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淺談數字媒體藝術范文1
關鍵詞：學科建設、理念模式、合作交流
數字媒體藝術專業是一門交叉學科，涵蓋藝術學、計算機網絡技術以及傳播學等學科，技術的發展使得藝術設計在制作過程、效果展示等方面產生了巨大的變化，同時藝術設計的需求也為相關技術發展提供了動力與要求。以動畫制作為例，動畫藝術是在逐格繪制傳統動畫的基礎上，采用更加便捷的電腦圖形圖像技術，使數字技術全方位地進入了動畫繪制的過程中，改變了動畫藝術的創作方式，大大提升了藝術表現力度。[1]數字媒體藝術行業快速發展，市場應用與價值不斷提升，像《魔戒》、《黑客帝國》、《海底總動員》等電影都采用了大量特效特技，在我國僅電視卡的市場規模每年就超過200億元，而且隨著人們對視覺美感要求的不斷提升，數字媒體藝術產業的發展空間更為可觀。然而目前我國數字媒體藝術人才嚴重缺乏，尤其是數字媒體藝術高端人才，每年的人才缺口大約在15萬左右。巨大的市場空間和市場需求，促使高校在藝術專業建設方面快速發展，很多高校已開設數字媒體藝術專業，寄希望培養出具備既懂技術又懂藝術，能利用計算機技術進行設計和創作的復合型人才，但現實結果卻不甚樂觀，究其原因主要包括如下。
二、數字媒體專業發展存在問題
（一）數字媒體專業學科建設不合理
受數字媒體行業巨大的市場發展空間與人才需求、高校的招生率與就業率等因素影響，很多高校都開設了數字媒體專業，其中有的是由藝術類學科轉變過來，有的則是直接開設數字媒體藝術專業。盲目的專業擴建導致學科建設及專業定位及不合理，很多高校學科建設目標都大同小異，而且專業建設、學科定位與之前傳統學科并沒有實質上的區別，只是簡單的將藝術學院改成了數字媒體學院，名稱的修訂可能在招生及宣傳上更加便利，但對于人才培養、學科建設發展卻無益，可謂是換湯不換藥。很多高校在專業建設上沒有立足于本學校的發展現狀，盲目定格在綜合均衡發展，專業建設沒有側重點與特色，注重發展數量而不顧質量，導致數字媒體藝術教學模式與質量并沒有得到大的提升。
（二）數字媒體專業教學理念與模式發展滯后
功利性的學科發展思想導致學科基礎建設與發展速度嚴重脫節，再加上教學經驗匱乏、師資硬件條件的不足，導致教學理念與模式發展滯后。雖然很多高校將專業名稱改為數字媒體藝術專業，但是其教學理念還是停留在之前的教學模式中，以教科書死板的理論知識傳輸為主，老師將書本知識的要點通過PPT展示，在課堂上予以走馬觀花式的講解，不注重學生動手能力的培養，尤其對行業內新的新動向與技術應用缺乏關注度，培養出的人才難以滿足社會和市場的需要。不注重學生綜合能力的提升，尤其是思維創新能力，好的作品與效果除了靠技術實現外，前提必須有完善的創意理念。作為數字媒體藝術人才的競爭，最終要歸結到藝術而非技術的博弈，于是作者的文化素養、藝術品位、思維水平、審美眼光等便會產生基礎性作用和影響[2]。
三、數字媒體藝術專業建設建議
（一）加強數字媒體藝術特色專業建設
鑒于數字媒體藝術專業交叉綜合性的特點，其覆蓋了學科領域范圍也較為寬廣。高校在數字媒體專業建設的過程中，應結合本校的專業基礎與學科優勢，合理定位學科專業目標，不必全面發展該綜合交叉學科。特別在本校藝術設計學科、計算機技術學科建設落后或缺失，單學科師資力量薄弱的情況下，為了招生與宣傳而對學科建設進行“跨越式”發展，盲目的融合擴建學科，不但不會培養出綜合性人才，而且還會導致之前學科的教學質量下降。因此，在數字媒體專業建設當中，應找準專業定位，高校應依據本校的專業特色與發展現狀，借助已有的學科優勢與經驗，增強補短，以點帶面，制定適當的培養目標。高校應正視自我，借助本校的專業優勢特色，不應過度追求全面均衡發展，依據本校專業教學特點與優勢，加強數字媒體藝術專業的特色建設。同時積極推動藝術學與計算機技術等相關專業的融合與創新，融合補長，深化教學改革與專業建設，提升教學質量。
（二）轉變專業教學理念，教學模式多元化
