前言：中文期刊網精心挑選了對藝術創作的理解范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
對藝術創作的理解范文1
【關鍵詞】視覺傳達設計 藝術創作 數字技術 滲透
作為現代化的新型發展技術，數字技術在很大程度上可以說是社會、經濟以及文化的重要掌控者。然而，在數字技術背景下，無論是視覺傳達設計，還是藝術創作，都以迅猛之勢強烈沖擊著傳統的視覺傳達設計和藝術創作。
隨著數字化信息時代的來臨，數字技術也將持續影響并不斷改變人們的學習、生活及工作等相關方式。故此，人們應該跟隨時代潮流，在數字技術背景下，不斷對視覺傳達設計以及相關藝術創作進行探索和研究。
1 數字技術背景下的視覺傳達設計和藝術創作簡述
（1）數字技術背景下的視覺傳達設計。從客觀方面理解，視覺傳達設計就是一種復雜的表達行為。對某種事物、某種理念，或是某種情感進行準確傳達，就是該行為的根本目的。然而，在數字技術背景下，視覺傳達設計的理解和內涵又所有不同。充分融入數字技術的視覺傳達設計不僅視覺語言形式有所變革，其視覺傳達整體面貌也煥然一新，既活力無限，又現代感十足。同時，視覺傳達設計作品的交互性和可感知性也得到了大幅度提升?？傮w而言，數字化的視覺傳達設計將藝術和技術進行了充分融合，不僅激發了視覺傳達設計的設計新思維，還對其創作方式進行了拓展，對整個視覺傳達設計的發展和進步有著極大的促進和推動作用。
（2）數字技術背景下的藝術創作。從藝術境界層面理解，藝術創作就是指美術家、音樂家、雕塑家等各種藝術家進行作品創作的過程。從某種程度講，在具體的藝術創作細節中，創作者往往會對現實生活進行仔細觀察，真實體驗并不斷深入研究分析。從真實的社會經歷和社會活動中選擇、提取具有創造性和價值性的創作元素，并對其進行充分加工，或將其進行造型，或將其賦予人文含義?？傊?，這種運用科學合理的創作方法進行創造性勞動的行為就是藝術創作。在數字技術影響下，人們進行藝術創作的方式和素材獲取的途徑越來越廣泛。數字技術背景下的藝術創作不僅對作品審美的需求更加嚴格，還要求藝術創作必須具備相應的技術特色和時代氣息。
2 數字技術背景下視覺傳達設計與藝術創作的相互作用
從藝術層面分析，視覺傳達設計其實就是藝術創作中的一種。藝術創作的方式很多，范圍也及其廣闊，分類也可細分為很多類別。眾多藝術創作形式中，視覺傳達設計對視覺的依賴度最高。隨著數字技術在視覺傳達設計中的不斷融合，越來越多優秀的視覺傳達作品被設計創作出來。對比傳統的視覺傳達作品，這些作品更為優秀。無基于商業角度理解，融合數字技術進行的視覺傳達作品創作不僅可以大幅度提升產品的推廣力度和銷售水平，還可以給企業或公司，甚至是整個國家或社會帶來豐厚的經濟、社會方面的雙重效益。
受數字技術影響，視覺傳達設計的思維方式和創作方式已有較大程度的改革和創新。從某種程度上理解，這也是藝術創作思維及其方式的發展和進步。就基本的表現技法方面，數字技術的融入讓視覺設計不斷趨向多元化。較為經典的是結合了文字、音頻、圖像等信息多樣化的新型圖文一體化技法。這些技法的出現使得人們的視覺感官獲得了最大程度的延伸和享受，從而能夠刺激設計師創作出獨特且富有價值的視覺傳達作品。從本質上講，數字化背景下的視覺傳達作品設計過程就是藝術創造的過程。在數字技術的不斷促進和推動下，無論是視覺傳達的設計創意，還是其設計形象，亦或是設計理念以及價值取向，都越來越趨于藝術創作。同時，越來越多的藝術家進行藝術創作時，也越來越突出視覺享受和視覺延伸。
結語
綜上所述，在數字技術背景下，視覺傳達設計和藝術創作無論是在設計理念，還是在創作手法上，都有著越來越多的共同點和相通點。兩者在持續向前發展的基礎上，既相互滲透，又相互影響，始終在不斷發展和進步。
參考文獻
[1]薛曼君.基于數字化技術的視覺傳達設計創新研究[J].文學界（理論版），2011，02：251.
