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1概論
1.1音樂的定義
這是音樂美學思維的邏輯起點。是音樂美學的首要的基本的問題。“真正的音樂藝術是物質(樂音運動)與精神(心靈運動)的動態對映過程。”這是由中國特殊的感物、體物方式決定的“音心對映論”的中國音樂美學對音樂的經典性定義?？鬃拥?ldquo;樂”是尚有原始歌舞的痕跡并被賦予新的文化闡釋的“人籟”，莊子的“樂”是宇宙自然自我創制的“天籟”[1]。
1.2音樂的本質
“情本論”是《樂記》中提出的另一條關于音樂基本問題的重要理論。蔣孔陽指出：樂以情為本，音樂的本質，就是在于表現人的情感。不過，儒家把情感納入理性的規范，把個人納入社會的規范，在儒家看來，情理適中的“禮樂”才是音樂的真正本質。所以儒家常禮樂并舉、禮樂互釋。吳毓清指出，儒家的這種“情”在《樂記》中是指樂(1e)情。即便是樂情，仍要被“禮”所規范。儒家對樂情確實有象“樂而不淫，哀而不傷”等的一系列清規戒律。道家的無情論由嵇康發展，“嵇康以‘聲無哀樂’的無情境界來超越現實的有情(悲哀與疾憤)，以求得內心的平和。”[1]《養生論》、《聲無哀樂論》都認為音樂的本質不在表現情感道德，而在平和而無哀樂。但“音樂本身雖不表現情感，卻可以誘發和導引某種情感”。[2]顯然，關于音樂的本質，一從創作主體的角度指出情借樂宣，一是站在接受者主體性的立場，從欣賞角度來講樂可導情。無論從哪種角度立論，都可以說樂是以“情”為本的。
2.古典音樂的特點
2.1重視以情感人
古代音樂主張以情感人，非常重視感情的表達。南朝劉勰指出“夫樂本心術，故響浹膚髓”，(劉勰,文心雕龍)強調音樂須根據情性而作，才能感人至深，才能滲透肌膚，通徹骨髓。成書于唐的(樂府解題)“水仙操”一篇，通過“伯牙學琴于成連”的傳說，在中國音樂美學思想史上第一次提出了“移情”說，認為能“移情”方能“為天下妙”，更表明當時人們從藝術實踐中已充分認識到感情體驗對于音樂創作與表演的重要作用。在重情美學傾向影響下，我國古代音樂創作領域出現了大量情感熾熱、真摯感人的佳作。如我國古代大型琴曲<廣陵散>，雖出于漢末，經唐、來、元等朝代音樂人的反復修訂，我們看到現存刊印最早的琴曲集、明代朱權輯的《神奇秘譜》中的曲譜，就充溢著極為厚重的情感。全曲45樂段，分為：開指、小序、大序、正聲、亂聲、后序6大部分，樂曲旋律激昂慷慨、氣勢如虹，始終以兩個情感主題音調交織、起伏、發展變化。正聲以前著重表現對聶政壯烈事跡的歌頌和贊揚，正聲作為樂曲的主體，非常形象地表現了聶政從怨恨到憤慨的感情發展脈胳，其中既有徐緩而深刻的感情抒發，也有緊張而激烈的場面描述。能給聽眾以感官上和心理上深深的震撼。諸如《高山》《流水》的“巍巍乎”心靈感受和“洋洋乎”的空間聯想；《秋江夜泊》的“月落烏啼霜滿天”的詩境畫意；《幽蘭》抒發懷才不遇之情愫；《秋鴻》“在霄漢”、“游心太玄”、“游心于太虛”的感悟等，從而體悟無盡虛空、妙化瑩潔、幽深廣遠的生命情趣。
2.2重視藝術情感的真實性