數字媒體藝術教學與傳統相關學科教學相比，其更注重培養學生的動手操作能力。在教學中應注重學生實際操作能力的提高，通過多媒體課件內容展示、分組交叉、課堂主題分組討論等模式，使教學課堂主體由老師轉變成學生，教學目標與重點由重理論向重實踐與理論結合的方向轉變，教學地點由傳統教室向工作室、實驗操作室的轉變。老師對學生的能力提升、教學成果的評估也不再是通過“論文”的形式進行展現，其更多要求學生通過作品對所學知識和技能的體現，提升W生的動手操作能力，適當引導使學生完成設計方案與工作流程。學生在作業的過程中，利用先進的軟件工具，可以發揮自己的創造力，鞏固所學知識與內容。數字媒體藝術教學是對傳統藝術教學的突破，不僅極大地降低了時間以及空間對教學的限制，而且在一定程度上更新了教學方式，豐富了教學模式，使學生求學不再局限于傳統的課堂教學，而是可以隨時通過數字媒體來獲得自身所需要的知識，學生的選擇更具多樣性。[3]合理安排課程體系，學生的每個階段都制定不同的教學內容，包括專業人才培養方案，教學計劃等。
（三）注重與企業等市場主體的合作，聯合培養人才
充分發揮高校人才與專業科研的優勢，借助于企業的實踐市場經驗資源，加強與企業的合作，聯合培養專業人才。結合企業的市場需求，產、學、研一體化人才培養，既推動了科研轉化能力，增加了科研經費，還提升了學生的實踐操作能力，拓展了學生的社會應用眼界與認知。根據專業教學內容的側重點，與不同類型的企業進行校企合作，給學生提供不同崗位的實習鍛煉機會，包括平面設計、影視動漫制作、網頁交互類設計等工作崗位。與優質企業達成戰略合作，以企業為平臺提高實踐鍛煉，以市場行業需求為教學導向，實踐教學應用緊隨行業發展前沿焦點。理論與實踐相統一的教學定位，促進學生技能與理論、素質與創新的協調發展，鍛造學生的實踐操作能力。
（四）加強數字媒體藝術專業發展的國際合作
高校在數字媒體藝術專業建設與人才培養的過程中，要具有國際視野，加強與國外高校與科研機構的國際化合作。在合作的過程中，要借鑒和吸收國外先進教學模式、人才培養理念，提升專業建設的國際化視野，并運用與體現到本校學科建設與教學培養目標中。加大海外優秀人才的引進，加強師資隊伍國際化的建設，在引進先進人才的同時吸收先進的教學理念。加強人才的國際化交流與培養，包括增派老師的海外進修學習、交流訪問，與國外大學的學生交換互訪，建立長期合作關系與渠道。同時，在條件允許情況下與國外優秀大學進行數字媒體藝術相關專業的聯合辦學，利用高校合作的平臺，資源互補，加強本校數字自媒體藝術專業的建設與人才培養。
參考文獻：
[1]史綱，數字藝術下藝術高校教學體系及運行機制創新研究―以西安美術學院影視動畫系專業方向的拓展與實踐為例，《陜西教育》，2015年第11期，第36頁.
淺談數字媒體藝術范文2
關鍵詞：數字媒體；藝術；創意
數字媒體藝術是指以科學技術為基礎，結合理性思維與感性思維，創造出的新型藝術形式。通過傳統藝術與新的技術與媒體進行結合和創新，對視覺經驗進行改造和充實，與傳統藝術相比，數字媒體藝術更趨向于一種媒體技術的邏輯形式，從而產生了獨特的審美及創意特征。
1 非標準化
創意表現是一種意識物質化的表現，不同的時代有著截然相反評判標準，設計標準和意識是與世推移的。在數字媒體時代，公眾物質與精神需求的眾多主張不再如同工業社會時代以模式化標準作為唯一的評價體系，新的信息傳播形式改變了完全被意識形態預定的思考方式。在工業時代的準則中，標準化成為了它的一種語言形式，在認識上往往把復雜的矛盾和問題簡單化，絕對化。由此所導致的絕對化的觀念和思維方式，深刻地影響著當時的創作形式，而數字媒體時代由于數字化的復雜性以及手段的多樣化，拓展了藝術發展的多元化，從而規避了單一性的審美，技術將不同的媒體及造型進行整合，并對單一性的形式進行解構和重組，通過數字化的處理再造新的形式。[1]在這種打破原有單一性的背景下，解讀方式也變得更多樣化，在數字媒體時代中，非絕對化思維是必然的。而這便是后工業化生產及信息媒體時代中的基質特性決定了主體必須放棄簡單化和絕對化的思維方式，才能適應當下的大眾選擇偏好。
