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現當代詩歌范文1
邊建松
無庸置疑，當代學生中存在這樣一個普遍的現象：寧可讀小說散文等現當代文章，也不讀現當代詩歌。我們中國是世界公認的“詩歌國度”，一向有寫詩讀詩評詩的傳統，為什么會產生這種現象？我認為，有以下三方面原因：1、文體的陌生轉換。語文課堂分析講解的多是實用文，以及少量的文學性文章如小說散文，這些文章至少在文體方面的概念表述上有相近之處：中心、內容、材料、層次、用詞、表達方法……而詩歌在文體方面的概念上的表述是分行、省略、押韻、意象、感情流動……加上詩壇變化多姿，風格多樣，新奇之作不斷，的確造成很大的閱讀難度。2、學生的閱讀習慣。于是對學生的閱讀習慣造成沖擊。其他文體是朗讀，詩歌是涵詠；其他文體抓材料歸納中心，詩歌是從意象中捕捉感情流程；其他文體對語言、感情、技巧的要求不如詩歌高。3、教師的學識修養。許多語文教師對詩歌的認識是陳舊的、過時的。他們對詩歌的了解還是大學《文學概論》里得到的知識（大概是十幾年前編寫的吧），時代在發展，詩歌理論也在發展，而早先很多文學史又只重思想內容評價、輕藝術技巧分析。特別需要指出的是，我們語文教師平時對詩歌的閱讀寫作是不多的。因此，遇到詩歌篇目，就感到不太好掌握備課的尺度，學生學習效果如何也就不言而喻。
其實，這種情況跟學生的心理成長和知識渴求是不協調的。中學生完全可以讀懂、寫好詩歌，甚至包括現代派的詩歌。我舉幾個例子。其一是開創法國象征派詩歌的蘭波，16歲發表詩歌，18歲寫成《醉舟》等著名詩章，20歲出版《地獄里的一季》，21歲出版列入世界名詩集的《靈光集》；⑴其二是蘇聯的葉賽寧，20歲發表名詩《白樺》，入選蘇聯中學教材，被著名作曲家葉普科琴作曲，現在又入選新教材高中第二冊《語文讀本》；⑵其三是奧地利著名詩人里爾克，19歲出版處女詩集《生活與詩歌》，風格兼有浪漫主義和印象主義的特色。⑶那么，中國呢？詩人海子19歲寫出被中國詩歌界一致好評的《亞洲銅》，25歲寫的《面朝大海，春暖花開》一詩已入選高中語文新教材第三冊第一單元第3課。⑷這些在世界上有影響的現當代詩人的年齡和我國在校中學生差不多，他們能夠在這個年齡段寫出這些好詩，對我們語文教師是一個不小的啟示：對中學生來說，接受現當代詩歌的難度并不太大。而且我手頭有一本作家出版社出版的《中學生詩歌選評》，發現其印數達2萬冊之多；⑸還有一些學生拿著徐志摩、席慕蓉等人的詩作向我請教，這些都從一個側面反映中學生對詩歌的喜好。
詩和心靈存在直接的對應關系。詩歌能夠直接地、聚焦地體現作者的內心世界，具有強烈的情感性和深刻的啟示性；詩歌又具有強烈的節奏感，能夠巧妙地宣泄感情發生、延續、收結的流程，對學生有天然的感召，因此詩歌容易被學生接受。假如我們語文教師能夠讓學生明白詩歌的文體特點，改變學生的閱讀習慣，提升教師自身的修為，指導學生讀詩、寫詩相信不是一件難事。這在語文教育界集體重視文學教學的今天，重視學生心靈教育的今天，也有莫大的意義。
二、一點來自自身實踐的體會：感知語言、分析內容、領悟技巧
我是一名詩歌愛好者。大學時是校詩社社長，畢業后參與組織跨地區民間詩社——紹興龍山詩社，在公開報刊發表詩歌和詩評近80篇（首）。平時常閱讀和寫作詩歌，從自身實踐中，我深深體會到：學習詩歌，必須做到能夠感知語言、分析內容、領悟技巧。如果沒有對語言敏銳的感知能力，沒有對內容深層次的把握能力，沒有對技巧獨到之處的領悟能力，就不能使自己學有所得，學有所用。那么，怎樣盡快有效地指導對詩歌只有粗淺認識的學生，使他們有個比較實用的學習詩歌的方法呢？我從文本閱讀的角度，站在學生的年齡和知識水平的尺度上，在課堂教學中按“讀熟/感知——讀懂/分析——讀透/領悟”三個步驟指導學生學習詩歌，務求經過一段時間的實踐，學生也能夠按此模式自學詩歌。
讀熟——感知詩歌的格律和分行。
優秀詩歌十分講究音樂性，席勒甚至認為“詩里的音樂在我心中鳴響，常常超過其內容的鮮明表象”⑹。舊體詩有格律，講究押韻，講究對偶，學生容易感受到詩歌的音樂性。但很多學生有誤解，認為現當代詩歌和外國詩歌是沒有這方面要求的，更有學生對詩歌格律的認識是模糊的。為了使學生對詩歌有更多的認識，我結合課本有關內容，介紹了世界詩歌發展的基本趨向——從格律詩轉到自由體，外國20世紀前的許多詩歌是格律形式出現的，如雪萊、拜倫、普希金的詩歌大量的是格律詩。在此基礎上，我向學生介紹了停頓、押韻和分行的常識，幫助學生朗讀和理解詩歌。
