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對藝術審美的認識范文1
審美活動中的審美主體與審美客體是對立統一的矛盾體，審美活動是作為審美主體的人們在人類認識和改造客觀世界的過程中發展起來的，是顯示人的本質力量的重要形式。在審美活動中，審美主、客體之間既相互制約、相互作用，又相互依存，共同推動著審美活動的發展。在對“民族聲樂的欣賞過程中，作為審美主體的人們，通過對民族聲樂詞、曲、表演的感性把握，用一種審美的眼光，作用于作為審美客體的民族聲樂，達到審美主體本質力量的對象化，從而使審美主體的人們獲得情感性的體驗”。[4]審美主體還可以反過來作用于審美客體，作為審美主體的人們通過自己的抽象思維，將感性上升為理性，產生一種審美升華，達到審美主體與審美客體的統一。民族聲樂的審美主體是藝術美的接受者，審美客體是承載藝術美的藝術作品，這兩者是相互統一的。審美主體不僅僅是藝術美的接受者，同時還是藝術美的創造者，而作為審美客體的民族聲樂與作為聲樂審美主體的人則緊密相聯。這兩者是相互依存、相互轉化的，作為審美客體的聲樂藝術作品，不僅呈現出藝術美的形象性和生動性，同時也體現著藝術創造者的主體性和思想性。民族聲樂作品由歌詞和曲子組成，詞作者在詞的創作過程中，加入了詞作者個人的主觀意識，所以詞作有著鮮明的詞作者本人的情感特色，這就影響到曲調作者的曲子創作。因為一首曲子的創作要受到曲詞所描繪的形象限制，曲調作者在對曲詞進行藝術加工時，又融入了自己的主觀體驗，從而創作出了完整的聲樂藝術作品。作為審美客體的聲樂藝術作品，藝術形象塑造得越美好，藝術作品的審美價值就越高。在聲樂作品的審美活動中，審美主體通過聲樂藝術作品來深切的體驗聲樂藝術品所傳達的藝術情感，以獲得聲樂藝術作品的審美價值?！八囆g作品審美價值的實現程度，取決于審美主體對藝術品的感覺和理解程度；審美主體審美需要的滿足程度，又取決于藝術品審美價值對于主體的適合程度”。[5]這充分說明了審美活動是審美主、客體的統一。民族聲樂的審美活動必須以聲樂藝術品為基礎，通過聲樂藝術品使審美主體獲得情感體驗，使審美主體的本質力量對象化。作為審美主體的欣賞者，又對聲樂藝術作品進行抽象加工，獲得創造性的主觀感受，作用于聲樂藝術品，使審美主體與審美客體產生共鳴，達到凈化審美主體心靈的目的，從而促成審美主體與審美客體的有機統一。作為審美主體的欣賞者，對于聲樂藝術作品的審美體驗不僅受聲樂藝術作品曲詞的影響，還受聲樂藝術表演的影響。當作為審美主體的欣賞者作用于聲樂藝術品時候，首先聲樂藝術品的曲、詞會將曲作者和詞作者的情感思想傳達給了審美主體，使審美主體獲得了初步的審美體驗；審美主體又對這初步的審美體驗進行藝術加工，融進自己的主觀性、思想性，這就使得作為審美主體的欣賞者具有了創造性。在“聲樂表演中，聲樂藝術作品又會給審美主體更加生動、形象的審美體驗，從而使作為審美主體的欣賞者對作為審美客體的聲樂藝術作品產生進一步的審美體驗，這樣審美主體對審美客體就有了一個整體性的把握，這樣審美主體就將自己的主體意識融入了聲樂藝術作品當中，而民族聲樂新生的最終目的也正是作為審美主體的欣賞者的主觀性意識活動”。[6]所以，對于聲樂藝術作品的情感把握，影響著聲樂藝術作品客觀思想內涵的正確傳達。這樣一來，對聲樂藝術作品的分析，就顯得尤為重要。欣賞者必須對聲樂藝術品真正思想內涵的進行把握，這樣才能得到更高層次的審美體驗，才能使作為審美主體的欣賞者與作為審美客體的聲樂藝術品產生情感共鳴，用藝術性凈化和提高欣賞者的心靈，使聲樂藝術作品的審美價值得以體現，使審美主體與審美客體達到有機統一。作為審美主體的欣賞者在審美活動中所體現出的創造性、作為審美客體的聲樂藝術作品有機統一，正是民族聲樂活動的最高境界。由此我們可以看出，民族聲樂作品體現著創作者的主觀意識形態。同樣，對于民族聲樂藝術作品的欣賞，也受聲樂藝術作品本身所蘊含的思想內涵的影響。正是作為審美客體的聲樂藝術作品本身具有的豐富情感內涵，客觀上為審美主體的情感把握提供了明確的表現對象。因此，審美主體才能夠發揮自己的想象，對審美客體進行藝術加工，融入自己的主體意識，從而使審美主體對聲樂藝術作品的審美達到了高層次的有機統一，使審美主體的心靈得到凈化，突出了聲樂藝術作品本身的審美價值。所以我們可以說，在民族聲樂的審美活動中，審美主體與審美客是有機統一的，是相互交融的。
二、審美過程中感性與理性的統一
“在民族聲樂藝術作品的審美活動中，作為審美主體的欣賞者，是審美活動中的重要組成部分，在整個民族聲樂藝術作品的審美活動中，審美主體的心理，也是尤為重要的，因為作為審美主體的欣賞者對作為審美客體的民族聲樂藝術作品的最初體驗，就是感性體驗”。[7]然而，要對審美客體的聲樂藝術作品進行更高層次的把握，從而獲得聲樂藝術作品的審美價值，使自己能夠獲得心靈的凈化，就不得不對聲樂藝術作品的感性體驗進行理性分析，進行藝術加工，使作為審美主體的欣賞者從作為審美客體的聲樂藝術作品得到一種共鳴，從而獲得聲樂藝術作品的審美價值。因此，在民族聲樂藝術作品的審美活動中，感情與理性也是有機統一的，兩者相互影響、相互作用，從而達到民族聲樂藝術作品審美的最高境界。