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現當代文學文學常識范文1
[關鍵詞] 文學閱讀；簡單的問題復雜化；理論建構；教學實踐
一
文學是什么，古今中外都有很多的理論闡述，拋開那些學術性的理論闡述，我們認為，文學其實就是將“簡單的問題復雜化”，而且，要實現文學閱讀與研究的創造性，就要有一種將“簡單的問題復雜化”的自覺意識。文學閱讀與研究的創造性之所以可能的前提，即是文學本身具有豐富的復雜內涵。文學是“人學”，“文，心學也”（劉熙載語）。文學可以說是人生與人的心靈世界、精神世界通過語言方式的一種藝術建構與呈現，所謂文學是世界的反映，那也是以人的情感、精神、心靈等作為中介實現，是一種感性與想象的把握，盡管其中也有理性的參與。任何一個文學文本，尤其是經典的文學文本，豐富性和復雜性是其基本的特性，它不但有特定的時代內涵，還有豐富的超越時代的心理、情感、文化內涵，既有顯在的意識，也包含了模糊的潛意識。
文學（文科）與理科的差異，站在不同角度有不同的分析，如果從本文的立場出發，那么，他們的區別可以表述為：文學是將“簡單的問題復雜化”，而理科剛好相反，是將“復雜的問題簡單化”。對于理科來講，他們的目標是要將紛繁復雜的自然界以及人類世界，總是有一種將其簡單化的把握沖動，對他們來講最好的結果是能簡化到幾個公式，并且能夠通過這樣幾個公式再去把握紛繁復雜的自然界與人類世界。之所以如此，主要在于理科作為科學的特征是追求知識。而文學及其閱讀研究就不是知識可以完全規范的，甚至在某種意義上，知識的獲得并不是文學及其閱讀的主要目標，對于文學及其閱讀與研究來說，追求復雜性是其本質要求。因此，對任何一部文學作品來說，“簡單的問題復雜化”，其實是要求閱讀者對所有關于文學作品的理解知識不能滿足（不是不對）的自覺意識。
對文學的閱讀研究，要求閱讀主體有將“簡單的問題復雜化”的自覺，在其本質上就是要求閱讀研究的創造性，因此“簡單的問題復雜化”的意識對于《現當代文學作品精讀》課程來說就顯得相當重要?！冬F當代文學作品精讀》是現當代文學學科的入門課程，一般在新生入學的第一個學期開設。從現當代文學學科的課程邏輯關系看，該課程處于系列課程當中的起點，因此，一般認為，該課程的基本目標是為現當代文學史及其他相關課程的學習打好基礎，因此，關于課程培養目標的典型說法是，“培養學生閱讀、分析和鑒賞中國現當代文學作品的能力，提高學生的文學修養，同時了解中國現當代文學的概貌，認識到中國現當代文學的特征和成就”。這里既有閱讀能力目標，也有素質目標和文學史的目標，顯然，這種追求全面而宏觀的描述反而模糊了該課程的目標?！冬F當代文學作品精讀》課程最為重要的目標應該是承擔完成從“語文”教學向“文學”教學的轉換，以現當代文學作品（中學稱作“課文”）為對象的“語文”觀與“文學”觀的差別當然是多方面的，但教學中有無培養學生文本閱讀與研究的創造性自覺，便是其中重要的方面。換句話說，《現當代文學作品精讀》課程教學中，師生應在“文學”的視野中通過“如何實現文本的創造性閱讀與研究”的討論，幫助學生完成非專業閱讀向專業閱讀的轉換。
二
“簡單的問題復雜化”作為文學創造性閱讀與研究的思維特征，在理論建構上主要把握三個對立統一。
首先要處理好文學閱讀體驗與與“文本知識”的對立統一。所謂“文本知識”，是指解讀文學文本的已有觀點，這些觀點的歷史就是文本研究的學術史，這些觀點對于其后的閱讀主體來說，都已構成了明晰性的知識；文學的閱讀體驗，是一種豐富復雜的情感心理現象，帶有閱讀者的個人經驗，具有模糊性的感受性特征。