要朗讀好詩歌，除把握全詩的思想感情，還要處理好詩句內部的停頓，把握好詩句的感情節奏。如《就是那一只蟋蟀》，句式整齊勻稱，節奏鮮明，讀時會感受到適應思想內容的需要而產生的優美韻律。這是因為作者流沙河以語義為單元作有節奏的停頓來組織詩句。好的譯詩也會注意到語種的區別，盡可能把格律的形式翻譯出來?！耙灶D代步” ⑺是最常用的方法（即以語義為單位的自然節奏的停頓代替外國格律詩的“音步”）?！吨虑∵_耶夫》原詩每一行分三個音步，譯者戈寶權處理為每行三個停頓，加強譯詩的節奏感，略舉幾例：
并不能長久地/把我們/欺誑
也已經像夢、/像朝霧一樣地/消亡
我們/忍受著/期望的折磨
等候那/神圣的/自由時光
現在我們/為了榮譽獻身的心/還沒有死亡
通過朗讀的比較學生發現，句內按語義節奏停頓的效果比按詞語節奏停頓要好，氣韻流轉，情感呈自然流動狀態。
關于押韻，我著重讓學生整體讀詩的基礎上理解不同韻腳對內容的影響。不少學生在教師的啟發下，能夠體會出不同韻腳的美感效應：如《致橡樹》中押己、藉、儀、起、意、霓、里、地等字的“i”韻，顯得綿長、細膩、清脆，有力地表達出愛情中的女性的感情；如《致恰達耶夫》中押亡、樣、芒等字的“ang”韻，顯得鏗鏘、悠遠、深沉，表達對自由的渴求以及對未來必勝的信念。這些韻腳都很好地為思想感情服務。
不少學生認為詩歌一句一行，對如何處理分行沒有什么要求。為了避免誤解，我以《大堰河》中的一句為例：
她含著笑，背了團箕到廣場上去
曬好那些大豆和小麥
這里分行一是合乎每行內部的停頓（每行頓三次），二是合乎感情節奏（兩行安排為一行，讀起來太拗口，影響抒情速度）。這樣，學生強化詩歌朗讀獲得朗讀技巧的同時，也體會了詩歌的感情節奏，很好地為分析內容和領悟技巧作準備。
讀懂——分析詩歌的情感突破口。
詩人平時肯定積累了許多情感，受了某個契機，有了情感突破口，才演繹成章。這就是“靈感”。情感突破口可以是一個人，可以是一種事物，可以是一次經歷，可以是一個念頭。正如瓦雷里所說：“一個意外的事件、一個外界的或內心發生的小事：一棵樹、一張臉、一個‘題目’、一種情感、一個字就能觸發人的詩情?！雹?/p>
從詩歌創作規律來說，突破口跟作者的寫作情感狀態密切相關。郭沫若寫《女神》即是一個很好的證明。郭沫若“長期郁結的民族感情、個人激憤，便在惠特曼粗獷的民主主義詩歌的啟示下，找到了噴火口?！雹腿绻皇且淮伪徊?，一場大雪，艾青的《大堰河》恐怕會是另一番味道，而蘭波的名詩《元音》和馬雅可夫斯基的代表作《穿褲子的云》，完全是一個異想天開的意象。作者找到了突破口，強烈的感情才找到一個泄口，噴涌而出，才寫成詩歌。
突破口不僅成為傾瀉感情的源頭，還有深化思維延伸情感的作用。因為詩人最初的思考畢竟還較粗糙表淺、不夠成熟，隨著突破口的發現，情感在不停地流瀉中會不斷地自我調整，不斷地開拓出新的領域，進一步深化已有的體驗和感受。
一個理想的突破口往往是“詩歌的核心和靈魂”⑽。如果閱讀時找到它，意味著閱讀思路從混沌到有序，為理解詩歌的思想感情打下基礎。理順突破口與詩歌情感的關系，可以使學生對詩歌創作的規律有一個粗淺的認識，有助于對詩歌文本的讀解。普希金正是因為對恰達耶夫寫作，而恰氏又是對普希金的自由思想有著深刻影響的人，理解這一點，學生可以更深入體會其詩對自由的感情流向：幻滅——期待——號召——展望。艾青正是因為雪，想到了大堰河的凄涼身世，從而引起對她的懷念、追憶乃至歌頌。
我在詩歌教學中，堅持把握情感突破口和詩歌蘊涵的整體情感的關系，采用“抓突破口——理感情流程——析思想情感”這一主線組織課堂結構。這樣訓練一段時間，學生已能夠獨立分析。如舒婷的《致橡樹》，先抓突破口，是借用木棉對橡樹的傾訴，其實質是女性對男性的傾訴，然后指導學生再閱讀全詩認識，發現其情感流程是由反到正，其情感內容是女性對愛情渴求平等的觀點。
讀透——領悟詩歌的藝術表現技巧。
為了更好地表達思想感情，有才華的詩人都在不斷創新，于是出現了內容和技法上新穎別致的文本?？梢哉f，詩歌是最具有創新意識、最需要創新意識的文體。當然，內容上的創新比較容易接受，但技法上的創新則不好把握。不少學生接觸過詩歌，常常有這種困惑：讀了詩歌，也有點感動，可就是不知道這份感動是怎么來的。尤其是接觸到像威廉斯（美國意象派詩人）、西川（中國當代優秀詩人）的作品，簡直就找不到閱讀的法門。因此，我認為有必要向學生講授詩歌藝術表達技巧的問題。
技巧是為內容服務的，如果只是為技巧而技巧，為藝術而藝術，是不適當的。詩歌技巧歸根到底是為更好地表情達意的。我們現行教材（如老教材第三冊詩歌單元），說到抒情有兩種方法：一是直抒胸臆，一是借景（物、境）抒情。這給我啟發：分門別類也許可以說是最好的指導方法。從詩歌表情達意的角度，我粗淺地把上兩種方法歸納為一重語言形式一重語言效果，并且和中學有關的修辭方法聯系起來，形象地表達如下，使學生可以具體操作：