2 碎片化
當互聯網迅猛發展，媒體已經逐漸成為人們生活中一個不可或缺的一部分，電視、手機、計算機鋪天蓋地，生活中，你會無時無刻被大量的信息所包圍，電子媒體成為了影響我們生活最大的傳播方式，龐大的信息量其實是人們無法消化的，但毫無疑問的是，在這樣一個嘈雜，喧鬧的商業化社會中，媒體，廣告商，并不會停止他們對公眾釋放有用或是無用的信息，龐大的媒體集團會通過各種渠道把信息灌輸給大眾。因此，在數字媒體時代中，大眾的生活方式以及意識形態也發生了改變，作為一個每天生活在這個環境的接受者，不得不主動或是被動地區接受著這些大量實時的、隨機的、碎片的信息，同時由于移動媒體的發展，我們接收信息時間也被分散化，內容也并不是一個完整體系。當然，信息時代的碎片化其實有很大程度與實時性相聯系，微博就是非常典型的碎片化信息媒體。個體在這樣一個大環境中對時間和空間的感受產生了新的變化， 歷史的深度消失了，多民族、無中心、敘述化、零散化、無深度等概念成為了數字時代文化的主要特征。換而言之，在當下娛樂化濃重的社會氛圍中，也并不需要嚴謹，完整的審美，都市生活的快節奏與緊張感，促使著都市大眾順其自然地接受這種更隨意、零碎、輕松的環境。
3 互動
在數字媒體作品中，創作者與觀眾關系變得越來越模糊，在創作過程中逐漸成為創作的合作者，數字技術也成為了促成這種互動關系的重要紐帶，它比以往任何媒介更迅速地交換信息，在溝通和交流中，更具有現場感和實時性，雙方可以以最大限度地進行及時的反饋。“雨屋”是美國紐約現代藝術博物館生態主題展覽的其中一部分，屋內大雨不斷，但是“雨屋”的雨和真實雨完全不一樣，因為不管人走到哪里，都不會被淋濕，就好像雨是刻意躲避人一樣。（圖1）雨屋創意的設計團隊是蘭登國際，用時三年開發了這套系統。這個創意的技術得益于隱藏在房間里的無數3D鏡頭，通過鏡頭監測游客的實時運動軌跡并及時地上傳給雨屋系統，再控制雨水避開游客。通過數字技術與人的行為產生互動關系，從而產生了有趣的藝術作品。這個作品的關鍵并不在于裝置的本身，而是通過觀眾參與的過程中產生的藝術性和趣味性，其中人機交互的過程成為該作品的關鍵。因此數字媒體技術中的交互性從根本上改變了我們的交流方式，以及創意思路。
圖1 蘭登國際創意團隊設計的“雨屋”
數字化及網絡化的高度發展推動了數字藝術交互時代的到來。數字媒體的使用者對于媒體內容擁有更大的選擇和控制。交互是數字媒體藝術與以往藝術形式相比最顯著的特征，也是數字媒體藝術未來發展的目標，交互性不僅在藝術領域具有深遠的影響，它與科技的協同性發展甚至在其他領域也促進了社會的發展，為人們提供了更多樣性的應用可能。例如虛擬現實VR領域的交互功能以更豐富、平民化的方式發展，沉浸式數字圖像以及虛幻成像都成了現實。數字交互技術擺脫了材質與空間的依賴，突破了傳統審美及創作思維的準則，建立了新的藝術發展方向，擴展了受眾的認知，使得藝術的創作更具精準性。
4 綜合性
數字媒體是從平面靜態的表現形式依靠技術轉向動態化、綜合化的藝術表現手段，它是從簡單單一的表現形式逐漸延伸至多種媒體的綜合使用。[2]動態圖形設計、動態文字設計、三維動畫都是基于了相關技術，從傳統專業領域中發展出來的新的創作方向，甚至在眾多創作中，進行了跨界挪用，摻入了數字音樂以及動態捕捉的技術來豐富完善藝術家和設計師的創作構思，以達到極致的意識構想。在近些年的春晚以及大型舞臺設計中，都大量引用了全息影像與聲效結合的創意設計，到了2016年，央視春晚在創意中更顯科技感，隨著節目和音樂調整角度的LED屏幕、融為一體的舞美視頻，強烈的3D效果，再加上增強現實技術高質量運用，使得受眾全方位地感受數字媒體藝術的魅力。
5 結語
隨著技術的不斷革新和發展，數字媒體藝術的發展形式也會更具多樣化，多元化的創作手段使得藝術家們能夠更便捷地實現天馬行空的創意。同樣，新的時代和新的技術，觀眾的審美和自我認同在不斷地發生著變化，對創作者也提出了更高的要求。數字媒體藝術是結合技術與藝術的產物，藝術家不僅需要掌握傳統藝術中的精髓，同時需要把握時代脈搏和數字媒體藝術的特質，結合新的技術，創作出更具吸引力的作品。在@樣不斷循環和更新的環境下，數字媒體藝術的發展才會實現以往藝術所無法實現的美學追求和審美體驗。