文本的學術史構成的“文本知識”與文本的創造性閱讀，是一種復雜的辯證關系?！拔谋局R”是任何一個閱讀主體進入文本閱讀的知識場域，是不可擺脫的。它對于任何一個閱讀主體的創造性閱讀來說，是前提也是必要。因為所謂創新性閱讀是相對已有的知識體系而言，不了解已有的知識體系，創新就可能是虛妄；另一方面，文學閱讀不是（也不可能是）單純的對已有知識體系的印證，否則，文學閱讀就會成為純粹獲取知識的行為，文學的創造性閱讀在某種意義上就是要突破現有知識體系的限制，通過閱讀主體的個人化體驗，去感受、梳理那些無法被現有知識體系解釋的東西。
其次，“簡單的問題復雜化”就是要能處理好文學和時代的對立統一。任何文學都必然帶有時代性，這幾乎是一種常識。然而，這種常識性的真理，經常會成為我們解釋文學的不二法門，從小學到中學再到大學，很多同學在閱讀解釋文學的時候，往往將文學直接和時代聯系起來：如果作品是產生于五四，那就是反封建、個性解放、民主或自由，如果作品是產生于時期，那對作品理解就離不開民族主義，將文學產生的時代、社會、文化和政治背景特征直接安在文學上。
當然，這并不是說不可以從文學的時代性角度分析解讀文學，不如說我們強調的是不能將問題如此簡單化，時代的總體性特征與文學之間的關系具有相當的復雜性，它們之間的關系不是直接的，往往要經過許多的中介，尤其是要經過創作主體這個復雜的中介，文學的創作性閱讀，在某種意義上，就是要挖掘文學與時代之間的復雜性關系，尤其是它們之間的糾纏迎合，將看似簡單的問題復雜化。
再次，“簡單的問題復雜化”就是要處理好文本的“意識”與“潛意識”的對立統一。弗洛伊德認為，人除了意識之外，還有潛意識，而且，后者往往更為本質，更內在地制約、牽引人的生命。因此，文學創作不僅是一種社會現象，是社會意識形態，又是一種人文現象、精神現象，文學創作既是社會生活的反映，同時又是作家精神和情感的產物，作家的創作過程是理性和非理性的交織過程。
三
“簡單的問題復雜化”不僅是對文學獨特性的描述，同時也包含了方法論上的實踐意義，就《現當代文學作品精讀》課程的教學實踐而言，實現文學閱讀的創造性能力培養，需要注意以下幾個問題。
首先是文本的選擇。《現當代文學作品精讀》是一門專業必修課程，課堂教學時間有限，而課堂教學的目標明確，要在有限的時間里完成課程的教學學習目標，文本選擇非常重要，它關乎到教學的效果及教學目標的實現。
文學作品浩如煙海，質量也千差萬別，一般說來，首先，選擇文本應注重選擇那些具相當價文學價值（而不僅僅是具有文學史價值）的經典文學作品，越是文學價值高的經典，其復雜性越加豐富，可供解讀的東西越多。其次，文體上兼顧多樣化的前提下，應該更加重視小說與詩歌。相對而言，小說是現當代文學史中的主體部分，也是當今最為重要的文體，具有最為廣泛的基礎；詩歌在很多人看來似乎是一種沒落的文體，而且人們普遍認為現代詩歌的成就遠不如古典詩歌，但現代詩歌所擁有的豐富的復雜內涵是古典詩歌所不能比的，詩歌的個人性、隱晦性、深刻性為創造性閱讀提供了更為方便的實踐可能性。
其次，教學中應注重“細讀”。“細讀”一詞在當前的學界流行的有些庸俗，但對于以創造性閱讀能力培養為目標的《現當代文學作品精讀》課程教學而言，它仍然是十分有效的方法?！凹氉x”理論本是新批評的重要理論方法，在新批評那里，細讀理論主要針對文學研究中過分倚重文學研究的外部因素的傳統，強調文學批評研究回到文學自身，回到所謂文學的內部，強調文學閱讀應該以“文本”作為基礎，不同的對于文本的理解最終需要回歸文本才有所作為。
再次，“問題意識”的培養?！皢栴}意識”的自覺是實現“簡單的問題復雜化”的重要途徑。所謂“問題意識”的培養就是要培養學生在尊重自己對作品閱讀體驗的基礎上，對作品從不同的角度、方面提出問題。“問題意識”作為一種自覺的創新性能力，它與文本欣賞能力、分析能力等密切相關卻又有所不同：前者是后者的基礎，沒有“問題意識”，就談不上文本的創造性閱讀與欣賞。
因此，教學實踐中，在技術的層面應該重視課前思考題的布置，讓學生帶著問題意識閱讀作品，并要求學生提出屬于自己思考的問題，多給學生闡述自己感受和思考的實踐鍛煉。
現當代文學文學常識范文2
