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電影殺生影評范文1
與去年暑期檔令人振奮的市場相比，今年夏天顯得有點“冷”，雖然電影類型豐富，數量眾多，卻未能復刻去年同期三部現象級影片帶動下的盛景。今年暑期檔前三甲中，僅《魔獸》一部過10億，最終票房14.7億元，《盜墓筆記》票房艱難攀升到9.87億元，《絕地逃亡》以8.86億元位列第三。與此同時，近年來在電影行業風生水起的票房保底在今年暑期檔大都以失敗告終。
為什么電影行業看起來喧囂熱鬧，票房卻不給力？為什么明明是按照爆款元素打造出來的電影，觀眾卻毫不買賬？面對看似提前到來的拐點，產業未來將向何處去？《綜藝報》采訪專家學者、行業代表，共同解讀今年暑期檔的利弊得失。
暑期檔票房走低原因何在
饒曙光：中國電影發展的基礎和根本并沒有發生逆轉性變化，主流電影觀眾的消費熱情也沒有出現退潮和位移，只是進入更加理性的發展階段，擠掉短期或者不夠專業的投資，會讓中國電影發展更加健康、持久。
范嘉東：今年第三方把更多精力投入到上游，在票補方面的投入相應減少。同時，今年電影品質相對弱一些，缺乏強片支撐，這是核心問題，影院建設雖然加快，有質量的內容供應卻跟不上。究其根本原因，在于行業的浮躁心態，很多電影都是為了趕檔期，去年很多人都預估今年是600億元的總體量，按照投資人的想法，只要擠進某個特定的檔期，基本收回投資額沒有問題，但事實給出的答案并非如此。
此外，暑期中的奧運會帶來一定的觀眾分流；終端娛樂的迅猛發展也形成一定沖擊，例如網紅、視頻直播等新模式走熱，網絡電影、網絡電視劇等的選擇也越來越多，觀眾的觀看行為更多元化，都造成觀影分流。還有，今年影片在營銷方面的力度不夠、方式也過于單一，大都是剛開始營銷時用力很猛，上線后一旦口碑不好馬上急轉直下，很難達到預期。
孫磊：暑期檔市場競爭異常激烈，縮短了各影片生存周期，沒有足夠排片保障，進而讓潛力中的爆款喪失機會。各方有限資源也紛紛向“有票房感召力”的影片傾斜，嚴重影響用戶選擇的多樣性。例如《使徒行者》的上座率和票房都很堅挺，但排片流失很快，很難創造逆襲的機會。甚至出現一周有7個以上新片的情況，生存艱難是必然的。
觀眾是否發生了變化
范嘉東：電影已經成為大家固定的社交方式，而且是話題感比較強、也比較經濟的社交方式。正常來講，去年暑期檔來觀影的人，今年如果有好的電影，肯定還是會來觀影，而且隨著影院數量的擴張，大多數觀眾周邊都有電影院，觀影更方便。那他們今年為什么會減少觀影頻次？這又回到產品質量的問題?，F在的觀眾越來越成熟，對影片質量的要求越來越高，不會輕易為爛片買單。
饒曙光：年初很多人都提“小鎮青年”這個概念，實際上我們對三四線城市作為中國電影增量的期望值估計過高了。這部分人群觀影的忠誠度、程序度并沒有很多人想象得那么樂觀，他們在春節檔表現出來的極度熱情讓我們產生了幻覺乃至幻象。
絕大部分保底發行
以失敗告終，問題所在
饒曙光：早就有專業人士指出，保底發行是一種資本賭博，很難有真正意義上的贏家。過去一段時間，中國電影超速增長無疑給很多人打了“興奮劑”，大量資本搶灘登陸電影業的熱情高漲，用四川人的話說就是，“不管有船沒船，給老子先把碼頭占到再說”。資本在意的是借助項目可以進行令人眼花繚亂的資本運作，但對電影的藝術性和操作規范性考慮比較少。建設中國電影的現代電影工業體系，的確需要各種新金融手段和工具的強力支持，但前提應該是法制和專業。在目前法制都還不完善的情況下，各種資本游戲如果不能有效制約和規范，后果有可能會失控。更重要的是，如果資本擁有者不尊重電影內容生產的基本邏輯和規律，不保障電影創作者的自由、創意能力和想象力，也會導致兩敗俱傷。
