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當代藝術論文范文1
當代繪畫藝術與以往的繪畫藝術相比，在繪畫風格上有了很大的不同，尤其是隨著時代的變遷，有了不同的美學標準，人們對審美的標準有了不同的概念。其次，就是文化的積累和發展有了不同的文化底蘊，尤其是原有哲學體系的突破，更加激發了畫家的激情，拓寬了畫家的思維和視野，使繪畫有了很大的突破。那些夸張、變形、抽象、內涵的繪畫形式使當代繪畫藝術變得異常的豐富和多樣?！坝∠笈伞薄俺橄笈伞薄氨憩F派”“野獸派”等這些不同的派別演繹出了異彩紛呈的畫面，前衛、大膽的繪畫使當代繪畫藝術增色不少，加之思想極度開放的藝術家們勇于打破常規，創造出了新的藝術規則，使當代繪畫藝術有了不一樣的風采?，F當代繪畫藝術的典型代表人物有梵高、畢加索、莫奈等，他們都是繪畫史中的奇才，使繪畫藝術在無限的長廊中變得輝煌和絢麗。梵高的大膽、夸張的藝術風格表現出了藝術家強烈的精神渴望和寄托，運動中起伏的麥田、繁星閃爍無限旋轉的夜空。擁有著無限立體主義的畢加索用幾個平面的疊加、轉換變換出無盡的復雜藝術，有效地統一了空間和平面。印象派畫家莫奈把自己的思想用模糊不清的意象表達出來，其尋找的是瞬間的模糊概念，畫的是轉瞬即逝的靈感，我們可以從其模糊的意象中看出清晰的世界?，F當代繪畫藝術在中國的發展才剛剛起步，在摸索前進的道路中，我們會看到千奇百怪的畫面，裝修精良的川菜館中的特色菜卻是西方的快餐食品。不知道這是當代藝術發展中所具備的特有藝術，還是對中國當代繪畫藝術的嘲諷。盡管這不盡理性的藝術也在不斷地發展和進步，雖說時常還會鬧出笑話，但卻在一步步走向成熟。
二、當代繪畫藝術的美學特點
審美中出現了丑?！俺蟆背霈F在繪畫藝術中是起源于法國的象征主義。藝術家接二連三地高聲呼喊，把丑送上了繪畫藝術的歷史舞臺，并且這一觀點廣泛地影響到很多國家，在文學和藝術領域都有著深刻的影響，在藝術生活中開始出現了丑惡美。在古代繪畫藝術中，是種和諧的美，是對美的模擬和仿照。正如周來祥先生概括的“古代樸素的和諧美”，古典繪畫藝術的審美特征是努力表現藝術中的魅力，再現生活中的美景?，F當代繪畫中“丑”的審美形象如蒙克的繪畫作品《吶喊》，在這一作品中展現了一個骷髏，骷髏在痛苦地掙扎著，充滿了恐懼。作品中描繪的不僅僅是表面的丑陋，同時反映出的是社會的病態和人性的丑惡，這種直觀的表達與那種朦朧的詩意是截然不同的。當代繪畫藝術抽離了作品中的畫面意義。在繪畫藝術發展到當代，繪畫者對形式的重視遠遠超過了以前，尤其是印象派的畫家們，他們最為強調直觀的感受，繪畫的是畫者瞬間的感受，對于畫面的內容不是很重視。而立體派完全顛覆了以前的形式，把正常的形象肢解，然后肆意地重組，根本就談不上作品畫面的意義。在現當代繪畫作品中，看到的是作品帶給觀者的速度美和視覺沖擊力，與古典繪畫作品中的寧靜和和諧是不一樣的?，F在的繪畫藝術重視色彩、形狀和作品的材質對觀者的影響，作品的內容和畫面的意義被剝離開來，沒有了內容的意義，形式變得理性化，觀者對作品的辨識也變得模糊，使觀者的情感受到一定的影響。藝術理解的私有化。只注重藝術家私人的思想意識，缺少一定的內涵。在作品中很難看到深度的影子，沒有了歷史和對未來的憧憬，同時這也是現當代繪畫藝術詩性喪失的原因之一。在作品中，觀者感受不到這特有的私人情緒，覺得畫家的個人情感過于主觀，不能與觀者形成共鳴，影響思想情感的溝通。像《風中的新娘》，由于作者在作品中融入了大量的個人元素，觀者很難真正地了解畫家的意圖，看到的只是精神的焦慮和神情的痛苦。這種諷刺直接明了地呈現在了觀者的面前，會對觀者形成較大的震撼，但是沒有了蘊涵的內容，缺少了更深層次的意義。
三、當代繪畫藝術詩性的缺失