在整個音樂欣賞活動中，準確、細致并深刻地體驗音樂作品中的情感內涵，是在音樂欣賞中情感體驗的基本要求。從心理學上講，這種體驗首先表現為感性上的直覺體驗，在民族聲樂藝術作品的審美活動中，作為審美主體的欣賞者，最先從聲樂藝術作品中獲得的最初體驗也正是感性的，而且這也是整個聲樂藝術作品審美活動中的基礎。這種感性體驗，首先來自于聲樂藝術作品的曲詞和曲調。民族聲樂藝術作品是曲詞和曲調的統一體，聲樂藝術作品的曲詞具有形象性和文學性的審美特征，而曲調具有生動性和音樂美的審美特征，曲調和曲詞，這兩者相互依存，相互影響。作為審美主體的欣賞者能夠通過聲樂藝術作品的歌詞，可以對藝術作品進行具體化的把握，獲得初級層次的感性體驗。音樂本身能夠使人產生愉悅的感覺，美好的音樂能夠刺激人的耳膜，使審美主體產生感性愉悅的情感反應，因此形成了美感的直覺性。當作為審美主體的欣賞者作用于聲樂藝術作品曲詞時，最初的感性體驗是不需要進行邏輯思維把握的，因為對聲樂藝術作品的審美把握往往是一觸即發的，這些都是來自聲樂藝術作品本身所具有的審美特性，只有作為審美主體的欣賞者對聲樂藝術作品進行理性把握時，才會對審美客體灌注審美主體的創造性意識。所以在聲樂藝術作品的審美活動中，感性認識是至關重要的，可以說沒有對聲樂藝術作品的感性體驗，就不會有審美體驗的理性把握，總之審美活動中的感性體驗是審美活動的基礎。人們的審美活動是感性與理性的統一，審美認識也必須經過感性認識上升到理性認識的高度，也只有通過理性分析，才能深刻把握藝術作品的審美價值。因此，可以說審美活動中的感性和理性是相互依存、相輔相成的，在審美活動中，審美主體對審美客體的感性認識，深深地影響著審美主體對藝術作品的理性把握。同時“審美主體對審美客體的藝術加工，體現了審美主體的感性認識，并深化審美主體的感性認識，使審美主體的感性體驗得以升華”。
聲樂藝術作品的歌詞和曲調本身具有鮮明的表現力和明確的指向性，因此，很容易使欣賞者獲得直觀的感性體驗。然而，對聲樂藝術作品的深層思想情感把握，則需要作為審美主體的欣賞者將感性體驗上升到理性高度，只有通過理性把握聲樂藝術作品，才能將聲樂藝術作品的感性體驗藝術化，才能真正融入聲樂藝術作品所表達情感內涵，才能夠發現聲樂藝術作品的審美價值。在藝術作品審美活動中，審美體驗越深刻，心靈所受到的震撼就越大，審美主體就越能夠獲得更加高層次的審美愉悅感。在民族聲樂藝術審美活動中，審美體驗是一個逐步提高的過程，從最初的審美體驗中獲得感性認識，本身就包含著理性認識，如果想達到審美的高級階段，更是需要理性認識去不斷的深化最初獲得感性體驗，因此整個審美活動都貫穿著感性的體驗，以及理性的認識。欣賞過程中的感性與理性是相互作用，相互依存，相輔相成的。正是由于感性與理性的有機統一，作為審美主體的欣賞者才能達到民族聲樂藝術審美的最高境界，才能真正在聲樂藝術作品所表達的深刻思想情感中產生共鳴與頓悟，才能使欣賞者的心靈得到凈化，精神得到升華，最終完成審美活動，使作為審美主體的欣賞者獲得民族聲樂藝術作品的審美價值。本文來自于《四川戲劇》雜志。四川戲劇雜志簡介詳見
三、結語
對藝術審美的認識范文2
文學編輯審美意識不斷提高的意義在于,他們的審美理想、審美情趣,通過文學期刊這個載體,對讀者的思想教育、身心愉悅、情感交流等方面,都起著積極的作用。在傳播精神文明的同時,也傳播著正確的人生觀、價值觀。正確的審美意識應該在滿足讀者需要的前提下,影響作者的審美觀念,引導審美活動向健康的方向發展,激勵人們按照美的規律去創造美的生活。
文學編輯在工作實踐中,一方面要忠實于藝術,客觀地對待自己的審美對象;另一方面,還要在審美中實現自己作為精神主體的價值。因此,藝術的審美、社會的審美、思想的審美三位一體的審美意識結構,實際上也就是認識文學作品美的規律的途徑。無論是哪種美作為一種信息都是基于一定的心理狀態才有意義,因而審美意識的結構不是恒定不變的。一般來說,文學編輯審美意識的結構是由藝術的審美、社會的審美、思想的審美三者構成的。
文學編輯的藝術審美,最基本的目的是對于文學作品的審美價值的追求。編輯只有在藝術審美的基礎上,才可能產生社會審美和思想審美;文藝作品作為人們精神活動的特殊形式,遵循著“客觀的社會生活在人們精神生活中的體現”這一基本規律,編輯的社會審美意識,應該能夠敏銳地捕捉到這種本質方面的發展規律,從對社會歷史生活的感悟和運動規律的把握上來考察與評價文學作品,并以一定的時代精神、美學理想和文藝理論為依托對文學作品進行審美;一部好的文學或藝術作品需要具有一定的思想性,文學編輯審美中的思想審美決定著作品時代精神的體現程度和人民思想感情的抒發程度,強調作品的社會性和思想價值。
藝術審美意識、社會審美意識和思想審美意識是互相融合統一的。編輯審美只有具備了以上3種意識,才能對時代、社會、個體等諸因素進行合理的思索,才能具有歷史與時代的使命感。從而去發現那些積極思考人生,努力捕捉社會信息,深刻感悟具有時代精神的好作品,并在編輯事業的發展進程中,獲得自己的綜合審美意識。
為了適應不斷變化的審美現象,文學編輯必須不斷地培養和提高自身的審美意識。文學編輯在具體編輯工作中的審美傾向,是由其審美意識決定的,審美意識直接影響著其編輯作品的質量。
(一)審美過程中理論與實踐的統一。