直抒胸臆：呼告、排比、反復、對偶（重語言形式）
借景（物、境）抒情：比喻、擬人、暗示、象征、對比、省略、變形、反諷（重語言效果）
如《大堰河》排比、反復的運用，不僅使語言形式整齊有致，具有美感，讀來朗朗上口，也強化了詩段的整體內容，有利于聯想的順利開展?！吨孪饦洹繁扔?、象征、對比、排比的運用，使語言整齊的同時也突出了借物抒情的效果。對現代派詩歌中暗示、變形、反諷等難度較大的技巧，學生雖無運用的必要，但了解一點，對閱讀詩歌不無益處，我就借海子的一句詩“起風了/太陽的音樂 太陽的馬”進行了分析例示，強調現代派詩歌的體驗性、獨異性和綜合性更強，指出此句詩采用了省略、比喻、擬人、暗示等技巧，如把“風吹起來有聲音、有速度”這個道理省略去了，而這聲音是太陽吹奏的，風在天空運動好像馬兒奔跑……學生感到分析現當代詩歌既有難度又有思路可循。尤其需要指出的是，很多技巧是從詩人自己的經驗中領悟出來、創造出來的，如艾青本來是一個畫家，在《大堰河》中就憑借畫家的眼光觀察事物，體現在詩歌中就善于運用色彩、善于捕捉瞬間的動態，對這種出自自身經驗的技巧，如果學用一致，將給學生莫大的收益。
為了加深學生印象，培養學生分析鑒賞能力，結合自己對現當代詩歌的感知、分析和領悟，我還編寫了一組短詩賞析，投稿后有幾則在山西《語文報（高中版）》發表。下面再臚舉剛寫的一例。
鷹·雪·牧人
[中國]昌耀
鷹，鼓著鉛色的風
從冰山的峰頂起飛，
寒冷
自翼鼓上抖落。
在灰白的霧靄下
飛鷹消失，
大草原上裸臂的牧人
橫身探出馬刀，
品嘗了
初雪的滋味。
1956、11、23
[賞析]
昌耀（1936——1999），青海詩人，被人民文學出版社的韓作榮先生稱作“詩人中的詩人”。本詩是他的早期詩作。
詩人善于寫作中國大西北的粗獷剽悍的人文景觀。本詩思維觸覺敏銳，捕捉到能夠象征這種人文景觀的幾個意象，“鷹·雪·牧人”，展示遼闊空曠的活動背景。本詩還善于在動態中把握意象的特征，鷹飛、裸臂牧人橫身探出馬刀，增加詩歌的藝術表現力，伴有較實的人情味。全詩用冷色為主，鉛色的風，白的雪，灰白的霧靄，白閃閃的馬刀，但凜冽中自有生命充沛的豪氣，反襯出豪壯雄渾的西部氣質。昌耀認為真正的好詩“不可能靠純粹的技巧取得”，“能使靈魂震撼的，還必須是靈魂的力，其獲得的既是歷史的積淀，也是靈肉的體察”。昌耀的藝術觀可以作為本詩的最好詮釋。
三、一句被事實證明的鼓勵：“你可以寫出好詩！”
對中學生要不要寫詩這個問題，許多教師肯定會回答：到現在為止，高考一次也沒有考過詩歌寫作。言外之意是，學生不必要寫詩。當然這樣并不能說明中學生不可以寫詩。真實情況是：許多語文教師本身對詩歌理解不深，既沒有閱讀經驗，也沒有寫作實踐，從而使詩歌教學成為語文教學的薄弱環節，導致學生在詩歌閱讀寫作上“營養不良”的狀況。
許多作家是從愛好詩歌逐步走向文學的殿堂的，還有許多作家在作品中援引詩歌。如我敬佩的作品充滿人文關懷的山東作家張煒、我省《東?！冯s志編輯王彪……有中學生時代就在《語文報》發表詩作、如今活躍的“70年代作家”邱華棟、小海、朱文……張煒小說中的不少詩歌是他根據小說情景親自創作的。尤其是我正在閱讀的陀斯妥也夫斯基的作品中，發現有大量的前代詩歌被他引用，無論是有名的還是無名的。⑾詩歌增加了作品的情調，推動情節的發展，挖掘出了人物的內在品性。詩歌還潛移默化中在提煉語言的簡潔、營造場景的氛圍方面起了作用。因此，我認為，中學生寫詩益處不小。經過教學實踐，我還發現：如果指導得法，中學生可以寫出好詩！
我分“揣摩——挖掘——聯想——修改”四步進行模仿寫作教學。在課堂教學的基礎上，我先根據情況選用一些便于分析、可以模仿的詩歌印發給每一位學生，以擴大閱讀量，加深對課本詩歌內容和技巧的感知，多方提供可以揣摩的范本，再調動學生積極性鼓勵大家寫詩，培養學生的遷移能力。這時教師如果自己對學過的詩歌進行仿作，對學生有更大的促進作用。如《大堰河》一詩，我就針對排比這一手法進行模仿，寫了《鄉村景物》。該詩表達的感情是對鄉村的懷念，因為“我”是從鄉村出生成長的；感情突破口是題目，即具體的情景描繪；模仿的對象是《大堰河》的排比手段。并且把自己模仿過程告訴大家，讓同學們體會：一揣摩原詩（《大堰河》）內容（暫略去）技巧（排比），二挖掘自身豐富的經驗（鄉村生活）中找動情點即感情突破口（鄉村景物），三抓住感情突破口進行聯想和想象（有關鄉村的具體景物以及活動），四修改使詩歌內容集中情感強烈。
鄉村景物
邊建松
假如我能忘掉鄉村景物
也將忘掉躲在陰影里看守櫻桃樹鮮紅簇密果子的孩子
也將忘掉盛開白花的香檀樹下拔香艾草的孩子
也將忘掉攀爬潮濕短墻在粗糙闊葉間摘無花果的孩子