當代繪畫藝術沒有了那種徜徉在林中，讓人生發出無限的回味和遐想的意境，嗅不到古典繪畫藝術中熟悉的味道，出現在人們面前的畫面變成了一次次視覺的沖擊和心靈的震顫，這驚愕之情在當代繪畫藝術作品面前顯得竟是合情合理、恰如其分。小便器作為生活用品出現在我們周圍，不論怎樣，對我們的震顫應該不會多么強烈，即使有著開玩笑的色彩。但當杜尚將其搬到展覽館時，卻引發了現當代繪畫藝術界的轟動，杜尚僅僅將小便器改名為“泉”，這就使生活用品變成了藝術品?；蛟S我們周圍的一切都是上天眼中的藝術品，只是我們被匆忙的社會沖昏了頭腦，沒有時間去欣賞，久而久之，也就被忽略掉了。從某個角度來說，現當代的繪畫藝術可以總結為機械地復制時代，也就是對周圍事物的盲目復制和挪用，沒有了自己主觀的思維與情緒的融入。藝術真正的氣質———韻味在現當代的繪畫藝術中已經不多見了，甚至有消失殆盡之意。繪畫作品中的韻味使作品瞬間有了靈性，就像一座曠古的高山，經過雨水的洗禮，一道道瀑布從懸崖傾瀉而下，在這一刻，山中所有的寂寥和空虛頓時成為詩意。猶如中國古典繪畫藝術中的繪畫意境，幾種簡單的意象經過畫者簡單的羅列和修飾，就會在無形中生發出來畫中沒有的東西，雖說在畫中沒有實物的展示，但觀者真真切切地感覺到了它的存在，并且是清晰的，帶有自己感情的東西，這就是意境，也就是繪畫作品中的韻味，這種韻味就是“象外之象”的繪畫意境，這意境會使觀者遐思，產生自己的審美感受。
就像中國的古詩，簡單的幾個文字經過韻律的編排就會產生無窮的魅力，達到用有限的文字描寫豐富的感情的效果，即使傳達的感情帶有強烈的主觀色彩，但是這感情是由作者所激發的。如元代馬致遠的小令《天凈沙•秋思》:枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。這首簡單的曲子是由多種常見的秋天景物組成，幾種景物組合成了一幅凄涼的秋天郊外的夕照圖。浪跡天涯的游子，牽著一匹馬兒，由于長途奔波、勞累，馬顯得消瘦、疲倦。夕陽中的古道旁，有一條淺淺的小河，河水清澈卻有些凜冽，橫跨河流的小橋在秋風中瑟縮著，飄滿了落葉。橋的盡頭一棵近乎干枯的老柳樹矗立著，猶如飽經風霜的老者，附近的藤蔓依舊緊緊地纏繞著自己，雖然已經干枯，但是依然可見盛夏時的妖嬈。這就是古典繪畫藝術中的詩性，《天凈沙•秋思》屬于詩中的畫，用極其簡單的言語表達出了豐富的內涵，極為凝練的語言下卻包含了巨大的容量，并且意蘊深遠，把飄零天涯浪子的思鄉情刻畫得淋漓盡致。這就是詩中意境的作用，可以生發出巨大的力量，使情境變得鮮活，并且能夠無止境地拓展。繪畫中也具備這種意境，繪畫的線條、色彩通過這些構圖的安排，就可以在觀者面前呈現富有動態、節奏的畫面，或者是由描繪出來的景物聯想到沒有的景物。在《林泉高致•畫意》中郭熙說:“詩是無形畫，畫是有形詩。”這就是繪畫的詩性，在繪畫中能夠表達出畫者特定的情感和思想，并且可以達到一語生萬情的效果。“詩要求畫，以自然物狀之和諧納于文字聲律;畫亦要求詩，以宇宙生生之節奏，人間心靈之呼吸和血脈之流動，托于線條色彩?！崩L畫有了詩意，也就具備了繪畫的韻味，讓人產生審美情趣。繪畫藝術的詩性是由觀者產生的，對作品的感受，這種感受是由畫者的繪畫藝術刺激產生的，觀者觀看產生直觀的情感召喚，并且樂于觀賞。繪畫作品對于觀賞者來說是一個刺激源，繪畫中的詩性是作品的內容的體現，好的作品，可以通過分析作品來汲取藝術詩性的特質。繪畫藝術發展到目前，尤其是當代繪畫藝術，客觀外貌發生了巨大的變化，其中審美性質也有了質的改變。
四、結語
當代藝術論文范文2