孫磊：保底發行是把雙刃劍，風險與收益并存，當風險過多地轉移到某個環節、某個公司身上，最后的收益和風險難匹配，必然導致大部分保底以失敗告終。但無論結果如何，都不能忽略它的正面價值。從積極層面看，它確實讓小發行公司有機會爭取到發行權，大公司爭取到更優質的電影項目。很大程度上，保底發行盤活了行業，帶動整體效率的提升。保底發行在某種程度上也造成新一輪內容競爭，這種競爭的積極一面在于進一步倒逼宣發創新，形成新一輪優勝劣汰。比如可以利用互聯網發行機構，通過大數據進一步實現精準發行，為院線提供更為精準的指導模式?；谀壳胺N種經驗教訓，未來保底發行勢必會通過進一步完善制度和金融創新，對風險和利益進行更好地把控和平衡。
如何評價暑期檔影片
在類型方面的表現
范嘉東：今年港產片最讓我驚喜。現在影院對港產片的預估大都不太好，但該類型在今年暑期檔的表現超出預期。以《使徒行者》為例，它是IP電影，在質量上較同類影片有整體提升，內容也更容易被當下觀眾接受。
孫磊：我印象最深的也是香港導演創作的警匪片。港片沒落的聲音一直不絕于耳，不少香港導演和制作團隊選擇北上，到了內地卻水土不服，沒有發揮出原有的水平，大家都覺得港片已經日薄西山。但今年暑期檔，香港影片卻用最擅長的警匪片實現逆襲。像《寒戰2》和《使徒行者》，都是大IP、大卡司電影，而且內容優質、演技精湛。
某影業經理：跟很多人的感覺不同，我覺得大多數香港導演現在的狀態不佳，他們從創作角度上來說根本沒有進步。評價一個導演要往未來看，要看他的趨勢是好還是壞。雖然暑期檔港片成績貌似不錯，但跟他們在上世紀八九十年代拍的片子相比，大都沒有任何新意。反而是一些年輕的電影人一直在大膽嘗試各種類型，進行各種探索。今年印象較深的港片是《寒戰2》，這部片子很類型化，主旨講的是司法斗爭等社會議題，這才是有價值的香港電影。
范嘉東：《盜墓筆記》是今年特效大片的代表作，但跟去年的《捉妖記》相比差距還是比較明顯，《捉妖記》在題材、內容等方面都是老少皆宜，整體高《盜墓筆記》一個檔次；《盜墓筆記》的IP非常好，明星陣容也很不錯，但影片的整體感覺有點“舊”，造型、道具、畫面都不夠時尚。我們倒是可以看看時下的網絡電影，雖然內容參差，但畫面大都漂亮精致，能符合一大部分觀眾的觀影需求。另外，就國內的盜墓題材來說，已經是兩年來的第三部了，觀眾難免審美疲勞。
孫磊：今年暑期檔動畫電影表現令人遺憾，更多都是偏向合家歡類型，針對低幼群體的僅有《神秘世界歷險記》《新大頭兒子和小頭爸爸2：一日成才》等，數量遠低于2015年。暑期檔將低齡群體屏蔽在外，直接導致固定觀影群體流失，這也可以解釋為什么《新大頭兒子和小頭爸爸2：一日成才》上映之后會有票房爆發，這都是被壓抑的觀影需求。
為何未出現爆款
饒曙光：中國電影已經形成多元化格局，但精細化程度還不夠。類型豐富只是電影市場具備競爭力的前提條件，更重要的還是需要在創作上更精細。事實上，當下中國電影整體性增速放緩也跟類型精細化程度不夠、深加工能力不足有關。
在“配方式生產”理論的誤導下，很多剛剛進入電影圈的人認為所謂類型電影不過就是各種元素、橋段的排列組合，完全可以“大干快上”立竿見影。最近一段時期新上映的不少影片，都是這種急功近利趕出來的產品。還有，最近的很多影片大都在劇作上出現了短板，包括廣受關注的《大魚海棠》也是如此。行業內一直說重視文學，重視劇本，重視電影理論批評，基本上都是“葉公好龍”。
某影業經理：現在提到電影口碑就會想到豆瓣和一些自媒體平臺，我一直強調不要盲從任何評分平臺，他們都很小眾，甚至有部分水軍連電影都沒看過就亂評分，這嚴重擾亂了正常行業秩序。
一些影評人為了博眼球產生的部分影評文章對中國電影的傷害很大。在極其驚悚的標題下，往往很多內容邏輯不通，非常武斷，這種現象應該遭到抵制。呼吁現在身處電影市場的影評人，可以進行良性的、有建設性的批評，但“罵街式”的影評有百害而無一利。