參考文獻：
淺談數字媒體藝術范文3
摘 要 健美操是一種利用人體展示出體育美的一種形式，當然，這離不開日常的體育鍛煉。做健美操能夠塑造人體體型，也能夠使運動員形成自己的健美風格。運動員通過健美操鍛煉提高自己的技術水平，同時自己的身體也得到了鍛煉。健美操有兩種形式，即動、靜兩種。
關鍵詞 身體姿態 健美操 靜態 動態
健美操運動員再進行健美表演時，他們一般會通過一些標準的動作和完美的身形來表現自己。如果動作做的好，但是健美操的過程中的姿勢不優美，這樣也是不符合標準的一種表演。健美操要求的是一種技術和美感同時存在的標準。要求健美操運動員在平時的訓練中不僅僅關注健美的動作，還要關注自己的身形。運動員在平時的訓練中關注這些要求并努力達到這些要求有助于自己的技術的提高，在表演中也會更加地具有優勢。長時間的健美運動能使自己的身體四肢更加協調，也能夠使自己的身體更加的挺拔修長，這能為健美操表演帶來更多的欣賞美感。因此，在健美操的訓練中，不僅僅要做到高標準的動作，還要做到姿勢優美。
一、身體姿態的靜態訓練
（一）身體姿態的靜態訓練形式
運動員通過靜態訓練的方法找到的健美運動中的標準動作，通過長時間地固定某一動作，可以讓肌肉形成記憶，記住所要呈現的標準化的動作。此外，在形成記憶之后，還要進行間斷的練習。靜態訓練大致分為兩個步驟，首先，對著鏡子找好動作，要求自己的肌肉找好如何發力和發力的大小。并且要反復調整動作，嘗試標準化的動作和錯誤的動作，確保自己的動作標準化，固定一定的時間，讓肌肉形成記憶。然后，一段時間，調整到身體的自然狀態，慢慢恢復健美操的動作，對著鏡子看到了自己的動作和是否標準。如此反復鍛煉，找到最佳動作。
（二）進行身體姿態靜態訓練要注意的問題
1.要注意靜態訓練時間上的持續性
靜態訓練要求運動員有較好的毅力和耐心，因為靜態訓練是對訓練的周期有一定的要求的。運動員要保證自己能夠每天進行半小時以上的靜態訓練，這樣才能達到訓練的目的，也能夠保障訓練的質量。健美操運動員可以通過平時的瑣碎時間進行靜態訓練，因為這種訓練方式本來就是重復記憶的過程，利用瑣碎的時間有助于加強記憶。
2.要注意靜態訓練內容選擇上的針對性
并不是所有的訓練內容都要用到靜態訓練的方法。因為有些訓練方式不能通過靜態訓練的方式來達到目的的。因此，運動員要根據具體的訓練的要求來選擇合理的訓練方式。在進行訓練之前對不同的訓練內容進行分類。
二、身體姿態的動態訓練
人體運動根據不同的運動狀態會有不同強度的訓練，運動狀態可分為三種：低、中、高強度訓練。運動員可以根據自己的需求，在不同的階段選擇不同強度的動態訓練。
（一）低強度身體姿態的動態訓練形式
眾所周知，健美操音樂要很歡快，要有很強的節奏感，但是作為形體訓練來說，它更適合在比較溫和、優雅的音樂。舒適、平緩的環境中運動員可以靜下心來，慢慢體會每個動作和怎樣控制力度來鍛煉每個部位的肌肉。有助于塑造正確的身姿，體現完美的肌肉。運動員要分步練習動作，既能很好的記憶又能及時的糾正錯誤的鍛煉姿勢。
（二）中等強度身體姿態的動態訓練
運動員在基礎訓練的之上要想突出自己的個性，就要進行中等強度的身體姿態的訓練了。加強訓練對運動員體型會有很大的幫助。運動員要充分了解所練舞蹈的特點，并結合自身的特長加強鍛煉。結合不同舞蹈，從中吸取適合你的特點的技巧動作，自己加以改造，再進行系統科學的訓練，打造出屬于自己的特色。強度的訓練更要求飲食的營養。蛋白質的吸取是必不可少的。要多吃魚、肉、奶、蛋等。
維生素：在女生鍛煉時，由于鍛煉量的增大，維生素的損失也會比較多，所以補充維生素顯得尤為重要，動物肝臟、谷物中維生素的含量比較多。
礦物質：礦物質維持身體內環境穩定，在運動過之后，礦物質會損失，要及時得到補充，不然的話會有好多不適的癥狀，比如小腿抽筋、頭暈、嘔吐等。