關鍵詞：南方；尋根；原欲；精神原鄉
蘇童作為少有的擅長“講故事”的先鋒派代表，與格非、葉兆言、余華等都同屬南方作家，但卻沒有任何一位作家像他這樣迷戀地描寫南方、想象南方，他用自己的一系列小說營造了一個“南方”世界，成為了一個空間和年代的標記。對“南方”意象的研究亦不計其數，本文則旨在尋求這一獨特意象背后的深層意義，即不僅提煉出“南方”意象的象征意義，更要挖掘其背后的終極指向——精神原鄉的永不可得。
1.“南方”意象的象征意義：欲望和罪惡的深淵
關于象征，余華的一段話也許是非常透徹的：“小說傳達給我們的……應該是象征的存在……即我們寓居世界方式的象征，我們理解世界并且與之打交道的方式的象征?！雹?/p>
蘇童的“南方”，就是他所寓居的世界的象征，正如他自己在《世界兩側·自序》中所說，“人們就生活在世界的兩側，城市或者鄉村”，他也將自己的“南方”世界分為城市和鄉村兩類，城市界域以“舊城少年”與“紅粉”系列為代表，鄉村界域則以“漂泊者”系列為代表。
“舊城少年”系列或稱“香椿樹街”系列，以《城北地帶》與《刺青時代》為代表，是蘇童所塑造的南方“城市”的縮影，“它充滿了陰私和罪惡，欲望和血腥，死亡和流言。它是一個充滿腐敗氣息而又充滿魅力的所在。”②香椿樹街象征著人類所處的現實環境和古老、凝固的歷史文化，表現了蘇童對人與生俱來的“惡”和難以擺脫生存苦難的悲憫；而“紅粉”系列以《妻妾成群》、《南方的墮落》為代表，通過塑造一系列敏感頹廢的女性形象，表現了來自人的最基本與原始的欲望得不到滿足的空虛感，和即使得到滿足以后仍然無法解決的宿命似的痛苦。
在以《米》和《罌粟之家》為代表的“漂泊者”系列中，逃亡與回歸形成了一種奇特的既矛盾又融合的關系，表明了無論鄉村與都市，都只是罪惡的深淵，人物不斷逃離又不斷回歸的歷程正暗含著人類艱難跋涉的漫長的精神旅程，是對孤獨的徒勞的反叛。
這樣一來，“南方”作為一種象征意象的意義已經呼之欲出了——欲望和罪惡的深淵。
結構主義學者霍金斯認為：“事物的真正本質不在于事物本身，而在于我們在各種事物之間感覺到的那種關系”③。作家余華也認為，“生活是不真實的，只有人的精神才是真實的……在人的精神世界里，一切常識提供的價值都開始搖搖欲墜，一切舊有的事物都將獲得新的意義?！雹芴K童創造的“南方”世界更多的表現的是他自身與世界的關系，或者說，他自身感受到的他與世界的關系，他的“南方”世界沒有常規的價值觀念，雖然用的是仿古的手法，寫的也是舊的故事，表現的卻是自己與現實世界相處的種種價值判斷。
“南方”象征著欲望和罪惡的深淵，那么為何在蘇童的思維里，世界和人類的關系是這樣痛苦不堪卻又不可自拔呢？這樣，我們便要越過“南方”的象征意義，進一步去窺探蘇童的“南方”世界背后隱藏著怎樣的指向。
2.“南方”意象的終極指向：精神原鄉的永遠失落
蘇童生長于蘇州，定居南京，是一名純正的江南少年，因此在創作小說時，不可避免的以“本地人”的身份把故事鋪排于南方，而他于1980年考入北京師范大學中文系，終于有了以大視角來俯視南方的機會，也使他在描寫南方時情不自禁地以“旁觀者”的視角進行觀察。因而蘇童筆下的“南方”不像一般“尋根文學”中對故鄉世外桃源般的塑造，倒更像一個冷漠的外鄉人的質疑，污穢雜亂、痛苦不堪，充滿了血腥暴力、逃離和死亡。王德威在《南方的墮落與誘惑》中說蘇童的鄉愁是一種“既真又假的鄉愁”，“總已沾染了后見之明，或后見不明的色彩”⑤，正是因此而來。
由此，我們可以看出，作為“南方”的子民，蘇童占據了一個曖昧的位置：他是探秘者，用“外鄉人”的眼光來觀察探尋“南方”的秘密，不惜曝光這里的陰私和罪惡；同時他也是揭示者，從本地人的角度渲染描繪“南方”的傳奇，因此人物才鮮活真實。這種曖昧的位置使蘇童始終帶著不可遏制的漂泊感和孤獨感。而這種無依無靠的感覺在魯迅那里早有出現：“覺得北方固不是我的舊鄉，但南來又只能算一個客子，無論那邊的干雪如何紛飛，這里的柔雪又怎樣依戀，于我都沒有什么關系了”⑥。
