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初中音樂學科總結范文1
一、初中音樂教學評價的思考
音樂課堂教學評價的思考是建立在世界課程評價變革的基礎之上的，中國課程評價的發展受到世界課程評價的影響，音樂教學課堂評價必然也受之影響。目前，西方世界正在形成將上述特點加以體現的“評價改革運動”，并誕生了一系列新的評價方式，如“表現展示評價”、“檔案袋式評價”、“蘇格拉底式研討評價”等等，形成了一種“表現評價體系”。評價體系的主旨是表達了其與傳統學業成績測試的不同：后者把學生的學業從整個教育中、從學校生活中、從課程中解放出來，作為全部學校教育的焦點和重心，因此造成了測驗的很多弊端；而前者則再次重回到學生在教育中、在課程教學中的真實而完整的表現，是新的課程評價觀的集中體現，代表了課程評價領域的未來發展方向。這個方向也正是當前我國初中音樂教學課堂評價改革的方向。
評價指評定價值高低，是為了度量質量，即對事物價值的判斷。不同的評價標準、評價依據、評價辦法，形成了不同的評價觀。它可以分為選拔的評價觀和發展的評價觀等。前者強調用一個共同的標準要求所有的學生，大家追求同一目標，達到一定水平；而發展的評價觀注意每一位學生的進步與提高。
教學評價是對教育目標的實現程度作出的價值判斷。它有時只依據由測驗提供的測量值，更多地則是綜合各種測量、關健性事件、主觀印象和其他各種證據。在教學過程中，它又是一種教學方法，一種教學手段。在音樂教學評價中，應把發展的評價觀作為理論依據，結合教師的教學技巧和學生的實際收獲做出公正、正確、全面的評價。在音樂課堂教學中，可采用靈活多樣的評價手段和方法，讓評價不僅成為教學質量的反饋，教學調控的依據，而且充分發揮其激勵和導向功能，促進學生生動、活潑、主動地發展和提高。
評價具備反饋調節、展示激勵、反思總結、檢查篩選和積極導向等功能，這種評價方法符合發展性評價內容是多元的這一新的理念。評價注重學生綜合素質的考察，尤其是對個體獨特性“質”的考察，以及側重對“表現”等行為層面而不只是“概念”或“認識”等認知層面的考察，這種評價將記錄學生成長，促進發展。
綜上所述，初中音樂教學課堂需要運用最新的評價理論指導評價的改革，以促進課堂教學的有效性，促進學生音樂個性的逐步形成。
二、初中音樂教學評價方法
“音樂課程評價應充分體現全面推進素質教育的精神，貫徹《標準》的基本理念，著眼于評價的教育、激勵與改善的功能。通過科學的課程評價，有效地促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展。”縱觀現有文獻，人們已逐漸開始關注評價對促進學生發展的作用，關注學生的個性發展，已能逐步意識到原有的傳統、封閉的評價所帶來的弊病，呼吁用科學的、多元的、發展的評價來促進學生的發展。
（一）成果評價法。21世紀是創新的世紀，是尊重個性、弘揚個性的世紀。新課標提出“承認差異、尊重個性、給每一位學生以充分的發展空間”的基本理念，因此小班化教育強調對每個學生因材施教，從而小班化教育學生評價也要體現個案化、個性化特點。
在具體實施中我們把握兩點：其一是對有著不同的經驗背景、思維特點、興趣愛好的學生評價要做到“個性化”，其二即使是同一個學生，在不同的方面應有著不同的標準，就如十指各有長短的道理是一樣的―學生在不同的領域他們的思維發展水平也是不一樣的。
