中，我們可以看到有些紀實類影展的征稿啟事中明確指出“不得進行后期修改”。這并不是要求拍攝的原始文件不得經過調整，直接輸出照片。而是要求不能對真實的影像做“移花接木”式的修改。適當對色彩、層次及銳度進行精細地調整是使照片成為作品的必要條件，也是作品在評選中能夠脫穎而出的關鍵。
八、重視輸出
輸出照片應該算是后期制作的最后步驟，為什么要特別強調輸出照片呢?因為影像只有顯現在紙上，才算是完成了攝影的整個過程。這也是一些大型影展始終強調收取紙質照片的目的。
如今的照片輸出方式無外乎有兩種，種是沖印，另一種是打印。沖印通常要依靠彩擴店來完成，打印則可以自己購置打印機來完成。近年來，打印機的技術發展得近乎完美，無論是照片的精細程度還是保存性能都超過了數碼>中印，所以第八屆中國攝影金像獎收到的作品近90％為打印片。雖然打印片有一定的優勢，但是打印輸出高品質的作品必須要選擇原裝墨水和優質打印相紙，輸出成本非常高，操作者還需要熟悉色彩管理等技術技巧，掌握難度也相對較大；數碼>中印的照片具有輸出時間短、成本低的特點，照片效果在光澤感和色彩明艷度方面具有一定優勢，但不同沖印店的沖印質量參差不齊。從《大眾攝影》影像社區來看，每月收到的紙質照片在3000-4000幅左右，仍有近20％的照片>中擴品質不過關。所以選擇一家優質的圖片社制作照片尤為重要。
九、大比小好
在很多影展規則中，照片的尺寸往往有著硬性的規定，通常小型影展多為8～12英寸，大型影展為10～14英寸等等。我們知道，在圖片社制作照片時，照片越大，價格也就越高。所以很多影友圖便宜，選擇規定中最小的尺寸制作照片，這可不是明智的選擇。因為評選時，照片往往平鋪在長長的桌面上，數名評委圍繞桌子觀看照片并進行投票。桌面上大量的照片緊密排列，小尺寸照片必然不像大尺寸照片那樣容易讓評委一目了然，即使拍得再精彩，也很容易與評委的目光擦肩而過，失去機會。所以在制作參展作品時，尺寸定是越大越好，當然也不能過分超出征稿啟事的規定尺寸。
此外，需要提示一些喜歡拍攝寬幅及全景照片的影友，在投稿時，寬幅照片的比例應盡量避免超過16：9，因為過長的照片不僅不便于展覽，也不利于期刊發表。
十、平和心態
