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表演藝術的特征范文1
一、聲音的審美特征
不同的人有不同的審美傾向，不同的聲音有不同的審美特征，對于表演性很強的聲樂來說，單純的音符與曲調是不能表達出聲音的美妙的，令人愉悅的聲音可以將聆聽者引導到一個美麗的意境中去。歌唱者對于聲音的感受程度是根據自己長時間積累的經驗所得到的，依靠長時間積累的聲音形象，在內心形成藝術的形象，使歌唱者有一種愉快的心理感覺。南方柔美調子北方人聽不懂，北方人慷慨激昂的調子南方人也聽不慣，但是這兩種藝術的形成與地域、人文有強烈的關系，是當地人在很小的時候就形成的獨特的內心藝術感受。如果歌唱者只知道利用一些歌唱技巧，而不是了解怎樣才能打動別人的內心，那么這樣的音樂也只是簡單的音符流淌。歌唱者只有將歌聲融入音樂作品的思想內涵和美好情感，才能吸引聽眾的耳朵，流淌出大眾好評的音樂。只有具有美感的音樂才能產生更深層次的感染力，打動聆聽者的心扉。美好的音色是聲樂藝術中不可替代的審美標準，這一點值得所有歌唱者研究。歌唱者心里的思維反應直接反映到自己所唱的歌曲里，美好的音色可以完全生動形象地表現作品所表達的內涵，產生一定的美感。
二、感覺的審美特征
在聲樂表演中，美感是聽眾可以感覺出來的，在表演過程中，歌唱者所包含的情感與愉悅的感覺來自于歌唱者自己的內心，這一部分情感包含了演出者的真切情意，是內心重要的一部分。一首歌曲可以表達出演唱者的內心世界，一首好聽的曲子可以打動聆聽者的豐富情感，利用音樂幫助人們發泄心中的情感，提高當代人的審美標準，通過演唱對聽眾進行感染也是傳播文化的一種方式。每一首歌曲都有它背后的故事，每一個寫曲子的人都希望演唱者可以把內心的情感表達出來，通過演唱感染聽眾，與故事中的人物以及演唱者產生共鳴，這種感覺的審美是幫助大眾欣賞音樂文化中不可替代的。這種感覺是不能先天得到的，而是要經過歷史的磨練，經過時間的積累，幫助演唱者形成良好的情感。體驗生活是得到這種情感經驗很好的方法，從世間的各個角度體會人間冷暖，從自然的角度體會自然的美麗。我們要尊重每一位藝術家，在觀看前輩的表演時要從中學習精彩的地方，從中領悟文化的魅力，在前輩的基礎上挖掘屬于自己的獨特的表演風格，擁有自己獨特的感覺與魅力，才能真正明白聲樂表演藝術的魅力。當然，通過讀書、觀賞等方法，也可以幫助表演者提高自身內涵，提升自身的表演素質，豐富自身的能力。
三、情感的審美特征
表演藝術的特征范文2
關鍵詞：京劇表演；藝術特征；表現手法
京劇藝術凝聚了漫長的歷史歲月中所積淀的美學品質和藝術手段，具有鮮明的民族特色和濃郁的藝術魅力，不但是中華民族文化的瑰寶，而且是人類文化寶庫中的精品。作為京劇表演者，掌握“唱念做打”四項基本功的同時，也應該對京劇的表現手法和藝術特征有一定的把握，如此才能更好地演繹和塑造人物。
一、京劇的表現手法