在初中音樂評價中，僅憑一首歌曲就判定學生的掌握情況是片面也是不科學的，有的學生歌曲未必能表達得很好，但是在其他方面，比如欣賞感悟、樂理知識、合作交流中，發揮比較突出，這種情況你不能說這名學生學習的不好；還有的學生從小學習某種樂器，學過樂器的學生音準、節奏這方面肯定沒有問題，但是，這個學生就是嗓音條件不好，歌曲很難表達到位，這種情況也不能說這名學生學習得差勁。
從教學實踐中得知，學生很希望自己的優點能夠在評價中得以體現，認為這樣的評價才能更加公正客觀地反應他們的學習情況。
因此，在初中音樂教學評價中，應該考慮每位學生的優點和長處，尊重每位學生的個性，全面、綜合地來評價學生。
（二）檔案袋評價法。檔案袋評價是指：分別為每位學生建立一個檔案袋，將學生在音樂方面的特長愛好以及每單元的學習情況，記錄在案，裝人袋中，這是對學生整個學習過程的記錄和評價。根據實際情況分析，學生認為這種評價方法不僅能夠幫他們學習的知識起到鞏固、梳理的作用，同時還能讓他們及時發現自己學習上的不足，對學習能起到更好地促進作用。
在檔案袋中，我們可以設立這么幾項內容：班級、姓名、性別、年齡、在音樂方面的特長、喜歡音樂課上的哪個環節、每單元學習中設立：①歌曲掌握：音準、節奏、感情，②欣賞感悟，③知識：樂理知識、作品理解、作者介紹，④活動心得，六個單元結束后，還有一個對本學期學習的總的感想。
（三）互動式評價法。學習是建立在平等對話上的師生、生生間的交互性的活動，評價也應是多向的，小班化教育由于學額較少，他們交流的時間和空間都得到了拓展，在此基礎上小班化教育學生評價更要充分體現尊重學生個性的人本精神，評價中不僅需要教師的評價，學自評和相互評價也很重要。學生參與對他人的評價中，在清楚地認識別人的優勢與不足之時，其實也是在對自己的反思，對自我的認識。互動式評價，讓學生學會交流，學會分享，在提高批判性思維能力的同時，也培養了學生的自我評價、自我反省與自我監控能力。
三、結論
因此，在評價的方向上，變單一的教師對學生的評價為教師對學生、學生對學生、乃至學生對自己的多向評價。在評價的內容上，變單一的一首歌曲、一個分數來衡量學生學習水平，為全面考察學生的學習能力、學習興趣、學習習慣、學習方法、學習效果等各個側面，在評價的方式上，變學生的被動地位為主動參與的過程性評價，為學生的可持續發展打下了堅實的基礎。
參考文獻：
[1]鄧旭凌，創新評價機制 促進評價改革[J].考試（教研版），2012.02.15
初中音樂學科總結范文2
關鍵詞：初中音樂；音樂鑒賞；教學
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）10-005-01
音樂學科與其它學科相比，重在培養學生的個人興趣，通過音樂來鼓勵學生表達個人情感，在不同的音樂鑒賞中陶冶情操。音樂鑒賞教學的實踐性比較強，學生只有置身于其中，真正享受到音樂體驗，才能更加深刻的體會到不同音樂所要表達的情感，進而通過自主創作和相關實踐來掌握音樂技巧，從中享受到音樂學科的樂趣。本文主要從以下幾個方面加以論述：
一、優化授課環境
相關的實驗表明，學習音樂的環境越干凈、優雅，越有利于培養同學們的樂感，這兩者是成正比例關系的。舒適、愉悅的環境有助于學生注意力的提高，富有詩意的課堂環境能陶冶學生的情操。因此，教師們在對教室進行設計時，要注意其干凈、整潔、優雅。比如，在放置樂器時，可以把其擺放的順序和音樂授課知識相關聯。在顯眼的位置上，可以擺放一些著名音樂家的肖像、經典的詞曲等，如此，可以使同學們一進入教室時，就可以注意到音樂的元素，注意到音樂是無處不在的，能夠給予我們美的享受。當然這種作法并不一定適合所有的學科，也可能在實際操作的過程存在缺乏資金等問題，但老師們應當發揮主觀能動性，盡量地做到最優的設置。
二、轉換課堂角色