文學編輯要加深對文學審美的專業知識的把握和對基礎學理論的掌握和應用,不斷提高審美能力。審美能力是指審美活動中的觀察力,發現美的敏銳力,和對美的鑒賞力。如今隨著傳媒業的蓬勃興起,人們的審美角度日趨多元化, 但是美的本質不變。編輯就要具有實踐和理論兩方面的素養,在活生生的社會現實生活中找出美好的事物,在作者的文稿中找出美的形象,把自己的基礎理論、專業知識和具體實際相結合,進而開闊視野,擴展思維,提高自己的觀察力、敏銳力、發現力和鑒賞力,成為一個行業專家。正如同志在《實踐論》中指出的,“通過實踐而發現真理,又通過實踐而證實真理和發展真理。從感性認識而能動地發展到理性認識,又從理性認識而能動地指導實踐,改造主觀世界和客觀世界。”實踐中發現和創造美的過程,就是對一個編輯審美意識的最好檢驗。編輯的審美素養和對美學的不斷地研究和實踐,就是審美意識不斷提高的過程。這個過程不是一蹴而就的,但隨著日積月累,堅持不懈,審美意識的提高是可把握、可具體操作的事情。作為審美主體的編輯,只要具有審美的需求、自覺性和進取性,終有一天其眼光會透過層層迷霧,片片蕪雜,看到隱藏在迷霧后面的亮點和掩蓋在蕪雜下面的清流。
文學編輯要提高審美意識不僅要堅持自己的審美理想,遵循自己的藝術規律,不斷加強思想道德修養,提高精神境界,培養自己的審美情感、想象和個性,更重要的是要始終牢記藝術工作者的社會責任,樹立正確的審美觀,培養高尚人格。
對藝術審美的認識范文3
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美育的意義及其在中學語文教學中的實施_語文論文
作者：佚名來源：不詳時間：2006-12-1222:46:28人：yujklj68kfg
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[作者]李麗
[內容]
一
美育即審美教育，是培養審美意識的教育。
中學教育是一個有機整體，包括德育、智育、體育、美育、勞動技術教育等內容，其中美育是這個整體的重要組成部份。然而，普遍的情形卻是許多學校及教育工作者輕視甚至排斥美育，其所以如此，原因主要有二：或認為無須美育而人自能審美，或認為審美無關宏旨，因而美育無甚意義。這種看法是十分錯誤和有害的。因此，有必要對美育的重要性、必要性加以討論。
無論是自然的、社會的、還是藝術的客觀事物，只要具有美的屬性，都可以作為人們的審美對象；但是，人們并非天然地就能進行審美，正如馬克思所說：“對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象?！保郏?）］客觀存在的美，先天健全的器官，只是審美的客觀條件和素質基礎，主體不具備審美意識，審美仍無法進行。審美意識是一種社會意識，是人在生理心理素質基礎上，經過后天的審美教育并在審美實踐中形成和發展起來的，是審美教育和審美實踐的產物。由審美教育和審美實踐培育形成“感受音樂的耳朵、感受形式美的眼睛”，［（2）］客觀美才能成為審美反映的對象，主客體之間才能構成審美關系。概而言之：人們要進行審美活動，必須具備審美意識，要具備審美意識，美育是必不可少的。
更深入地看，美育的必要性、重要性仍在于審美意識的形成和發展對于人認識與改造世界、對于人的全面發展具有重大意義。審美意識是審美掌握世界的方式的心理根源?？陀^世界作為一個整體，其屬性是多方面多層次的，人類要掌握客觀世界（即認識世界、改造世界），須相應地擁有多方面多層次的方式。審美方式就正是人類掌握客觀世界的諸種方式之一。它能使人“按照美的規律”［（3）］去認識、改造世界，而只有充分擁有和運用包括審美方式在內的多種方式，才能使人“作為一個完整的人，占有自己的全面本質”，成為全面發展的人，亦即恩格斯所說的“各方面都有能力的人”。［（4）］總之，無論是從掌握世界的角度還是從人的發展的角度而言，審美掌握方式都是不可或缺的重要方面，具有重大意義。既然如此，作為形成人的審美意識的必要條件的美育，當然就絕不應輕忽而應予以高度重視。
美育之重要，還在于它對其它各種教育活動（尤其是德育、智育）有著促進作用。在這里，只側重談談它對德育、智育的促進。
美育的內容是培養審美意識（美的觀念），德育的內容是培養道德意識（善的觀念），智育的內容是培育科學意識（真的觀念），審美意識與道德意識、科學意識有著緊密的內在聯系，這就從根本上決定了美育能夠對德育、智育產生促進作用。
審美意識中滲透著科學意識。科學意識是求真：以概括、理知的形式認識和把握客觀世界的本質規律；審美意識是求美：以感性直觀的形式反映客觀世界的美的屬性。二者是相互區別、相對獨立的；但是二者又是密切聯系著的，求美的審美意識必然是以對真的認識和把握為基礎的。從最一般的如形色聲動靜等觀念到人事景物情等理解，都是人們對事物的概括和理知的認識、把握，離開這種認識、把握，客觀事物對于主體根本無美可言。我們對高山、大海的審美反映，就絕不只是單純的感官愉悅，而是滲透著一定的理性因素、具有對“真”的認識的性質的。特別是對社會美、藝術美的審美反映，更有著對社會發展規律的正確認識的重要因素，如對，對《紅樓夢》的審美反映，其中必包含有對特定社會歷史本質規律的認識、了解，如果對此無科學的認識、把握，斷不能對它們的重大審美意義產生敏銳的審美感知和深刻的審美理解。