水：水是生命之源，在運動過之后會損失很多水分，要及時補充，不要等到口渴再喝水，口渴是身體已經缺水的表現，平常運動過后或出汗較多，即使不口渴也要及時補充水分。
三、女生鍛煉對衛生的要求
青春期的女生生理和身體上都有了變化，在這一時期鍛煉，一定要多注意，不能運動量太大，要選擇簡單容易的運動，科學有規律的運動，結合女生的生理特點更應該注意鍛煉的衛生。
（一）女生運動衛生的意義
鍛煉不僅可以鍛煉身體，更能使女生身體進行全面發展，增強抵抗力，使身體更協調。女生和男生不同，身體素質本來就不強，不適合強度訓練，在女生經期時更應該注意訓練的強度和衛生。
（二）女生鍛煉的一般衛生要求
青春期后，男女生理上有明顯的差別，要結合女生的特點安排一些適合女生鍛煉的項目。女生更適合做強度比較弱的訓練，柔韌性和協調性可以相對較高的體操訓練。
（三）女生在生理期的運動
在女生生理期時要適當減少訓練，不然會危害到健康，不能劇烈運動，簡和的運動就行。在生理期內如果出現痛經等嚴重癥狀時要停止訓練，以免帶來嚴重后果。
四、結語
除了進行鍛煉之外，合理的飲食也能夠給運動員帶來身體上的能量。因為不同的食物中所含有的營養成分不同，運動員可以合理地對食物進行選擇，這樣才能更加有利于自身的發展?？茖W的安排飲食，輔助一定的科學鍛煉，這樣能夠提高鍛煉的效果，對運動員的運動能力和身體都有好處。
參考文獻：
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淺談數字媒體藝術范文4
關鍵詞：計算機技術 網絡技術 媒體藝術 作用 發展 應用
1 概述
媒體廣告的作用是介紹給大眾媒體產品的新款式，新變化，新價格或新的服務，并且幫助他們在眾多的市場同類型產品中選擇某項特別的產品或者服務。它在宣傳別人的商標、產品、服務、構想時，其實也是在宣傳自己的品牌。換言之，它是一把雙刃劍，廣告可能成為一種提高產品競爭力、強有力的銷售推廣工具，也可能只是在浪費資源，所以，我們在做廣告時一定要有目標和周詳的計劃。一個好的媒體廣告，不僅能宣傳自己的形象，也能讓投放廣告的單位增加利潤和財富，從而壯大公司和銷售網絡。在現在這個信息技術時代，廣告客戶為了得到更優質的服務，一般都會要求媒體廣告能快速的掌握現代信息技術。那么何為信息技術呢？一門以計算機技術、微電子技術、通信技術為基礎的新興的高新技術就是信息技術。廣義的說，信息技術是人類對各種信息所進行的采集、處理、存儲、傳輸和檢索的經驗、知識及其手段、工具的總和，信息包括數據、文字、語言、聲音、圖畫、影像等，特點是超速度、網絡化、信息流、數字化、智能化和多媒體化等。傳統的媒體廣告營銷模式已經不能滿足隨著世界經濟體制和技術的發展而改變的社會需求了。尤其是70年代后，隨著計算機和互聯網的產生，許多的藝術家在繪畫作品的時候開始使用計算機，表達創意的時候也越來越多的開始使用多媒體技術。
2 媒體藝術研究發展
多媒體藝術不僅僅是一種“純藝術”，也是多媒體電視、電影、音樂、廣告等表現形式的重要手段，它是伴隨著計算機技術的發展應運而生的。多媒體藝術的形成和發展需要計算機技術的推進，計算機技術是多媒體藝術的基礎。在現代科學技術大發展的情況下，計算機技術讓傳統藝術有了新突破。計算機技術的發展，也加快了多媒體藝術的形成和發展，使其更具交互性、虛擬性、大眾性等特點。多媒體藝術的網絡傳播需要計算機技術的支持，只有這樣才能促進多媒體藝術的“交互性”，創造多媒體藝術的虛擬性，營造多媒體藝術的大眾化。
現在是計算機電子信息化大發展大繁榮的時代，多媒體走進了人們的生活。那么什么是對媒體，又有什么樣的特點？是人們一直思考的問題，其實，一個好的多媒體作品可以是各種內容組合在一起的，不管是文字、圖片、視頻，還是聲音、動畫、計算機圖形等，但都并不是簡單的排列和組合。在現代社會中多媒體因其自身涵蓋的多種媒體優勢，成為一種信息傳遞的新媒體。交互性是它的最大特點。顧名思義交互，就是用戶在使用多媒體的時候通過操作，改變某些元素的特征，從而收到意想不到的效果。用戶在某種程度上的參與就是交互性，從某種方面來說，多媒體就是用戶、硬件、軟件和設計師的參與這四項來共同實現的高技術藝術作品。