傳統的音樂教學往往是老師在講臺前為學生講解和表演，學生課堂的陪襯，被動的接受老師的知識，學生沒有深入體會音樂，很難形成鑒賞能力。因此，在音樂課堂上，應該轉換角色，學生作為課堂的主體，老師作為引導。例如，老師可以讓學生欣賞小提琴協奏曲《梁?！泛鬄閷W生布置作業，讓學生們通過查閱書刊和互聯網等了解這首音樂作品的背景和不同的表演形式，然后讓學生根據自己所查的結果進行表演，通過學生的親身表演，讓學生身臨其境，體會到作品中主人公的心理，有利于培養學生的音樂鑒賞能力。 其次，引導學生創新。由于長期的觀念導致了我國的學生的創新能力很差，只會被動的接受一些知識。因此，為了提高學生對音樂的鑒賞能力，老師應該鼓勵學生積極創新?！栋酌肥且徊拷浀涞囊魳穭?，長時間以來沒有基本沒有發生改變，老師可以鼓勵學生進行這部音樂劇的表演，通過進行角色的創新和表演形式的創新，學生的鑒賞能力也會得到提高。
三、對比教學法的靈活運用
教師在教學過程中應為學生創設和開辟適合于教學內容的參與途徑，設計有利于學生全身心地參與的積極、主動的參與過程。在初中音樂教學中，經常使用對比教學法，有助于促進學生鑒賞能力的培養。首先，教師通過將同一音樂作品以不同的演繹形式展示給學生，指導學生通過對比，指出相應的優缺點以及不同之處，要求學生提出自己獨到的見解；其次，讓學生對不同的音樂作品進行比較。在分析總結不同之處的同時，學生的樂感也得到進一步培養。比如，在鑒賞經典鋼琴曲《夢中的婚禮》與《致愛麗絲》時，由于這兩首曲子有著多方面的不同點，使得學生能夠很容易的區分這兩種音樂作品，提高了學生對音樂作品的鑒賞能力。
四、善于發現優點潛質
教師在教育過程中要善于發現學生的“閃光點”，鼓勵他們，積極引導，挖掘其潛質，促進學生的全面發展。不同生活環境、不同的民族對音樂有著不同的偏好，有喜歡灑脫、奔放的，有喜歡柔情小調的，還有喜歡外來音樂的。教師要做的不是否定學生，而是以更加寬容、積極的態度來對待學生，讓學生暢所欲言，充分表達自己的觀點，并鼓勵他們堅持自己的觀點?？山Y合學生的興趣愛好，組建小組，讓他們學習接受更多的音樂方式，注重學生之間的交流，讓他們在交流中學會分享和尊重。在這個過程中，學生可以接觸到更多元的音樂文化，對提高學生音樂水平有著十分重要的作用。
五、借助多媒體設備開展教學
學生的音樂鑒賞活動是積極參與創造性思維的過程，最重要的是教師要給學生以積極參與的機會，給學生一個積極思維、積極創造的空間。音樂鑒賞課與其他學科的教學有一定的區別，更注重學生的直觀感受。在課堂教學中積極運用多媒體設備，通過“視、聽、說”相結合的方式，增強學生參與音樂鑒賞過程的積極性，對營造良好的鑒賞氛圍具有重要意義。教師在課前應該根據當堂課的鑒賞內容、鑒賞要求和鑒賞目標等選擇課件，可通過音頻、視頻等多種方式，讓學生既能聽也能看，更利于集中學生的注意力。例如，可通過多媒體設備播放音樂MTV、音樂劇等，讓學生對音樂學習產生濃厚的興趣，進而喜歡音樂鑒賞課，在課堂教學中能夠積極思考，積極互動，增強音樂素養。
音樂是美育教學的重要組成部分，是陶冶學生情操的重要工具。在初中音樂的教學中，培養學生的音樂樂感及音樂鑒賞能力，逐漸成為教育行業的一個任務。我國音樂教學已經具有豐富的實踐經驗和方法的積累，在培養學生的音樂鑒賞能力方面，學生的想象音樂幻想能力和學習的主動性是非常重要的。對于音樂這門比較抽象的學科來說，一般學科的教學方法和課堂氛圍不能適應音樂教學的需要，音樂課堂應該是平等的、活躍的。教師需要拉近與學生的距離，讓學生積極參與到音樂的學習中。
參考文獻：
[1] 徐 梅.初中音樂教學中樂感的培養與鑒賞課教學[J].華章，2012（21）.