審美意識中積淀著道德意識。當人在實踐中掌握了客觀世界規律（真），并運用于實踐中時，便產生了道德意識（它是人對客觀現實、實踐活動是否合乎主觀目的、需要的反映、認識，是一種社會功利觀念），其后，才從中孕育出審美意識。因而，審美意識在產生之初是等同于道德意識的，客觀事物的目的性就是善，也就是美。但是，審美意識一旦產生，就開始逐漸從道德意識中分化出來，相對獨立地發展，以自己獨特的似乎無功利的形式反作用于客觀實踐，可以“不顧任何實用的考慮而喜愛美的東西”。［（5）］然而人類改造世界的實踐活動最終都是為了實現和滿足人類社會的需要和利益，與之根本無關甚或相反的東西，不可能被感受為美；所以，分化獨立出來以后的審美意識的具體表現形式盡管可以不與個人當前的實用功利發生直接的聯系，在根底里卻仍然包含著社會功的利性質，潛隱著比個人直接功利目的遠為深廣的社會功利目的、需要。總之，相對獨立的審美意識雖不等于道德意識，卻必然包含著道德意識，只不過它有道德意識的內容和效能，是體現、實現于比較曲折間接的形式里而已。
審美意識中含有科學認識因素和倫理功能性質，培養人們的審美意識的同時，當然就能間接地使人也得到一定的科學意識、道德意識的培養。
綜上所述，可見美育確實是不可缺少不容輕視的一種教育。
二
美育之必要、重要已毋庸置疑，問題的討論便推進到：中學教育中如何實現美育？總的說來，美育應該且可以廣泛地滲透到學校的一切教育、教學乃至行政管理工作中，從而得到某種程度某些方面的體現。
在語文教學中實現美育，是語文教學應有之義，現行的《全日制中學語文大綱》就明確規定了語文教學目的應包括培養“健康高尚的審美觀”，但認識僅止于此，無以理解它為何是實施美育的主要途徑。要對此有透徹的理解、認識，必須對美育與語文教學的內在聯系，對語文教學實施、貫穿、強化美育的必然性、必要性、可行性，予以探討。
1．語文教學內容所具有的審美屬性，決定了語文教學與美育有著必然的聯系，二者相互依存、互為條件，語文教學的過程必須貫穿美育，美育通過語文教學得以實現。
意識是存在的產物。沒有審美對象的存在，絕無審美意識的產生。馬克思說：“只有音樂才喚醒人的音樂感覺”，［（6）］“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾”。［（7）］培養審美意識的美育之實施、實現必須以審美對象為先決條件。而正是在這里，語文教學顯示了實施美育的優越條件，為美育提供著堅實的基礎。這主要表現在語文學科具有鮮明的文學性。文學性既是語文教育的特征之一，又是語文教育的巨大優勢。現行的中學語文教材，80％的課文是中外文學名作佳作。文學是藝術美中的一個重要類別，是藝術美、自然美、社會美的集中反映和形象表現。因此，文學正是絕佳的審美對象。其它非文學的議論文、說明文等，也都有一定的典范性，在思想內容、結構、手法、語言上有著美的品質，不失為審美的對象。由此可見，語文教材本身就是美的結晶，為美育開辟了廣闊的天地。
同時，既然語文教材以美為其本質屬性之一，因而語文教學就必須貫穿著美育。必須從審美入手，引導學生對課文的藝術形象和藝術形式作出審美感知，進而作出審美的判斷和評析，否則，學生一開始就會被阻隔于藝術形象之外，進入不了作品創造的藝術境界，當然也就不能體察作品意蘊和藝術特點，即使是進行主題分析歸納也很難，因為作品的主題是潛藏于藝術形象和藝術形式之中的。不作審美啟發引導，只作理論性分析，只能是對完整的語文教學的粗暴，至多只能完成一些知識性教學任務，其主題歸納、形象分析、特色指點等都必是隔靴搔癢、抽象空洞、硬性外加的東西，無以實現語文教學的文學感染、思想熏陶的功能。
語文教學與美育有著質的統一性，在語文教學中實施美育，乃是勢之必然。
2．從方法論的角度看，語文教學是實施美育的優選途徑。美育具有多端性，可以選擇多種入手處進行美育。引導學生接觸多彩多姿的大自然，使學生從大自然中獲得美的感染和熏陶；引導學生接觸異彩紛呈的社會生活，使學生從社會美中去辨別善惡美丑，塑造美的心靈，都是美育的途徑。但是，藝術美可以使學生集中地感知美、理解美、體驗美，受到美的教育。在談到社會生活美和文學藝術美時曾指出：“因為兩者都是美，但是文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普通的實際生活更高、更強烈，更有集中性，更典型、更理想，因此就更帶有普遍性。”［（8）］正因為如此，從藝術美入手去進行美育就能實施更高層次的美育，更有可能收到理想的效果，在中學美育中，藝術美則是重要的審美對象，藝術學科的教學則是實施美育的便捷的途徑。其中，語文教學以其課時多、內容廣博的特點，自然地應成為實施美育的最佳手段和途徑。
3．中學美育的實際情況，決定了語文教學是實施美能的重要渠道。中學教學的特殊性，中學生年齡、閱歷、知識、心理發展等方面的特點，決定了中學不宜開設專門的美學理論課（即使是大學，也都是在較高年級才開設美學課程），中學美育的主要任務便只能交給藝術類學科去完成。音樂與美術當然是美育的基礎課，且相當專業化，但是，這兩門課程的學時實在太少（大多數高中取消了這兩門課程），實難起到完成中學美育任務的主要作用。而語文是學生的主課，是學生接觸量最多的學科（其學時占中學全部學科總數的30％），且其內容又集中了深廣的美。語文教學應當發揮自己的優勢，切實而又有效地實施美育。