對藝術創作的理解范文2
關鍵詞：素描；寫實油畫；藝術創作
素描是一種單色的繪畫形式，深層次上解釋是用來學習美術技巧、探索繪畫的形體規律、培養繪畫專業習慣的一種訓練過程。素描對于寫實油畫的創作有重大的影響和作用，隨著繪畫藝術的不斷進步發展，我們對于素描和寫實油畫也有了更深刻的認識。充分探索和運用素描技法，不斷豐富寫實油畫的藝術手法和表現形式，以此來創作出更多高品質、高水準的寫實油畫藝術作品。
1素描和寫實油畫兩種繪畫形式的關系
1.1素描與寫實油畫區別之處
簡而言之素描是一種單色繪畫形式，同時素描包括的種類也很多，像中國國畫中的水墨畫、白描以及速寫和繪畫的草圖在廣義上都屬于素描的范疇?？梢哉f素描是繪畫的基礎和骨骼，同時亦是最節制和最需要理智來協助的藝術形式。寫實油畫是屬于具象藝術的藝術形態，也是繪畫的一種表現手法。寫實油畫是由繪畫者觀察和描摹外部的物體形象，結合自己的親身感受對外界物象進行再現的藝術創作過程。寫實油畫的藝術作品符合了觀察者的視覺經驗感受，為觀者提供了感官的審美愉悅之感。
1.2素描與寫實油畫的聯系
素描是寫實油畫藝術創作的前提，是一切繪畫創作的基礎。素描是寫實油畫創作中的一個重要的設計構圖工具，繪畫者經常要進行素描的練習，這樣有利用他們更加準確地掌握并理解物象形體，在素描學習中逐漸熟練地運用線條來勾勒出物象的形體，初步掌握這一基礎繪畫形式的要點和精髓。在油畫的初級階段所進行的準備工作大致上可以說是著色的一種嚴格素描訓練，擁有較為高超的素描技術可以使得繪畫者在物體造型和色彩的結合上更加具有氣象。總而言之，在寫實油畫的創作中素描是必不可少的重要部分。
2素描在寫實油畫創作中的應用
2.1素描在寫實油畫空間構造的寫實性中的作用
在繪畫的發展過程中，空間特征經歷了從二維到三維的一個轉變發展。由于之前的二維繪畫形式缺乏層次感和立體感，不能夠生動形象地展示實物的具體狀態，因此繪畫者逐漸探索，充分利用素描中對于物體遠近、明暗以及透視虛實的構圖技巧來增強寫實油畫的表現力。使得寫實油畫的繪畫者在平面上塑造物象的寫實性和畫面的感染力增強。
2.2素描在寫實油畫創作的題材和內容上的應用
隨著寫實油畫繪畫技術的不斷提高，其題材和內容也不斷的創新發展。素描可以使繪畫者更加注重光、質感和空間的運用，在五彩繽紛的大千世界中用一雙善于發展美的眼睛來進行藝術創作。素描技巧的嫻熟運用，會讓創作者在寫實油畫藝術創作的題材選取、色彩抉擇和內容確定上更加遵從內心，從而創作出更好的作品。
2.3素描在寫實油畫創作中形體上的運用
素描繪畫的基礎是物體的形狀和輪廓，形的問題主要在于素描技巧的運用。例如素描繪畫中，通常將體當做立方體來描摹，把形視為平面形，形可以作為一個獨立體存在并且體依賴于形因此形體結構是一個物體在空間中的具體存在方式。寫實油畫中的物象都是具體存在的，不過在創作過程中需要繪畫者把自身的感受運用線條來勾勒出來，對于曲線和形的有效運用會使得寫實油畫的整體性和繪畫性更加的突出。
3素描對寫實油畫創作的影響
3.1素描對于寫實油畫創作風格的影響
不同的繪畫形式有著自身獨有的特點，同時各種繪畫技術也可以取長補短。素描是寫實油畫創作的前提即基礎，素描家作品風格的不斷變化也潛移默化的影響著寫實油畫的發展。淳樸、柔美的素描繪畫會使油畫創作中顯示出一種寧靜致遠的風格特點。有些素描作品，通過對人像細節的繪畫來展現人物豐富的內心變化，這樣的作品也會在油畫的創作中對人物神態的描畫產生啟發。