蘇童的“尋根”由于上述理由，“尋”便變成了一個“造夢”的過程，“根”也不再是實在的而是虛浮的，他總是迷戀著“根”繁華綺麗的傳奇，又厭惡著這遠離北方政治閎域的偏安之國。他創造的“南方”是“共和國的‘史前史’，一個猥潮濕，散發著淡淡鴉片幽香的時代”，沒有宏大的歷史運動和共和國那套約定俗成的歷史敘述，只有“耽美倦怠的男子任由家業江山傾圮，美麗陰柔的女子追逐無以名狀的欲望。宿命的記憶像鬼魅般的私下流竄，死亡成為華麗的誘惑”⑦。
既然“南方”是這樣一個無時空的深淵，沒有政治沒有歷史也沒有是非，只承載萬年不變的人類原欲，那為什么蘇童還要迷戀它，不斷一邊逃亡一邊回歸地在這里“造夢”呢？
那正是因為“南方”著他的欲望——尋找精神原鄉的欲望。
眾所周知，原鄉的渴望來自作者（與讀者）個人離鄉背井后的感情投射，原鄉的誘惑源于離鄉甚或無鄉的惶惑，這一點從前面蘇童身世上已能看出端倪。西方文學將上帝的樂園看做人類的原鄉，其失落是因為“亞當夏娃的罪惡”，因此流浪是人類自出生那一天起就與生俱來的對原罪的承擔；而在中國，原鄉卻沒有一個特定的存在，它神秘不可捉摸，每個人都在試圖勾勒它的面貌，有人認為它是平和健康的家園，有人認為他是生機盎然的處女地。
對故鄉充滿虛浮感的蘇童來說，似乎要越過欲望和罪惡的深淵（南方）才可以到達傳說中神秘圣潔的精神原鄉，但“南方”卻成了與生俱來的不可逃脫的羈絆永遠橫在了人類和精神原鄉之間，因為無人能擺脫欲望和罪惡。所以他筆下的主人公們一次次努力又一次次失敗，最終只能墮落在“南方”，這一點，與西方亞當夏娃被逐出樂園之后的流亡之路何其相似！而對于信仰缺失的蘇童一代人來說，連宗教的救贖也成為奢望，因此他筆下的人物無一不在現實中被欲望和罪惡糾纏，想重回精神家園卻無路可走，不是走向瘋狂就是走向死亡。
3.結語
蘇童作為一位南方意識很強的作家，既浸透了南方的風韻味道，又擁有在北方的生活經驗，從而在頭腦中形成了一個既熟悉又神秘的“南方”，作為“故鄉”與“原欲深淵”的重合象征。一代又一代的人們漂泊于洪水中，不斷尋找遙遠模糊的“原鄉”而始終不得，因為無人能擺脫欲望和罪惡的糾纏，他們無奈痛苦的生存狀態，也正是當代人類精神家園缺失的表現。(作者單位：四川大學文學與新聞學院)
注解
①曹文軒．《20世界末中國文學現象研究》．北京：北京大學出版社，2002
②王愛松．《蘇童：南方的孤獨與憂郁》．《當代作家的文化立場與敘事藝術》．南京大學出版社，2004
③霍金斯．《結構主義和符號學》．上海：上海人民出版社，1990
④余華．《虛偽的作品》．見：洪治綱編．《余華研究資料》．天津：天津人民出版社，2007
⑤王德威．《南方的墮落與誘惑》．見：王德威著．《當代小說二十家》．上海：生活·讀書·新知三聯書店，2006
⑥魯迅．《在酒樓上》．見：《魯迅全集》．人民文學出版社，2005
⑦王德威．《南方的墮落與誘惑》．見：王德威著．《當代小說二十家》．上海：生活·讀書·新知三聯書店，2006
參考文獻：
［1］朱寨、張炯主編．《當代文學新潮》．北京：人民文學出版社，1997
［2］陳思和．《中國當代文學史教程》.上海：復旦大學出版社，2008
［3］馮愛琳．《突圍與陷落》．《當代文壇》，2000年第1期
現當代文學文學常識范文3
中國古代文學是漢語言文學專業的專業基礎主干課程，“在培養漢語言文學專業學生專業素養、專業品味、專業特色、專業方法、專業能力等方面，具有舉足輕重的作用”[1]。該課程的重要性，不僅僅表現在其總課時以及總學分數量居于各門專業課程之首，更為重要的是，它還要為現當代文學、文學概論、美學等課程提供文學資源與思想資源，為古代漢語課程提供語言材料，并且成為世界文學課程教學的重要參照系。此外，它還是新聞學、文秘、播音與主持、傳播學等相關專業的文化基礎課。而中國古代文學又是中華民族特有的民族傳統、歷史文化、文學藝術等成果的積淀結晶，源遠流長，博大精深，教學難度非常之大，這是每位從事古代文學教學的老師共同的體會。就目前而言，在現行高校擴招的情況下，出現了越來越多的三本院校。三本學生的基礎普遍較差，三本學校的教學質量也令人堪憂。三本院校如何提高古代文學課程教學的質量？本文就此進行研究。