都市攝影作為紀實攝影的一種表現形式，是以當代都市圖像為載體的攝影藝術?！岸际袛z影”這個詞的出現，最早是為了設定一個討論的范疇，為了避免漫無邊際的空談，可以更好地在當代中國都市化語境中研究攝影以及攝影反映出來的都市。都市攝影主要表現的主題為表現都市中的生活以及感受，它類似于“城市攝影”，相對應于“鄉村攝影”。都市攝影不是一個全新的攝影領域，它具有很強的包容性，幾乎囊括所有的攝影藝術類型，如風光攝影、觀念攝影、紀實攝影等。都市攝影伴隨著西方社會的都市化進程而產生，成為西方城市發展變遷的最直觀的見證。在中國，隨著改革開放的深入以及經濟的復蘇和發展，社會生活的重心逐步向城市匯合，攝影師對都市生活日益關注。中國都市攝影的發展進入重要的歷史時期。攝影師們在不同城市的歷史記憶中發現了相同的拍攝意義，即用攝影的手法，真實地記錄下在歷史變革中中國變化的每一個瞬間。20世紀90年代以后，隨著城市化進程的不斷加速，城市建設帶來了許多矛盾和沖突，都市攝影用圖像記錄了都市發展中存在的問題，它們共同進步，相互促進與發展。
2當代都市攝影藝術的情感體現
2.1記憶的“駐守”世界經濟全球化，使人類的發展進入了信息時代，世界經濟競爭也進入了白熱化，中國無疑是最搶眼的焦點之一。幾十年來改革開放的每一個城市都在發生著巨大的變化。隨著生活質量的提高，更加激發了人們對自己的住所的依賴。此時的攝影也走出了遺忘的困惑，在經歷的些許的磨難中，都市攝影首先得到了業界認可。攝于2005年的一部作品《上海默片》就是以上海為攝影背景，攝影家朱浩運用細膩的色彩，熟練的手法，完美體現了大上海的興衰與繁華。雖然作品中少見人物，但是通過攝影師的手及鏡頭將一個個物件、一個個細節完美地展現在人們的視野，證明了從前的這些電話亭、海報以及紅彤彤的門窗它們是存在的，并且曾經是那樣真實地存在過。該作品存載著人們永久的記憶。
2.2情感的載體社會的進步，歷史的發展，必定會造成一定的破壞。熟悉的城市，由于拆遷，出現一片片廢墟，那些廢墟曾經是人們生活的地方，而如今已經重新建立起一座座高樓大廈，那么人們記憶中的那一堵短墻，童年時的一片荒草，就不得不成為人們過往中的記憶。而有了攝影保留的影像，人們就可以通過影像資料去回味都市昔日的景象、寄托悠久的情懷。這種城市影像，不僅僅是藝術作品，它更承載著一個時代的情感與追求，記錄的是文化的沉淀與發展。這種藝術作品也為后世保留了一塊精神皈依之地。如陸元敏攝于1993年的《舊洋房里的上海人》，表現的是一群故我的上海舊市民在上海的快速發展中的影像。他們沒有電話、住著很小的屋子，相互間經常走動。鏡頭下的他們，自然真實，沒有做作感。
2.3視覺的“延伸”在信息時代的快速發展過程中，各種媒體都為攝影搭建了廣闊的平臺，使其傳播的速度和效果達到了飛躍。于此同時，民眾的欣賞水平也廣泛提高。傳統的影像逐漸不足以滿足廣大受眾豐富的口味。隨著都市越來越全方位的發展和都市文化的多樣化，都市自身存在的問題也越來越多，在反映都市面貌的過程中，越來越多的攝影師不再是客觀地去記錄城市的人文景觀，而是借助數字影像以及后期合成，來反映現代都市存在的各種問題。如繆曉春于1999年拍攝的《古人》，圖片中的“他”在當代中國的出現，把人們從過去召回到現代，讓自己以“古人”的形態出現，并把自身的思考也帶入其中。整個畫面充斥著古與今的反差，矛盾和沖突強烈而明顯。該作品不但視角新穎，視覺效果強烈，更能引人思考，由這個“古人”所體現的文化傳統及價值觀能否與這個“錯亂”的現實世界和諧共處……