現當代詩歌范文2
[關鍵詞] 中國現當代文學；“師-生”協作式教學模式；教學理念；教學方法；教學評價
在文學邊緣化、商品化、消費化的今天，高校的文學教學普遍都需要突圍。作為高校漢語言文學專業的一門傳統專業必修課，中國現當代文學課程如何滿足當前我國高等教育的綜合型人才培養的目標？社會和時代對高校的文學教學提出了多方位、多層次的要求，那么進行行之有效的教學改革是必然的。
一、更新教學理念
現代教育理論認為，“教育的功能將更多地從傳授現存知識和培養現有技能轉向培養學生不斷學習的能力，以使學生獲得自身可持續發展的途徑與方法。教會學生學習，將是現時代教育的主旋律”[1]要培養學生的終身受益的多種能力和獲得可持續發展的方法，中國現當代文學的教學也應具有靈活性，建構互動而開放、動態而靈活的探究式文學教學理念。
中國現當代文學課程現行主流教學模式主要是以教師為中心的“師講生聽”的教學模式。這種教學模式雖然有利于教師主導作用的發揮，有利于教師對“文學史”和“文學思潮”等知識的系統傳授，也有利于教師組織和監控整個教學活動的進程。可是這種教學模式過分強調教師的“教”，比較封閉、缺少彈性，缺乏師生互動，從而使學生成為知識的被動接受者和灌輸對象，學生“學”的主體性就不能很好地體現出來，學生綜合能力的開發就受到限定。為此，基于建構主義學習理論和“人本”思想，我們擬建構“師-生”協作式的教學模式，即在教學過程中以教師為主導，學生為主體，教師和學生以平等的地位進入知識場域，在師生互動協作、學生與學生合作中合理利用開掘教學內容和使用有效的教學方法與手段創設對話式、活動式和探究式的教學模式。這種教學模式能利用各種教學環境要素，有利于加強實踐教學和進行素質拓展，使學生成為知識意義的主動建構者，而教師則成為學生知識建構的協作者；這種模式還可充分發揮教師與學生的主動性、積極性和首創精神，最終達到教學相長。
二、不斷豐富教學方法
要建構“師-生”協作式的教學模式，教師必需要不斷運用和創造各種新的有效的教學方法，以增加教學過程中的互動，充分調動學生在課堂上的參與意識，激發學生的學習興趣。但是所有的教學方法的使用，都要根據教學和對象和教學的客觀條件進行選擇。教學方法和手段的選擇要以培養學生的審美能力，提高學生的人文素養，開發學生的創新能力和探究精神為目的，從而解決學生學得“被動”和學得“無趣”的問題。
為了實現文學課教學的目的，即“不僅僅在于教給學生文學知識，更在于使學生獲得文學審美能力、文學想象能力以及寫作能力。”[2]為了培養應用型人才，就要重視實踐性教學方法。教師要把握好教學進度，在課堂上注重學法和文本解讀法的指導，并進行示范性的文學分析與闡釋。
有許多論者對一些很有效的教學方法進行了諸多實踐和探究。在具體的教學過程中，我們不妨借鑒和綜合使用這些方法。在讀圖時代，影視文化大行其道，學生對文本閱讀比較淡漠，這是不爭的事實。使用影視與文本互讀法，不僅可以創設師生對話的可能，也可以促進學生閱讀文本的興趣。如果有條件的話，還可以組織學生進行作家故居的實地考察、就近進行當代作家采訪等。講抒情性的文學，如詩歌、抒情散文等，朗誦法可以使學生融入教學情景。講敘事性的文學，如戲劇、小說等，可以使用講評書的方式，也可以讓學生進行小說改編和表演；表演既發展了學生的個性，也有利于建立對話式的教學態勢。這樣既可以給學生“新”的感覺，活躍課堂氣氛，又可以讓學生在讀、講、編、演的過程中，通過文本與作者發生思想情感的交流，能激發學生的文學想象力和再創造力。
三、變革教學評價機制
要建構“師-生”協作式的教學模式，還需要變革現行的較單一的教學評價機制。在教學評價機制的改革中，要不斷建構起過程化、多樣化、靈活化的評價機制。
中國現當代文學的教學評價主要是針對學生而言的，教學效果的評價是單向度的，不具有互逆性。一般而言，教學評價方式主要是期末考試或考查。這種評價忽略了教學過程，學生為了學分，只在考前狂“背”書和課堂筆記，或考試作弊。這就很難對學生進行文學知識的傳遞，更不用說美感熏陶和人文素質的培養了；而學生也就體會不到發現問題、解決問題和創新知識的樂趣。
綜上所述，在多元化的21世紀，中國現當代文學課程建構“師-生”協作式的教學模式能適應社會和學科的發展。這種教學模式具有交互性、實踐性、動態性，能促進互動的、協作的探究式文學課堂的建設。我們將在今后的教學過程中進行實踐探索，希望能夠逐漸改變傳統的以教師主講的教學模式，提高當代文科大學生自主學習的能力和綜合素質。
參考文獻：
[1]張燕鏡.師范教育學[M].福州：福建教育出版社，2000：363.
[2]溫儒敏.關于現當代文學基礎課教學改革的思考[J].中國大學教學，2004（2）：30.