初中音樂學科總結范文3
關鍵詞：初中；音樂；評價改革
初中生的學習負擔很重，他們的生活十分單調，因此，音樂學科能夠極大地引起他們的興趣。然而，很多教師由于中考、期末、期中等考試都不會將音樂列入考試范圍，忽視音樂教學，總是讓學生在課堂上聽歌、學習音樂理論等，忽視了學生的興趣，漸漸消磨初中生的耐性，導致很多學生也開始忽視音樂學科，這主要是由于音樂課程的評價體系不完善造成的。為了改變這個現狀，筆者對初中音樂評價方法進行了研究，主要總結了以下幾點內容：
一、評價要體現差異性
每個學生的智能是不一樣的，在音樂教學中，有的同學擅長唱歌，有的學生擅長跳舞，有的學生擅長演奏樂器……在這種情況下，教師一定要改變傳統的教育方式，以學生的差異性為主要評價標準，讓學生根據自己的特長、興趣等，選修不同內容的音樂教育，充分發揮自己的個性。在教學《西風的話》一課中，我會讓擅長唱歌的學生學唱《西風的話》這首歌；讓擅長豎笛的學生學習do、re、mi、fa這四個音符的豎笛指法，學會控制吹奏豎笛時的氣息，并讓他們演奏《快樂小舞曲》；讓一些擅長鋼琴的學生利用鋼琴演奏本首歌曲。另外，擅長唱歌的學生由于音域的問題，有的學生擅長唱高音，有的擅長中低音，于是我根據他們的特點，將其分為高聲部小組和低聲部小組。在評價學生的音樂知識與能力時，我也并未采用統一標準來進行考核，而是根據不同學生的特長，針對性地考核他們的音樂技能。學生由于知道考核的是他們的特長，所以十分自信，在考核過程中躍躍欲試，希望得到表揚。
二、評價應注重過程
傳統的評價方式將重點放在了學生的學習結果上，忽視了學生在學習過程中付出的努力。很多初中生在最開始的時候，由于對音樂學科有一定的興趣，會十分努力、認真地學音樂，但是可能由于學習方法等問題，導致他們無法收獲良好的學習效果。再加上音樂學科十分強調學生的天賦，強調學生的多學多練，使得初中生很難在短期內取得好成績。如果單純評價學生的學習結果，忽視他們的學習過程，就會打擊其自信心，使得他們對音樂失去興趣，漸漸產生應付心理。因此，教師必須要關注學生的學習過程，重視學生在課堂上是否積極表現、音樂技能是否有所進步、對音樂的興趣是否變得更加濃厚等方面。在教學《西風的話》一課中，我并沒有只根據學生最后的學習成果進行評價，還綜合考慮了學生在音樂課堂中是否積極參與教學活動、是否自覺維護課堂秩序、是否主動幫助同學等。我們班有位同學在課堂上的表現十分認真，但是音準總是出現問題，于是她主動請教同學與老師，不厭其煩地練習出現問題的歌唱部分。雖然她的音樂成績不是最好的，但是我依然在全班同學面前表揚了她這種遇到困難堅持不懈、認真學習的精神，并在課后親自輔導她，幫她克服音飾侍狻
三、評價應該要讓全體師生共同參與
傳統的評價主體是學校與老師，而新課改強調學生應該成為學習的主人，學生也應該成為評價的主體。因此，新課改下的評價方式必須要改變老師的“一言堂”，加強師生、生生之間的互動，使學生變得更加主動。首先，學生要對自己進行評價，說出自己在音樂學習過程中的情感體驗，這可以使教師了解學生的內心世界。其次，學生之間要實現互評，指出其中存在的問題，也可以肯定其他學生的優點。再者，師生之間要實現互評，教師評價學生，學生評價老師，全體師生共同進步。在教學《西風的話》一課中，我首先問學生：“你在唱這首歌的時候感覺怎么樣？”讓學生進行自評；然后指著另外的同學，問：“你覺得他唱得怎么樣？”讓學生互評；最后，我會與學生進行平等交流，實現師生互評。
總之，教師要采用多變、靈活的評價手段，讓每個初中生都能夠在音樂學習中感受到快樂，獲得進步。評價要體現差異性，教師要按照每個學生的智能情況，著重培養學生的音樂特長；評價要注重過程，使學生能夠樹立自信，對音樂更有興趣；評價要讓全體師生都參與進來，讓學生也成為評價的主人。
