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造型藝術論文范文1
第一，抽象思維的主體作用。因為抽象思維能從某種特定種類的存在物中抽取其精華或本質的東西，只有當這種存在物是一種有組織的整體時才能奏效。在這個整體中，某些方面或特征占據關鍵位置和起主導作用，其他一些特征或方面則只起輔助作用或偶然性作用。假如抽象只是隨便從某事物中提取一點什么零散信息的話，那么通過這種抽象對這種有整體的認識就會很少。也就是說，抽象必須是對事物本質特征而言的，它必須要有整體性與概括性，否則就起不到作用。第二，抽象思維引導藝術的獨立性。抽象思維引導藝術產生了獨立性的發展，伴隨著藝術思維在對事物、生活觀察的差異性影響中，抽象思維的形成和塑造對生活產生了一定影響。概括性的思維模式轉變了每一個人的認識，對世界各種存在已知世界的認識。概括性的思維對具體表現的對象進行了大體描述，在節奏清晰或程序性思維外延的思緒中，表現出對象的整體關系、形態等細節。另外，在一些特別的地方，繪畫手法要保持對感官和細節的處理，維持繪畫的具體抽象細節，在更大的范圍上做出規劃，對象的形體與張力構成保持一致，對完整性和細致性的內容進行重新定位，對繪畫作品的審美觀與獨特魅力進行分析，從而影響創作者個人對造型藝術設計的一種新型定位，產生了深遠的影響。
2.抽象思維對造型藝術的影響力分析
2.1引領造型藝術的價值魅力
繪畫造型是形象思維范疇，但必須有抽象思維參與，兩種思維的相互作用是完成任何繪畫造型的思維墓礎，這是人類思維整體性規律所決定的。因為人類思維活動過程包括分析與綜合,比較抽象與概括、分類，系統化與具體化等程序，分析與綜合是基本的思維過程，其他各過程都是由分析與綜合過程派生出來的。分析和綜合貫穿在人的整個認識活動中，感性認識有初級水平的分析與綜合，理性認識有較高級水平的分析與綜合。通過綜合可以完整、全面地認識事物，揭示事物之間的聯系和規律，整體地把握情境、條件及任務間的關系，提高解決問題的技巧。因此說，在繪畫造型中，形象思維與抽象思維是互動的，兩者缺一不可。
2.2展現藝術創作者的獨特魅力
展現藝術創作者的獨特魅力，目的是通過實際思維的整合，根據對象觀察與活動總結的經驗，利用個人藝術創作的靈感與知識構成，結合有效思維，提出獨特魅力的創作靈感。不需要從單純的思維表現形式中，結合紛繁復雜的物象秩序觀念，通過形象思維的直覺性整理出特定的思維活動，根據腦海中有效的具體內容進行藝術創作的判斷。在抽象思維的參與活動中，根據實際情形判斷造型藝術的遠近效果，再根據左腦對事物和思維的操縱能力，判斷出具體的整體形態和各方面的影響信息，掌握整體與部分之間的造型關系。
3.總結
造型藝術論文范文2
一、觀念倫理的色彩闡釋
佛教強調偶像崇拜，而偶像崇拜最主要的表現形式之一是佛尊形象神圣性與莊嚴性的塑造，色彩作為裝飾語言的視覺張力能夠從宗教倫理與民俗觀念兩方面充分渲染其情感性。中國傳統倫理造型藝術用色的基本準則是“五色”學說?！拔迳痹从凇拔逍小?，“五行”學說認為一切事物皆成于金、木、水、火、土，而“五色”——白、黑、青、赤、黃就代表了這五種萬物的本源之色。佛教自傳入中國之后，不僅佛像本身造型經歷了佛性到人性的轉變，佛教色彩觀念也不斷融入越來越多元的本土世俗化因素。其本身遵循的“以色生色、以色喻智、以色顯法”色彩觀念與中國傳統倫理色彩觀互相融合，在中國傳統“五行”、“五色”學說基礎上強調純粹精神層面對事物的理解和參悟，最終形成了以中國民間倫理色彩為基礎的宗教藝術觀念色彩。其色分正色、間色，“白、黑、青、赤、黃”為五方正色，“緋、紅、紫、綠、硫磺”為五方間色。五方正色中，黃色無疑是最受推崇的顏色，因佛教贊頌光明，視黃色為神圣之色，而金子價值珍貴，且為黃色的極致體現，因此佛教寺廟中菩薩形象幾乎通體金黃，除本身形象得到升華之外，更使信徒增添敬仰、崇拜之情。