孫磊：最近幾年，電影成為真正意義上的大眾消費品，對電影標準的評估也需要與時俱進。成熟的市場要尊重觀眾的選擇，理解觀眾的需求。市場是多元化的，審美是多元化的，評判標準也是多元化的，所謂眾口難調，票房不是唯一評估標準。評分也不是唯一評估標準，好的市場機制，是電影可以找到觀眾，觀眾可以找到電影。在此基礎之上，電影可以實現贏利，可以創造愉悅的觀影體驗，這就是成功。
暑期檔遇冷，為業界帶來哪些啟示
饒曙光：我們沒有理由“看空”中國電影，應該對中國電影未來發展充滿信心。也應認識到，中國電影產業發展經過連續十多年超過30%的復合增長，已經在某種程度上提前消耗了各種可貴的有效資源，而且產業層面、文化層面、美學層面各種準備不足的問題不斷暴露出來，必須引起高度警惕，應該主動進行結構性調整，有效延長中國電影產業發展的黃金時代。同時，我們不應該完全沉溺于單純的票房指標，應該進一步完善電影產業鏈，實現與國家經濟轉型升級的互動，同時提高電影質量，創作更多具有經典人文品格、藝術品格的作品，多層次、多方面滿足不同地域、不同年齡觀眾群體的需求。
范嘉東：今年暑期檔最重要的啟示是要真正把電影作為“產品”，將定價、宣傳、上線后的銷售環節，到下線售后的環節等都考慮在內。如果電影下線之后的版權出售、音像制品的發行等后續環節都完整，整個渠道都成熟了，對于資本的投資熱情是一種鼓勵，對整個產業鏈也是一種保障。此外，對于電影產品，是不是應該用更市場化的模式來運作？例如，現在電影發行價定得很高，大都在25-40元，為什么出品方不根據市場情況進行具體調整？說到底，還是沒有把自己真正當作產品經理。第三，對影片進行精細化管理，做好單片營銷，對觀影人群清晰定位。例如，《我們誕生在中國》到底適合不適合暑期檔？或者這個片子是不是可以延長到“十?一”，或者變成復映片拿到學校、大學去放映？怎樣給優質的電影更多合適的渠道和平臺？能不能吸引更多適合它的觀眾？我們會做一些嘗試，例如，學校開學后為學生做專門包場和特價活動。除上述之外，影片的宣傳是不是到位？是不是跑跑路演就行了？是不是盡量到達了最大范圍的受眾？是不是把影片的賣點真正明晰地講出來了？是不是一味用情懷的方式就能奏效？這些都是值得我們思考的。
從現在的片單來看，整體市場到10月以后可能就會好轉。預計明年的整體情況會非常好，電影制作需要一定的周期，明年差不多會有比較大的爆發。總體而言，我們的電影行業正在逐步走進成熟，起碼在未來三年之內，還將處在大發展的階段。這三年的核心是什么？是擴張，是規模的提升，也就是說，未來的發展核心還是在上游行業。
孫磊：市場中還存在很多機會，比如說，青春片市場已經進入下滑周期，但是對于制作精良、立意獨特的中小成本電影的觀影需求還是有所提升；以《我們誕生在中國》為代表的自然電影第一次實現口碑和票房雙重豐收，市場多元化需求帶來了新機遇，對行業提出了新需求。對于院線來說，在有限的排片數量之下，為每一部電影找到最佳排片量，創造更好的經濟效益，這才是合理的行業發展模式。
電影殺生影評范文2
電影《失戀33天》海報 近年來，國內電影市場獲得了迅猛的發展，特別是以《瘋狂的石頭》、《失戀33天》、《人再囧途之泰囧》等影片為代表的國產小成本電影在日漸繁榮的國內影市中創造了一個又一個票房奇跡，不斷書寫小成本電影的“逆襲”和一夜暴富的神話，并且被業內所持續關注。小成本電影作為構成中國電影的一個重要分支，其自身的發展對整個中國電影的發展具有重大意義。但是，縱觀近幾年來國產中小成本電影的發展現狀，雖不乏一些引起轟動的優秀作品問世，但仍不能使我們盲目樂觀。就中國電影市場的宏觀層面而言，小成本電影處在一個非常尷尬的地位，針對其出產上的絕對數量和票房收入上的相對貧乏促使我們對當下的小成本電影創作進行冷靜的反思，進一步探尋和梳理小成本電影成功案例和生存策略。