現當代詩歌范文3
“工人當好了，照樣有出息”
王亮常對剛就業的大學生工友說：“建立在知識經濟基礎上的現代企業，需要的工人是掌握專業技術和技能的人才。當個拿得起放得下的現代企業技術工人，既要勇于吃苦當‘老黃?！?，又要敢于創新當‘墾荒?！?。這樣工人當好了，照樣有出息?！?/p>
大連重工•起重集團是具有先進技術的國家重點重型企業，主要為冶金、礦山、能源、港口、航空航天、城市建設等提供重大裝備。勇于當“墾荒?！钡耐趿?，在重大裝備安裝調試第一線的多年生產實踐中，與重大設備產生了感情。他經過長期認真觀察和分析，根據不同設備自動化控制系統設計和運行的實際需要，不斷找出設計缺陷，大膽地進行技術革新和技術改造，使其更加先進和完善。
6米焦爐機械設備過去在運行中通訊聯絡采用的是人工對講方式，人為因素大，受環境影響也大，常出現差錯幾率大的情況。王亮詳細地提出了改造方案，與設計院的技術人員一起將這個設備改造為采用局域網絡聯接，成為全國首創。在大型板坯連鑄機的控制系統中，王亮為其設計了事故預警、故障判斷兩個軟件程序，使其技術含量大幅提高，成為企業擁有自主知識產權的新技術。
在工作中，王亮感到，隨著科技進步，企業的產品盡管種類繁多，結構各異，但電控系統的安裝調試仍有一些共同要素。王亮通過對各大類產品安裝調試的經驗進行歸納總結，從中找出了規律性的變化，并運用于宏觀安裝調試，大大簡化了復雜程序，減少了重復性錯誤，提高了工程效率和質量。王亮設計出的散料裝卸機械、港口裝卸機械、焦爐機械和連鑄設備電控系統安裝的軟件，操作簡便，先后在河北、新疆、山東、山西等地調試了數十臺設備，提高了效率，節約了成本，創造了可觀的經濟效益。軟件專家評價說：“王亮自主設計的軟件，是常年在一線工作積累的結晶，是獨特實用的自主知識產權，是難得的‘無價之寶’！”
“鐵軍精神，國企棟梁”
常年在外作業的王亮面色黝黑，沉默寡言，卻有著當代工人強烈的使命感和責任感。在王亮企業安裝隊門前掛著大連重工•起重集團授予的一塊紅色金匾，上面赫然寫著八個大字——“鐵軍精神，國企棟梁”。
記者握住王亮布滿老繭的有力大手，看到他的雙手傷痕累累，手背是一片變色的傷疤。王亮在石家莊施工現場為搶救工友生命和國家財產燒傷了雙手，在大慶油田電廠施工中左手食指被鋼板壓傷變形，在昆明工地因醫療條件差手指傷口腐爛露出了骨頭……王亮的妻子和女兒至今談起這些還會心疼得流淚！
提起妻子和女兒，王亮更多的是內疚和柔情。結婚11年，王亮和妻子相處的時間很少，沒和妻子一起看過一次電影，沒時間去照婚紗照，更沒一塊出去旅游過。王亮的父母如今已是六七十歲的老人，他母親身患多種疾病，多次住院，為了不影響王亮的工作，他的家人把一切困難和痛苦藏在心底，默默承擔，報喜不報憂。王亮說：“我要是在外面不好好工作，不干出個人樣來，不僅對不起國家和企業，也對不起家人對我的理解和支持！”
現當代詩歌范文4
【關鍵詞】侯孝賢；詩性風格
不可否認，侯孝賢在業內一直都是一個飽受贊譽的導演。他是臺灣新電影浪潮的主將，是臺灣本土最具有個人標識的導演，他的作品都具有一種十分濃厚的個人風貌，注重關注個人本身，被人稱為最懂中國人生活的導演。他和另外幾位同時期享譽國際電影界的臺灣導演不同，他的作品始終夾雜著濃厚的臺灣本土氣息和歷史底蘊，他像一個隱然于世的旁觀者，或在田野山間，或在某個小巷深處，或在某種無意為之的情緒里，始終寧靜而致遠地抒寫靜默式的古典美學，靜觀人生滄桑變幻的心境，寄情于無為勝有為的生活禪意。
一、侯孝賢“詩性風格”電影的現狀
詩意的美是侯孝賢所一貫追求的，他電影里的畫面總是美輪美奐，他對畫面有著非常嚴苛的要求，完美得容不下一點雜質，正如李安對他的評價：“他拍電影是個有潔癖的人?！边@也正好說明了侯孝賢對于電影創作的極高要求。他的鏡頭運動總是沉而緩，時常給畫面留白，也給觀影者更多思考的空間；他的配樂總是詩情畫意，充滿東方美韻，給他本來就美到屏息的畫面錦上添花；他的敘事又總是如散文詩般沒有章法，規避戲劇沖突，生活片段的隨機剪輯更為影片平添濃濃詩意。他最可貴的地方就在于他給予了每一個觀影者一雙上帝的眼睛，他避免讓戲劇此起彼伏的張力限制觀影者的思考，讓每一個觀影者能夠更注重生活的美好，并對生命的真諦進行反思，這種對反思精神的追求也恰好是當今社會以及電影市場所缺乏的。
中國的電影如今以市場為導向，觀眾看多了好萊塢式的“大片”，以至于對電影產生錯誤的刻板印象，似乎認為場面宏大、制作昂貴、帶有刺激性、情節跌宕起伏戲劇沖突感強的才是好電影，導致了電影市場一味追求流于表面的刺激感，而不注重影片的思想性，詩意電影的發展因此受到影響。但是，詩意電影一般審美情趣較高，影片講究韻味而非沖突，通常都關注生活、關注人的感受本身，因此，我們需要淺顯但娛樂的影片來放松，但更需要優秀的文藝電影來提升我們審美情趣，引發我們對生活的思考。