一、面臨的問題與困境
1.內容豐富與課時縮短的矛盾
中國古代文學課程具有自身鮮明的特點，就是內容豐富。整個中國古代文學從先秦到近代，上下縱貫3000年，經典作品浩如煙海，內容龐雜，頭緒繁多。課堂上的講解內容不僅包括對文學史的詮釋，作品的分析，還涉及古典文獻學、歷史、文藝理論、文化學、哲學、美學等多種學科的綜合運用。而隨著我國大學課程的教學改革，各門課程的教學課時量一再壓縮，新的古代文學教學大綱由原來六個學期每周6學時的教學時間，壓縮為現在的四個學期每周3學時，實際教學時數僅為240課時左右。僅就教材而言，就有四大本文學史和六本歷代文學作品選。要在如此短的時間內完成教學計劃所規定的本文由收集整理全部內容，全面培養和提高學生的文學素養，既要讓學生系統地掌握中國文學史的基礎知識、基本觀點、發展脈絡，各種文體的產生、發展、流變等情況，各種流派產生的背景、成就以及地位影響等，又要讓學生對經典作家、作品有個全面的解讀，實在不易。其結果往往造成教師為完成教學任務，在講授文學史時只能走馬觀花，蜻蜓點水，對于作品的解讀更是流于形式，很難深入。
2.難度大與基礎差的矛盾
中國古代文學課程的教學難度大，對于三本的學生來說學習的難度更大。一方面其文本距離我們現代很遙遠，留存的作品是千百年前就存在的，其中涉及到古代的一些人物、事件、歷史故實、民俗地理等與現代人相差甚遠，這些都給學習這門課程帶來了很大的困難。另一方面，三本學生相對于二本和其他重點、名牌高校的學生來說，入校成績普遍較低，學生的傳統文學文化修養總體偏底，自制力相對來說也較差。與一本、二本的學生相比，學生容易產生自卑心理，學習興趣難以提高。再加上很多三本院校的老師基本都是二本的，很少有自己獨立的教師隊伍，教學大綱、教學內容、教學方法和二本幾乎完全一樣，這樣就很難根據三本學生的實際情況進行有針對性的教學，取得預期的目標和效果。按照專業目標，通過古代文學和古代漢語等課程的學習，中文專業的學生應能夠熟讀、背誦一定數量的經典作品，能夠借助工具書和注釋基本讀懂一般的古籍，并能對比較淺易的古籍進行校點，能夠運用文藝理論獨立地對歷代文學現象、文學流派等進行正確的批評，對難度適中的古代文學作品進行分析鑒賞。“然而實際情況卻是：為數不少的學生雖然如期拿到了畢業證，但他們甚至對常用文言詞匯和句式、常用的典故、一般的文學常識、古代文學的基本發展脈絡以及最起碼的文化典章制度等都不能很好掌握，至于閱讀、校點、分析和鑒賞古籍的能力等，則更是不敢恭維”[2]。
因此，學生在上課前如果不預習，不去讀一些代表作家的作品，僅憑上課時教師的講解，雖然也能對文學史的脈絡有個大體的把握，但大多是一知半解。因為教師在課堂上不可能有時間對很多經典的作家、作品一一進行解讀，有的只能簡單地提一下，學生如果沒有讀作品的話，基本沒有什么印象。其結果往往造成學生對這門課程產生疏離與隔膜，無法提高學生的學習興趣。
3.就業壓力與學習無用的困境