長治觀音堂主殿堂正東神臺上三大士彩塑——觀音菩薩、文殊菩薩、普賢菩薩的佛尊形象就采用了通體金黃的用色（除了觀音菩薩和文殊菩薩胸脯部分是后期修補的赤紅色）。這種流光溢彩般的佛性渲染，不僅將三大士偉大、寬容的宗教氣韻充分展現了出來，更使信徒從心靈上得到神圣的洗禮與超然的升華。同樣的金黃色在彩塑二十四諸天中的菩提樹神、辯才天、監牢地神等女尊形象膚色的塑造當中也有所體現，這種“肌不粉白，而施金黃”的色彩理念，正是佛教從藝術角度上對其特殊美學意境的獨特闡釋。五方正色中，赤色也是運用較多的色彩之一，赤色在佛教中代表神圣、莊重，并能體現佛教徒虔誠地以身護法的決心和至死不渝的意志。但是赤色并不是佛教原本推崇之色，它在佛教中受到的重視更多傾向于中國民族意識中本土紅色審美文化的影響。觀音堂彩塑中赤色主要以黃色的輔助色來呈現效果，如南北兩壁第三層的十二圓覺女尊佛像彩繪大部分施金黃色，但是衣褶內部、蓮座等部位則以赤色做裝飾，赤黃交相輝映，佛尊形象的藝術感染力呼之欲出。觀音堂塑像群中除了典型的通體金黃、金赤相間兩種佛性意識強烈的彩塑裝飾顏色之外，更多采用的是五正色漸次施用的裝飾手法。大部分彩塑膚色施白，唇色赤紅，發髻、眉毛及胡須等勾描為墨黑，衣著主要為青、赤、黃三色相間，與當時明朝宮廷服飾用色禮制相統一。這種樸素的造像色彩規律不僅是對現世生活的高度模擬和還原，加強了佛尊形象濃郁地世俗地域性特征，更充分體現了儒家、道家的教義精神。道家色彩觀念追求“道法自然”，尋求色彩的樸實、平淡之美。儒家色彩觀念則賦予色彩更多的社會倫理道德意義，強調“禮”“仁”觀念。觀音堂彩塑造像色彩體制和規律的運用是宗教美學造型觀念和民族倫理精神的高度融匯。
二、民族審美的裝飾呈現
造型藝術論文范文3
樺樹皮造型藝術的傳承的主要方式是通過樺樹皮的不斷演變實現的。此傳承的過程也是樺樹皮制品的實用性向藝術欣賞性的演變。具體來講，在古老的北方少數民族在制作與使用樺樹皮實物時，往往是為解決生活問題，僅僅考慮它的實用性，在對樺樹皮房屋的建筑以遮風擋雨、防寒保暖為出發點，在對樺樹皮儲物制品的使用，僅僅是為解決生活中的飲食儲物問題。對于樺樹皮船的使用，完全出于為解決溫飽，進行最為簡單的漁獵活動、以實現簡便的交通運輸。隨著時間的推移，樺樹皮造型藝術完全打破實用性這一目的。尤其在對樺樹皮制品造型的傳承上，如今的樺樹皮制品幾乎完全脫離實用性，而是滿足人們的需求，以欣賞藝術性為主要的目的。
（1）樺樹皮房屋造型藝術的傳承
早在3000多年前，古老的赫哲族就開始使用樺樹皮房屋?！哆|東志》載：“人無常處，樺皮為屋，行則馱載，住則張架?！边@種樺樹皮房屋建造工藝十分的簡陋，而且使用的時間也比較短，赫哲族人們遷移到哪里，就會建到哪里。為適應赫哲族漁獵的生活方式，這種房屋往往主要建造在漁獵場所，且分布比較分散。隨著時間的推移，樺樹皮房屋不管是在建造，還是分布上，都出現較大的變化。如今的樺樹皮屋舍，并沒有人類的長時間居住，而是成為旅游的又一焦點。僅僅是為滿足自己的好奇心，從而實現旅游的目的，折射出的是樺樹皮房屋的藝術欣賞價值。為實現這一價值，不僅需要在繼承歷史積累的樺樹皮房屋建造的精華，還要不斷地革新，以順應社會發展，以及人類生活的需要，最終帶動第三產業的進步與發展。
（2）樺樹皮船造型藝術的傳承