二、詩意電影發展的局限性
在這樣一個急功近利的年代，像侯孝賢這樣專注于詩性風格電影的導演，已經為數不多，當今商業競爭日趨激烈，大家都在想方設法不惜以丑，以惡俗來占領市場，這些一心為藝術的導演們無疑都是在夾縫中求生存，與此同時，侯孝賢“詩性風格”的發展之路也有一些局限。當今的文藝片市場略顯蕭條，且無法完全脫離明星效應。后工業時代是以消費為主導，投資方為追求經濟效益而進行大批量的產出電影，來獲得來自受眾的高收益。而侯孝賢追求自然的表達，甚至在他的很多作品中常常啟用非專業演員以達到他所理想的效果，這與當下市場的票房的迎合相違背，相對于他的創作而言，就產生了諸多不利的因素。
對于一個國家的電影產業而言，要想興旺發達，不僅需要扎實的電影基礎，同時還需要有深厚的文化底蘊。好萊塢之所以能成為電影的大本營，不僅得益于完善的工業體系，同時它的實驗電影、地下電影和商業電影一樣，都有其生存與發展的空間，為電影產業源源不斷的注入新鮮血液，使得好萊塢的市場多元發展，并充滿活力，這也促成了美國電影的長盛不衰。從當下中國商業電影的運營模式來看，只是對電影巨頭好萊塢的模仿與XX，沒有形成自己完善的體系，只注重了好萊塢商業電影的運營與宣傳模式，卻沒有在意美國電影市場的多元化發展，從而忽視了像侯孝賢這樣的作者電影的發展。另外，觀眾的審美情趣總體偏低，不能夠完全欣賞或理解侯孝賢的詩性風格的內涵，甚至過分的排斥導演的納西索斯情結，否認藝術家們對藝術的鐘情與執著，也使得許多諸如侯孝賢這樣的導演處于曲高和寡的尷尬境地，這也在一定程度上促成侯孝賢詩性電影風格發展的局限性。
三、侯孝賢“詩性風格”的商業反思
侯孝賢的電影總是“說”的很少，但表達的很多，與很多導演不同，他從不先入為主地去引導觀影者思考，而是以散文詩式的碎片化拼接方式來挖掘生活中更多的詩意，他始終關注冷峻而渺小的人生，并從中發現面對現實的無可奈何而選擇質樸的堅持，這種對生活本身的禪意的探討也正是當今電影市場中商業電影所缺少的。不能一味地想著獲取經濟利益，作為大眾傳播媒介的傳者，應考慮到作品對社會產生的影響及積極作用。
侯孝賢的電影發展到今天，已經不僅僅是臺灣電影的代表。他將其深厚的東方文化底蘊與獨特的東方審美視角融入電影中，已經成為一種文化現象備受矚目，同時也極大的促進了華語電影的發展。侯孝賢對于藝術孤注一擲，與整個時代的商業與技術相抗衡，只為追求更詩意的電影。如果我們繼續堅持以市場為導向，而拒絕詩意電影，這無疑會給華語電影的發展帶來重創。期待有更多像候導這樣懷有質樸之心的詩意導演，多拍好的文藝電影，為電影市場注入更多詩意之風。
作者簡介：
朱艷（1993-），女，陜西延安人，西安工程大學藝術工程學院2016級碩士，主要研究方向：影視美學。
邵璐（1970-），女，陜西西安人，西安工程大學藝術工程學院副教授，主要研究方向：廣播電視藝術學，媒體藝術，設計心理學。
參考文獻：
[1]李相.儒夢人生――侯孝賢電影的作者特質[J].當代電影.2006，（5）.
現當代詩歌范文5
關鍵詞：中國現當代文學；教學改革；教學實踐
高等師范院校中文系通常會開設“中國現代文學”、“中國當代文學”兩門課。主要講述中國現當代文學發生、發展的歷程、性質、成就、特點及其經驗教訓，探討并要求學生掌握各時期的文藝運動和文學思潮，研究并要求學生掌握各時期不同流派與不同藝術風格較有影響的代表作家作品，總結其發展規律。通過教學，一是要讓學生牢固掌握現當代文學的基本知識，二是進一步提高學生對文藝作品進行鑒賞、分析等能力。長期以來，這兩門課程因教學內容多、教學課時少，教師要爭分奪秒趕進度等原因，多以教師講授為主，形成“滿堂灌”、“填鴨式”的基本教學模式。此種模式在倡導“創新人才培養模式和機制”的新形勢下已不能適應師范生教育的需要，亟須改變。本文結合筆者所在單位的教學情況，談談我們在中國現當代文學教學改革過程中的思考與實踐，以期對同類高校有所助益。
一、更新教學觀念，探索新的教學模式
就高等師范院校中文專業的培養目標而言，中國現當代文學的教學改革應當明確為中學語文教育服務的目的。為了培養出具有相當文學感悟力與表達能力的新一代中學語文教師，中國現當代文學的教學改革必須貼近當前的中學語文教育狀況。要想達到這個目標，關鍵在于更新現有的教學觀念。