隨著高校的一再擴招，高校學生的就業普遍成為社會關注的焦點與難點。即便是重點、名牌大學畢業的學生就業都很困難，何況是三本的學生，他們在擇業時往往受到歧視。而很多三本的學生在進校時之所以選擇漢語言文學專業，大多數是被調劑過來的，他們為了能讀一個本科，很無奈地被迫選擇了這個專業。因此他們多數對此專業并不感興趣，語文功底也比較差。很多學生認為：“學習古代文學遠不如學習法律、經濟管理、財務會計、公關營銷等課程實在而更能順應人才市場的需求導向，多背幾首唐詩或宋詞也遠遠不如多熟悉掌握幾條計算機命令更能獲取就業擇業機會。”[3]因此他們更愿意把時間和精力放在各種考證與社團、社會實踐活動上，這樣可以增加他們在就業中的籌碼。因此，對很多學生來說，學習古代文學就是鉆故紙堆，坐冷板凳，對以后的就業沒有任何作用。所以，在市場經濟社會下，在就業形勢日趨嚴峻的壓力下，學生心浮氣躁，學習日趨功利化，許多傳統學科面臨尷尬的處境，而古代文學更甚。當然，要改變這種思想觀念，并不能僅僅靠從事古代文學教學的教師一朝一夕所能改變的，需要引起全社會的關注與重視。
二、進行的探索與實踐
針對上述情況，筆者在講授《中國古代文學》這門課程時，對課堂教學實踐進行積極有益的探索和實踐，并初步取得了一些可喜的成績。針對本門課程的特殊性，指導學生如何預習教材，提高課堂教學的效率。課堂上激勵學生積極思考、主動參與，提高其興趣。課后要求學生主動進行延伸學習，加深對課程的理解。
1.課前預習的指導與探索
針對當前古代文學課時量縮短，課程教學內容豐富，三本學生專業基礎相對較差等，積極指導學生進行課前有效預習，這是保證課堂教學效率的前提。在每一次課后都布置學生預習下次課的相關內容，包括文學史的通讀、作品選的閱讀背誦、資料的查找等等。為了克服三本學生的自制力差、不能按時完成預習任務等，積極督促學生的預習，并進行定期的監督檢查。如每次課前抽查個別學生背誦經典作品的情況，上課時通過提問、討論等進行檢查預習情況，并把這些作為平時成績納入期末綜合考核中。實踐證明，這樣能有效地督促學生進行課前預習，背誦經典作品，為提高課堂教學的質量打好了基礎。
2.課堂教學的探索與實踐
課堂教學最主要、最常見的教學方法就是講授法，如何講授才能提高課堂教學的效率值得探討，筆者近年來主要采用多媒體教學與文獻資料輔助法相結合的方式來提高堂教學效率。隨著現代信息科技的推廣，課堂教學采取多媒體輔助已經很平常。它有許多顯而易見的優點，可以借助直觀形象的畫面、聲音、視覺藝術來生動地展現教學內容，還可以創設一定的情境來增強學生的理解能力。比如古典詩詞中的意境比較抽象，教師可以通過多媒體技術展示出來，更好地促進學生去體悟理解。古典文學牽涉的內容廣泛，涉及到史書的記載、前人對于作家作品的評價以及一些代表性的作品，這些可以通過ppt展示出來。為了提高課堂教學的效率，免去學生忙于記筆記而忽略聽課，教師可以把每次上課前所需的文獻資料、作品補充、每一章的精讀與閱讀篇目、思考練習、推薦閱讀書目等，提前給學生打印復印，人手一份，這樣在課堂上需要引用到某一文獻資料或補充作品時就非常方便，也為學生課后預習、復習提供了資料。另外，在課堂教學中要注意調動學生學習的積極主動性，針對不同的教學內容采用不同的教學方法，如研討式[4]、啟發式教學法、情境教學法、演講辯論法、參與表演法、研究性教學法、分類教學法[5]等，通過互動，讓學生積極參與其中，激發學生學習的興趣，提高學生學習古代文學的熱情。
3.課外學習的指導與探索
現當代文學文學常識范文4
影視文學在三年制成人教育中國語言文學專業中，是與中國古代文學、中國現當代文學等課程一樣，當作學科專業基礎課程來規劃和安排的。課程的教學目的是向學生介紹影視文學基本理論知識、中外影視史上主要藝術思潮與藝術運動，分析鑒賞各個階段代表性的藝術家和作品等。使學生對影視文學有一個較為全面系統的了解，并在掌握影視基本理論的基礎上，培養和提高對影視文學的鑒賞能力，使學員能夠進行比較專業的影視文學批評和影視評論文章的寫作，進而讓學員深刻理解作為影視藝術之構成部分的文學劇本，更好地理解文學，完善知識結構，提高文化素養。因為影視文學事實上是一個紛繁復雜、內涵豐富的大范疇。作為該課程的主講教師，教學工作中往往需要面對著許多實際問題和障礙。美國著名學者弗蘭克•托馬蘇洛指出了影視課程可能采取的5種途徑和角度，即“美學文本角度、技術角度、產業經濟角度、社會文化角度、史學角度”。［2］弗蘭克的劃分基本涉及涵蓋了電影學的方方面面，但受課時、講授者本人研究興趣等因素的限制，教學中要兼及這5種途徑和角度幾乎是不可能的。目前我們結合開設成人教育影視文學課程的特點，制定了該課程的講授途徑和視角，即以技術演進角度為基礎，以社會/文化角度、美學/文本角度切入為主導，也力所能及兼顧產業/經濟角度、史學角度等。