京劇表演的表現手法主要有“唱”“念”“做”“打”，這四種表現手法是每一名京劇表演者都需要牢牢掌握的，也就是京劇表演的四項基本功。所謂的“唱”，乃是指歌唱；所謂的“念”，乃是指音樂性念白?！俺焙汀澳睢睒嫵闪司﹦”硌葜械摹案琛钡牟糠?。所謂的“做”，乃指京劇表演者的舞臺形體動作。所謂的“打”，乃是指京劇表演者所展示的武打技藝?！白觥迸c“打”構成了京劇表演中的“舞”的部分。作為一名京劇表演者來說，其必須在幼年時期便開始打磨自己的技藝，也就是苦練唱、念、做、打這四項基本功。盡管在日后登上舞臺開始表演生涯之后，一些京劇表演者因長于唱功而擔綱老生，一些京劇表演者因長于做功而擔綱旦角，一些京劇表演者因長于武打而擔綱武生，不過不論擔綱何種角色，基本功都是必須具備的。唯有這樣，方才能夠確保京劇表演者在登臺演出時，讓京劇藝術的魅力彰顯得淋漓盡致，為臺下的觀眾栩栩如生地演繹劇中的角色形象。
二、京劇表演的藝術特征
京劇表演具有程式化特征、虛擬性特征和個性化特征。下面我們將對這三個層次的特征展開分析。
1.程式化特征
作為京劇藝術這門國粹而言，其表演程式并非是最初就被規定下來的，而是歷代京劇表演者在日常的排練過程當中，為了實現對特定角色的塑造以及為了實現對日常行為的模擬，由此創造的舞蹈化動作。在這些動作被創造出來之后，眾人均覺得不錯，便將這些動作套用到其它角色上，發現也十分匹配，在這樣不斷對動作加工、完善的過程之中，讓這套動作得以固定下來。由此能夠看出，京劇表演程式經歷過由特定動作逐漸發展演變為規范化的表現方式的過程。比如，在京劇表演中，當表演到騎馬、坐轎等動作時，都有一定的規范的藝術表演程式。當然，京劇表演的程式化并非是完全僵化的，也并非一成不變的，表演者在不同的人物塑造過程中，應該根據人物的心理和性格加以靈活運用，切不可一成不變。比如，在京劇作品《失街亭》與《逍遙津》中，前者中孔明升帳以及后者的中的漢獻帝打朝，在角色登場時均應當打“引子”，其作用為自報家門，為定場白，表演形式是唱念結合。為了彰顯出孔明的沉穩與雄才，因此，在這一角色登場時，所打的為完整的“雙引子”，由此便讓整個舞臺氣氛徒然間變得莊嚴；漢獻帝為人懦弱，當一臉殺氣的曹操出現在面前時，他非常膽怯，此時，為了表現出這一角色此刻的情緒變化和心理波動，在引子沒有打完時，便讓這一角色在驚慌失措當中跌坐在龍椅之上。另一方面，由于京劇藝術是按行當劃分的，所以不同行當的程式也各有千秋。京劇藝術豐富的程式化動作在舞臺上變幻莫測，使舞臺上的人物更加生動，魅力無限。
2.虛擬性特征
對比于話劇表演可以發現，在話劇表演中，當幕布在觀眾眼前拉開，觀眾便能夠對劇中的場景、地點、時間等盡收眼底。原因在于，話劇舞臺上的布景向臺下的觀眾揭曉了前述要素。而在京劇表演中，當幕布在觀眾眼前拉開，出現在觀眾眼中的，只有擺放在舞臺上的桌子和椅子，此外別無他物。唯有在京劇表演者登臺之后，觀眾通過表演者的表演活動，方才能夠洞悉舞臺中的場景為何處，情節發生在什么時間。這樣一來，使得京劇表演者在登臺演出的過程中獲得了極大的自由，在京劇藝術的重要藝術特征之一，即通常所說的虛擬性表演。這種表演形式最初源自古希臘悲劇，古希臘悲劇乃是由歌舞、史詩以及抒情詩所構成的，其表演場景通常為露天圓形劇場。在整個表演過程中，依次穿插了進場歌、合唱歌以及退場歌，其作用為分幕以及代表時空變換。這便是西方戲劇“分幕制”所遵循的時空觀念設置方式。同時，西方戲劇對于舞臺布景有著較高的要求，強調表演者的表演活動應當同布景產生聯系，在表演過程中要遵循三個一致的要求，即：時間一致，地點一致，情節一致，并要求事件的經過不可以超過12小時。作為最初產生在廟會以及瓦肆勾欄之中中國傳統戲曲而言，其對敘事文學所展現的時空變換自由有著高度的重視，故而習慣于突破舞臺對時空變換的限制。從藝術審美的角度來看，東方審美文化十分重視“意象”的效用，突出“情為主，景為客”。這種審美觀在諸多藝術領域都有體現，如西方美術作品中重視寫實，我國的美術作品中是寫意。這種重視寫意的思想，在京劇表演中也得到了體現。