首先，要重新確立“教”與“學”的關系。在傳統的以教師為主的教學模式中，師生之間較少互動，學生主要是知識的被動接受者，忙于記筆記，沒有獨立思考的時間，而且容易覺得枯燥，從而學習的積極性不高。為激發學生的學習興趣，提高學習主動性，我們倡導“問題式教學模式”。具體做法是：教師在該課程正式講授之前，先結合自己的教學計劃，列出20個左右的選題（如魯迅的當下意義，茅盾與社會剖析小說，巴金與家族文學，老舍與京味小說，沈從文的鄉下人文體等）要求學生去思考，同時開列一些與作家、作品、文藝運動等相關的書籍和參考資料要求學生去閱讀，在擴大學生的閱讀視野、加深他們對作家作品認識的同時，培養他們分析問題解決問題的能力。在每一次的授課過程中，要有計劃地留出5分鐘左右的時間，指定1-2位同學闡釋對某一話題的理解與認知。在實施課堂教學時，將基本知識點（如作家的生平與創作概況等）交由學生自主整理，教師著重講述重點與難點（如各個歷史時期的文藝運動、文藝思想論爭的過程和特點、作家的創作風格、作品的主題意蘊等），而對于某些文藝思想論爭的問題，或對某些作品的評價問題，教師應組織學生進行充分的討論，并指導學生課后查閱相關資料，寫成書面作業。此舉一方面能讓學生獲得獨立分析作品、評論作家的鍛煉機會，另一方面也在有意識地培養和提高學生的思辨能力和寫作能力。在這一模式中，教師的作用更多地體現在知識點的講授和問題的引導、歸納與總結上，學生作為學習主體的身份得以凸顯，主動參與課堂教學的程度加深，成為課堂教學不可或缺的角色。其次，要改變傳統教學中重視文學史而輕視作品選的現象。由于課程設置的原因，許多高師中文專業沒有開設專門的中國現當代文學作品選讀或精讀課程，而文學史的精華正是那些具有經典性的優秀作家作品，即那些既產生重要影響又具有獨特審美價值的作品。因此，我們在教學中有意簡化對文學現象等的講授，而加強對文學作品的分析。在授課過程中我們堅持既不“因言廢人”，也不“因人廢言”的原則，對作家作品刪繁就簡嚴格篩選，將一批具有經典意義的作家作品重新定位，絕不盲從于所謂權威批評家的判斷。最后，要重視文本解讀。在多年的理論探討與教學實踐中，我們充分地感受到，閱讀與寫作能力是師范生必須狠抓實練的基本功。因此，在積極加強寫作訓練的同時，我們也非常重視培養學生的文本解讀能力。我們認為，文學作品的分析解讀能力應當是語文教師的核心能力，師范生是明天的教師，他們的語文素養直接關系到今后中學生的語文水平。對現代文閱讀而言，文本細讀是值得強調的文學作品分析的基本方法。只有循此路徑進入作品，才能真正領略文學之美與窺探作家幽深的心靈。
二、關注學術前沿，及時更新教學內容
中國現當代文學是一個既豐富又活躍的學科，復雜的文學現象與多義的文學作品為后來的研究者留下了廣闊的空間。教師在穩固專業知識結構的基礎上，應當努力追蹤學科前沿動態，不斷吸收學科研究的新成果、新思想、新經驗，搞好教學內容的調整與更新，使教學內容始終保持與時展同步的特點。具體做法主要有三。
首先，將課堂教學與個人的科研相結合。一堂課的好壞關鍵在于學術含金量的高低，學問家不見得是好教師，但優秀的高校教師大多是學問家。中國現當代文學并非是講解高深理論的課程，它更需要的是教師對作品的理解與闡釋能力。因此，我們有意識地重讀了一些經典文學作品如《故鄉》、《生死場》、《傾城之戀》、《茶館》等，并對之進行了新解。需要注意的是，作品新解并非是一味求新，而是從新的角度進入作品的一種嘗試，試圖發現作品長期被遮蔽的意義。比如《故鄉》，長期以來多被人注意的是其“歸鄉——離鄉”模式、知識分子視角以及對鄉土文學的開創意義，但是敘述者本身的心靈世界卻多半被忽略。“我”多年在外努力奔走的精神追求面臨著蕓蕓大眾的世俗評判，物質層面上的局促無法滿足普通大眾的期待，也有違自己的拳拳愛母之心。此外，回鄉自然帶有尋找兒時夢幻的潛意識，但是夢幻被無情地擊碎，從此故鄉再無可戀之事。然而，魯迅的卓絕就在于破滅之后的再出發心理，即便無路可走依然要去一試的韌性堅持。對于“我”心靈世界的探尋使得分析更上一層。從教學效果來看，新穎的教學內容令學生耳目一新，大大激發了他們對探究文學作品的興趣，同時也培養了他們寫作小論文進行爭鳴的意識。其次，關注學術研究的熱點。在進行作品解讀之外，我們也很注意投入到新熱點的研究中去。對于中國現代文學期刊雜志的研究是新近幾年的研究熱點，借此可以發現影響文學創作的非文學因素。在我們看來，中國現代文學現代性的一個重要體現就是期刊出版等現代傳媒參與文學生產，這幾年我們開展的研究主要圍繞文學期刊、出版機構等現代傳媒而進行，并奉獻出了一批較高質量的研究成果。在授課過程中將這些新成果及時地傳遞給學生，讓他們雖身處小城卻也能跟上中國現代文學研究的最新步伐，不至于有井底之蛙之感。最后，開設“新世紀文學批評”新課程。中國現當代文學是個沒有時間下限的課程，一直在生長發展中。如何在課堂教學中體現其“生長性”是值得我們思考的。盡管中國現代文學史上的文學經典很多，但學生們往往更喜歡當下的一些新人新作。為提高學生們的閱讀品味，我們特地開設“新世紀文學批評”新課程，為學生介紹、評述新世紀以來的文學現象以及有代表性的作家作品。為此，我們對一些新作如《秦腔》、《啟蒙時代》、《兄弟》等進行了追蹤評論，為學生提供生動的批評樣本。在授之以“魚”的同時也授之以“漁”。
三、借助多媒體手段，提升教學效果