3.2素描對寫實油畫藝術創作表現形式的影響
不同繪畫者對于素描繪畫技巧的掌握程度不同，素描包括很多的表現手段：遠近虛實、明暗透視以及前后等構圖方式。每個繪畫者對于素描的理解程度也不盡相同，這樣的差異會具體的反映到寫實油畫的作品展示中。擅長于線面構圖的繪畫者會在油畫的創作中突出線面的展示方法。在素描的明暗技術掌握嫻熟的創作者會在寫實油畫的光線設計中展現出自身對于空間明暗的獨到構思。畫家對于不同素描技巧的側重點會使得寫實油畫的表現手法呈現出不同的風格形式。
對藝術創作的理解范文3
【關鍵詞】素描繪畫；寫實油畫；藝術創作
素描作為一種悠久的歷史創作藝術，考察繪畫者的基本技能，如今素描成為一種獨立的藝術形式。繪畫者在長期的創作過程中形成對藝術的造詣，在進行專業的學習過程中，素描也是其他繪畫形式的基礎，只有先掌握了素描的基礎和技巧，才能夠獲得專業的繪畫知識和技巧。素描更加注重的是空間感和立體感，沒有任何顏色添加，但是能夠將物體或者人物的形象生動的展現在人們面前。
1素描描述
素描是繪畫中的常見的藝術形式，已經成為在藝術創作中的重要形式。廣義的角度來看，素描是一種顏色的繪畫形式，從狹義的角度分析，素描就是學生在繪畫學習中對于美術技巧與規律訓練培養的過程，素描如今的形式是用單一的顏色表達情感。素描不只是繪畫中的基本形式，更是主要的藝術形式。通常是進行基本功的訓練來完成繪畫技能的培訓。在素描學習中，使用藝術表達形式對于物體結構進行分析，清清楚楚了解自然狀態發展規律，選擇正確的藝術形式來表達，創造出符合人們藝術審美的作品。素描培養了學生對于眼前物體進行分析和判斷的能力，對于物體的觀察能力和空間的想象能力，能夠分析物體的組合和判斷，通過素描來培養發現美，創造美的能力。提升藝術的感知能力。有著自己獨特的理解對于美而言。素描主要通過找尋每個人身上的特點，再把每個人的特質放大，用藝術的形式呈現在大家眼前。
2素描在寫實油畫藝術創作中的作用
素描，不依附任何藝術形式而存在，具有獨立的藝術形式。創作過程中沒有那么復雜的形式。作為基本的藝術形式的載體，在十七世紀用來區分歐洲國家。在藝術創作過程，素描將對于人的把握和事物的觀察細節融入每一個環節當中，從而創造出有生命力的作品。素描看似簡單，實則考驗繪畫水平和能力。因為素描需要多種繪畫技巧能力的綜合，而寫實油畫在創造的過程中，能夠將素描作為基本功，然后將油畫創作的基本格局進行體現，寫實油畫中主要的追求內容就是真實，要求通過寫實來呈現物體或者人物本身的真實魅力所在。寫實油畫基本功考察的就是素描。而深厚的素描功底需要人們進行長期大量的訓練才能達成。畫家在長期作畫過程發現繪畫的規律和方法。不斷的增加畫家在寫實油畫創作中的基本能力，能夠使得畫家的技術技巧運用的更加嫻熟，再進行創作中激發想象能力，能夠不斷向人們呈現有厚重感和人文氣息的作品。
2.1素描是寫實油畫藝術創作的基礎
我國著名畫家徐悲鴻對素描創作提出自己獨特的見解，強調素描是繪畫者的基本功，更強調素描幫助人們形成對繪畫的基礎性了解，是繪畫中的重要組成部分，只有擁有良好的素描能力，才能夠物體的認識更加全面和立體。素描能力在進行創造過程中，徐悲鴻在進行素描教育中每天讓學生進行大量的素描訓練，在這個過程中，繪畫能力能夠得到提高。素描是不僅僅是以素描形式完成。寫實油畫創作中，是以素描為基礎的。因此在寫實油畫創作中不斷將素描要素進行考慮，例如素描明暗、虛實關系等。素描中的關系跟繪畫藝術創作中相互影響，相互存在。