參考文獻：
初中音樂學科總結范文4
摘 要：音樂課程作為初中教學體系中的一部分，在培養學生的審美意識、提升學生的鑒賞能力中發揮著巨大的作用。在新課程改革的大背景下，初中音樂課堂教學涌現出了一種新的教學方式――音樂節奏教學。本文主要探討了初中音樂節奏教學的三大措施，從而更好地幫助初中音樂課堂教學的進行。
關鍵詞：初中音樂；節奏；教學措施
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）04-035-01
初中音樂課程在培養學生的審美意識、提升學生的鑒賞能力中發揮著巨大的作用，音樂課程在初中教學體系中的地位越來越重要。音樂課程作為一個體系嚴謹的學科，在取得了較為理想的教學成果的同時，很多方面也還存在著一些問題，比如音樂課堂中的節奏教學。由于各種原因，節奏教學還有許多不足，我們將對此做一個簡要分析。
毫無疑問，節奏是音樂的靈魂所在，節奏作為音樂構成的最重要的要素之一，在音樂教學中必須加以重視，要用最為科學的教學方法進行音樂節奏教學，但是在音樂節奏教學中還存在一些問題，造成問題出現的原因是多方面的，有意識方面的問題，有教學方法的不當，這些問題都是普遍存在的。這就需要我們在教學過程中能夠抓住這些問題的本質，去一一分析，根據實際的音樂教學情況，進行科學合理的音樂節奏教學。
在討論初中音樂課堂的節奏教學之前，我們應該先對節奏的概念進行梳理。目前關于節奏的定義有很多種說法，但是都是大同小異，并沒有脫離節奏的本質――“節奏是一種有規律的運動”，只有認清節奏的規律性才能夠更好的幫助初中音樂課堂教學的進行。同時在新課程改革的背景下，又可以為初中音樂節奏教學提供新的契機。
在總結以往初中音樂節奏教學的基礎上，我總結出以下幾種音樂節奏教學的措施。
第一，培養學生的節奏意識，提升學生的音樂節奏感。音樂節奏作為一種有規律的運動，會引起人體的一系列的反應，這種音樂節奏的觸動，會觸發人體機能的協調能力，必須讓學生培養這種意識，讓學生能夠對此有一個科學的認識。學生在頭腦中存在這種節奏意識，能夠幫助學生時時刻刻去鍛煉自身的節奏感，能夠更好的去感知音樂的速度、節奏、節拍，從而更好的提升學生自身對音樂的綜合感知能力。
第二，為學生提供良好的學習環境，提供完備的教學設施。音樂節奏教學需要良好的教學環境和配套的教學硬件設施，這樣才能夠更好地幫助學生去完成音樂節奏的訓練。一個相對舒適和自由的音樂學習空間能夠讓學生更好地放松心境，去更好地感知和體驗音樂節奏的魅力。除了教學環境之外，良好的硬件設施也是幫助學生進步的重要因素之一，這就需要學校能夠為學生提供更好的多媒體設施、完備的音樂器材等等。
良好的學習環境不僅僅局限于課堂之上，教師在教學中還應該積極引導學生參與到各種音樂活動中來，在活動或者游戲中完成音樂節奏的訓練。比如可以設定一些情景，讓學生通過相關情景去主動搜集相關的音樂素材，讓學生自己去欣賞，在欣賞完成之后學生自己能夠對音樂做出評判。通過讓學生主動完成學習某一音樂的過程，這對學生的幫助將是巨大的，讓學生聆聽更多的自己尋找的音樂，學生可以更加專注的實現對音樂的欣賞，并且能夠從其他同學的身上學到更多的長處，從而做到取長補短。
同時教師應該做好教學引導，讓學生發現什么才是美的音樂，什么才是完美的節奏，讓學生在平時的學習生活中也能夠像在課堂上的標準一樣，去有意的鍛煉自己，養成良好的聽覺習慣，不斷提高自身的節奏感，從而提升自己的綜合素養。