2.4人文的關懷藝術是超越客體與作品本身的一種升華，是物質與意念的高度融合，是作者與客體的交流，是作者和作品與欣賞者的對白。攝影作品更是如此，每一份作品都包含了攝影作者對她的解讀與詮釋，浸透了攝影人的情感與思忖，承載著作品人的文化、藝術與人文關懷。面對一部攝影作品，仁者見仁，智者見智，她不僅記錄著那一瞬間的景象，更蘊涵著攝影師的種種情懷，有也許只有作品拍攝人本身才能真正通曉當時的拍攝心情與思考。如攝影家朱浩的《上海默片》、《影城》，紀實攝影師、人道主義者陸元敏的《舊洋房里的上海人》、《懷舊上海人》等每一部作品，都極具表現魅力，可以與所有人對話，有著多元的溝通空間，他們不僅完美體現出都市的興衰與繁華、城市的喜樂與憂傷，更反射出作者的內心憧憬與懷舊、心靈的跌宕與思忖。所以，每一部攝影作品都是一本書、一部戲，解讀作品本身一定不可遺漏其所蘊含的作者的思考與人文情懷。
3當代都市攝影藝術的內涵發展
社會轉型拓展了各種新的生活空間和領域，這給當代中國都市攝影藝術帶來了相應的變化，拓展了都市攝影藝術表現形式等方面的作用和實際可能。在五彩繽紛的都市文化背景下，尋找都市攝影藝術的和諧與完美，促進都市攝影藝術的內涵拓展與提升，是當代都市攝影師的責任。
3.1全面反映都市的真實面貌藝術往往被認為有著審視人類生存狀態的宿命，這是都市攝影在當代社會存在的意義。超大型的國際大都會它們所集聚的能量與積淀的歷史厚度，使得文化創造，尤其是使攝影這樣的“城市的媒介”獲得了用武之地。如今，攝影成為人們看世界的一個主要方法，其典型的特點是瞬間性，往往只是截取某一時間和空間交織的片段。都市攝影所提供的僅僅是攝影師“看到”的東西，無論是空間無論是怎樣的生活，都是在截取所看見的那一部分。因此，都市攝影總體上還是屬于局部地反映都市，而不能全面地反映都市，其局限性在其發展中也有所凸顯。只有與其他藝術手段如傳統架上繪畫、裝置藝術、音樂、戲劇、電影等融合與互助，都市攝影才能構成對當代都市現實生活的全方位展示與評介，實現攝影藝術工作者對于都市與都市生活感受的全方位的藝術表達。
3.2藝術創造力的提高都市攝影發展的未來，其實最核心的一點是提升藝術工作者的藝術創造能力，即都市攝影師應該努力平衡私性的問題與公性的問題，也就是將自己的情感歷程與他人的記憶和經驗，乃至于和社會、歷史相結合進行綜合探討的能力?，F今，人們的視界中魚龍混雜，人們被限制于無數枯燥無味的信息之中，故而都市攝影要透過事物表面去發掘更有深意的題材。從本質上說，當代都市攝影的問題，其實無非是三大問題：人與自然、社會；視覺的本質與傳播；作品和影像的本質。即攝影師們要能夠平衡的看待人、視覺、作品，并且能夠對三者有深刻的思辨能力。只有這樣才能不斷超越自我，在大千世界中脫穎而出。此外，攝影師要回歸藝術的自由本質，將藝術創作遠離商業市場的干擾和影響。
3.3反對過分的悲觀主義藝術的功用不在于掩飾社會的弊病。當代的都市攝影提倡從各個角度反思以犧牲人的尊嚴與社會全面發展為代價的都市發展，然而，有些都市攝影師對當代都市生活方式與價值觀持懷疑的態度，在作品中更多地流露出孤獨感和疏離感，散發著濃郁的“都市文化悲觀論”。其實，都市文化作為較高形式的人類文化和美學思想、當代社會精神和文化的生產和消費中心，它在審美價值、生活時尚、精神生產和文化消費方面有著舉足輕重的作用，說是“文化領導者”也無可厚非。雖然有許多都市文化會存在非常嚴重的問題，但是因為它實際上已經構成了當代精神生產重要的背景，所以需要用清醒和理性的態度去面對現實。因此，都市攝影的發展中，我們要更加深刻和理性，反對作品中過分的悲觀主義，培養高層次的審美情趣與修養，提升生命中的崇高意志和品質。
4結語
當代藝術論文范文3
關鍵詞：當代藝術；審美；發展歷程；價值觀；發展方向