3.個性化特征
就京劇表演藝術來說，其中一些共性的程式化內容，但也并非均是程式化內容，其實則也展現出一些個性化美感。舉例來說，“麒派”與“馬派”在《四進士》的相同唱段中，行腔旋律融入了個性化的創作?？梢哉f，兩派塑造的藝術形象在戲曲藝術的基本表現方式（唱腔、念白）上，已經在個性的美學特征指導下有了深層次的改變，唱腔與念白作為京劇藝術上重要的組成部分，在音樂旋律走向、嗓音音色、節奏的運用、念白的吐字歸音上都有鮮明的差異性，使得在刻畫戲劇人物形象上更加風格迥異。
表演藝術的特征范文3
【關鍵詞】藝術；美學；特征；表現手法
中圖分類號：J01 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0175-01
一、藝術美學的特征
藝術美是藝術形象之美。藝術美能夠顯現美的千姿百態。經過藝術創造實踐，藝術美相比較與現實生活中的自然美具有更顯著的形態美。現實美是相互分離的，即使它五彩斑斕、形態萬千，不過它們相對自由，不能整合成一個具有某種聯系的、和諧的整體。與之不同的是，藝術美比較聚集，雖然不如現實美靈動自然，但是，能表現出內部的連結與和諧，顯現了人類的感情、現實的規則。因此，藝術美作為藝術形象的特殊潛能，擁有一定的代表性，是美的一個經典形象。所以，藝術美對于人類所表現的效果才具有影響性?，F實中的丑通過藝術性的加工整理，引入藝術作品中就會變成藝術家們否認性格感情評定的藝術形象。此類的藝術形象并不能改變其本身丑的事實，不過相比較下能體現現實的美，確定了現實生活中人類的潛在能力。以下是現實生活中藝術美的幾大特征。
（一）虛擬性。虛擬與現實是相互對立的兩個方面，意象如果通過物態化與物化加入到藝術作品中，就變成藝術意象。如古詩名句中的“秋風吹渭水，落葉滿長安”、“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”，其中的意象都是自然意象，即取自大自然的“景物”借以寄托情思的物象。
（二）感性。哲學家黑格爾認為，藝術美的本質是理念的感性顯現，而“感性關照”的形式是藝術美的基本特征。因此，感性就是人類通過主體感官來體會生活，意識主體不需要通過理性的驗證，僅僅依靠感覺就能感知到意象的存在。
（三）想象性。審美意象是通過一系列的意向與想象把“意”與“象”結合為一個整體，就是寓“意”之“象”，意象自身就是想象的結果，它與普遍直觀表象、具有深遠意義的人工表象或者是簡單的回憶表象是不一樣的。如馬致遠《秋思》句中“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”就是依據作者的想象，來抒發自己的思想感情。
（四）情感性。感性生活中情感和“意”具有緊密的聯系，也是藝術融入想象的主要動力，并且跟隨意象創造的整個流程。藝術意象總是摻雜著某些不固定的感性認知，這也使意象擁有超強的感召力與影響力。