第三，引進其他學科的理論，進行交叉式學習。音樂作為一門藝術，音樂可以展現世界的任何東西，同時也是表達人類興趣的重要方式之一，通過音樂這一特質，可以引用語言學的一些學科理論更好地促進音樂節奏教學的開展。語言是人類交流的工具，語氣的輕重、緩慢，語調的升降都會表達出不同的情緒，可以看到，這一點和音樂具有十分相似的特點。因此在初中音樂節奏教學中完全可以運用語言學的方法。比如可以組織學生參與詩歌朗誦，因為中國的詩文是有很強的韻律性的，不同的情緒表達將會表達出不同的效果，這種方式能夠幫助學生更好的理解語言的魅力，理解蘊涵在詩歌背后的情緒和韻律感，這對于學生提升音樂節奏感的培養將會起到十分重要的促進作用。
音樂節奏除了聽覺的感知之外，有時還會受到肢體的影響。在文章的開頭我們談到，節奏本身就是有規律的運用，音樂節奏的節拍是也是一種運動感，我們在實際的生活中也會有這樣的感受――隨著音樂節奏舞動自己的身軀。這種現象受人體生理和心理的支配，同時一些運動學原理也會更好的去解釋這種現象，因此音樂節奏教學中必須訓練學生的運動協調感。通過對人體機能的了解和熟知，能夠幫助學生從根本上去感知節奏感對人體內部產生的愉悅，音樂的節奏感并不一定都是靠理性思維來掌控，人體自身的機能也能夠對音樂節奏做出不同的反映，通過身體做出的不同動作把音樂背后所表達的情緒表達出來，我們甚至可以說人的身體就是一種樂器，通過身體有規律的律動，從而完成音樂節奏的表達，讓學生能夠對音樂節奏有更加直觀的感受，從而更好的幫助自身節奏感知能力的提升。
初中音樂學科總結范文5
關鍵詞 多媒體 初中音樂 課堂
當今科技不斷發展，信息技術的應用逐漸廣泛，同時要求教育也要隨之提升。在音樂教學中多媒體所體現出來的優勢是顯而易見的，那么，想要在初中音樂課堂上充分發揮多媒體的作用，加強教學效果需要采取哪些手段呢？經過多年的實踐教學總結得出，多媒體的應用方法的掌握和多媒體應用原則的把握是實現多媒體促進初中音樂教學的根本。
一、多媒體技術在初中音樂課堂的具體應用方法
（一）模擬應用
在初中音樂課堂上可以利用多媒體模仿營造不易理解或難以描述的教學內容或環境，可以依照教學內容的不同選擇適合的畫面或者聯想畫面，這種方法能夠加強音樂教學的效果，加強學生欣賞音樂之美的能力，提高學生的想象能力，可以構建符合教學內容的教學情境，形成對應的課堂氣氛。比如在欣賞《唱臉譜》之前，教師先讓學生回顧自己所了解知道京劇中有哪些臉譜，并且用自己的語言描述出來。在學生說出幾個之后，教師可以運用多媒體課件展示出京劇中的臉譜，幫助學生從感官上認識了解歌曲中的臉譜代表。另外還可以運用多媒體向學生展示歌曲中人物形象對應的歷史故事與性格特點，這樣可以幫助學生從形象和感知上理解音樂內涵，可以體會歌詞中人物特點的唱腔和表達。
（二）輔助欣賞
初中音樂課程中音樂欣賞所占的比例是很大的，有很多需要在音樂欣賞中體會出來的情感不能通過語言秩序表達的時候就可以利用多媒體教學工具表現，以此獲得比較好的效果。在欣賞《新疆之春》的時候，我在網上選取一些新疆優美風景的春色圖片，結合音樂一起展示，讓學生能夠聲色具備的欣賞音樂，可以有效的加強對音樂內涵感情的理解。在欣賞《梁?！返臅r候，用多媒體播放音樂從倆人相識，相愛，生死離別，再到化蝶整個過程凄婉悲涼，蕩氣回腸，用音樂訴說故事，表達生死離別，愛意綿綿的氣氛，同時也是音樂表達人物的內心情感。這種方法要比教師單一的講解效果好得多，在課前我還在網上搜及相關的影視資料和圖片，和音樂課程的內容相結合，進行設計使用，很好的融合到一起提升教學效果。在初中音樂課堂上運用多媒體技術，可以把抽象不易理解的音樂轉化成可以觀看的圖像畫面，幫助學生理解音樂內涵，可以減輕教師的語言表達壓力，對教學中的疑難點解決也很有幫助。