中圖分類號：J022文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-72-1當代藝術是怎樣界定的呢？當代藝術有三個方面的內容，即從時間概念，類型或風格概念，評價概念上來界定。首先，西方通常把第二次世界大戰結束后的藝術統稱為當代藝術；從藝術風格上來看，某個時代的藝術風格發生了變化，人們會考慮到它有別于以往的藝術，因此，給予新的命名。當代的藝術，如：表現主義，大地藝術，極少主義等，以及裝置藝術，行為為藝術，數字數碼藝術，影響媒體藝術等。從評價概念上說“當代藝術”就意味著是最前沿，最接近當下的藝術，是緊跟時代步伐的。結合課上老師講解我對當代藝術的理解是：當代藝術主要是用心想把它抽象的表達出來。它具有多元化、觀念性、情感、文化、心理的特點。在看過今天所謂的裝置設計，行為藝術，數字圖像藝術，影像藝術，它們沒有古典主義繪畫創作中講究形式與內容的統一，主題與題材的統一等。
今天是什么改變了人們的觀念呢？從生產力發展水平來說是科學技術速發展，攝影、電視、電影等藝術門類的介入再次使得藝術創造的主體概念受到了嚴重的沖擊。人們可以用多種輔助工具來完成自己的創作，打破了繪畫與雕塑，繪畫實物藝術的界限。如：勞申伯提出“用真實的世界創作從而創作真實的世界”的理論。他用一個破舊的輪胎套在安哥拉羊的身上，以實物的拼貼直接構成了作品。布萊希特強調對工藝的運用通過對燈光投影、電影片段等來突破 傳統“美學”的表現手法，他認為運用技術改變審美效果的做法會影響到藝術觀眾的體驗，即藝術生產關系中的消費者，從而加強藝術的社會功能。在本雅明看來，技術決定藝術生產力的水平，同時，他也很重視藝術生產力的技術部分，指出現代技術對藝術的影響不僅改變藝術的表現形式而且改變藝術觀念。2011北京新媒體藝術年展――“虛實同源”中“天狗電子寵物 網絡下載游戲”主人先去“狗飼養場”領養不同品種的狗進行喂養或共同喂養，領養后可長期護理：可取名、遛狗（散步）、玩耍、參加比賽、撫慰。經心喂養便會長大，與真狗的品性極似，若不撫養會導致寵物死亡。未來人與人之間的情感越來越淡漠，情感不真實與信譽缺失形成的人與人不確定關系，使后人類精神虛空而物化加劇，琴、棋、書、畫在90后新新人類都開始陌生，很多人將時間打發在網絡、時尚、娛樂等虛擬物質追求上，不關心政治，不關心大事件，對于娛樂游戲倍加喜歡，人類對于傳統喂養花鳥蟲魚開始淡化，在網絡上尋求另一種領養和喂養方式，把電腦當成一個生物園區，喂養虛擬生物而達到精神補給，未來兒童成人化、網絡人群陌生化、丁客家族和單生貴族時尚化都會增劇這種喂養方式。我們更大膽的設想未來陌生的“兒童”之間或單身貴族之間，丁客家族之間，同性之間，近親之間、地在網絡上并領養、喂養一個或幾個虛擬的“孩子”，組建第二虛擬家庭尋求虛擬情感，將又是一個怎樣的構想？這就是電腦技術模擬的虛幻的藝術化為人們的日常生活提供服務。
本雅明指出現代技術對藝術的影響不僅改變藝術的表現形式而且改變藝術觀念。比如邁克?克雷格?馬不《一棵橡樹》它不是在以事物具象或抽象的形式，它是在不改變一杯水的非本質屬性的前提下，將這杯水變成了一棵繁茂的橡樹。當時我不明白是它在這個過程中它發生了改變，當完成之后它還是一個杯水，沒有任何的變化，人們怎么去理解呢，甚至開始我覺得很荒誕。邁克?克雷格?馬不《一棵橡樹》它不是在以事物具象或抽象的形式，它是在不改變一杯水的非本質屬性的前提下，將這杯水變成了一棵繁茂的橡樹。當時我不明白是它在這個過程中它發生了改變，當完成之后它還是一個杯水，沒有任何的變化，人們怎么去理解呢，甚至開始我覺得很荒誕。后來在查閱書籍之后我對觀念藝術上有了轉變，觀念藝術注重為藝術而藝術的這種純粹的思想。因此，生產力技術的發展改變了人們的對審美的觀念，那種能夠適應幾十代人的審美模式，漸漸地讓位于多變異的審美樣式。