追求藝術的至真至善，這在東西方的美學理論中，幾乎都是一致的。它也是我國古代音樂美學思想傳統統一，早在先秦時期，(莊子>中就有：“真者，精誡之至也，不精不誠，不能動人”之說，(樂記•樂象篇)更提出“唯樂不可以為偽”(莊子齊物論)基礎和前提。而在我國古代，真實、真情又往往和“至善”分不開，他們認為真理便是至善，求真就是求善，真善一致，善是真的基礎．真是善的依托，離開求善而求真，則不可能得到真。我認為這里所說的善包含兩方面意義：其一，音樂所傳達的情感與理念必須適合當時代的道德倫理標準，其二，音樂家的個人品行的修養。“唯樂而不可以為偽。是一種音樂的審美規范，同時也是一種個人品行修養的要求[2]。
2.3崇法自然，質樸天成
從老莊的重神輕形，到劉安的以神寫形，乃至后來的以形傳神等等，雖然各自的表述不一、角度不一。然而有一點是共通的，那便是講究師法自然，排斥人工雕琢。莊子基于“法天貴真”、崇尚自然的思想，明確指出“中純實而反乎情，樂也”(莊子齊物論)，認為音樂美的本質是表現民之常性，表現人的自然情性，而其準則是當然而不造作，樸素而不華飾。在老莊眼里，“道”是最樸素的。“樸素而天下莫能與之爭美。”(莊子齊物論)順乎“道”乃是人生最大的愉樂，也是音樂達到“天樂”這一最高音樂境界的唯一途徑。因此，最高的音樂也是最自然的音樂。為了強調這種自然天成的性質[3]，他們甚至認為人為的一切音樂，如五聲六律，都毫無意義，這種極端的觀點，顯然是消極的，帶有濃烈的虛無色彩，但其崇法自然的審美特征，對當時傳統扎樂的突破，應該承認是有一定積極意義的。
3.中國民族音樂的特點
和的精神—和是指中國音樂講究藝術表現的中和、簡約、適度。因而我們在作品中聽到的常常是那種分寸感，統一感，諧和感；而不是那種音樂材料上的強烈對比，藝術表現上的大起大落。這些，也是中國古代哲學中三個基本的命題—天人合一，知行合一，情景合一在音樂中的反映。虛的意境—這是中國音樂在美感特征上的要求。含蓄的美、空靈的美是中國音樂必須達到的一種境界。無論是在中國音樂的創作和表演中，還是在對中國音樂作品的聆聽和欣賞中，都貫穿著一個韻字，國人對韻味的追求勝過對聲音本身的追求，猶如中國的寫意畫，不求工細，但求神似。“線”的形態——歐洲藝術注重立體感，它的音樂也不例外。而中國藝術，正如美學理論家宗白華所說，無論繪畫、書法、音樂、都形成了獨樹一幟的“線的藝術”。黃薈的《四季中國》主題開門見山，貫穿全曲，再加上越發顯得一氣呵成，天衣無縫，如果說《四季中國》不僅像一幅水墨長卷，也像一幅有主有從、層次分明的立體畫面的話，它的立體不像歐洲音樂那樣，全靠和聲，復調等烘托旋律來構成，而是主要靠旋律自身的展衍，并通過音區，音色，織體的變化來構成的，正如同某些中國畫一樣，它的立體感并不靠透視學和解剖學，而是靠線，靠線的流動與交織，靠線的“立體化”。由此看來，旋律是我國民族音樂中幾千年來幾乎主宰一切的要素，其它因素則皆僅僅處于從屬地位。“同音層遞”這一特殊手法的運用，句與句相連，環與環相扣[4]。中國流行音樂文化一方面誕生于自身固有的社會經濟政治文化土壤中，一方面受到西方的影響，呈現出更加復雜更加艱辛的發展態勢。改革開放加快了中國邁向世界的進程，中國社會開始進入由傳統農業文明向現代工業文明的轉型，商品經濟體制的建構日趨規范。隨著生活方式的轉變，國人的價值觀念精神面貌亦有轉變，大眾作為社會的主體從傳統隱形存在成為與精英并立的社會存在，他們主動尋求適合自身的特殊審美趣味以及審美理想的恰切表達方式，于是流行歌曲成為了一個恰好的媒介。例如我們經常聽到的宋祖英的演唱。聽宋祖英演唱有一種極佳的審美愉悅，是因為她把民族和傳統音樂文化深深地融入自己演唱藝術創作當中，并把它做為一生的追求。