樺樹皮造型藝術演變，也是樺樹皮造型藝術傳承的又一亮點，也具有十分重要的研究與分析價值。赫哲族在使用與制作樺樹皮船時，僅僅是考慮到樺樹皮的耐磨性與防水性。古老的赫哲族不僅僅使用樺樹皮船實現漁獵生活，還是重要的交通工具。使用樺樹皮船運輸大量的糧食與鮮魚，是重要的信息傳遞工具之一。船呈梭形，兩端尖狀，底面為弧形，多用柳木、樺木、杉木做骨架，外面包以縫合好的樺樹皮，再在船身上沿內外面釘柳木寬條，起固定樺樹皮的作用。在樺樹皮造船藝術發展到今天，完全脫離了古老的樺樹皮造船藝術。而是在古老的造船經驗基礎上，進行大量的技術上的革新，以美觀為主要的目的。從樺樹皮船的重量以及厚度上看，都出現巨大的巨變。古老赫哲族所制造的樺樹皮船笨重，空間狹小。而如今的樺樹皮船輕便、靈活，為旅游業注入新的活力。
（3）樺樹皮儲物制品的藝術傳承
樺樹皮儲物制品演變是樺樹皮所有制品中演變的最為突出，也是最為重要的傳承之一。樺樹皮儲物制品，在赫哲族人民看來，這些制品僅僅是為應對生活的需要，絲毫不存在藝術欣賞性。然而，在21世紀的今天，樺樹皮儲物制品完全脫離儲物這一實用性，而是僅僅供人們的觀賞。從樺樹皮儲物制品的種類看，在少數民族的生活中，樺樹皮儲物制品是從生活實際出發，生活需要什么，就出現什么樣的儲物制品。而如今，通過各種技術與手段的融合，制造出種類繁多的樺樹皮儲物制品，以供觀賞。但所有的制品都是建立在對固有制品的傳承與革新的基礎之上。因此，樺樹皮儲物制品的藝術傳承突出表現在樺樹皮儲物制品的屬性的演變。
2樺樹皮制品的創新實踐
樺樹皮制品的創新實踐工作任重而道遠。從目前的樺樹皮制品的發展現狀來看，樺樹皮制品的創新實踐活動，阻礙與限制的發展因素很多。這就需要尋找最佳的創新實踐的切合點。不僅要從樺樹皮制品自身的發展尋求新的發展道路，還離不開良好的發展環境。樺樹皮制品自身的創新實踐活動著眼點主要放在樺樹皮制品的外觀改進設計上。同時還要營造最佳的發展環境。
（1）改進制品外觀
樺樹皮制品外觀設計的突破，是樺樹皮制品創新實踐的首要途徑。在當今社會，人類對樺樹皮需求完全打破實用性這一最初目的，而是實現最佳的欣賞價值。為實現這一價值，必須突破固有的設計模式，在外觀上吸引人們的視線。在改進樺樹皮制品外觀設計的路線上，需從樺樹皮制品的線條、色彩、刻畫的方式等方面進行突破，避免單一色，切忌循規蹈矩。具體來講，必須結合當今最先進的雕刻技術，最優的色彩搭配，以沿著市場人們的需求進行樺樹皮制品的外觀進行設計。與此同時，還要注入新的文化發展元素。在此基礎上，邁出樺樹皮制品設計創新實踐的第一步。
（2）營造良好的發展環境
樺樹皮制品的創新實踐還離不開政府的扶持。這不僅需要得到政府相關部門的重視，還需營造良好的社會發展環境。尤其在當今的社會，“樺樹皮文化熱”已走進平常人們的生活中。尤其是“樺樹皮旅游”的開展，為樺樹皮制品的創新與實踐開辟新的發展道路。在此的創新實踐活動，不能僅僅局限旅游者對各種樺樹皮制品的觀賞，還要鼓勵更多的人參與到樺樹皮制品的制造與加工的過程中，親身感受起深厚的文化底蘊。此種樺樹皮制品的創新實踐活動不僅僅帶動樺樹皮制品產業的發展，同時是拉動當地的經濟發展，改善少數民族的生活水平。所以，樺樹皮制品的創新實踐是研究的又一重要的課題。
3小結
造型藝術論文范文4
皮影戲又稱燈影戲，是利用光影投射原理，將半透明的彩色皮質影偶緊貼于白色半透明的布幕上，藝人們手持木桿操控影偶并在多種民間樂器的配合下進行的唱腔表演。由于皮影常用方言俚語演唱，取材于當地耳熟能詳的民間神話傳說，深受老百姓喜愛，是一種廣泛流傳的古老而獨特的民間戲曲藝術。羅山皮影歷史悠久，據明、清《羅山縣志》記載，皮影于明代嘉靖年間傳入羅山，落地生根，到宋代繁榮，距今已有460年的歷史。羅山皮影在當地俗稱“皮摔”，其唱腔、道白接近湖廣語系，被歸為西調皮影。羅山皮影是中國皮影四大流派中河南皮影的代表，由于其地處鄂豫皖交界，在中原文化和荊楚文化的浸染下形成豫風楚韻的獨特魅力，曾經占據各類民間藝術的龍頭地位。皮影有動為戲、靜為畫的特點，這些由皮影藝人親手制作的影偶，早在上個世紀四十年代就已經遠銷美國。1984年羅山皮影藝人楊龍山繪制的影偶在中國美術館參展，受中外專家學者一致好評。