縱觀中國當代藝術的發展，中國當代藝術在形成的過程中還存在一些問題，比如有的藝術家一味的模仿追隨西方，缺乏“根植于傳統文化和信仰”。中國當代藝術不能一直沿著西方的文化走向世界，我們需要創造出屬于中國自己的文化形態與價值觀。郎紹君在關于中國畫的解析中提到國畫的當代藝術時，有的人會說中國畫是傳統藝術，拋棄了民族文化傳統，還能談得上現代性與當代性嗎？國畫的發展正在走向多元化的道路，同時，國畫的發展要考慮時代與傳統之間的融合，全球化與本土文化之間的關系，國際性與民族之間的關系。繼而創造出具有本民族特色的藝術語言，從而立足于世界之林。
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當代藝術論文范文4
版式設計的主要功能就是把圖形、文字和色彩等視覺要素有效地設計到一定的畫面中，向大眾傳達設計意圖和各種信息。版式設計要考慮圖文的整體訴求效果，給人清晰的視覺感受和合理的信息訴求。版式設計可以從藝術性的角度避免畫面的繁雜零亂，使各種設計元素統一到視場力上，從而有效地表達設計的主題和構想意念。房地產廣告的版式編排首先要注重信息細節，細節是信息性和藝術叉的碰撞處，細節決定廣告的成敗。房地產廣告屬于戶外廣告，而且是近距離的，觀者能夠清晰地看到所有的細節，甚至置身于廣告環境畫面中與其產生互動。因此在進行文字、圖形等設計元素的編排設計時，要注重廣告主題和廣告語的設計、廣告插畫的創意與表現、圖文的穿插與禮讓、廣告主的信息的表達等細節。特別是要突出標題的設計和圖形的創意表現，這樣才有邏輯性的處理它們之間的關系。在版式設計實踐中，廣告主都有一個共同點就是畫面都要體現出樓盤的“貴氣”“大氣”和“洋氣”等，大大的畫面、小小的標題，居中對稱排列，一切都要顯得有檔次、有品位、有時代性和有文化性，只有這樣的設計才能提升設計主體的價值，其實就是所謂的整體的版式風格定位。例如萬科的比小更小、創意V空間房地產廣告，以卡通形象甲殼蟲為創意的載體進行的版式設計，整體活潑、單純、可愛為基本定位，給人以年輕、自由、時尚的視覺感受，充分抓住了年輕人的心理和需求。
2房地產廣告的圖形創意分析
在創作廣告時，設計師可以根據廣告主體的特點進行針對性的設計圖形和廣告語，而廣告策劃案要從圖形、色彩、文字中的標題和廣告語等多方面進行思考。它主要從圖形的創意角度出發，要充分利用發散思維進行思考，它是一種“非線性”思維過程，可以使廣告設計更容易的有效方法；集聚思維進行設計創造，將想象、意念形象化、視覺化。這是創意的最后環節，也是關鍵的環節。因此只有美感的、極具藝術性的圖形才引起大眾的關注，從而實現相關信息的傳達。在當代房地產廣告中往往最缺乏的就是創意圖形的運用，這樣會使設計作品缺少設計感和趣味性，最終使整個設計作品顯得死板、商業性和信息性太強，無法引起消費者的興趣和注意。在設計房地產廣告中，我們總是無意識地運用一系列相關的圖像，漂亮的洋房、豪華的汽車、舒適的會館、高檔的健身房等場景；也會想到大幅的廣告主題字和財大氣粗的房地產老板等。至于對房地產廣告的風格定位，則一會兒歐陸風情，一會兒所謂的綠色環保社區，洋房別墅、都市田園，豪華公寓等，一味地追求信息的強硬傳達，沒有自己的個性和藝術美感，更別談品牌魅力了。房地產廣告只追求效果的大震撼，自我陶醉感嚴重，不調查消費者真正需求，這種不以消費者為主體的觀念往往使廣告設計漸漸地偏離了創意的本位。萬科的青青家園房地產廣告就設計的相當有創意，他們利用青蘋果和綠蘋果關系，藝術巧妙地表達了一期二期的關系，同時也體現了一期的成熟美和二期的希望美，雖然沒有運用華麗的畫面，只用了兩個普普通通的蘋果，但是表現具有極強的親和力。
3房地產廣告的色彩的搭配分析
當代藝術論文范文5