2.2素描在寫實油畫創作的畫面空間作用
人們視野中的事物是立體的，所以在進行平面中將立體的空間構建，這是藝術創作的基本形式，在空間構造的在過程中，是現代繪畫中的重要形式。在初期階段，因為觀念和技巧的限制，人們對于空間立體的呈現能力較弱，素描中多種的表現形式，通過將這些應用進行寫實創作。藝術性對于人物的描繪過程中，經常使用素描的空間繪畫結構手法，注意運用陰影能夠將人物更加立體的呈現。具有三維體系現象。同時能夠利用虛實關系在塑造的時候，近大遠小，對于繪畫中的創作的空間立體感能夠生動呈現。在進行寫實油畫中的，著名的繪畫者能夠通過空間立體呈現畫面，將素描的技巧和寫實油畫進行結合，可以增加畫面中的空間感，能夠在視覺上帶給人們新的感官體驗。
2.3線在寫實油畫藝術創作中的作用
線條是繪畫中的基本構成要素，在線中占據較大的比例，所占的比重較大。人們對于油畫作品欣賞中，對作品有深刻的領悟能力和理解能力，在對線條的駕馭過程中，能夠傳遞畫家的精神世界和藝術表達，用最簡單的線條勾勒出一個新的空間形式，在線條的轉換中，能夠烘托出人物之間的關系，能夠傳達背后的情感和態度，對周圍環境的烘托也起到關鍵的作用，通過多樣的形式構建不一樣的空間輪廓，在進行構造的過程中，以線條作為分界點，在一定情況下作為作品的有力支撐點，線還可以作為背景的形式出現，這樣使得整幅畫面的空間立體感更強，內容更加的豐富，形式更加多樣化和靈活，因此，在作品中很好的運用線條能夠讓整幅畫面更具有別致的形式和韻味。繪畫者在創造作品的時候，僅僅通過簡單的幾筆能將畫面生動傳神的展現在人們面前，但不是僅僅只是簡單的繪畫，更加重要的是能夠把握好空間的構造。在加上線條的虛實的構造，使得圖形的整體效果更加直觀、主題更加貼切，人物的表達更加傳神。作者的情感得到逐一層次的加深。
3總結
素描使得油畫創造更加是具有藝術感染力，每一個人對繪畫可能存在不同的理解，但是正由于不同的想法造就了多種形式、多種藝術風格的作品，有的作品注重線條的運用，有的注重線面的結合。但是毋庸置疑的是，掌握技巧能夠使多樣的形式運用更加靈活。油畫寫實是通過素描與色調的結合，創造出多彩的具有空間立體感的作品。
參考文獻
[1]齊愛民.論素描在寫實油畫藝術創作中的作用[D].石家莊:河北師范大學,2009.
[2]孫博文.淺論素描對寫實油畫藝術創作的作用[J].大眾文藝,2015(18).
[3]孫紹昆,程浩.論素描對寫實油畫藝術創作的作用[J].芒種,2015(11).
[4]肖偉.素描在寫實油畫創作中的作用與影響[J].大舞臺,2015(05).
對藝術創作的理解范文4
我們經常說一個人非常有個性,那么這個人便會引起大家的關注,中國畫也是如此,縱觀中國畫史,大凡有成就的畫家,均是自成一格,獨領。這就要求我們在中國畫創作的時候也應該讓自己作品有它自己的個性——即我們今天所談的主體精神。
中國畫的創作源于生活,中國畫家歷來堅持“師法造化”,所謂造化就是自然。石濤的“搜盡奇峰打草稿”把中國畫創作最基礎的階段概括的淋漓盡致?！八驯M奇峰”那僅是藝術創作的基礎,是畫家強調要師法造化的階段,但是好的作品應該是源于自然,高于自然的。畫家對所要表現的對象進行取舍和夸張,加入自己的認知和感彩,通過一定的技法來把畫家的內心情感表現在紙上,由此他提出了創作過程的“打草稿”——藝術構思階段。此階段是藝術創作的關鍵,將同一自然物,孕育出審美理想、審美情感、審美價值完全不同的千姿百態的藝術形象,孕育出自己獨特的,也即“有我”的藝術形象,體現出藝術創作的主體獨創性。