一、小成本電影概述及發展
簡介所謂小成本電影，業內并沒有統一的定義，從字面意義上來理解，是指不需要在演員、場面、服裝、效果等方面有額外支出，所需資金僅限維持正常制作、發行的電影，簡言之就是投資少、成本小的電影。（張麗、孟忻：《中國小成本電影的營銷之路》，載《中國小成本電影的營銷之路》2012年22期）
小成本電影由于投入資金少，在電影特技以及奇觀化場景的打造上與戰爭大片、史詩巨著、武俠大片等無法比較，攝制組也通常是由一些不太有名氣的導演和演員組成。但在影片風格上，小成本電影大多都擁有著導演鮮明的個人特色，基于本身成本低，他們不敢奢求有高票房的回報，因而在影片中許多地方都保留了導演的獨特追求和思維定位。部分小成本電影由于投資計算少、成本額度低而導致無法公映。非同一般的傳播途徑，導致主流意識形態對小成本電影影響較小，可以在盡可能多的情況下使其能體現出導演獨特的思維和創造能力。就創作初衷而言，有的是為了迎合特殊小眾人群的需求，有的是為了展示導演或編劇對真實世界的看法和解析，有的則是嘗試摸索出一種新的電影表現手法，因此小成本電影較之“大片”更富有多樣性，這也是其突出的特點之一。小成本電影取材新穎，又貼近群眾生活，鏡頭語言十分生動，充滿活力。小成本電影采取本土化的敘事方式和藝術風格，與民族文化心意相通，極易受到大眾的歡迎。例如寧浩導演的《瘋狂的石頭》，投資僅有300萬，上映才三天就獲得200萬的票房，最終以1000萬的結果領跑2006年上半年度的國產影片票房。另外滕華濤導演的《失戀33天》，投資890萬，在短短4天就完成了破億的奇跡，最終更憑借3.5億的院線收入證明了小成本電影也會有發光的時候。最值得稱頌的還要數徐崢導演的處女電影作品《人再囧途之泰囧》，影片投入近3000萬元，但在上映三天后票房就已過億，最終該片以票房12.6億、影院觀影人次超過3900萬人，成為了中國電影史上最賣座的華語電影。此外，該片單日票房10001萬元，單日觀影人數263萬人都創下了國產影片的新紀錄，影片還獲得了2012年中國電影發展票房推動力獎。
二、小成本電影的生存與發展策略
電影創作既是一種藝術和夢想的表達，也是一種產業的集成，既要講究社會效益，也要講究投入和產出。中影董事長韓三平曾表示：“所有的影片在保證藝術質量的前提下，都應該以營利為最基本目標?！保盍姡骸队傻钠狈繉擂握f開去——試論小成本電影的突圍之道》，載《電影評介》2011年22期）
當前制約小成本電影的主要是資金要素。筆者從內因和外因等層面來探索國產小成本電影的生存及發展策略。
1.精良的劇本是小成本電影成功的關鍵性要素
·電影理論吉平高博：國產小成本電影生存策略探析 小成本電影的決定因素是劇本，用劇本中感人的情節和動人的故事來吸引觀眾，演員不再是花瓶和擺設，更注重的是演技。（王一：《淺析中國小成本電影市場的立足點》，載《科技風》2013年2期）不管電影的投資有多大，吸引觀眾的首要法寶還是能感動人的故事，觀眾能夠隨著情節發展一起前行，從而實現觀眾對影片的最初設想期待。從小成本電影的審查角度來看，導演（制片）確定了影片的表現手法和拍攝技巧，這也是小成本的另類和獨特之處。觀眾則決定了票房的號召力。但是，絕不能簡單的追求個性化標簽，否則反而起反作用，創作個人化意識太濃，會將觀眾置于愛恨兩難的境地。以典型的成功案例《瘋狂的石頭》來看，拍電影就應該深入分析當下全球化時代大背景下人們的心理需求，有一個好的劇本，抱著一種真誠的態度做電影，以取得更大更高的成就。影片《瘋狂的石頭》講述的就是一個讓觀眾不會感覺到脫離現實卻又與想象不太相符的奇妙故事。