在當代隨著人們生活以及思想轉變的時代，人們對于服飾的要求也由原來保守服飾的基礎上也有了很大的改變，比如裙子由原來的長裙到現在超短裙的改變，以及衣服廓形、款式的變化也是一個很重要的變化等等，這些變化在油畫作品中也會有如實的反映。比如在溫葆的油畫作品《四個姑娘》和張隆基的《女配電工》等等，這些作品的創作方法較為寫實，表現的是50年代末到60年代前期的中國女性形象，作品中的女性著裝相比較30年代較為開放，但是較現代還是保守的，馬尾辮的頭飾，棉布的開衫，寬松的花布褲子，工裝套裝、手工布鞋等等這些服飾元素成功的塑造了一個在經歷了之后享受到自由平等以及自信的女性形象。這些畫面中女性的穿著不僅如實的反映了當時的社會現象，而且成功將服飾藝術成功的應用在了油畫作品中。再者，在當代超寫實主義代表畫家冷軍的油畫作品中就可以看到這一點，在他的作品《小唐》中，女性的服裝就區別于60年代初時候的服裝，此時的服裝雖然也是開衫與花褲子，但是很明顯衣服的領口變大了，面料也從原來的棉布變成了棉滌混紡，褲子的版型也變合身了，發型也從馬尾變的更有時代感了，雖然存在馬尾辮，但是更多的給予它一個符號——自然風。衣服上的機器刺繡也是變化的元素之一，相較原來的手工刺繡不僅省時更加省力，在氣質方面，女性更加自信了，少了幾分稚氣與靦腆多了幾分思想。這些都是油畫作品與服飾藝術相結合的成功典范。
二、近當代油畫作品在服飾藝術的應用
在當代隨著機器生產越來越普及，很多手工達不到的技術被成功的發明與創造，且服飾作為當代文化的標志之一同樣也享受到這種成果。在服飾面料方面，化纖材料的成功被創造與一些耗時耗力的手工藝成功被替代以及機器印刷圖案的產生等等，這些改變無論是物質還是精神方面無時無刻不在影響著我們的生活且發揮著重要的作用。由此看來繪畫作品的被應用在現在看來也是勢在必得的，故研究這部分內容也是非常有必要的。比如，大師蒙德里安的格子系列在服飾局部造型上的應用就是二者緊密結合的例證，大面積色塊的應用不僅給服飾添加了動感的韻律，而且襯托出了服裝個性奔放的性格特征，并且在服裝史上占據著舉足輕重的重要作用。再者，在ALLUERNOIR2008春夏高級女裝秀場上將服飾與繪畫藝術緊密結合，在寬松的裙擺處將繪畫應用其中，利用圖案具象的表現手法，圖案色彩與服裝的整體風格相協調，襯托出服裝優雅精致且富有特色的文化韻味。
三、結語
當代藝術論文范文6
論文摘要：本文基于培養當今社會需求的專業藝術人才角度，細致探討不同教學模式下的教師職能與教學效果。解析怎樣的教學模式適應當代高校藝術教育，教師在這一教學模式中的職能作用是什么。
1、前言
在人類社會的發展進程中，藝術從始至終都對人類社會的發展起著重要作用，進入新世紀以來，藝術對于人們生活的影響愈加強烈。人們在利用藝術美化生活的同時，創造性的推動著藝術的發展，藝術教育也隨著認識的深入，快速的朝向人們生活領域邁進，以嶄新的姿態展現在我們面前。
由于我國藝術教育長期以來一直作為教育的“副科”存在，關于高校藝術類教育的具體教學問題過去很少被人企及。隨著藝術學科的升溫，作為藝術人才培養的一線，我國高校藝術教育的人才培養問題逐漸成為熱點，藝術教師在教學過程中的職能作用自然成為討論的核心。
教師職能問題討論的關鍵是教學模式的探討，適合人才培養的教學模式能夠很好的促使教師職能的實施，同樣教師盡職盡責同樣能夠促進教學模式建設性的發展。教師職能和教學模式的整合關系在高校藝術專業表現尤為突出，優秀的教學模式才能最大化地體現教師的職能作用，才能使高校藝術專業教師應盡哪些職能的問題得以展現。
2、高校藝術專業教學模式的比較
2．1、“以教師為中心”的教學模式中教師的職能作用和教學效果分析
我們可以把學習解析為：學習目的、學習行為和學習效果三個階段，其中的師生關系在“以教師為中心”的教學模式中主要依靠教師維系，學生的“學”主要依賴于教師的“教”，也就是說，學生能學到多少取決于教師知道多少和在課堂上教了多少，學生完全是被動參與，教師處于絕對的主動地位，主動到可以決定學生的學習目的、學習過程和學習效果。