3 計算機技術與數字媒體
數字媒體藝術是一個技術和藝術相結合的、寬口徑的以技術為主，藝術為輔的新專業，是計算機專業與傳統的動畫專業相結合的交叉學科。目的是培養一些復合型的應用設計人才，這些人才既要懂得技術也要懂得藝術，能在進行設計或者創作的時候自如的使用新的媒體設計工具。新一代的傳播媒體已經產生，它們是數字音頻、數字視頻、數字電影、電腦動畫、虛擬現實等等，隨著計算機技術、網絡技術、數字通信技術的發展和結合，傳統的廣播數字媒體藝術、電視、電影早已經不能滿足人們的需求。數字媒體藝術開設的主要課程有：西方新媒體藝術（外教授課）、電視畫面編輯、電視藝術美學、視聽語言、造型藝術基礎、動畫運動規律、雕塑與三維造型、數字音視頻制作、三維動畫、數字攝影與攝像、計算機圖形學、數字高清原理與應用、影視剪輯藝術與實踐、電視制作新技術、電視頻道與欄目包裝、數字影視特技、數字影視合成技術、數字影視作品創作等。該專業通過教學各種數字媒體制作軟件，計算機科學與技術的基本理論、知識和技能，培養一些專業的技術人才，比如具有很好的美術鑒賞能力和美術設計能力，能使用新的數字媒體工具從事平面設計、游戲、動畫制作、數碼視頻編輯和數字化園林景觀設計等方面的人才。
4 數字媒體技術應用
數字媒體技術的發展越來越迅速，調研數據顯示，全球有超過1/3的媒體正在使用數字策略，在硬件方面開發了移動端App應用程序，在軟件方面制定了數字新聞政策，如果數字化趨勢持續加速發展，那么我們至少會看到以下兩方面的變革。首先，移動設備上的觸屏界面讓媒體和傳播行業不得不思考以一種嶄新的方式來呈現故事，例如對圖片、大數據和文字重新編排，讓他們更具有交互性，給讀者帶來更豐富的閱讀體驗；其次，新聞生產將出現兩極分化，一方面是在移動屏幕上的“短快頻”和轉發，確保實時消息的及時性，另一方面通過傳統的新聞渠道，例如紙媒、電視和門戶網站進行深入報道。
數字媒體的優勢是只要消費者需要獲取信息，無論在什么地方什么時間都可以滿足要求。新媒體的特性是能植入消費者日常工作生活之中，廣告行業必然要以其作為經營理念，才能得到最大程度的發展。隨之改變的也有廣告公司的廣告經營模式。
滿足消費者隨時隨地的信息需求應該是廣告公司在新媒體環境下的經營理念。廣告公司也隨著該理念的產生而變得多元化。UGA（User Generated Ads）憑借傳播樣式多樣、滲透性強的特點，成為未來廣告發展的一大重要趨勢。在新媒介環境下，隨著SNS網站的興起，社群好友間的病毒式傳播、媒體口碑傳播的優勢越來越明顯。增加了用戶的互動度和參與度，拉近了品牌和受眾之間的距離，表現手法也更加豐富。以視頻網站為例，雖然業界不看好它當下的盈利模式，但是它一定會成為最具發展性的廣告空間，專業人士預測在未來的五年內，視頻網站的盈利的量一定會超過目前所有的數字化媒體，它的傳播價值會被完全的開發出來。視頻網站是一種具備媒介終端的逆向生產功能的媒體，它創造出來的內容能夠聚集注意力，使投放廣告的新空間，受到許多廣告客戶的歡迎。此類視頻上傳網絡充分調動了融合終端的內容逆向生產能力，廣告公司憑借獨到的內容資源，自身優秀廣告作品的獲取渠道得到開發，堅持廣告產品創作和的模式優化轉型，得到競爭優勢。
5 數字媒體藝術與文化傳播
新媒體藝術――當前的動畫數字化主要指動畫制作數字化，近年來，數字技術發展迅速，數字化技術被越來越多的應用在動畫這個綜合性的視聽藝術領域中。數字技術的介入讓動畫擺脫了技術條件的制約，讓藝術想象力在很大程度上得以實現。新媒體藝術在目前來說主要指動畫制作數字化，即指的是計算機技術對包括前期創作、實際拍攝乃至后期制作在內的完整的工藝過程的全面介入。新媒體技術正在給影視動畫帶來新的生機與活力，我們正在目睹視聽奇觀。在新媒體時代，動畫藝術受到了以往任何技術都難以企及的深刻影響，產生了深刻變革，并且該影響仍在深入和加快。藝術家的想象力被實現的可能性會隨著新媒體制作技術的廣泛應用而逐漸的加大。