郭濤所飾演的男主人公包世宏是重慶一個工藝品廠的保衛科長，他所在的工藝品廠因經營原因已瀕臨倒閉，而且要被徐崢所飾演的環球大發展集團馮董開發成住宅小區，就在一切都讓人感到事情已經跌到谷底的時候，卻又峰回路轉、柳暗花明，工藝品廠長謝千里在廠房的廁所里發現了一塊價值連城的翡翠，他為了眼球經濟搞了一個展示，還答應包世宏會拍賣翡翠以救活工藝廠。局面貌似開始向好的方向發展，卻又闖出了以劉樺所飾演的道哥為首的盜賊團伙和連晉飾演的被馮董雇傭的國際大盜麥克，這兩組人馬有著同樣的目的就是翡翠。于是兩撥人馬憑著各自不同的本領相互明爭暗斗，而包世宏為了全廠工人的利益和自己的職責，毅然決然的與這兩組人馬展開了一系列的比拼斗爭與翡翠的替換，真翡翠先被彭波扮演的謝小盟（謝千里的兒子）偷換出來送給了候姝飾演的道哥女友，后來道哥在床拿到真翡翠后卻將其認作假翡翠，讓自己的手下潛入展廳用真貨換回了謝小盟之前放下的假貨，后來道哥知道自己用真貨換了假貨就綁架了謝小盟讓謝千里用翡翠贖人，而此時包世宏也發現翡翠被謝小盟掉包，正當所有線索都好像中斷的時候，劉剛飾演的三寶保證了事件的順利發展，他無意中發現了謝小盟，讓包世宏找到了他所認為的“真翡翠”，最終包世宏用真翡翠換了之前道哥一伙人留下的假貨，并將他認為的“紀念品”給了自己的未婚妻留念?？v觀整部影片，情節的設定一直是情理之中卻又出人意料，讓觀眾一直會對影片保持關注。只有滿足了觀眾的心理需要，才能夠得到觀眾的真正認可，從而擁有較為固定的受眾群。
電影《瘋狂的石頭》海報 2.多渠道的營銷方式
電影畢竟不是個人的創作，一旦進入影院就意味著要考慮票房，這就要求影片創作者的商業意識和營銷意識要進一步提高。正如電影不能一味迎合觀眾的需求一樣，電影業也不能完全不考慮商業而導致徹底離開市場。在當前市場經濟環境下，能夠證明一部電影是否成功的一個重要依據就是票房。只有克服自身劣勢的不足，小成本電影才能在大片的夾縫中獲得立足之地，尤其要擺脫“酒香不怕巷子深”的孤芳自賞心理。電影“叫好”是前提，但忽略了影片必要的宣傳，票房也是可想而知的。小成本電影在營銷上首先要立足于自身，嘗試不斷整理開發新的營銷方式，如傳統DVD發行、電影頻道播放、網絡視頻點播等。跟大片相比，雖然小成本電影無法舉辦大型巡回宣傳，但小成本影片完全可以在瞄準影院的同時瞄準電腦、手機等不同的終端，充分利用新媒體手段。在影片的宣傳與推廣過程中，也演變出了多渠道的營銷模式，即網絡營銷、院線營銷、事件營銷及傳統營銷等。（彭譯萱：《國產中小成本電影高票房成因與營銷策略分析》，載《企業導報》2013年9期）當前，最典型的，也是投入最低、效果最好的營銷模式可謂是網絡營銷。微博作為一種新社交媒體，在現代人的日常生活中發揮了不可或缺的作用。作為一種電影宣傳的手段，微博營銷也日漸走入觀眾們的世界。利用公眾人物宣傳、植入廣告、口碑相傳，其都能在社交環境中完成。這也是以上成功案例普遍采用的途徑，從而使得小成本影片能夠被人知曉而且充滿吸引力。以《失戀33天》為例，本片的宣傳發行方就另辟蹊徑，將宣傳的重點方向瞄準了廣泛流行的社交媒體，不僅在網絡上動員明星粉絲轉發與影片有關的微博，還向普通觀眾征集他們自己作主角的短片——“失戀物語”等，這一推廣手法一方面擴大了電影在普通群眾中的知曉度，另一方面也激發了觀眾的一種從眾心理，而這種從眾心理就是指個人在社會環境的趨勢下，不知不覺或者不由自主地 “隨大流”。網絡營銷既可以克服資金不充裕的局限，同時也可收獲驚人的效力。當前，電視已經不是廣大觀眾觀看節目的唯一渠道，視頻網站逐漸成為觀眾獲取活動影像的另一主要渠道，在《人再囧途之泰囧》和《失戀33天》上映期間，網站分享的鏈接大都是影片經典段落或花絮，這種轟炸式宣傳也把不少觀眾推向了影院。新媒體手段的營銷作用無疑是巨大的，它是撬動影片價值和號召力的杠桿，投入少、效益高，這也是小成本電影營銷的主要和便捷渠道?！度嗽賴逋局﹪濉芬餐黄埔酝c院線的合作模式，在影片拍攝過程中不斷制作出系列的定制短片在院線放映以便更好的為影片宣傳造勢。當然小成本影片也不會忽視傳統媒體的作用，一些高收視率的電視節目也是小成本影片宣傳的重要渠道和選擇，因為節目的高收視率會造就電影的高關注度，對小成本影片而言也是不錯的選擇。