二、讓合適、優良的教科書成為獨立思考的基礎和“跳板”
良好的教材是講授任何一門課都必須具備的條件。伴隨著我國影視教育的逐漸普及，各式各樣的影視教科書大量涌現，僅以影視文學為例，其教材版本已多達60余種。面對眾多的教材，選擇教材的標準應符合課程的基本教學定位和目標，應針對院系專業、學員的特點。在此基礎上，應盡量做到“以教材為主線，但又不拘泥于教材”。因為教材是相對比較穩定的，而對于影視文學的闡釋卻會隨著社會文化浪潮的嬗變而不斷地迅速調整和變化，針對相對固定的教材，可適量地增加一些新的觀點，讓學生發現一些新的問題，鼓勵和啟發學生跳出教材，甚至質疑教材。如對中國上世紀30年代的商業電影闡釋，有的教材簡略地將其介紹闡釋為“庸俗的小市民電影”。針對這一觀點的保守和偏執，可以放映一些20世紀30年代商業電影的具體片目，適當補充有關背景資料———上世紀30年代半殖民地半封建性質大都市上海商業繁盛發展的狀況，讓學員思考和討論“電影與觀眾、商業之間的關系”等問題，這也許可以較好地突破和超越相對穩定的教材固有闡釋。美國著名電影教育專家羅伯特•卡爾菲曾指出:“教材必須能夠促進思考，促進問題的解決和真正的理解，教學才能擺脫老套模式。被動地閱讀一些陳述內容不會產生深刻且融會貫通的學習效果，只有從幾個層面深入教材內容:從事例入手，同時對事例提出疑問，探求更深廣的內涵，將新的信息與先前的知識聯系起來，這樣才能夠掌握真正的概念和技巧?！保?］
三、精選觀摩影片，從“講授作品”到“研討文本”，雙向互動
影視文學教學中，首先涉及到一個問題就是材料的選擇，即在浩如煙海的中外影視作品中進行鑒別、遴選。學生想在有限的時間里做到影片的遍覽是不可能的，也是沒有必要的。教師在備課的過程中，要將電影史上的“珍珠”挑選出來，即精心選擇觀摩影片，再用富有邏輯的知識體系把它們作為一些互有關聯的“珠子”串起來，呈獻給學生。在這里教師的作用至關重要，教師首先充當的是“把關人”的角色。［4］23接下來的問題是如何觀看。有教育專家指出:“在這個傳媒操縱的時代，我們急需掌握評判的能力以抵制各種各樣媒體強大的攻勢，我們最不該做的就是向學生灌輸從書上生搬硬套的想法。明智的做法是:不折不扣地理解，敏銳地探察盲點和隱藏的細節，最后還需要批判、疑問、質疑……我們必須停止講授作品，而要開始研究文本?！保?］現在已經不是一個強調作品的年代，這就意味著必須重視和關注文本不同層面、角度的釋意。學員看完一部影視作品，會有多種多樣的反應和感受。教師這時不應采用教科書上的一家之言束縛學生，而應讓學員展開對影片的討論，啟發和鼓勵學員把自己獨特、鮮活的感受盡可能自由地表達出來。教學實踐證明，這種對文本的重視和探討是富有意義和卓有成效的。每次觀摩完一部影片，教師都要組織學員進行討論。在討論中，學員不是跟著教科書“鸚鵡學舌”，而是各抒己見，真正實現了以“我心、我思”讀電影。優秀的影視作品會在討論中從僵硬的闡釋嬗變為鮮活的思想和啟迪。在教學實踐中，我們主要完成了以下三項工作。第一，精選影視欣賞節目。按照電影/電視、國際/國內、大片/低成本電影、藝術片/商業片、歷史片/現代劇等標準，選擇涵蓋面廣、代表性強的影視作品組成一個欣賞體系。在此基礎上，建立影視欣賞節目庫，儲備世界上著名的影視節目約1000部(集)。第二，深研模式。認真分析好萊塢電影類型片生產模式，以2課時100分鐘為一個完整的時間段限，按照時間分布、情節設置、設置的不同要求，將影視文學課設置為12個片段。各片段之間縱向深入，不同片段間橫向展開。