凡此種種，已足以證明：語文教學與美育有著本質的必然聯系，語文教學是中學美育的重要途徑。
三
語文教學中的美是豐富的，進行審美教育的方式也是多樣的。根據語文科的特殊性和語文美育的實踐經驗，可側重從以下三個方面入手去進行美育。
對藝術審美的認識范文4
關鍵詞：西方美學；審美判斷；主觀
一、美學端倪
在我們的日常生活中，“美”是一個動人而又琢磨不透字眼，最初就是從我們人類的視角顯露端倪，不斷衍生進化，人類因此產生豐富多彩的對美的欣賞，所以每個人都是美的締造者。
當美這個琢磨不透的字眼轉而晉升為一門學科時，我們人類對美的理解就越來越充滿神秘而嚴謹的思維，覺得它并不簡單。1750年，德國學者鮑姆嘉通出版了世界上第一部以美學命名的書籍，證明了“美”已經成為人類學術思想界的困惑點了，該認真坐下來思考思考，就像思考宇宙的源頭來自哪里一樣，我們探索美學之路的帆船起航了。
二、西方美學之客與主
當然，鮑姆嘉通的“感性學”在當時占據重要地位，18世紀初的美學理論都是從美化者的角度看待美學，也就是理性派，主觀派。鮑姆加登說“美是感性認識的完善?！备行哉J識的完善即是認識自身的完善，是一種反客為主的美學思維。
18世紀是中西美學思想的黃金時期，在此以前，美學、哲學與倫理觀是混為一談的，美學史上赫赫有名的人物幾乎都是哲學家。西方美學第一個歷史階段――古希臘羅馬美學當中第一個歷史環節是針對美的研究。畢達哥拉斯、蘇格拉底、柏拉圖都是圍繞著“美是什么”來進行研究的，到柏拉圖的學生亞里士多德，話題就變為“藝術的研究”，也就是《詩學》，再到普羅提諾那里又變為“美和藝術的研究”。而他們對美的定義都是以“美是客觀”為主線，畢達哥拉斯說：“美是客觀規律”，柏拉圖也談到美是客觀理念。但是不管是誰的美學客觀主義，最后都會把自己的理論歸結于是否談論人是否對美主導的問題上，正如卡西爾說：“劃分蘇格拉底和前蘇格拉底的標志恰恰是在人的問題上?！?/p>
因此，到18世紀初一些美學家開始證實了他們的“第六感”，美學家博克講到美與人的一個契合點就是“情感”，即“物體中能夠引起愛或者類似情感的某一性質和某些性質”，這是美學思想上的這一次大轉折，人類對美的認識從客觀的存在轉到主觀意識的感受，使美不在沒有思想依托。休謨是真正認為美存在于人們心中是有一定標準，他說，“美不是事物本身的屬性，它只存在于觀賞者的心理，但有一定的標準的”。所以，人們認識到自己就是美的詮釋者。在此后，西方著名的美學家才開始從人的審美角度去證明美與主客觀的不解問題。
三、康德的主觀審美原則
被譽為美學之父的康德是西方美學的集大成者，他把美學的基本問題從“美是什么”變成了“審美是什么”，使美變成了人類自我意識提高與鑒定自我的評判標準。康德在他著名的《判斷力批判》一書中，提出了鑒賞判斷的四個契機就是無利害而生愉快，非概念而又有普遍性，無目的的合目的性、共同感。
“無利害而生愉快”是康德對美感的總結，他首先承認美感是客觀存在的，能夠讓人產生美好感覺的（包括、生理以及道德）事物是與生俱來的普遍特征，不以人意識的影響而存在，好似所有能引起人產生美的感受的東西是不以人的概念為主，卻又普遍存在，這就是“非概念而又有普遍性”。而他的“無目的”是指審美態度是漫不經心的，沒有專門思考過的態度，但審美結果必須又是合目的的，是被定義為具有普遍性的“共同感”。所以說康德的美學觀是主要針對審美判斷對審美對象的關系，審美是什么？就是對人類自身的態度，看一個對象是不是審美對象，就要看審美主體的態度是不是審美態度，才能通過康德的四種條件達到審美的要求。
四、藝術是審美判斷的結晶
“人有一種沖動，要在直接呈現于他們面前的外在事物中實現他自己”，黑格爾說的“外在事物”其實就是人們對生活中美的創造的結晶，這就是被人類欣賞的“藝術世界”，也就是說只有藝術才是真正實現審美判斷的果實。那為什么藝術是審美對象的結晶？美與藝術有什么聯系？
審美判斷是人對事物的一種懷著“欣賞”的態度，并根據事物的特點與審美標準來衡量美。而如果審美不是欣賞，而是富有哲理的探討，那就不是“審”美，而是“思”美了。審美判斷需要欣賞一個“外在現實”，是心與眼的完美結合，心里面想的事物如果不以事物表現出來，只有自己心理孤芳自賞，那也不是“審”，而是“幻”了，所以要呈現出來，并且讓別人去認同這樣的美欣賞這樣的美，才具有“審美”的效果，否則就無任何存在意義，更談不上美不美了，“我思故我在”的思想是不適用于審美的。
藝術的產生是一個階段性的過程。遠古伊始，原始住民創造工具時，不僅注意到了輔助自身需求，更多體現出他們征服大自然的頑強生命力。他們使用過的工具、宗教儀式器皿，還有那些存留至今圖文并茂的繪畫，為我們展現出他們普遍的政治、倫理和宗教的理想，而這更是人類普遍共同的情感，這就是為什么我們現在親臨這些古物會產生一種強烈的共鳴，其實就是藝術的一種存在形式――情感的對象?！八囆g不是像游戲那樣只能給游戲者帶來快樂，藝術卻能給全人類帶來快樂，藝術決不是人們窮極無聊閑著沒事隨便玩玩的東西，在那不朽的藝術品下面，往往橫臥著人們類亙古的苦難，而在那些感人的藝術杰作中則往往蘊含著人類前進的動力”。藝術創造不是肆意的情感揮灑，而是有價值的情感寄托。所以藝術是我們人類共同情感的對象化的東西，并通過各種各樣的形式展現出來，不斷激發人類情感，并不斷用他們的行動出創造更多充滿樂趣的生活，藝術就是人類生活的本源。