二、藝術美學的表現手法
藝術重視的本質是意象的生成，就是重建。一些人欣賞作品依舊是感知藝術意象，經過對意象的鑒賞，接受了才會贏得審美愉悅與藝術品位。溫庭筠《更漏子玉爐香》中，“玉爐香，紅燭淚，偏照畫堂秋思。眉翠薄，鬢云慘，夜長衾枕寒。”這表達出他接受了這個事實，藝術作品的符號與寓意具有直接的關聯，這也使符號的解讀更加順暢與不同。藝術符號形式提供給接受者用來獲得意象的諸多可能性或者是有跡可循的導向。
藝術形象是藝術活動中客觀存在的再次體現和主觀表現的統一。雖然有些藝術形象重視客觀存在的再現，有些藝術形象則重視主觀表現，但是它們都是再現與表現的統一。例如在巴爾扎克的短篇小說中，主要再現了18世紀法國社會大環境，巴爾扎克運用真實的藝術形象，再現了法國資產階級贏得勝利與封建階級逐漸沒落，無法規避的社會現實和未來發展走向。從另一個層面看，巴爾扎克也在藝術形象中表達了自身的感情與看法，展現了自身對衰落的貴族階級的可惜，對資產階級的深痛惡絕，對廣大人民群眾表示同情的感情傾向。他的一系列作品就是客觀的再現與主體的表現的統一。藝術源于生活高于生活，藝術美也就出現于生活，藝術與現實世界存在緊密關聯；在藝術活動中，藝術美是藝術家內心最真實的情感展現。
因為藝術形象既是藝術活動中主觀與客觀存在的統一，又是藝術內容與形式的統一，所以藝術美事實上是構建藝術形象美的主要因素?，F實生活中藝術美即能體現客觀上的美學，又涵蓋了藝術家所表達的主體環境的美，也就是藝術家所表述的情感、幻想、美好愿景的美。歷史上人類無數的藝術活動中，不管是藝術的主體，還是藝術的方法，這些都是藝術家創新生活勞動的產物。藝術家不僅能從深層次反應社會實踐主體的潛在能力，還能從藝術本身體現其潛在力量。藝術美是人類潛在能力在藝術品中的完美展現，經過藝術形象的感性認識表現出來。
藝術家想要在各種活動中展現自身的主觀情感，就必須在藝術品中表達自己的感知認識，向人類傳遞自身對事物以及生活的主觀看法。藝術形象是再現與表現的統一，主要表現為兩點：一是注重藝術和客觀世界的緊密聯系；二是注重藝術家的內心想法。藝術家的審美認識與審美感性源自客觀存在。存在決定意識，是我們所推崇的具有共性認識的馬哲思想原理?？陀^世界的美學也決定了藝術家主觀感性的美學。
參考文獻：
表演藝術的特征范文4
演員憑借的是演出技巧，表演技巧的特點是：演員利用自己有生命的身體體現劇中人物行動，在有同樣生命的觀眾面前演出來――這就是表演藝術的本質特征。
根據表演藝術的本質特征，要求表演必須以情感人，表演者必須動情，方能使觀眾情動。
表演者創造的藝術感情通過直觀的舞臺動作和舞臺語言訴諸觀眾的視聽。這種具體生動的當場交流，必須引起觀眾感情的共鳴。不論任何演出形式，不論表演者和觀眾直接交流還是間接交流，都應產生這種感情上的共鳴現象。
根據表演藝術的本質特征。要求演員在舞臺上化身為角色并實現角色。
表演藝術不可能絕對地靜止，也不允許絕對地靜止。表演藝術總是直觀性與過程性相統一的。觀眾在關心角色命運的同時，欣賞著演員的表演藝術的技巧。演員在演出中的藝術創造與觀眾的藝術欣賞是同步進行的。觀眾的審美感受與審美判斷也是同步滲透的。
根據表演藝術的本質特征，表演藝術追求人物形象的整體美，其內容美和形式美必須是結合的。