淺中深三個層面結合，即將淺顯的背景知識介紹、影視節目觀看與中層的學生討論、影視信息傳播與深層的學術研究、理論分析三個層面結合在一起。6大手段相互結合，即將文字、圖片、聲音、動畫、影像、解說等6大手段融合在一起。首尾兩端銜接好，即上課有導入語、下課有提示語，中間有時間顯示，把握好教學節奏。采取總分總三大結構，即映前介紹，映后問答，答后評說。3次重復5個環節，即每2次課放映3次節目，每次都有背景介紹、圖片欣賞、片段觀看、我問你答、教師總評5個環節。第三，持續完善。在教學過程中不斷聽取專家、學者的建議，將教學模式不斷完善、精益求精，力求整體完備與細節完美的有機結合。建構類型片似的影視文學教學模式，既在理論上可行，又在實踐中可以操作。從可行性上講，類型片與教學模式是異曲同工的。類型就是歷史規定性的積淀。類型片是隨著電影的大量生產以及對觀眾的意見反饋整理后，總結出的受觀眾喜愛的十幾種有著固定模式的影片，并且每一種類型都有其成功的范例可以學習。這種電影的創作模式，對電視節目的編排和電視品牌欄目的發展都有相當的啟迪作用。同樣，類型片對于影視文學教學也有很多值得借鑒的地方。
四、以教師為主導，橫向拓展、縱向訓練，全面提升學員的影視藝術鑒賞評論能力
建構一種不同于傳統被動、單向的課堂關系，對學生的獨立、自主思維予以肯定和鼓勵，這是啟發式教學應有之義。教學中教師的主要任務是在專家的精深理解與學生常識理解之間提供溝通、印證和碰撞的機會，讓學生參考專家觀點自我思考，直至擺脫自己不成熟的見解，使學識和見解不斷增長。初涉影視專業的學生大都具備敏銳的感受力、獨特的思考力，但系統的知識構成、寬廣的學術視野以及深刻的洞見卻是他們所缺少的。針對這一實際，課題組成員在課程規劃上，以影視文學為中心，又相應地增設了相關拓展課程。比如中外電影史論、港臺電影簡評等課程，一方面在作品作者方面進行擴展與補充，另一方面在理論、評論等角度加以強化和深化。教學中相關時代的文化藝術思潮是把握和理解一部影視作品的基礎和前提，是積極、多元討論的觸媒。之后則是專業的鑒賞品味、品評討論水準的點“睛”環節，即相對理論化的概括和提升。我們在面授教學中，以老師講授為主，輔之以少量課堂交流和討論。自學階段，教師充當的角色是引路人和研究方法的指導者，鼓勵學員開拓更多的個人興趣點和研究方向，發揮學生閱讀原著、課外自學的積極主動性，由學員自己去探索、充實和歸納具體研究內容。因此，在教學中最具有價值和意義的是針對一個學術問題的深入探討與交流。這個階段學員們應該具有一種更加積極、更加介入的狀態，探討的話題更多的是學員們大量課下閱讀、觀摩品味、獨立思考和質疑所帶來的。
五、注重課堂與課外、學習與練習、理論與實踐的互動促進
影視專業教育與傳統基礎學科的最大不同是它的實踐操作性，這就要求學員必須既動腦又動手。教師遵循預習、學習、復習連續互動的模式，在課堂上講解和闡述基礎知識點，給學生布置預習和復習作業，在此基礎上，教師再作最后的理論歸納和總結，這樣可以大大激發學生的積極主動性，課堂有限時間中獲得的知識可以得到拓展和深化，對于提高學員的獨立思考能力大有裨益。此外，需要特別關注和努力探索的是，要積極鼓勵學員利用業余時間寫作影視劇本，創作、拍攝DV短片等創作實踐活動?；顒又袑W員自然會把平時學到的知識、領悟到的體會運用于自己的創作和動手的過程中。如果遇到困難和障礙，學員會積極地反觀影視作品，主動學習、獨立思考，收獲和創新會更多。他們自發成立了影視創作小組，在業余時間創作、拍攝作品和DV短片，動手實踐能力顯著提高。實踐證明，行之有效的方式是課堂與課外、學習與練習、理論探討與創作實踐的結合及互動促發。讓學員積累較好的影視理論學養，又不斷提升學員的創作與動手能力，使之養成良好的習慣，形成學習、反思、創作的良性循環。以上是我們對學員培養的最終目標。
六、目前影視文學教學存在的問題