唐代張璪的“外師造化,中得心源”成為千古畫家的座右銘?！皫熢旎睘閯撟鞯幕A階段,那么“得心源”則是創作的精華階段?！北彼蔚姆秾捳Z:“前人之法未嘗不近取諸物,吾與其師于人者,未若師諸物也。吾與其師于物者,未若師諸心?！盵1]這就要求我們在創作的過程中要有自己的想法和情感,有自己的獨到的見解,要形成自己獨特的藝術風格,而藝術風格與創作個性是密切相關的,是創作個性的自然流露。在一個藝術家的一生中,他的藝術風格往往是有所變化的,這也是隨著作者閱歷、學識、修養、感情的變化而變化的。
一幅優秀的成熟的作品,必然是在前人的基礎上有所創新的。齊白石老先生曾經說過:“學我者生,似我者死,”“凡閱諸畫,先看風、勢、氣、韻,次究格法高低,未前賢家法、規矩用度也?！盵2]我們品味作品的時候,應該先看氣質,再談技法,氣質不存在,技法也就不再具備意義。
二、關于創作的主體精神
創作的主體精神就是指創作者在藝術創作中所體現出來的藝術特色和鮮明的創作個性,是創作者情感的積累和體現,是創作者在實踐中逐漸形成的相對穩定的藝術風貌。這種藝術風貌是由創作者的文化修養、性格、家庭背景、及其周圍環境等諸多因素的決定的。
作為一個畫家來說,畫家的每一幅作品都能體現和表現出創作者的技法和作品的格調。而一幅好的作品最重要的不是傳統的幾種表現形式與技巧,而是藝術家創作的主體精神,這種主體精神主要體現在作品格調上。
三、用畫說話,體現獨立品格、彰顯個性
在中國畫的創作過程中,作者首先應該是經過嚴肅的思考的。一幅好的作品用來體現作者的情感和思想。
最近很流行的一句易中天教授的“三要,三不要?！薄罢f真話不說假話,說實話不玩虛套,說人話不打官腔?！蓖瑯拥牡览砜梢杂玫街袊嫷膭撟髦衼?。我們來做一個類比,“人話”就是發自肺腑的話,體現表達者真實性情的話,說真話,不來虛的。就像藝術家獨立的創作思維和審美情感;“官腔”則是約定俗成的比較周全圓滑的表述方式,就像藝術創作中現成的普遍認為比較好的風格技巧。作為人而言,男女老少,各自有各自的性格習慣,各自有各自的表達方式,而藝術品其實就是藝術家說的話,如果所有的人一個腔調,藝術品就失去了它應有的價值——獨立品格。
目前很多從事畫畫的人一味的追求技法,或者一味的模仿古人或某大師的風格,而忽略了前人創作的主體精神。藝術家應該是作為一個獨立的個體而存在的,越是強調這種師承關系,就越掩蓋了主體精神的可貴而如果想完成一幅有自己主體精神的作品,就要敢于嘗試加入自己的東西,要領會到古人的經驗如何拿來我用,如何借古以開今。要看你創作的一幅作品是不是訴說了你的情感,你的思想,說出了你想要說的話?“臨摹用工,是學書大要,然必先求古人意指,次究用筆,后像行體?！盵3]這些道理古人早就已經告訴我們了。拿朱耷的作品來說,之所以曠絕千古,靠的還不是他筆下的那些特立獨行的形象所散發出的荒寒孤高的氣質?
我們應該要讓自己頭腦保持對藝術的敏感和激情。在創作一幅作品前,是要通過作品傳達自己的一種審美理想,一種精神世界,把某種氣質、某種情緒表達到極致。體現獨立品格,突出個性,當然,對于個性而然,不能簡單的理解為不同于別人,不是搜奇抉怪。我們對中國畫創作主體精神的認識不能停留在底層面上,停留在一個低層面上,因為藝術品除了新鮮,更需要深度。
參考文獻:
[1]岳仁.宣和畫譜[M].湖南美術出版社.2004,4.
[2]韓拙.山水純全集[M].中華書局.1985,1.