宋祖英所表現出的民族氣質、民族神韻、精湛的藝術技巧及其藝術品味都足以區別她與其他歌唱家之不同。她的歌唱是動人的，表演也是動人的，但究竟是怎樣一種風格，的確是很難說明白卻不難感覺的獨特面貌。從印象和直覺出發，宋祖英的表演藝術(主要是歌唱)樸實、自然、親切、真摯⋯這簡單的幾個字很難概括其更深的內涵。她不追求花哨、不炫耀華麗的自然樸實中處處蘊含著親切；她的歌聲聽著自然，卻見高雅；她的真摯和音樂形象的生動、精美無不折射出藝術靈動的奇巧和清新。她夾雜著淳厚的民風、民情、民韻和強烈的時代精神并表現出與眾不同的藝術修養的精神。在第九屆青歌賽民歌組中有一首西部放歌的作品，作曲家印青采用了陜北民歌信天游的音樂素材歌頌中國共產黨領導全國人民進行西部大開發的時代浪潮藝術地鋪開。音樂選用了典型的西部音調素材，以濃重的民族色彩、藝術歌曲的形式帶來具有著原汁原味的地域特色的歌曲。它純樸、直接、耐人尋味，傳唱至今還深受廣大民眾喜愛。中國民歌是中華民族音樂的重要體裁之一。它往往很深刻、很直接的反映一個民族的歷史、社會、勞動、風土人情、愛情婚姻、日常生活等；是人民生活的親切伴侶，勞動中的助手，社會斗爭中有利宣傳武器；交流情感、傳播知識、娛樂消遣的工具。中國民歌的題材內容十分廣泛，涉及到人民生活的各個領域。今天，許多著名的音樂人也運用了許多民歌里的元素。如：新疆民歌中的瑪依拉半個月亮爬上來趴《達阪城的姑娘吐魯番的葡萄熟了趴克拉瑪依(<紅高梁>)等。民歌是中華文藝錦繡花園中的一朵瑰麗奇葩。雖然民歌來自民間，來自不同民族，它的內容、韻律中包含著人們對美好生活的追求向往、對社會和人生的解讀，正是因為它的內容通俗易懂、貼近民眾的生活、表達民眾的心聲，所以才能悠遠流傳，在每一個時期的音樂發展中起到一定的影響。
4.古典與流行的碰撞與結合
4．1民族聲樂藝術。
經過幾十年實踐探索，具有中國特色的現代意義上的民族聲樂藝術己經在中國大地上得以確立。中國民族聲樂植根于中國土地上，經過幾千年磨礪而形成的相對獨立、自成體系、具有濃郁民族風情和地域風格，涵蓋多種藝術表現手段和表現形式，帶有東方審美特征，一直是中華各民族人民所喜愛的藝術形式。在中國近現代史上，中國民族聲樂在特定的社會、歷史和人文條件下，通過吸納、借鑒西洋聲樂藝術方法理論，從演唱方法、表現形式、聲樂教育到理念思維等諸多方面，都獲得了一次新的提升，進而形成了具有現代意義的民族聲樂藝術形式?？梢?，中國現代的民族聲樂具有比較廣闊的范疇，一方面包括中國傳統民族聲樂，是以京劇、昆曲、越劇等為代表的戲曲;以京韻大鼓、蘇州彈詞、東北二人轉等為代表的曲藝音樂;以陜北信天游、青海花兒等地域性民歌和蒙古長調、苗族飛歌等少數民族構成的民歌、山歌;以秧歌、花燈、鳳陽花鼓等為代表的民間歌舞的組成。另一方面，也包括吸收外來文化，如意大利、德國等國家的發聲方法和聲樂形式的部分組成，總之，中國民族聲樂是一個包羅萬象、異彩紛呈、風格各異的廣義概念。
4．2古典與現代結合的演唱風格