1991年后，羅山皮影藝人與臺灣同行進行交流，被譽為美妙的工藝品，之后大批量出口到臺灣和東南亞地區。2008年，羅山藝人李世宏創作的影偶參加第十屆亞洲藝術節獲得特殊榮譽獎。同年，羅山皮影被列入國家非物質文化遺產名錄擴展項目名錄，2011年被列為世界級非物質文化遺產。然而隨著科技的發展、人們價值觀和生活方式的轉變，羅山皮影日漸退出歷史舞臺，面臨生存危機，如何才更好的保護和傳承，使羅山皮影這朵藝術奇葩在現代綻放。本文將從現代裝飾的視角全面解析羅山皮影造型藝術，并試圖找出現代裝飾對羅山皮影造型藝術繼承與發展的有效途徑。
二、現代裝飾視角下的羅山皮影造型藝術
羅山皮影造型藝術由頭茬和身段組成，通常一個身段可以搭配不同的頭茬來實現人物角色的變化，特定人物的服裝和頭茬是固定的。藝人通常會在影人的兩手和脖子處安裝操縱桿，根據劇情的發展，使影人做出動靜舉止、喜怒哀樂來完成動態的畫面。靜態的羅山皮影五官特征似豫南人，在造型方面，粗狂質樸、自然單純、色彩濃重，表現力較強，尤其重視面部的精雕細琢。羅山皮影整體造型相對河北皮影“土”味更濃，甚至略有笨拙的美感，裝飾圖案更有原始感和神秘感。從皮影整體外形上，輪廓清晰簡練概括，線條緊湊生動有力、變化豐富、節奏明快、富于韻律；從輪廓內部上，以線描、雕刻、鏤空、彩繪為主，圖案很緊湊，同時繁簡得宜、虛實相生。
（一）多視角的二維平面性
皮影的制作材料和表演方式決定了其二維平面性特點，為了加強表演藝術的視覺沖擊力，羅山皮影造型采用了多視角多拼接的空間造型藝術手法，簡單劃一的人物外輪廓和紛繁復雜的身段造型形成鮮明對比與和諧統一。影偶面部通常采用正側面刻畫，也稱“五分臉”，正側面的五官輪廓線使人物形象更加生動和真實。如生、旦、凈人物刻畫時只能看到一只眼、眉，并夸張延長至耳際，線條流暢飄逸，一氣呵成，而嘴部、頭冠多采用四分之三側，也稱為“七分像”。這種多視角的手法根據角色不同靈活運用，如丑角造型多設計成七分臉，露出雙眼，擴大刻畫面部特征的表現范圍，若有獨眼瞎丑角時，七分臉便于表現另一只眼瞎特征，以增大人物喜劇性和趣味感。最為獨特的是這種多視角同時出現在一種形態要素中，如羅山皮影生、旦角中帽飾后面的羽翅幾乎對等安置，發髻卻作為正側處理；服飾造型上領口用正面、衣袖為正側面、腰部以下為四分之三側；腿部造型多為一前一后兩個正側面表現。在襯景配景處理上同樣運用了多視角的方法，如桌子處理，出現了顯示三大面透視效果的四條腿，而非正側面的兩條腿，從觀眾席看正側面的影人坐在半側面的桌椅上，倒也自然舒適。智慧的羅山皮影人深知剪影造型的單調與不足，嫻熟的運用了平視、俯視、仰視等多角度以期表現立體感，這種造型與我國傳統繪畫散點透視有異曲同工之妙，符合皮影戲觀眾的審美情緒和習慣。
（二）寫意和寫實打造傳神形象
羅山皮影造型與朱仙鎮年畫在構圖和表現技法上一脈相承，不僅追求外在形象的逼真，更崇尚內在精神神韻的表達，追求形神合一的藝術效果。同時與中國傳統繪畫的造型特點相似，以形寫神，注重寫意，妙在似與不似之間的傳神藝術。影偶造型上，緊緊抓住各類角色人物、動物、道具的自然特征，在遵循一定程度的原有規律基礎上，抒發藝人主觀情感去塑造影偶的性格氣質和神韻，將寫意和寫實完美結合，極大提升了影偶形象的觀賞性。生、旦角的纖眉細眼、高聳額頭、細挺鼻梁、點紅小口、蓮指修長再加上陽刻面部輪廓，盡顯白凈斯文、溫文爾雅的獨特韻味。陽刻的五官輪廓配上陰刻的發飾，產生起伏對比，愈發顯得俊美。旦角和生角的性別區別多在眉目上，男性劍眉目長，眼角上揚，棱角分明，多忠誠，女性挑眉鳳目，纖腰蓮足，明媚皓齒，多溫婉。另有一類生角，相貌異?？∶溃庯椈?，粗眉壓眼，多風流奸詐之徒。凈角獅鼻豹眼，夸張到變形的闊口之上，以赤眉虬髯陪襯，表現其威武強悍英勇之勢，而鷹鼻鷂眼張口刻畫多奸詐。丑角吊高眉毛、豹額圓眼、朝天鼻翼、齜牙歪嘴盡顯其滑稽詼諧之神情，雖丑陋而無厭惡之感。丑角在雕刻手法上通常采用陰刻實雕、或實空結合、或繪制，勾勒出臉型和神態，以加強圖案上的輕佻滑稽之感。怪獸造型多為匯集諸獸于一獸的形象，威猛矯健而無怪異之感。藝術處理上運用提煉、變形手法，經過現實與主觀的巧妙融合，使其極具裝飾性和觀賞性。