[3]梁讞.學書論[N]
對藝術創作的理解范文5
關鍵詞：美術繪畫；技巧；色彩；意境；創作
1創作者進行繪畫藝術創作的過程
1.1構思的過程
藝術創作的構思通常是從想象開始的，想象就其本質而言是人們根據無形的思維創造有形物體的過程。在這一過程中，創作者的思維一旦進入無盡的想象之中，那么它將不再受到束縛，它會在無限的時空中自由翱翔。盡管想象是一種相對自由的腦力活動，但想象的過程并不是無目標的進行天馬行空式的猜想。就繪畫藝術來講，想象的進行決定于作者的“情”和“意”。這里講的“情”就是作者的個人感覺和風格個性，而意就是作者進行創作的思想和心志。作者的情感和個性通常會影響繪畫創作過程中的想象，這是眾所周知的，也只有這樣創作出來的作品才能反映出作者的真實風格和個性。想象只有受制于思想和心志，才能使創作過程中的想象不會背離藝術創作的主旨。雖然說想象只是一種主觀的感受，也無法采用真實的語言和文字加以描述，但是繪畫藝術的進行還是無法離開想象，想象在其創作過程中舉足輕重。
1.2轉化的過程
繪畫藝術即使是以想象而開始，并把想象運用于創作的整個過程中，但是有一點必須明確，那就是繪畫藝術創作構思的目的并不是想象。何為繪畫藝術創作構思的真正目的？其實就是對創作過程中的想象進行合理的定位，并把優秀的想象甄選出來以進行最優的組合和配置。通過采用這些過程，作者要先把開始時的想象變成能激發靈感的初級意向，接著作者要進行初級意向的不同層次的藝術加工，這樣就能逐漸將其塑造成為藝術形象。我們從這些內容可以清楚的明白，要想將無形的想象轉化為有形的藝術形象，就必須要經歷初級想象向初級意向的跨越式轉變。雖然說創作者是可以把握無形向有形的轉變過程，但有一點需要明確，轉變過程的無形無質使其控制起來更加困難。其之所以體現出“無質”性是由于轉變后的產物將其“質”完全遮擋了。因而要想對轉變過程進行自如的控制，創作者就必須培養出優秀的才學并構思出良好的主題。
1.3創作的過程
一幅作品有很多有形之處，如筆法、布局等，這些都是人們評價它的重要方面。每一幅作品都富含有有形有質的畫面，從畫面的構圖、分布、筆法等方面也很容易使人們明白作者的巧思妙想以及豐富的想象。由于繪畫是作者用來表現自身思想和情義的，所以在欣賞繪畫作品的過程中，我們就能通過其筆法和技巧來感受作者豐富的想象。這里所提到的作品的無形無質，也正是每部作品的可貴之處，是其藝術價值的核心。現實中的各種客觀事物可以通過不同的方式來刺激作者進行無盡的想象，這樣就會讓作者就會產生對事物的客觀和主觀不同的認識，接著就能通過對其轉化和甄選來實現對創作的構思。這種把“無”轉變為“有”的過程也是藝術創作的核心和本質。
2影響美術創作的因素分析
2.1對生活的體驗與感悟
繪畫作為一種藝術表現形式，也是作者表現自身情感的一種方式，作者通常會把自己的親身體驗和感悟表現在作品之中。我們進行技術訓練的方法有很多，主要的方法之一就是臨摹各繪畫大師的作品。通過這種方法，不僅可以不斷提高自身的繪畫技巧，也能使我們的繪畫技術不斷的向大師逼近，使我們能夠在各大師原有成就的基礎上取得更好地成績。進行作品臨摹時不要只關注作品的技法，還要時刻注意大師們是如何表現自身感情的，理解作品所要表達的深刻含義。這一過程就是在學習繪畫過程中進行體驗，只有進行無數次的深刻體驗，自身才能感悟出繪畫創作的精髓。