一件遠古的遺物在他們當時看來，可能并不從審美的角度去重視，為什么當今人會重視它，并且被認為是獨一無二的藝術品，其中一個重要原因是因為“距離”二字。當一件藝術作品呈現于人們面前時，是作為藝術家的一種寄托，而往往欣賞者會給予這件藝術品不同的評價，并各自持有不同的審美觀，這就是藝術的神奇之處，讓人琢磨不透創作者的心路，卻又引起自己的無限遐想，產生高于藝術品的美的感受，這件藝術品就成功了，不管它是遠古的遺留物，還是當代的創造，藝術品始終是以一個中介的身份出現，藝術拉開了創造者與欣賞者之間的距離，“距離”是藝術的先決條件，也是志矢不渝的藝術規則。所以，藝術既是審美判斷的途徑也是審美判斷的果實，也卻能稱得上是人類一切美的結晶。
五、結語
“審美就是情感的對象化過程，美感則是對象化了的情感”。無論這里的“對象”是藝術品還是其他事物，都離不開人的欣賞。而藝術是藝術家情感與審美者的共同橋梁，讓美能夠真正在我們生活中被傳播和認識，只有這樣，我們人類的一切創造才變得有意義。
【參考文獻】
對藝術審美的認識范文5
【關鍵詞】審美能力 情趣 創造力
審美能力是一種善于在生活、自然、藝術中發現美的能力。這種能力不僅是一種感覺上的能力，而且是一種對美的本質的認識能力。它需要經過審美教育才可能達到。中學美術教學的主要任務是讓學生通過美術學習，提高學生的審美素養，培養他們健康的審美情趣，陶冶情操，啟迪智慧，個性獲得和諧發展。同時，在實施素質教育的今天，提高學生的審美素養，也是造就全面和諧發展人才的重要手段。那么，在美術教學中如何才能有效地提高學生的審美素養呢？
一、美術教學中審美意識的培養
人類對美的感受、欣賞和創造，不僅能獲得娛樂、消遣，而且能影響到人自身的思想感情、聰明才智和整個精神面貌，從而使人的身心得到全面、健康、和諧的發展。美術課不是把學生培養成藝術家，也不是去應付一節課，是學校實施美育教育的重要途徑，以提高學生的審美能力，陶冶美的心靈作為主要的教學目標之一，所以中學美術教育應以人的發展為本，根據青少年身心發展的特點和審美的層次，在向學生傳授知識和加強技能訓練的同時，提高學生的審美能力和審美意識。使學生在智力、道德和人格上獲得全面和諧發展。
二、美術教學中進行形式美感的培養
作為視覺造型藝術的美術，無不依賴形式而存在。學生接觸美術，首先接觸美術的審美形式，亦即構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感、肌理等。學生們通過對這些形式美的感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。它在老師的講解、引導之前，往往是一種潛在的因素。最初他們認為凡是美術作品，只要是畫得最像的就是最好的美術作品，反之就不是好的。因此，也就覺得無須去欣賞它們，這就需要幫助學生形成對美術作品正確的認識，就要在教學中把一些讓學生看起來似乎覺得不“美”而從美學價值上看它們卻具有夸張、幽默、或存在一定哲理或賦予某種象征意義的古今中外的優秀作品拿來向學生進行重點介紹，指導學生認真欣賞并加以感知。所以培養學生對形式美的感受能力，就成了審美教育的重要方面。
三、美術教學中要進行審美情趣的培養
有人主張藝術教育就是情感教育。這種論斷雖然未必全面，但情感教育作為審美教育的一種功能，是無可非議的。美術課堂是學生在教師引導下的審美活動，能培養學生正確健康、和諧向上的審美情趣，正確的審美觀念，及美與丑，是與否的辨別能力和愛美的意識，這對學生健康的身心發展起到很大的指導作用。一幅畫，如果教師能夠抓住學生在欣賞作品時產生的最初感覺，利用各種途徑和方法，積極引導學生將無形的想象變為可視的形象，以此激發學生的審美情趣。讓學生無論是從自然美景的表現，還是描繪典型社會生活，或是鮮明刻畫人物性格，都可以從它的形象和色調上感受到美，體驗到愉快或健康的情感，進而從意境和表現的思想情緒上加深對生活的認識，激發對生活的熱愛，得到美的體驗。使學生對美術作品的欣賞從感性階段進入理性階段。
當然，欣賞的方式可以多樣化，情趣的培養也可有多種，如在出示齊白石的“蛙聲十里出山泉”的作品欣賞時，學生便會情不自禁地發出贊嘆，不僅讓學生感受到了白石老人具有豐富的藝術想象力和強大的藝術創造力，還感受到了其作品中的生活情趣。而在出示畢加索的作品時，學生則顯得茫然不解，覺得不可接受不可理喻，其藝術形象是“怪異”的甚至是“丑陋”的，這時教師就要指導學生通過抽象的色彩、線條、色塊、構成來表達分析和和評判不同的藝術形式。讓學生認識到，這兩位美術家的美術作品是兩種不同的畫種，在作畫的過程中也是運用了不同的技法和材料，表現了兩位畫家不同的藝術形象中所表達出的不同的意境和情感。學生了解了這些就更便于讓他們受到美學的感染和熏陶，點燃其學習美術情趣和生活情趣，培養學生良好的審美能力。
四、美術教學中要進行審美理想的培養