不同的劇種由于表演手段的差別對兩者有不同程度的側重，但優秀的演員都能達到形象的完美、整體的和諧。人物的性格美、心靈美、感情美等，都是內容和形式統一的結果。不論戲劇家側重于再現或側重于表現，二者在戲劇中必須是結合的。在戲劇表演中，由于劇種不同，對再現與表現也有不同的要求。但是絕對排斥任何一個方面都是不可能的。
根據表演藝術的本質特征，舞臺上一切都是假定的。
演員扮演的角色是假定的，角色的行動目的和人物關系也是假定的，舞臺上的一切都是虛構的。但是只有演員是一個活的實體，他適應著規定給他的虛構、假定，從虛構的故事直到他要做的虛擬的動作。舞臺上的各種外部條件，包括燈、服、道、效、化和布景，他都必須信以為真，“以假當真”是對演員最起碼的要求。觀眾是在承認劇場中的假定性、承認表演的以假當真的前提下來觀劇的。“以假當真”向來是表演者與欣賞者之間美學上的交接點。不論演出者追求“酷似的逼真”、表演的“當眾孤獨”和最“完善的幻覺”，還是追求明確的劇場性、間離效果、面向觀眾表演，觀眾總是以假當真地欣賞著演員的表演。觀眾一方面排斥著生活真實向舞臺藝術的滲入，一方面又拒絕表演的“虛假”。
表演藝術同時還承栽著發展戲劇、完善戲劇的重要任務。因此，懂得戲劇藝術真諦的改革家們從不違背戲劇表演的客觀規律性，總是以強調表演藝術來從事形式上的種種改革。十九世紀法國自然派提出“第四堵墻”理論，主要目的是為了在舞臺上揭示人物的心理和私生活的某些隱秘，借以抨擊當時的社會黑暗。但是在提出這種理論時就充分利用了表演藝術易于逼真而造成藝術幻覺的這種特性。
布萊希特建立起“敘述體戲劇”。創造了獨特的戲劇形式。但他為了達到感情上的“異化效果”，卻不得不利用表演技巧先充分發揮，感情同化效果?！爱惢钡氖侄沃饕蔷帉д叩膶Ｓ霉ぞ?，演員卻依然做著以感情打動觀眾的工作。
表演藝術的特征范文5
關鍵詞：演員；表演；表演藝術
0 引言
表演藝術來既源自于生活，又高于生活，這就是表演藝術的魅力。無論是何種形式的表演，都是通過表演將藝術的感染力傳遞給觀眾。演員的作用就是通過表演將藝術作品展現給觀眾，這就是藝術表演的本質。在表演的過程中，演員通過表演藝術給觀眾帶來了藝術審美的享受，觀眾通過主觀的反饋，又給演員帶去了精神上的滿足。
1 表演藝術的特征
演員在藝術領域中是一種創造性的職業也是一種具有極其復雜性的職業。但是表演藝術又不同于其他的藝術門類。演員則是以自身扮演角色，用自己的身心創造出形色各異的人物形象。演員本身既是創造者，又是創作材料和工具，他所表演的角色就是藝術品本身。例如，雕塑家是用他們的手和工具在相應的材料上雕塑出藝術作品，而作家是在稿紙上通過文字來進行的創作。也不像演奏家是使用樂器演奏出藝術作品。更不像畫家是在畫紙上進行創作的。以上所述就是經常提到的“三位一體”，[1]也就是表演藝術和其他藝術門類的重要區別。演員和他所表演的角色之間的矛盾就此產生，演員如何很好地解決這一矛盾就顯得十分重要，同時正是這一矛盾的存在使得表演藝術更加具有魅力與吸引力。