（三）形式多變的裝飾紋樣
羅山皮影在二維平面性的造型空間中運用多視角的手法增強立體感和空間感，而整體造型又無雜亂不適之感，這在西方嚴謹理性的透視原理上是不可能成立的。那么究竟是什么讓皮影展現其獨特魅力？其中是否有規律可循呢？筆者經過大量調研、走訪、實驗，認為其關鍵在于巧妙的裝飾手法。
1.裝飾紋樣的統一性
羅山皮影造型的設計上大膽吸收了漢畫像磚和朱仙鎮年畫的處理方法，采用彩繪和刻鏤相結合的工藝，繪制具象和抽象的紋樣做裝飾，運用反復、連續、對稱，散點平置的藝術手法排列，形成韻律和節奏感。影偶在面部特征的處理上多采用對五官的夸大、移位和變形上，尤其表現在對嘴部處理上。通常用具象的花草云鳳圖案修飾女性，用龍虎水云圖案代表男身，一剛一柔的圖案對比，不僅豐富了畫面美感而且交待了人物的性別。而在人物的褲腳、袖角、帽子、領口處常繪制抽象幾何紋樣，如文官蟒袍褲腳下的幾何海水圖案，女性褲腳處的半圓圖形等。這種抽象紋樣屬于熱情的抽象，就像圖騰深置百姓內心，配以陽雕陰鏤，適當計白更顯得繁簡相宜，虛實相生?！斑@種抽象的合規律造型就是獨一無二的最高級的造型，當人類面對外物巨大的雜亂無章時，在這種造型中就能獲得心靈的安息?！边@就是裝飾紋樣賦予皮影的魅力。
2.裝飾紋樣的圖底關系
影偶造型借助燈光，較暗，身高十五寸為圖，三尺白幕，明亮，面積大為底，這種圖底對比使有著流暢輪廓的黑暗的影人造型在規則形狀的明亮的白幕襯托下，每一個空間細節都準確無誤的呈現出來。這樣一亮一暗、一大一小和一靜一動，白幕與影人互補互存，相輔相成，構成一個視覺整體。觀者在這種明暗、簡繁、虛實、曲直的對比中進行視覺的調試和交替，形成一幅幅完整的動態畫面。
3.裝飾圖案的寓意性
民間有圖必有形形必吉祥的說法，同樣在皮影圖案中代表吉祥如意的圖案比比皆是。皮影圖案大多都以隱喻、諧音、暗示的方法在裝飾造型的同時，起到了甄別人物身份，彰顯人物品格的作用，同時也寄托人們對美好生活的向往。如影人服飾處理中，花朵多半正面處理，以追求圓滿，而不同的花色也暗示了不同的身份。老旦多飾牡丹、桃花、桃子、壽字紋、佛手、萬字不到頭等紋樣討個福壽雙全的吉祥。文生多有梅蘭竹菊、琴棋書畫等圖案裝飾，雪花象征淡雅文靜，多用于旦角和文生。在桌、椅、幾、轎的配鏡上多出現獅子滾繡球、平安如意、五福捧壽、五龍戲珠等裝飾圖案。另外，在服裝的裝飾上大膽吸收了民間剪紙中水云龍鳳的紋樣，運用四方連續和二方連續的排列技法，配上鏤空的雕刻手法，使得畫面熱鬧、飽滿而又有秩序感，對于已經多年流傳，形成定式的紋樣，如龍紋是權力和地位的象征，多用于皇帝的服飾或皇帝專用的器皿裝飾上。
（四）絢麗色彩點亮整體氛圍
色彩是皮影造型中不可忽視的重要元素之一，羅山皮影在選色上受五行用色觀的影響，多用純度極高的丙紅、稀綠、膚青、藤黃、焦黑，膚白，其中膚白為皮影材料牛皮本身的淡黃色。影偶形象常年使用仍然絢麗多彩、賞心悅目，這跟其獨特的上色工藝有重要關系。藝人選用當地礦物質熬制顏料，用平涂和暈染的方法，按祖傳技法循赤、青、黃、綠、黑的先后順序，雙面著色一氣呵成上色過程。經過多種工藝使顏料吃進皮子，再用當地桐油配以砣砷（釉）等化學物質，特別熬制油。上油后的影偶形象，投射到布幕上，流光溢彩、晶瑩剔透具有獨特的藝術美感。對人物的選色上借鑒京劇臉譜的用色處理方法，黑色多正直，紅色多忠烈，白色多奸惡，綠色則表示驍勇善戰。