一項教學改革的成功，教學手段的革新是必經之途。隨著讀圖時代的來臨，多媒體課件與對網絡資源的利用成為提升教學效果的重要手段。
首先是多媒體課件的制作與使用。中國現當代文學的歷史離我們并不遙遠，文學史上的諸多人和事都還非常鮮活，留下了大量的珍貴資料，這些為課件的制作提供了重要素材。網絡的普及又讓搜尋有關作家作品的圖片與音像資料變得便利而快捷。精美的課件在展示文學的生動圖景時也豐富、深化了教學內容。在收集相關圖片資料時，要注意特別的資料，并提供豐富的解說。如在為魯迅配圖時，特地收集到他坐在廈門的墳中間的圖片，以此突出他的性格。而魯迅抱著海嬰“一歲和五十”的照片則豐富了魯迅為人父的溫情，提供了理解魯迅的人情層面。
現當代詩歌范文6
后現代風格與自然風格都是在當下室內設計領域得到普遍應用的設計風格，兩者的設計感覺迥然不同，而且所能接受的群體也不盡相同。分析兩者在室內設計領域的市場，對于讀懂設計語言、把握當下消費者的需求變化、將設計與市場進行完美結合都大有裨益。筆者根據自身多年的從業經驗和研究結果，對兩者的設計語言以及特點，進行了分析，并根據其特點對于其在未來一段時間的市場發展態勢做出了預測，以供參考借鑒。
后現代風格以及自然風格的設計特點
1.后現代風格設計特點
之所以是后現代，往往是與現代主義相對而言的，現代主義的設計更看重于設計的語言，少就是多，如果涉及沒有用處，對于現代主義的設計來講就是犯罪，而后現代的設計語言講求形式的多元化和不規則化，它甚至沒有該有的設計語言，非常的模糊和抽象，較為強調歷史的文脈，對意向的表現，遵循少讓人生厭的設計。
在當下，后現代的風格已經成為一種不斷發展的歷史潮流，一種時尚的代表，在室內設計領域，也獲得了充分而有效的發揮，體現了消費者的個性以及濃烈的個人主義色彩。
2.自然風格的設計特點
自然風格主要是利用一些貼近自然的裝飾材料，減少人工處理的痕跡，通過自然材料本身的質感和色彩來為整個空間烘托出一種自然、純凈和溫馨的空間感。在設計手法上，自然風格講求盡可能地體現和凸顯出原材料的形象特征，同時也要盡可能地減少減少人工的修飾。譬如說采用一種不加粉刷的磚墻面以及文化石，再或者將一些不加任何修飾的木紋暴露在室內空間中，一些木質的家具造型非常的古樸，有的甚至還帶著非常原始的樹皮，整個空間也因此呈現出一種非常自然的田園味道。有的設計者還會別出心裁的將綠色的植物與花卉引入室內環境中，住戶容身其中，仿佛置身于真實的自然環境中。
后現代風格與自然風格的市場應用
后現代風格在室內空間的應用主要應用在一些酒店、商業、娛樂場所、歌劇院等室內公共空間。在這些空間的裝飾設計過程中，多偏重的是設計的美感，對于后現代設計風格的一些系統性和一般性原則，則采取了回避的原則。當下，信息時代的來臨促進了全球經濟一體化的發展，作為一種室內設計分類，后現代風格更多的考慮空間的那種世界性，將古典的風格與現代的風格、西方的風格與現代的風格進行了完美的結合，產生了令人耳目一新的設計感覺。
在室內設計的過程中追求一種自然的風格，也是當下城市室內設計過程中的一個較為主流的風尚，當下工作壓力的增大使得人們的生活節奏比以往變得更加的快速，對于一些偏重與現代化和科技化的室內設計感覺厭煩，而是傾向于追求一種比較自然的、能夠自由的呼吸的輕松感。由此也催生了自然風格的大行其道。在自然風格的設計思想貫穿之下，整個空間仿佛置身于大自然，充滿了山水和花草的元素，能夠非常及時的體現出人們對于回歸大自然的渴望。
由此可見，后現代風格與自然風格是兩種截然不同的設計方式，在當下的設計市場上都得到了非常充分地應用，后現代風格比較廣泛的應用在一些公共的室內空間上，而自然風格則偏重于城市普通住戶的空間，在一些商業場所，自然風格也能夠得到凸顯。兩種設計風格的市場表現都非常惹人注目，代表著不同客戶的不同需求，也反應著室內設計領域客戶需求的復雜化和個性化，這一切都在促進當下室內設計領域的蓬勃發展。
后現代風格與自然風格的市場前景預測
后現代風格的設計師在未來的發展過程中，要充分地汲取生活之中的設計靈感，吸取東西方不同的設計語言與優勢，不再局限于一種傳統式的設計感覺。隨著西方不同思潮的涌入，人們對于設計語言的追求也變的越來越多樣化，而后現代主義的設計風格講求不拘一格，它獨有的意向式的設計結構并沒有特定的含義，置身其中的人可以對其的設計語言有不同的解釋與定義，從這種程度上來講，它可以俘獲很大一部分人的喜愛，因此，后現代風格的設計應該在未來有非常好的發展前景。
經濟的不斷發展促進人們生活壓力的劇增，渴求擁抱自然的心態當然也就異常強烈，在這個過程中，自然風格能夠很好地契合人們的這一種需求，當然也就決定了它的大行其道。自然風格講求還原材料的本質，杜絕過分加工，偏重于原生態的表現，在紛繁復雜的世界里，還給人們一抹最為純真的綠意，保障了它能夠在未來的發展過程中收獲更多人的青睞。
結語