3.對電影檔期的絕妙運用
成功的電影還需要“天時地利”的客觀因素。所謂天時，即是好的檔期，對檔期的選擇也尤為重視，片方希望能以此來吸引更多的關注與話題。其中主要包括兩種形式，即選擇本身有特殊意義的日期，或在可能引起話題的娛樂事件發生期間上映，這也是事件營銷的典型做法。（1）特殊日期。2012年5月前后上映的諸多國產電影，諸如《殺生》、《形影不離》、《黃金大劫案》、《匹夫》等影片都反響平平，均遭遇冷門。究其原因其實就是因為同檔期還上映了3D版《泰坦尼克號》和《復仇者聯盟》兩部好萊塢巨制，正是有這兩個勁敵的前后夾攻，就算圈內人士和各方媒體極力鼓吹與造勢也于事無補。由此可見這些巨制影片對小成本電影的威脅實在太大，小成本影片需要尋準本身的精確位置并運用恰當的時間安排上映。相對上述電影而言首次執導影片的徐崢無疑是極其幸運的，雖然前幾年的賀歲喜劇已經透支了人們對國產喜劇電影的期待，但在當時的賀歲檔中，同類型明確的喜劇電影僅《人再囧途之泰囧》一部，而且同檔期的好萊塢大片《007》又被延后到春節檔期上映，這些因素都為這部喜劇影片奠定了良好的放映基礎。（陳姝睿：《國產中小成本電影如何異軍突起—以為例》，載《劍南文學》2013年1期）正是在各方條件都具備的情況下，《人再囧途之泰囧》的橫空問世，必然一枝獨秀獨領。《人再囧途之泰囧》上映時間為2012年12月l2日，與瑪雅歷法所記載的“世界末日”相距無幾，因此宣傳發行方借此由頭大打末日牌，提出了“與其枯坐等死，不如觀影笑死”、“末日電影”等的宣傳口號。而另一部賣座電影《失戀33天》則是在“世紀光棍節”——20l1年11月l1號上映，影片在當時賺足了噱頭，一出現便吸引了大家的眼球。（2）特殊娛樂事件。其中的一個典型就是新銳導演寧浩所執導的《瘋狂的石頭》，該片首次出現在觀眾們的視野中，是在2006年的上海國際電影節上，影片極其巧妙地借用了電影節所帶來的觀影熱情，導演寧浩攜影片主演郭濤、黃渤、劉樺等高調亮相，而作為投資人的劉德華也現身為其宣傳造勢，本片作為“亞洲新星導”計劃所贊助的影片之一紛紛為記者們所重點報道，使得影片賺取了不少正面吆喝與宣傳，更使得《瘋狂的石頭》在觀影人群中名聲大振，配合著電影節的檔期收獲了很好的票房和口碑。
三、反思與啟示
通過對以上成功電影案例的分析可看出，一部電影票房的成功需要“故事劇情、特色營銷和檔期”等主要因素，這三者缺一不可?！度嗽賴逋局﹪濉酚行疫\的因素，但絕不是僥幸，它的成功是偶然也是必然的，其將三個要素有機揉合在一起，才產生了驚人的效力和市場反響。成功電影的票房價值，除了其自身的藝術價值外，還包含有其它諸如劇本的藝術質量、導演的藝術積淀與才華、演員的功力與票房引導力以及制作發行方的技術水準等變量。電影投資、制片、發行以及上映的每個環節都將起到決定性作用，這也是所有影片類型所需重視的。因此，投資的多與少絕對不是決定電影票房是否大賣的唯一因素，甚至不是最主要因素，最終還是藝術水平的競爭。只有提高藝術水平，才能使國產電影進入一個良性循環中，走上高水準的道路，這一點對于小成本電影尤其重要，切不可過度追求營銷而導致本末倒置，這其實是對后期發展延續力量的透支。但是，小成本電影的確應該在宣傳與發行上多下功夫，擴大知名度。