如“三國”中的關羽畫紅臉，程咬金、《五峰會》中的暴虎勾綠臉。在顏色搭配上，講究簡中求繁，運用色相、明度、純度的對比來增強色彩醒目感，這與現代用色原理相悖。如紅配綠，現代人認為對比過于強烈很是俗氣，而在皮影中卻極為常見。如關羽施紅臉，一身綠色蟒袍搭配，黑色長胡須，黑色結構線，配以皮革本身的淡黃色和鏤空部分的白色，交相輝映，使人感受到其忠勇仁義之氣。羅山皮影多用大紅與大綠、黃與黑、黑與紅、黑與綠的強對比，運用調和法和恰當的用色比例、使顏色協調統一于淡黃色半透明的皮質里。如果分析皮影色彩的情感表現，用味覺、聽覺和時間來形容她的話，那一定是一串串熱火朝天的辣椒，奏響一首顏色沖撞的奏鳴曲，去享受驕陽似火的燦爛夏日。
三、現代裝飾繼承與發展羅山皮影藝術的有效途徑
現代裝飾藝術發展到今天，已經在視覺傳達、產品設計、環境設計等方面扮演著舉足輕重的角色，而諸如羅山皮影這些優秀傳統民間藝術則因各種因素的制約，在現代社會中逐漸萎縮沉寂。如何才能在現代社會中使其二者相互促進，共生共贏？筆者認為現代裝飾唯有從傳統文化中學習，深入挖掘傳統文化的美學價值，提取裝飾元素，在現代藝術設計中做好傳承和創新，才能稱之為民族設計，才能更好的弘揚和傳播優秀的傳統文化。手法借鑒。將羅山皮影造型藝術中的多視角和散點并置、圖案的對比與統一、夸張與抽象的藝術手法運用到現代裝飾中。在進行視覺傳達設計中和旅游紀念品設計中運用這些元素以合理的設計手法去安置，顯得尤為重要。如獲2004年靳埭強設計獎銅獎的《皮影字體掛歷》，提取了傳統皮影的裝飾圖案元素，進行概括、夸張，用現代色彩進行填充，形成了時尚和古樸交融的和諧效果。這種方法同樣適用于室內軟裝飾設計，利用皮影元素的提取，結合現代的藝術手法，運用在室內的屏風、背景墻、隔斷，裝飾物件上，可以營造出一個別樣的皮影世界。與各種材料相結合，形成不同肌理、質感具有皮影韻味的裝飾藝術，甚至打破皮影的平面性，在各種立體造型中提取皮影元素，展現視覺美感。如在中國數字科學館中展出的藝術家Eggdoodler創作的命名為Africa的鴕鳥蛋雕刻藝術作品，他就是利用了傳統的皮影刻鏤和造型工藝技法，最大限度的拓展鴕鳥蛋的厚度，讓作品的層次成為重點，在當時的藝術界產生不小的轟動。在他的作品中就連動物細微的神情與身上的紋路都能清楚呈現，原本平面的作品產生了立體感，在燈光照射下，還能產生微微的陰影，藉此提升了不少的質感。同樣，這個方法也適用于羅山皮影自身的改革與創新，傳統皮影影偶制作多采用獸皮，存在取材難，制作工藝繁瑣的缺點，現在有很多皮影藝人開始嘗試用紙或賽璐洛片、有機玻璃板、綜合材料和聚酷薄膜來替代傳統獸皮。與新科技的結合。2010年英特爾杯大學生電子設計競賽嵌入式系統專題邀請賽中，西安電子科技大學代表隊的“皮影藝術•凌動舞臺”作品獲得最高獎項“英特爾杯”。他們將傳統的皮影的每一個動作都分解成一個指令，能夠完整的完成轉身行走等各種平面動作。還有一些包括實時指令的輸入和演示過程中手指接觸，對實時動作的反饋，機器人的響應迅速動作過度自然，當時整個系統設計得到了業內的高度認可。如果這項科技走向成熟，只需要有機器人來進行操控影偶的表演或者機器人直接參與表演，那將是對民間皮影藝術的一種顛覆性創新，同時也對皮影藝術的傳播和發展提供了一個更廣闊的平臺，真正的做到科技和藝術的完美結合，重新定義民眾對傳統民間藝術的概念。利用光影的投射原理，如在燈具設計中利用現代材料，在燈罩上刻意使用鏤刻的精致花紋，讓光線透過圖案灑射出去，呈現出一種圖像化的光影效果，增加空間文化意蘊。利用皮影的光線投射原理，可以在客廳做個補充光源的臺燈，只是臺燈的一側有可以變化的類似影人的模具，在燈光的照射下，將模具投射到墻面上，形成較強的視覺沖擊力，如果把燈泡換成蠟燭或者仿蠟燭火苗變化的燈泡，就可以在墻上得到可變化的模具投影，增加室內環境趣味和氛圍營造。