王朝聞主編的《美學概論》中曾這樣寫道；“藝術風格作為一種表現形式，有如人的風度一樣，它是由獨特的內容和形式相統一的，藝術家的主觀方面的特點和題材的客觀特征相統一所造成的一種難于說明卻不難感覺的獨特面貌”。一般說來，由于藝術家所處的歷史條件、社會文化背景不同，其生活閱歷、思想觀念、藝術素養及個性特征的不同，因而在處理作品的主題內容，駕馭形勢中呈現出不同的風貌和特色，然而對作品的一般闡釋，或是模仿、仿照別人特色而無自我精神個性的藝術創造，不等于其創造個性的形成。稱得上有獨特藝術的藝術家必須是對他所表現的內容有自己獨特的感受、發現和認識；在形式上有著與眾不同的創造性，而觀眾則很容易地能從這特有的獨創性中一下子區別出來與別的藝術家之不同。早在兩千多年前，我國著名的思想家和哲理家就指出：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。三者皆本于心，然后樂氣從之。”《詩經》中指出：情動于中，而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，手之舞之，足之蹈之也。”這兩句話說明了一個深刻的哲理思想，那就是生活引發出藝術，語言、詩歌、音樂、舞蹈都是客觀事物在人頭腦中的反映，它們都具有強烈的表達人的思想感情的功能。真正把情感化做自然而富有風格表現力和感染力的唱腔來詠嘆。事實上，為了更好的表達作品，她既遵循語言、唱腔與音樂的內在聯系，又不機械地拘于音樂所規定的節拍、時值的長短和力度速度等，在不破壞曲調旋律和節奏的完整性基礎上，根據語言的語氣、聲調、語勢作靈活的唱腔變化處理，以達到字正腔圓、聲情并茂，這正是她繼承我國傳統戲曲表現手法的寶貴經驗。另外，在民族氣質、民族神韻方面的把握上，也是宋祖英歌唱藝術審美創作的一大亮點[6]。
4.4流行音樂中的古典元素
音樂最打動人的是中間蘊含的真情，這在古典和流行音樂中都是相同的。在現代的流行樂壇中，流行音樂與古典音樂產生一定的融合，周杰倫、王力宏、晏菲等歌手將越來越多的古典元素融人流行音樂之中，我們不難發現如今“流行+古典”元素已成為流行樂壇的發展主流。毫無疑問，“古典+時尚”的音樂會讓更多的年輕人觸摸古典音樂，通過古典音樂中那種老成凝重甚至有點壓抑的音樂節奏享受到動感十足的具有時代感的明快節奏，使古典音樂穿上一件休閑裝，讓更多的年輕人接近它、喜愛它，從而享受音樂世界中的絢麗與美妙。因此，“古典+時尚”新音樂的出現，無疑會為我國文藝舞臺增添了一道亮麗的風景。用古典的、民族的音樂精髓與時尚的音樂元素節拍完美結合，創造出一種流行時尚的古典音樂，成為中國新時尚古典主義的先鋒。這種流行因素和古典音樂結合的形式給了我們一個很好的啟發：利用流行元素打開占典之門。“周杰倫從小學鋼琴，他的偶像是有“鋼琴詩人”之稱的蕭邦，在專輯《11月的蕭邦》中，從造型到主打歌，都以古典為基調。第一主打歌《夜曲》中，周杰倫用古典樂的底子結合流行元素，選用了彈奏蕭邦夜曲的方式為自己伴奏。”“用杰倫在新歌《霍元甲》中嘗試京劇唱法，這也是他首次在歌曲中秀出京劇的“女聲腔”。王力宏專輯《永遠的第一天》中一首歌為《感情是舞臺》告訴學生他以馬勒為對象，在編曲中用了《第四號交響曲》其中一個樂句，及《心中的日月》大膽運用中國古代的五音階“宮商角徵羽”的創作方法，還嘗試演奏中國古典樂器陶塤。
5.結束語
音樂有其特殊的社會功能：(一)愉悅作用。可以助興．可以抒情，愉悅心情。(二)音樂不但是美的享受，而且是一種高級的美的享受。(三)有思想和知識的教育作用。古代音樂和流行音樂雖然在表現方式上各又不同，但是其中表達出來的情感是相似的，好的節奏和韻律給人帶來的享受是相似的。將古典音樂與現代音樂結合起來，既能發揚古典音樂的精髓，又能為流行音樂注入生命力和活力，同時，能夠給觀眾帶來新奇的試聽感受，成為當今樂壇發展的新趨勢。