除此之外，進行繪畫臨摹還能使我們的藝術鑒賞能力不斷提高，是自身的藝術修養得到大大提高。在進行大量的臨摹和練習之后，如果要想將自己的經歷和情感配合繪畫技藝表現出來，我們還得要注意觀察生活，提高觀察能力。要做到這點，就必須要不斷豐富自身的感受，要不斷參加社會活動，體驗社會生活，感悟社會的點點滴滴。除了要增強自身的繪畫技能，還要找出自己的興趣所在，自己親身進行體驗，并用自己的繪畫作品來表現這些情感。另外我們還要經常去體驗大自然，不斷在生活中發現創作靈感。不斷去感受生活，去積累自己對生活的感悟，只有這樣才能創作出異于他人并內涵豐富的優秀作品。
2.2作品的構思與想象
想象力對于繪畫來說猶如金石般金貴，繪畫者進行創作時除了要掌握一定的繪畫知識外，還要具備豐富的想象力。如果作者只能通過繪畫來如實反映客觀事物，那么頂多稱得上是一名出色的畫匠；只有不斷的進行思考，將觀察到的客觀事物進行改造，將自己的親身經歷和情感注入作品之中，才算得上是真正的藝術家。當今社會有很多畫家在街頭為反人畫肖像，雖然說這些肖像畫能夠真實的表現出友人的身型和臉型，但他們也只能稱得上是一名優秀的畫者。他們所做出的作品并沒有注入新鮮的要素，只是照搬而已。
2.3表現技巧因素
眾所周知，繪畫技能是優秀繪畫作品產生的關鍵。如果創作者自身不具備良好的技能，那么優秀作品也很難被他創作出來。人們知道繪畫作品可以表現美，而且繪畫技巧也是表現美的一個重要途徑，它不僅是一種很富有表現性的繪畫語言，而且也是表現繪畫美的一種比較直觀要素。要想獲得較高的繪畫技能，就需要作者不斷刻苦練習。這樣作者不僅可以不斷加深對繪畫工具的熟練程度，也可以使其審美能力得到不斷的提高，進而提高創作者的繪畫技巧。作者在進行繪畫創作時，可以采用的繪畫技巧有筆的使用技法和顏色的使用技法等。
2.4色彩搭配因素
要想創造出優秀的繪畫作品，創作者還要具備很強的色彩辨識能力，而且對色彩的使用也要有自身的個性理解。作者在繪畫創作中進行色彩挑選時，首先要遵守的原則就是要根據自己作品的題材和內容進行甄選，其次色彩的選擇還要能夠充分表達自己的審美品位和情感。要想達到這樣的色彩應用境界，作者就必須充分了解色彩的應用規律，并在此基礎上進行創作。
2.5意境表現因素
意境是創作者通過作品給人的一種感受，它不僅與欣賞者本身特點有關，如審美的能力和傾向，而且還決定于作者的能力。繪畫作品都會向觀眾表現出自己特定的意境，并會隨著作者能力的高低而不同。這里所說的意境，指的是作者表現在作品中的自己對生活的感悟和對美的感受。不同的繪畫作品所表現的繪畫意境并不相同。例如對于山的表現，有些人會側重于其巍峨的態勢，而有些人會重點反映其秀美之態，這就是意境上的差異。由此可見，對于相同繪畫作品，可能取得不同的意境效果，這就是由于作者的經歷不同所決定的。
3結束語
從上文分析可以看出，在美術繪畫創作的過程中，不僅存在著諸多環節。而且，意境表達、色彩搭配、構思、想象以及對生活的領悟和體驗都在很大程度上影響了繪畫創作。因此，在體驗和感悟生活的基礎上，要綜合運用各種技術和手法來進行美術創作。
參考文獻：
[1] 馬麗華，黃秋實.關于美術繪畫藝術創作的影響因素探究[J].芒種，2012（14）.
[2] 李群英.美術繪畫藝術創作與影響因素[J].大舞臺，2012（12）.
[3] 俞薇綺.新材料在現代繪畫中的運用[J].兒童發展研究，2012（03）.