對美的事物的感受和由此而產生的情感反應，是審美活動最初的表現形式，但這種感受和感化，要受審美理想的制約。由于人的審美個性的不同，對同一物象美的感受的差異和聯想的不同，以及美術作品的表現形式無一固定標準等因素的特點，決定了不同的審美判斷往往會引起不同的情感反應。一切優秀的健康的藝術作品，總是集中地反映了生活中的美好事物和藝術家正確的審美觀點。不僅使欣賞者得到審美愉悅，起著積極的審美教育作用，而且這種寓教于樂和潛移默化的作用，正是藝術審美活動的特征，也是我們美術教育的目的之一。美術教學中，教師選擇古今中外優秀美術作品，并通過與學生的談話分析，或輔之以簡單的命題創作，都可以收到培養學生正確健康的審美觀點和審美理想的效果。
對藝術審美的認識范文6
關鍵詞：公共藝術教育；音樂；美育
1 高校公共藝術教育中美育的現狀
1.1 教學資源匱乏
隨著社會與國家的重視，各大高校也開始重視公共藝術教育，陸續開設公共藝術選修課，課程種類增多，更加豐富。但是除藝術專業的學校外，各大高校的其他專業大部分沒有獨立的藝術教育樓，同樣也沒有專業的藝術教育設備，沒有專職的公共藝術老師，多是由輔導員和藝術學院的老師兼職開課，也沒有開設美育老師這一教職崗位。
1.2 教學理念有偏差
雖然各大高校開始重視公共藝術教育，但也只是稍有改觀，或者礙于政策，各大高校最重視的還是專業學科知識，看中的還是專業學科的升學率與就業率，很多專業學科的設置是根據市場來設立的。很多高校認為“公共藝術就等于娛樂，”甚至還有的高校認為“公共藝術教育可有可無?！边@一類的看法使得公共藝術教育的本質與功能發生了重大的偏差，自然在美育的教學上就沒有什么成果，或者根本就沒有進行美育教育。
1.3 課程結構安排不合理
雖然大部分高校都有開設公共藝術課，但是對于公共藝術教育的偏見致使在課程安排以及課程教學上產生了嚴重的偏差。各高校重視的還是學生的專業學科知識，以及應試技能的培養。在公共藝術的教育上表現出極大的不重視。如音樂類，就是聽幾首歌；美術類，就看幾幅畫；更進一步的就是介紹一下作者、年代，講一下流派，這已是很負責的公共藝術的教學了，有的老師更是管都不管，有時連基本的到課率也不能保證，學生連基本的藝術類普及知識也無法掌握，更別談美育的教學。
1.4 美育仍是最薄弱的環節
2015年國務院71號文件指出：“總體上看，美育仍是整個教育事業中的薄弱環節，主要表現在一些地方和學校對美育育人功能認識不到位，重應試輕素養、重少數輕全體、重比賽輕普及，應付、擠占、停上美育課的現象仍然存在；資源配置不達標，師資隊伍仍然缺額較大，缺乏統籌整合的協同推進機制?！泵鞔_地指出當今高校藝術教育的缺陷，可謂是一針見血，直擊要害。
2 高校學生對于美育的認知狀況與了解程度
筆者通過自制研究調查問卷，對在校的非藝術類專業大學生進行問卷調查得出：82%的學生對于美育沒有一個清楚的認識，是有少數18%的人對美育概念有著清楚認識。89%學生認為當今的大學生對于美育并不重視，是有少數11%的學生認為自己對美育很重視。甚至有26%的學生認為學校，沒有開設公共藝術課的必要。在面對專業課與公共藝術美育課那個更重要時有94%的同學選擇專業課。
通過上述內容，對于大學生對美育的認知與了解的現狀，我們可以得出以下幾點：
第一，大多數大學生對美育沒有一個清楚的概念與認知。
第二，大多數大學生對于美育教育并不重視，更多的是對專業學科的學習。
第三，大多數大學生希望得到良好的美育教育。
雖然大多數人對于美育教育不了解、并不清楚，但是大多數的學生渴望得到良好的美育教育，說明現在的大學生觀念開始轉變，對于學習并不再只局限本專業學科的學習，更注重于個人綜合素養與人文素質的提升，對于美育有著很強的渴望。
3 音樂審美教育的功能
3.1 音樂審美教育有利于素質的提升
在審美教育中，音樂是不可或缺的一個重要的環節，音樂不僅僅是一首歌、一首樂曲、一支舞蹈，這些只不過是音樂的表現形式，真正好的音樂是有著自身藝術內涵，是有著深厚的人文底蘊的，真正地去欣賞一段音樂，不單單只看到它的變現形式，更要了解它的藝術特征，與文化底蘊，而通過音樂的學習，能夠提升各個方面的能力，如思想品德、心理健康、藝術欣賞等能力，能夠培養與提升學生的綜合素質。音樂教育能提升人的審美能力、陶冶情操，是教育中非常重要的文化。
3.2 音樂審美教育有利于身心的全面發展
音樂對人的心理能產生巨大影響，它承載著人的情感，能夠激發的人情緒，從而影響人的心理。學生能夠通過音樂來表達個人的情感，宣泄情緒，減輕學習、生活中產生的心理壓力。音樂是無形的，所以它有無限的可能，通過音樂教學，能夠引導學生發揮自己的想象力，括大學生的想象空間，從而開發學生的創造能力。同時也能通過樹立一些陽光、積極向上的音樂形象，幫助學生樹立遠大的理想，正確的世界觀、人生觀與價值觀，激發對生活的激情與希望，促進身心的全面健康發展。
3.3 音樂的審美教育能促進美育教育的發展
教師應把德育貫穿和滲透到教育和教學全過程中，并標榜出優秀的楷模，促進學生的全面發展這是在《中國改革教格和發展綱要》中明確提出的。通過音樂審美教育能夠提升學生的審美能力，能夠欣賞美對于美有一個明確的認識；通過音樂審美教育，使學生能夠真切地感受到美對于自身直接的影響，讓身心都融入世界的美之中，用心地去感受、體驗美；通過音樂審美教育，發揮學生創造美的能力，促使學生去追求美，從而使學生培養出美的理想、美的品格、美的情操和美的素養。從而促進美育教育的發展。