劇本為演員的表演提供了依據，演員通過劇本來塑造人物形象，演員應該忠實于劇作家所創造的人物角色，這種忠實不僅僅是簡單地進行翻版，而應該是具有創造性的忠實，演員應該賦予劇本中死角色以生命，使這些角色生機勃勃地出現在舞臺和銀幕上，成為可視的形象。演員不能憑空對劇本的角色進行創作，演員需要對劇本中的角色進行充分的理解基礎之上發揮表演創造，也就是說劇本中的角色是受到演員來支配的，角色舉手投足也滲透著演員對劇本中人物形象的理解、對生活的感知，所以沒有演員就沒有角色，沒有演員的二度創作就沒有角色的誕生。演員一項重要的任務就是要融入劇本中的角色，努力創造出栩栩如生的劇本形象，當然這個角色是不屬于演員本身的，同時演員塑造的人物形象應該具有鮮明的性格。[2]表演藝術就是要通過演員在藝術虛構的條件下重現人的行為，經由演員扮演的角色，來創造人物形象，這就是表演藝術的本質特征。
（1）表演藝術源之于生活又高于生活。正如上文所述，不管何種形式的表演都是對生活的詮釋，是一種對現實生活的藝術再現。表演藝術不可能脫離現實生活而獨立存在，否則表演藝術創作就成了空中樓閣，就談不上表演藝術的魅力，這些都強調了表演藝術的生活化，這種表演形式才能夠讓演員與觀眾產生共鳴。
表演藝術同時又是高于生活的，雖然表演的劇本是來自于生活，但不能完全是對生活的寫照，許多表演都是虛擬化的生活創作，這些虛擬化的人物仍然可以看作是演員對生活的認識與理解。演員必須深刻理解表演藝術源之于生活又高于生活，要將藝術的追求同現實的生活統一起來。
（2）表演藝術中演員情感的把握。真實是藝術的生命，一切虛假的東西都不能夠稱之為真正的藝術?！疤摷俚谋硌荨敝蕴摷伲饕蚴敲撾x生活實際，不從角色復雜的情緒狀態出發，不考慮角色性格及其處境的具體性，把角色豐富的思想感情簡單化、表面化，甚至“想當然”地把不是角色本身的東西強加到角色身上。這種違反藝術規律的處理方法，必然損壞人物的真實形象。演員在進行表演藝術的創作過程中必須把握好情感，更為重要的是要獲得觀眾的認可與共鳴。表演藝術中的情感必須講究真情流露，因為只有真實才是美，只有真實才是可愛。[3]切記一些做作和空洞的表演，不能夠臉譜化或公式化表演，這也就是常講的藝術感染性。演員要把握好情感的傳遞就必須在表演之前對劇本中的人物角色進行研究，同時演員在進行表演的時候應該運用正確的肢體語言和神態等進行感情的表達。
2 提高表演藝術水平的一些建議及對策
演員的表演藝術創造，除了要創造出劇本中的角色內心世界，還必須要創造出相應的藝術表現形式，并把角色的內心世界表達出來，讓觀眾看到、感受到和理解到，這才是演員演出創造的核心目的。演員在進行表演創作的過程中一定要把握以下幾點，才能不斷地提高自身的表演藝術水平。
（1）表演藝術的創作尊重生活。生活是復雜的，因此表演藝術不應該簡單化。演員要從自己的世界觀仔細地觀察生活，要善于體驗生活并從生活學習、從現實生活中尋找表演創作的靈感。在進行表演創作的過程中一定要堅持深入生活的準則。
（2）準確把握感情流露。一個成功的感動的表演需要演員高超的演技，演員要善于總結一些情感表達技巧，讓情感的表達自然流露并鮮活生動。演員需要對劇本中人物形象深刻理解，同時演員要真正的進入角色，真實準確的表達人物情感。
3 結語
隨著我國文化藝術的發展，人民群眾對表演藝術有了更高的要求，演員必須在自己的文化意識上將現實生活與表演創作統一，將角色的真實情感準確地傳遞給觀眾，給觀眾帶來了藝術審美的享受。
參考文獻：
[1] 騰龍.淺議表演藝術的特點和規律[J].劍南文學：經典閱讀，2012（5）：320320.