對藝術創作的理解范文6
一、數字藝術的特征
1）豐富元素的數字化享受。
數字藝術的設計理念通過技術上的優勢，創新藝術設計模式，豐富藝術設計手段，進一步改變人們對于藝術創作的認識。同時，數字藝術隨著科學技術在表現手段與傳播形式上時刻發生著變化，為人們提供了豐富多彩的藝術享受，對人們的物質生活帶來的很大改變。數字藝術已成為人們生活與工作中不可或缺的重要組成部分。另外，藝術設計的智能化與人性化的發展趨勢，將圖片、音頻與視頻等資源有效整合，對傳統的藝術設計理念是一種巨大的豐富，增強了藝術作品的感染力與影響力。
2）多元模式的藝術平臺。
數字藝術已經應用于多種領域與平臺，如建筑設計、環境藝術設計、影視設計、音樂創作等等。在不同的領域有著不同的表現形式，但是都對原有的創作理念形成一定程度上的沖擊。數字藝術在對藝術創作的靈感激發，隨著計算機信息技術的發展，藝術表達在不斷豐富。多元模式的藝術平臺，正是藝術家基于數字藝術對藝術元素的應用，從而創作出獨特的藝術作品。例如，在建筑領域，數字藝術通過對建筑模型的整體表達，改變原有的平面、靜態展現形式，使建筑整體構造以立體、動態形式展現出來，從而提升了建筑的藝術價值與商業價值。
3）打破傳統手工創作限制。
藝術設計傳統創作模式很大程度上依賴于手工制作，對于大型藝術作品的創作而言，創作量大、時間長，存在很大的限制。例如，傳統的手工繪圖需要運用到尺規、筆、紙等繪畫工具，通過勾形、渲染后制作出來。但是，藝術家在需要更改設計時，面臨著很大的難度。采用數字藝術則可以彌補更改設計上的缺陷，使藝術家的表達形式更加豐富。需要注意的是，數字藝術并不是對原有藝術創作形式的摒棄，而是繼承與創新。數字藝術將傳統的藝術設計通過技術手段高仿真模擬，節省時間的同時，提高了工作效率。數字藝術通過對藝術作品的縮放，使藝術設計更加規范與精細。數字藝術對基礎繪畫重視藝術家的思想表達與藝術表現力，因此，能夠為藝術設計提供更多的自由創作空間。
二、數字藝術對藝術設計的影響
1）豐富了藝術設計表達形式。
在數字藝術的推動下，藝術設計的范疇有了很大程度上的擴展。多種數字媒體所帶來的視覺、聽覺上的有機互動，促進了藝術設計新的傳播模式的形成。數字藝術通過對多種藝術元素的應用，數字技術在藝術家藝術思想的指引下，對多種藝術元素進行搭配，實現藝術設計的多元化、動態化與立體化表達方式，相對于傳統藝術設計而言，在創作理念與表達方式上是一種重大革新。藝術元素根本上來源于現實生活，很多藝術家由于表達形式上的限制，無法通過傳統的藝術表現形式完成藝術創作。通過數字藝術對多種藝術元素的組合，使藝術家的藝術表達更加全面，更加具體化或是抽象化，從而有助于藝術家的思想表達。
2）提升了藝術設計應用水平。
藝術從根本上有利于解決社會與人、人與自然之間的關系，促進人對于自身、社會與自然的理解。藝術設計作品基于滿足人的需求與商業上的價值，在藝術元素的運用上，更趨于人的需求表達。因此，藝術設計變化也在一定程度上反映了物質生產與科學技術的發展或者是退步。數字藝術的應用，通過對科技的應用，使精神與物質之間能夠有著更為充分的結合，使藝術作品更加實用與具體，從而為社會的發展創作出更多的動力。藝術創作基于現實生活，藝術設計者通過對藝術作品的實用性提升，為社會發展創作出更多的實用價值。
3）促進了藝術設計教學模式革新。
藝術設計的理念創新與技術應用的進步需要廣泛傳承與創新。因此，藝術設計的教學模式革新需要借助現代計算機網絡信息技術，實現藝術設計新理念革新。同時，數字藝術的有效應用，需要設計者掌握計算機技術、攝影技術、機械原理等相關領域的知識，能夠對各種領域中的知識化為啟發靈感、創作的來源。因此，數字藝術也對設計者提供了相互學習的機會，使不同領域中的內容能夠獲得更多的應用，促進藝術創作水平上的提高。
三、數字藝術發展前景
數字藝術的發展方向仍然著重于藝術創作，但是在藝術創作形式與藝術創作的用途上回更加多元化。創作手段與藝術交流方式，隨著數字藝術的推廣與應用，將會呈現出更加豐富、系統的發展趨勢。藝術使人類思想與文化上的產物，是對現實世界的反映。在當今時代中，如何將精神文明與物質文明有機結合，切實提升社會人的思想文化內涵十分重要?？觳臀幕牡絹?，在很大程度上沖擊了傳統藝術。生活節奏的加快，文化建設的相對落后，人們對于優秀文化作品極為渴求。數字藝術正是要基于社會人對優秀文化的需求，通過現代計算機信息技術，使藝術作品更接近于現實生活，滿足社會群體的精神需要。隨著藝術設計手段的不斷豐富與成熟，藝術創作也正在逐步走向多元化與大眾化，人們參與藝術創作的熱情也將會極大增加社會對數字藝術的重視程度，從而從整體上提升社會文化內涵，密切人與藝術之間的溝通與聯系，促進社會精神文明建設，實現藝術與社會的發展。
四、結語