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淺談數字媒體藝術范文5
關鍵詞：新媒體藝術；交互性；美學；思考
視覺文化在20世紀由于媒體形式的變化而經歷了巨大的變化，而對于新媒體藝術的產生和發展也是隨著技術的不斷演進和變革，社會生活也全面地進入了由數字化技術支撐的媒體化時代。新媒體藝術也順應時代的發展應運而生，同時也與沒學的發展緊密相連，帶著深厚技術化烙印的新媒體藝術在自身發展獲得迅猛發展的同時，也為藝術美學的發展帶來新的審美趣味，大量運用數字智能化技術發展起來的新媒體技術為藝術的變幻和發展提供了巨大的支持，也使相關領域開始認識思考交互性濃厚的新媒體藝術到底會到美學產生什么的影響和促進作用。
1 新媒體藝術的界定和主要特征
新媒體藝術不同于現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術。新媒體藝術是一種以“光學”媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，新媒體藝術是建立在以數字技術為核心的基礎上的，其表現手段主要為電腦圖形圖像（computer graph），通過利用錄像技術、多媒體技術、計算機網絡技術、數字化和智能化技術等作為創作媒介的中介將多媒體工具與現代藝術進行整合進而給人以強烈的視覺沖擊的技術。新媒體藝術最主要的特征是虛擬性，即以獨特的虛擬交互而表現出來的影像肌理為質感，增強與觀眾的互動，從而與觀眾的參與保持著相互依賴的關系。其技術在實現形式上的幻想、規劃性、復合性和虛擬性等使新媒體藝術成為語言的典范性。技術性，即新媒體藝術通過借助計算機、網絡等技術創造的革命和媒介轉化的瘃，創造了夸張而富有夢幻色彩的藝術效果；互動性，新媒體藝術的互動性契合了藝術家與觀眾的互動，通過專業領域的拓展向工程領域、資訊領域、信息科技領域等的尋找技術和人才的幫助。
2 新媒體藝術的交互形式
2.1 新媒體藝術的時空交互
新媒體藝術在內容和形式的創新和突破使傳統的藝術門類融合。通過與音樂、戲劇、文學、繪畫、建筑等藝術形式。新媒體藝術帶給人們的往往是空間狀態的感官享受，時間性很強，比如在作品中添加虛擬空間元素，這些虛擬空間的不確定性增強了不僅將觀眾帶來空間的體驗，而且增添了藝術參與的紛繁多樣性，為實現更好的藝術效果做鋪墊。通過新媒體藝術的時基特征，不難發現當代新媒體藝術的典型特征就是以時間為基礎，通過時間軸線的利用，通過時間軸線，新媒體藝術通過錄像鏡頭、網絡互動體驗、時基媒體等技術輪回復活。尼克那佛利蒂斯的作品之一《追尋一個地方》，在這部影像裝置作品的表演中，演員通過頭戴乳氣球打扮成玩偶，增強了表演的戲劇化表演體現。非線性的時間窗體通過富有彈性的心理時間，將主觀體驗有了生動形象的表示。通過重復、強調等打破物理時間順序的手法，使心理狀態的表現有了視覺形式，將聯想通過時間軸進行順次展開，增加了畫中畫與疊畫等特技表演。新媒體藝術的空間體驗也有別于的藝術空間體驗，增強了視覺沖擊力。如圖1所示。
2.2 身臨其境――虛擬與現實藝術的交互
藝術設計借助于虛擬現實技術，增強了設計的身臨其境性和交互性，實現了所謂的“身臨其境的藝術設計”，這種新穎的藝術創作設計方式，目前在影視制作、建筑規劃、工業設計、文化傳播、網絡藝術等領域，并給這些領域的發展帶來了新的氣息和變化，實現了傳統藝術領域無法實現的特點和功能，使虛擬現實藝術變得更加直觀、更加貼現現實并追求協作一致性。一般情況下，人們對信息的接收和處理都是通過“視”和“聽”完成的，眼睛和耳朵都是我們對信息最初的感性認識，進而對事物的分析、思維過程、判斷推理等獲取審美愉悅進而傳達所要的藝術信息。
3 新媒體藝術對美學的影響