傳統的音樂教學，幾乎都是教師說教，或者在黑板上書寫板書，這樣不能吸引學生的學習興趣?，F在依靠多媒體能夠增大教學容量，提升教學效果。在音樂欣賞教學中，之前是使用磁帶播放，先在運用多媒體電教不僅能夠輕松簡單的選擇使用內容，另外播放效果也更為清晰流暢，在節省時間的同時，提升質量。在欣賞《十面埋伏》的時候，課前我將音樂設置成完整和部分播放兩種形式，在課上對于重點分析的片段我就帶領學生反復聆聽片段，加深印象，深化理解。
（三）直接運用
最好的教學是激發學生對該科目的學習興趣的教學，音樂教學中聆聽是接受欣賞，產生興趣的基礎，學生對傳統的教師演唱或者磁帶播放已經沒有興趣。教師可以使用多媒體的現代化技術手段將所有學習欣賞的音樂播放給學生聽，這樣既能夠直接表達出音樂情景和內容，還可以渲染音樂情感氛圍，能夠幫助學生理解音樂內涵。
再有在音樂欣賞課堂上，教師可以總結樂曲的創作背景，作者情況，演奏樂曲的主要樂器，然后再往上搜集這些相關內容的圖片或影像資料，一一展示給學生，并且配上文字講解，教師可以通過圖片的背景介紹向學生介紹音樂的發展歷程，音樂的知識內容。音樂不同與其他學科，他可以任意的反復，選擇，可以依照情感浮動選擇欣賞，強化感情認識。只有完全與情感共鳴才能夠吸引學生感受音樂的美，實現音樂教學的現代化發展。
這些總結出來的方法在初中音樂教學中可以同時使用，也可以根據實際狀況選擇使用。適當合理的運用這些方法，不僅能夠豐富教學內容，構建和諧的教學環境更能夠幫助學生建立有益的學習環境，提升學生的自主意識，加強學習效果，幫助學生實現全方面發展。教師在運用多媒體于音樂課堂的時候，要強化他在音樂課堂的積極效用。
二、多媒體技術在初中音樂課堂上的運用要求
新課標對初中音樂教學中使用多種形式的教學方法，引導促進學生加強音樂體驗有主導思想。要引導學生積極參加音樂賞析，鼓勵學生發表自身對欣賞音樂的感受，要強化學生主體，教師主導的教學地位。
（一）以學生為主體
過去的教學過程中，學生一直處在被動聽課的地位，在課堂上體現不出學生的主動和積極性。音樂與其他科目最大的不同就是，音樂是形象性和情感認識不確定的感性欣賞對象?！兑魳氛n程標準》指出要“保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解”，這就說明要加強對學生感受的重視，重視學生的個性發展，加強學生的個性培養。
（二）教師作為主導
在初中音樂課堂上運用多媒體在很大程度上提高了課堂的靈活性，同時加強了師生之間的交流，這是教師主導地位的一種體現。
三、結論
通過對初中音樂課堂及學生特點進行分析，總結出多媒體教學手段在初中課堂的有效應用及良好效果，最后著重強調要堅持學生主體，教師主導的原則實施音樂素質提升。
參考文獻：
[1]曹燁姣，《引導參與，提高教學有效性》，《中小學音樂教育》
初中音樂學科總結范文6
關鍵詞：初中音樂教學；創新能力；培養策略
音樂是藝術的一種表達方式，具有重要的實用功能和情感功能。音樂可以改變人的思想，提高社會的文明水平。因此，音樂教學從某些意義上來說是一種思想教育。在初中音樂新課程改革的背景下，音樂教學對于培養學生創新能力的重要作用已經得到了越來越多的音樂教育者的認可。作為初中音樂教師，我們應該創新多種教學方式，徹底擺脫傳統的枯燥乏味的音樂教學模式，在傳授音樂理論知識的同時，著重培養學生的創新能力，從而促進學生綜合音樂素養的提升。
一、環境教學方法