表演藝術的特征范文6
一、京劇表演的寫意美
著名戲劇理論家余秋雨指出:“寫意是中國古代美學的一個重要命題,在戲曲表演藝術中主要表現為對時間空間限度的突破,以及動作、布景的虛擬。合在一起,就造成了一個與實際的生活形態相去甚遠,藝術的韻律隨著心意流蕩的天地――當然,不會是一個逼真的幻境?！?《戲劇理論史稿》第653頁,上海文藝出版社1983年第1版)這段話十分精辟,說明了京劇表演藝術和所有其他戲曲表演藝術一樣,都首先以寫意美的美學特征。而這種寫意美又主要通過虛擬與夸張兩大藝術手段來體現。
事實上也的確如此。京劇的表演藝術虛擬性特征十分鮮明,例如以鞭代馬、以槳代船等等。這種虛擬性充分吸收了古典美學注重寫意性和特點,通過“虛實相生”、“以形寫神”,使演員的表演突破舞臺時空的限度,獲得最大限度的藝術創造空間和自由。京劇表演中的虛擬動作比比皆是:有對空間的虛擬,所謂“三五步千山萬水”;有對時間的虛擬,所謂“幾聲梆一夜過去”;有對人員的虛擬,所謂“三五人千軍萬馬”;有對動作的虛擬,所謂“幾步‘圓場’就跑了幾十里路”。京劇《三岔口》的表演是虛擬性的典型代表:兩名演員只打了幾十分鐘,卻表示打了整整一個晚上;明明是燈光明亮的舞臺,卻表示是伸手不見五指的黑夜。這種虛擬性表演,不僅調動了演員的想象力,而且調動了觀眾的想象力。演員和觀眾一起,以虛擬為紐帶,共同進入想像天地,完成寫意美的審美過程。
京劇表演藝術夸張性特征也十分鮮明。例如“舞槍花”、“鷂子翻身”、“打出手”、“亮靴底”等,表現武藝高強、身手不凡;“甩發”表現心情激憤、痛不欲生;“僵尸”表現突然死亡或昏厥等等。而所有這些表演動作,無一不是夸張性的,即把現實生活中的此類動作予以夸張,以突出強化其本質特征,從而強化了寫意性的審美特征。
二、京劇表演的程式美
京劇表演藝術的另一大美學特征,是程式美。
程式是“程式動作”的簡稱,是從生活出發,將某些動作加以提煉和美化,經過舞臺實踐逐漸形成的有一定含義的規范性表演動作。程式在京劇表演藝術中,表現為不同行當、不同角色在舞臺上的一舉一動、一招一式都有相對固定的格式或范式,常用的程式甚至有固定的名稱。例如“起霸”,通過一整套規范性的舞蹈動作表演,表現古代將士出征前整盔束甲的情景;“走邊”則表現人物悄然潛行(多在夜間);“趟馬”用一整套連貫動作表現人物騎馬疾行的情景。此外,尚有“翎子功”、“扇子功”、“手絹功”、“水袖功”、“串珠功”等各種絕活,以及“噴火”、“吃火”等魔術性程式動作,都有各自獨特的藝術功能。
三、京劇表演的綜合美
京劇表演藝術的綜合美,來源于整個中國戲曲的“以歌舞演故事”的“劇詩”美學屬性。京劇表演的唱、念、做、打和手、眼、身、法、步的“四功五法”,是歌、舞、劇的高度綜合,并以此構成京劇表演藝術的重要美學特征。京劇表演的每一個動作,都具有舞蹈的韻律和節奏,并在“鑼鼓經”的伴奏下進行。同時,京劇的表演動作又與唱腔、念白、服裝、道具、化妝、布景、音樂音響以及燈光效果等水融,高度綜合在一起,共同營造出獨具藝術特色的藝術世界。