另傳統的皮影是依賴外界光源才能產生影的效果，藝人在操作時難免會有外影闖入的現象，如果可以設計出有自發光功能的影偶，這樣就大大提高了畫面的純凈度和黑白對比度，也可以使影偶的形象更加強烈生動逼真，這會是未來的研究方向。利用皮影綴結在藝人操控下形成動作的工藝特點，借助現代數碼科學技術創造出可靈活變形的藝術產品。如在現代室內空間中的隔斷裝飾類家具設計中，希望利用特殊結構或技術，在不添加和減少材料的基礎上，形成裝飾圖案上的變化，滿足現代人對室內空間裝飾的新鮮感需求。
四、結語
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民間美術藝術承載著來自古代的文化、哲理、審美、民俗等多方面的集合，是中國歷史文化的瑰寶，呈現出色彩斑斕的賦色體系和豐富的文化內涵，并以富有深意的造型和充滿地方特色的材質代表了某一時期某一地域內呈現的人文環境。民間美術藝術也因文化中心的多次遷移而表現出多層次、多元化的現象。在國內，對于民間美術的分類也有多種看法，如李錦璐先生在《對民間美術的一些認識》中進行的分類，包括：“日常活動、節日活動、祭祀活動所表現出來。”而鄧福星先生則在《論民間美術》中將其歸為：“供奉、宅居、服飾、器用、貼飾、游藝等六類。民間美術的分類繁多，工藝也各有千秋，在人們日常生活中的各個部分都有所表現。小到陶瓷玩具、剪紙、刺繡，風箏。大到雕塑、泥塑、建筑石刻，還包括一些特色的小吃玩意兒：糖人、面花面點等。它美化了物品的功能，并賦予它們新的審美意義，全方位的體現了當時社會環境下人民生活的現狀。
二、美術設計中可對民間藝術的選用
（一）民間色彩
我國的民間美術具有悠久的文化歷史和人文內涵，其在色彩的選用上更是五彩斑斕，富有深意。就像瑞士心理學家卡爾．瓊曾說的：“色彩是潛意識的母親，它可以喚起人們早已忘懷的記憶和情感。”奇妙的色彩語言在民間美術中的運用凸顯藝術的文化性，是創作者與受眾進行交流對話的語言形式之一，具有裝飾、象征、寄托等多重功能。民間色彩的應用不是純粹的隨心而定，根據情感來搭配，而更多的是在生產活動與社會交往中形成的一些定式方向。如古人在色彩觀念中形成的陰陽五行說和趨吉避兇的世俗心理，或是對單種顏色的色彩崇拜。現代社會是視覺時代，而色彩在視覺中帶給人更多的情感導向，讓人在第一感官中產生或明快，或沉靜，或絢麗，或素雅的印象，與人們的生活緊密相連。服裝的顏色、建筑的顏色、商品的顏色甚至是整個城市的顏色基調，很大一部分都需要色彩的仔細搭配。美術設計作為以視覺為主的藝術設計形式，更需要來自民間色彩搭配的借鑒。
1、單色崇拜
人類對色彩的最初認識就是從單色開始的，根據科學調查，人類從嬰兒時期開始識別黑白兩色，也就是說從出生開始到4月后，人眼中的世界從主觀認識上是如同黑白電影一般的，到后來隨著各項身體機能的成長才逐漸識別到其他顏色。而黑白兩色的簡單搭配，也被賦予了“一生二，二生三，三生萬物”的八卦變化。“夏尚黑、殷尚白、周尚赤”，到了秦朝，秦始皇統一六國之后認為：“今秦變周，水德之時。昔秦文公出獵，獲黑龍，此水德之瑞。”于是秦更命河曰：“德水。”“以冬十月為年首，色上黑，度六為名，音上大呂，事統上法。（《史記•封禪書》）”又回到了黑色崇拜。人們對某種顏色的喜愛似乎代表了某個時代的特殊印記，確又在歷史的前進中周而復始。在現代美術設計中，設計師總是利用色彩的視覺沖擊來吸引觀者的注意，而單色所彰顯的精煉感能帶給受眾更豐富的內容和更強的沖擊力，對主題所要表達的情感以簡單直白的形式呈現給大眾。民間色彩中所流露出的簡潔、鮮明、響亮讓現代美術設計增加幾分“少即是多”的美感。一來可以表明藝術品的整體基調，二來通過人們對民間色彩含義的某些固定印象，完成對信息的傳遞與輸出。
2、五彩彰施