2．2、“以學生為中心”的教學模式中教師的職能作用和教學效果分析
不同于“以教師為中心”的教學模式，“以學生為中心”的教學模式強調學生是學習過程中的主動方，而教師作為輔助者存在。教師的教學是以學生的需求作為基點進行調整，教學模式的運行依賴學生維系。最終的學習效果主要由學生的學習行為來決定，而學習行為在一定程度上取決于學生的學習目的。
2.3、“雙核心”的教學模式中教師的職能作用和教學效果分析
所謂“雙核心”就是不以單一方面側重的教學模式，教師學生在教學過程中并存互動。學生在學習目的性上爭取主動明確，主動端正學習態度，教師有責任和義務把握和端正學生的學習目的和學習態度，引導其朝向健康積極方向發展。在學習行為過程中，學生主動汲取知識，教師作為“知”者和“智”者，負責主導學生主動性的方向和敦促學生主動性的產生，拓展學生的學習思路，開闊學生的眼界，使之向專業領域的高層次邁進。
3、高校藝術專業教師在教學中的應盡職能
傳統意義上的教師應該具備以下廣義職能：1、教學管理者，2、專業講授指導者，3、教學監控者，4、教學信息提供者，5、學習督導促進者，等等。但是鑒于“雙核心”教學模式的有效作用，我們必須重構高校藝術專業教師的教學職能。
3．1、激勵職能
學習過程中，學習效果在很大程度上取決于學生的學習動機，也就是我們經常談到的學習目的是否明確、學習態度是否端正。激勵職能是教師應盡的重要職能之一，教師需要激起學生對學科和專業的濃厚興趣，“興趣是最好的老師”這句話在藝術類專業顯得尤為重要，教師應該運用多重媒體手段激發學生學習的主動性，導引學生的專業歸屬感，是學生最大限度的獲取專業成就感。
3．2、傳授職能
傳授知識是教師應盡的天職，是任何教學模式下都具備的基本職能。教師在學生面前以“智”者和“知”者形象存在，務必與時俱進，不斷提升自身的學識和教學技能，高校藝術類教師更是要針對實際情況，暨學生的學習興趣、愛好、特點等來組織教學，做到因材施教。
3．3、校正與引導溝通職能
在學習過程中，學生避免不了這樣那樣的錯誤，包括知識性的、思想性的、學習目的性的、學習態度和學習行為上的。這些錯誤會直接影響學生的學習效果，作為教師，就應義不容辭的承擔起對學生的校正職能。作為教師的應盡職能，校正不僅體現在糾正學生所犯的專業知識點錯誤，更重要的是端正學生的思想錯誤、學習目的性錯誤、學習態度錯誤和學習方法錯誤。
3．4、創新職能
創新是人類社會發展的源泉，是任何領域都不能放棄的原則。對于高校藝術專業的教師，要不斷更新教學理念，不能滿足于“教會”為止，而是做到“會教”，使教學因勢利導，對學生因材施教。
高校藝術專業教師應根據專業教學所需，引導學生創新學習方法。學習概括的說有兩種方式：一種是被動接受的適應性學習，它的功能在于獲取已有的知識經驗，用以提高解決已經發生問題的能力，對于學生的知識結構掌握來說就是“學會”；另一種是自主創新性學習，它的功能在于通過學習提高一個人發現、吸收新知識、新信息和提出新問題的能力，以迎接和處理未來專業日新月異的變化，也就是“會學”。當今信息時代要求學生的學習方式必須從“學會”轉向“會學”，高校藝術專業由于專業特點更需強化，而實現這一點的關鍵就是由專業教師指導學生來完成和創新。
4、結束語
學生是學習的主體，學生應具備學習的自主性和主觀能動性，這對于高校藝術專業的學生顯得尤為重要。弘揚這種主體性的關鍵在于教師的主導，教師主導、學生主動是獲取最佳學習效果的關鍵，也是高校藝術專業教師職能工作的核心依據。作為教育工作者，我們必須盡我們應盡的工作職能，開拓進取，推動我國的教育事業不斷發展。
參考文獻：
[1]耿益群.美國研究型大學如何營造良性教師學術生態中國高等教育.2010（01）61-62。