由于初中生正處于青春期，好奇心強，自制力差，加之受生活閱歷的限制，脾氣等各個方面都很難控制，也比較容易受外界環境的影響?；诔踔猩@樣的心理特點，我們在初中音樂教學中，可以結合實際的教學內容，導入環境教學方法，指導學生在具體的教學環境中，自覺地學習音樂，并建立起正確的學習態度。這樣不僅可以充分地吸引學生的注意力，讓學生融入到課堂教學中，而且可以最大限度地激活學生的創新思維。例如，在教授《春天在哪里》這首歌曲時，我們可以先讓學生先試著想象春天的美景，并且可以選取幾首關于春天的詩歌讓學生朗讀，引導他們發出內心深處對于春天的感慨。這樣通過教學環境的營造，可以讓學生在把握好歌曲的構造、特征和展現形態的基礎上，有充足的想象空間。然后，在這樣的熱愛春天的教學環境中，我們可以進一步激勵學生對歌詞進行改編，讓學生按照自己想象中的春天的樣子來填寫和改編歌詞。這樣的音樂課堂教學不但培養了學生的音樂創新能力，還激發了他們進行音樂創作的積極性。
二、激發學生的想象力
初中生的思維以感性思維為主，他們的知識水平和認知水平還處于朦朧的過渡階段。當前的初中音樂教材中的很多內容學生理解起來比較困難，但是教師如果通過一些教學設備來讓靜態的知識變成動態的圖像、視頻等，就可以對學生的眼睛、耳朵、嘴、手足和大腦等同時進行多重刺激，從而讓學生的全部感官都參加到音樂學習中來。這樣的音樂課堂教學可以極大地調動學生參與的欲望，也可以為學生提供一個想象的空間，從而使學生的創新能力在自由的想象中得到進一步的提升。例如，在教學《春之聲》的時候，我們就可以使用多媒體技術，先讓學生觀看春天的圖片和動畫，進而引導學生進入到春天的情景中，自由地發揮想象力：近了，近了，我已聽到春天的腳步聲了，這一切都報告著春天的到來，我整個心都飄了出去，飄到那鮮艷的花兒上，飄到那油綠的草地上；春雨連綿，灑在院里的梧桐樹上，像音樂家輕輕拔動琴弦，又像蠶寶寶在悄悄吞食桑葉。這樣學生在想象的空間里自由遨游，對音樂作品有了更加新穎生動的理解和感受。
三、培養學生的質疑精神
在初中音樂教學中，質疑精神是促進學生不斷進行探究的重要動力，有探究才會有創新。因此，音樂教師必須要選擇適當的契機來進行提問，引導學生自覺主動地探究新知識，從而使學生的創新思維能力在探究的過程中得以不斷提升。例如，在教學《化蝶》時，教師可以圍繞著“作品創作的背景是什么？”“像這樣關于愛情故事的音樂，你們聽后有怎樣的感受”“你對這個愛情故事有什么看法？為什么？”等問題，用疑問來激發學生的探究欲望。
四、加強實踐教學
音樂學習的最終目的是要進行音樂表演，實踐是培養學生創新能力的最好機會。因此，在初中音樂教學中，我們可以采用開放式的教學方法，為學生提供一個充分展示自我的舞臺，從而增強學生的音樂實踐能力。在教學過程中，我們可以讓學生自主選擇喜愛的樂器，并給他們設置任務，讓他們進行隨性的創作。一般來說，隨性創作是和隨性表演緊密聯系在一起的，隨性表演是指表演者并不進行事先排練，只根據即時的靈感所作的即興表演。隨性創作和隨性表演是學生創作個性的充分體現，也是提升學生創新能力的重要途徑。例如，在教學《龍舟調》的時候，教師可以引導學生充分體會這首歌的民族風味，并充分利用其符合跳舞旋律的音樂特征，讓學生在傾聽的基礎上，進行創作性的表演。我們可以先讓全班分小組來表演，小組表演完后，再用推選的方式讓學生在全班師生的面前單獨進行表演。如我們可以讓班上一位男生來出演艄公，再選取一位女生來出演要過河的娃娃，讓這兩位學生邊傾聽音樂邊做啞劇的表演。這樣學生在隨性創作和隨性表演的過程中，不僅豐富了自身的表演經驗，而且也對音樂創作和音樂表演有了全新的認識。
五、總結
在初中音樂新課程改革的背景下，隨著素質教育地深入實施，創新成為了音樂教學中的一個不可忽視的話題。因此，初中音樂教師應該在充分認清現代音樂教育發展前景的基礎上，轉變傳統教學的模式，創新多種音樂教學策略，以培養學生的創新能力為主要教學目標，對初中音樂教學進行全方位的改革，從而促進學生綜合音樂素養的提升。
參考文獻：
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