新媒體藝術的交互性對藝術美學產生的重要的影響，更為藝術與技術的探索帶來了廣闊的思考空間。藝術觀念與美學是互動發展的，他們之間有著先天的不解之緣，只有實現藝術與技術的充分融合才能創作出優秀的藝術作品。同時也在一定程度上加快了美學的創新發展。如歐洲的一個休閑廣場，廣場的照明強度是由全球上網的人流量來決定光線的暗弱的。這種超越時空的體驗就是新新媒體藝術對美學的影響。新媒體藝術的發展催生了美學藝術的發展，美學藝術的發展又加速了新媒體藝術的技術的快速革新。以計算機、網絡等為代表的新型工具的出現又不斷對美學的發展提出了更高的要求。正是因為新媒體藝術是從新的生產要素、文化藝術理念中發展起來的一樣，它必定為技術的探索帶來了更加廣闊的變化。新媒體藝術是當代計算機科學與技術與美學等藝術學科相互融合的產物。一方面，新媒體技術對于美學等技術是重要的，美學的存在和創新發展對新媒體藝術的發展更為重要，為新媒體藝術的進步和提升提供了寶貴的藝術素材。另一方面，新媒體技術在藝術和科學技術之間構建了新型的藝術關系和形式，為新媒體藝術的創新發展賦予獨特的文化內涵，同時也為新媒體藝術與美學的發展提供了廣闊的想象空間。
4 結束語
技術的發展進步為新媒體藝術的交互性帶來極大的便利，也為藝術的創新和升華提供了可能。正是技術的不斷進步促使新媒體在內涵、形式等方面發生了巨大的變化。新媒體藝術正在引領美學的時尚潮流，引導美學向藝術化、人性化等方面不斷發展進步。
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淺談數字媒體藝術范文6
在中國,新媒體藝術的發展時間并不很長,最早開設這個專業也是為了跟國際接軌,現在很多藝術院校開設了相應的多媒體與數字藝術專業。國內的新媒體藝術家如邱志杰、張培力、王勁松、王功新、李巨川等,他們都是中國最早關注新媒體藝術的人。在他們的作品中,你可以看到他們是如何解讀新媒體的,是如何運用現代技術手段去表達自己的思想的。其實,新媒體藝術是觀念藝術的一個分支。當他們用數字化技術手段去輔助作品,去創造現實中的虛擬時,他們的行動則更為直接、深刻地引發人們的思考。
圖片媒介經歷了從照相到造相的發展。攝影家阿爾弗雷德?斯蒂格利茨、布勒松都是直接攝影,也就是沒有對底片進行修飾,布勒松的“決定性的瞬間”更是用一種自然而然的抓拍方式獲得影像。而新一代攝影家杰夫?沃爾、紐頓、大衛?霍克尼、布拉德?弗孔、斯科蘭德都是“制造決定性瞬間”,通過擺拍或者拼貼的手法來制造圖片,這種照相是用抓拍的方式尋找決定性的瞬間,是一種基于視覺美學的純粹攝影。而造相是用擺拍的方式制造決定性的瞬間,是一種觀念形態的實驗攝影?，F在的年輕藝術家普遍采取的是造相的方式,并且他們的攝影觀更為開放。攝影帶給我們一種新的視野,一張圖片可以是藝術的,做圖片的過程也可以是藝術的,展示圖片的方式可以是藝術的,傳播圖片的方式也可以是藝術的。這種拓展了的攝影方式,也暗示著有修正的可能,新的攝影活動正是從這些可能性出發的。這種攝影之后的攝影是把攝影當做了一種文化生產,而這種文化生產的每一個環節都體現著個人意志與社會淺談新媒體藝術的發展及問題文/段舜婕新媒體藝術是科學和技術的完美結合,通過數字化合成技術虛擬現實并重構世界,強調交互感應?，F在有很多介入虛擬藝術的沉浸式作品,包括建筑、雕塑、繪畫、劇院、電影、攝影,甚至全景圖或幻景這類歷史性圖像媒體。數字藝術能夠深入地發掘和延伸圖像潛在的美學價值。雖然還存在這樣或那樣的問題,但也正是由于這樣或那樣的不確定性,才使藝術創作有了更為廣闊自由的發展空間。影視傳播心理的共同作用。從媒介形態的角度看,當代攝影活動的分布還是很廣的,它分布在傳統的圖片印刷品上,也分布在美術館空間中,既成為了圖片裝置,又與行為藝術結合而成為攝影行為,進入社會空間。虛擬空間中的攝影活動,則成為攝影的最新游戲場所。
錄像媒介是時間、運動與敘述的統一體。早期錄像藝術的最重要形式之一是行為記錄,如阿孔奇與他的作品。錄像媒介作為非集權性的工具,作為藝術、社區、個人表達和大眾傳播最前沿的工具,擁有獨一無二的地位,保持著原有的批判性。比爾?維奧拉的《千禧年的五個天使》以現代錄像技術、手段繼承和發揚了傳統的繪畫語言。加里?希爾認為影像裝置是錄像的一部分。