3.4 音樂審美教育與其他學科的結合
音樂藝術教育應和其他學科的教育貫穿起來并且融為一體。首先，音樂活動是需要其他的智能系統來維系的。比如我們欣賞一首音樂作品需要自我身心智能，完成作品的創造需要邏輯思維，演奏音樂的過程需要肢體智能，更需要和他人配合的人際智能等等。其次，將音樂滲透到其他學科的教學當中，豐富了音樂的內容，增加了音樂的表現形式，這樣學生可以在更多時間和空間上接觸到音樂教學，利于興趣特長不一樣的同學都可以在自己的領域中學習音樂，促進自身的全面發展。
同樣，音樂其他學科的結合能夠激發學生的興趣，降低學習中的壓力，激發學生的學習動力，而且通過音樂審美教育能夠將美學原則滲透到其他的學科，開拓學生的視野，培養學生的發散性思維，提升學生的思考與創造能力，讓學生對于科學有一個正確的認識。
4 公共藝術教育的重要性
4.1 公共藝術課程的設置是社會不斷進步的要求
隨著教育產業化不斷升級，人們對教育的投資也不斷增加，社會對高校畢業生的期望值也越來越高，不光要求畢業生掌握成熟的專業技能和夯實的理論知識，對大學畢業生綜介素質培養也有相應的要求。社會要求畢業生有熟練運用專業知識的能力；有良好的處理各種業務的能力；有游刃有余地與人交道的能力。而高校公共藝術教育對促進高校學生綜介素質的提高是毋庸置疑的，公共藝術教是指高校中對非藝術專業的全體大學生所進行的普通藝術素質教育，陶冶人的情操，塑造美的心靈，發展人的創新思維，提高受教育者的審美素質和藝術欣賞水平，最終以促使其全面發展為目的的一種素質教育。
4.2 公共藝術教育是在高校中發展美育的重要形式之一
藝術教育是美育的核心，早在古希臘時期，哲學家柏拉圖在《理想國》中就提出將“音樂教育”作為教育之本的思想，席勒將這一思想得以發展，在《美育書簡》的論述中提出：“人只有在感性沖動與形式沖動和諧統一的游戲沖動，即在審美境界中，才能實現感性與理性，物質與精神，客觀與主觀，受動與自由的統一，成為具有完善人格的人；其二，感性的人只有通過審美狀態才能進入道德狀態，成為理性的人，美是人的第二創造者；其三，自然的片面性和全面立法的理性的限制，人被剝奪人性的自由，只有在審美狀態中的人才能擺脫任何限制，使失落的人性得以復歸。”[1]充分肯定了美育教育對于人的培養的重要性。
要發展美育就要對學生進行藝術教育，公共藝術教育是各大高校除專業藝術學院外最重要的藝術教育形式，高校的學生在如今如此強調、重視應試能力的今天，公共藝術課是他們系統地了解藝術的最重要的途徑。同時也是在高校中普及美育、發展美育的最重要的方式。
5 在公共藝術教育中音樂美育的內涵與本質
美育是審美的教育，它不光要提升人的審美能力，還要讓人體驗美、感受美、欣賞美和創造美，從而讓人培養出美的理想、美的品格、美的情操和美的素養。通過美育，潛移默化人的思想觀念，化出美麗的心靈，成為一個美的人，用美的思想去思考，用美的言語去表達，用美的行動的去對待他人與社會，這是的美育最終想達成的目的。
在公共藝術教育中，音樂美育的本質就是美育，只是冠以音樂的形式，行使美育的功能，通過認識音樂而認識美。在公共藝術教育中發展音樂教育就是發展美育。
6 如何在公共藝術教育中發展音樂美育，落實黨的教育方針
6.1 打造專業隊伍，強化師資力量
各大高校應該加大對公共藝術課的投資，完善公共藝術教學設備，設專職的音樂美育教學老師，成立音樂美育教研小組，完善教學機構，形成完備的教學機制。
6.2 樹立正確的觀念，正確認識美育育人的功能
各高校應當樹立正確的藝術觀念，學習貫徹黨對加強美育教育的正確方針，深刻的認識美育對促進學生健康發展，培養中國特色社會主義新型人才的重大作用，踐行黨的政策，落實美育教育。
6.3 優化教學內容，提高學生興趣
高校大部分學生對于美育同樣沒有一個清楚的認識，切對于公共藝術課的學習也并不重視。學校應該優化教學內容與教學方式，提高學生的興趣，改變學生錯誤的觀念，達到美育的目的。
6.4 與時俱進，培養時代人才
同樣音樂美育教育也要跟上時代的步伐，根據社會要求，從實踐出發，培養出有能力、有理想、有素養的社會新型人才。
7 結語
美育是當今教育最重要的環節，也是國家人才培養與教育發展戰略的重要內容， 2015年9月，教育部起草并由國務院辦公廳了《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》。2015年10月10日，教育部召開了學習貫徹落實《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》。同時也指出美育是當今教育最薄弱的環節，發展美育，培養社會新型人才是當務之急。而藝術教育是美育的核心，由于高校教師與學生思想認知錯誤，學科與課程定位失諧，組織管理與課程設置失調，教學內容與學生需求相對脫節而造成藝術教育脫節，美育教育難以進行的狀況。對此各高校應該完善公共藝術教育機制，踐行黨的教育方針，貫徹落實2014年10月在文藝座談會上的講話，加強公共藝術教育，通過音樂美育來普及美育，創造具有豐厚文化底蘊、素質全面、專業扎實的新型人才，為中國特色社會主義事業建設輸送人才提供新鮮血液，為實現中華民族的偉大復興而共同努力。