從單色到五色，人們將顏色與陰陽五行學說結合在了一起，成為認識天地、自然與與神靈相接的重要思想。我國傳統的五色是指：“青、赤、黃、白、黑”，與古代樸素的唯物主義理論“五行說”相對應，如董仲舒在《春秋繁露．五行之義》中所提到的：“木居左，金居右，火居前，水居后，土居中央。”就是將五種顏色配以五行的對應說法。因為五行之說是相生相克的，所以在顏色的搭配上也有諸多的可與不可。民間美術色彩的對比從色相上來說跨度很大，而且多使用補色、冷暖對比，顯得較為濃烈或夸張，極具表現力。如在民間木板年畫的色彩應用中，為了讓整個色調更加有節日的喜慶效果，用“紅配黃，喜煞娘。”等搭配方式，讓紅色從側面引發人對火的聯想加上黃色的亮眼，無形中就將我國傳統節日的氣氛表現了出來?，F代美術設計過程中，充分借鑒民間色彩搭配，能對文化內涵有更深刻的認識，如一些復古的服裝服飾，將現代工藝之美搭配上民間色彩的絢麗，創造出極具本國特色的民族服飾。又比如在廣告設計中加入各種民族色彩標簽，將城市所象征的顏色作為某種文化輸出，實例是北京的出租車就將黃色作為基本色，與北京“皇城”的身份相匹配，然后選擇四方的八種色，代表祖國的四面八方。
（二）民間藝術造型
民間美術作為一種造型藝術，呈現給大眾的不僅僅是奇特、寬博的造型方式，同時也包括了在進行這項運作時所剖析到的創作手段、社會背景、文化內涵、民族情懷等等。藝術造型是千人千面的，極富有想象力和主觀能動性，但會通過相互影響而在某一地區形成獨特的定勢。但從創作的思維方式上來說，中國民間藝術造型也與世界其他國家的藝術造型有共同點，如法國、蘇聯等地出土的“豐產女神”像與我國遼寧紅山文化女神裸像有異曲同工之妙。就像一位先哲所說：“人類趟過的是同一條河流。”即便如此，各個地區的人民也因各種因素的影響，還是呈現出多元化的藝術狀態。中國民間造型藝術迎合著古代歷史文化的潮流，展現出不同尋常獨特的魅力。“以大為美”、“以生為本”、“對稱性特征”、“造型的完整”是本國民間藝術造型的幾項特點，也為本國的各類造型藝術提供了豐富的涵義，如比喻剪紙中出現的“雙魚石榴”、“蓮花娃娃”，泥塑中出現的“虎頭帽”、“豬頭鞋”等等，都從坦誠的反映出民間勞動者對生命、自然的真摯情感。在現代文明高度發展的今天，我們越來越開始關注文化的民族性和本土化，在諸多的現代商品中，在功能作用得到極大滿足的前提下，人們逐漸返回到對產品的傳統性、手工性及自然感的關注，如一些以現代人物、生活為題材的新年畫報又重新回到了人們的生活中，還有一些傳統造型的商品以新材料仿舊制造后又成為人們的陳設把玩?，F代美術設計在點、線、面的分割組合中需要圖形本身包含的涵義和文化來支撐。
三、結語
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剪紙是中華民族長期以來發展出來的具有民族特色的藝術形式，是人們對生活，對理想的一種創作方式，因此剪紙的造型都比較夸張，并不是單純的對事物的描摹，剪紙造型要比原型更為突出，在抓住物像的主要特征的同時，也將線條進行了整理歸納，力求簡潔傳神。剪紙藝術家經常采用部分變形、擴大、縮小、變長、縮短等方式表現所剪對象的主要特征，更有民間剪紙藝人根據自己的想象創造出自然界中并不存在的物種，例如：龍、鳳等，這些超自然的物像往往寄托著作者美好的寓意，是人們對美好生活的期盼，甚至是整個中華民族的一種精神寄托。動畫造型根據動畫劇本內容通過假設和想象設計出來，它是以繪畫或其他多種藝術形式作為主要造型手段，在動畫中通過各種表情、動作的表演推動影片劇情的發展、引領著人們來到一個夢想的神奇世界。
民間剪紙造型和動畫造型有著太多的相同點，都是用簡潔、夸張的造型表述著人們內心的美好事物，從20世紀開始，中國動畫者就借鑒剪紙藝術的創作方式構思并創作了無數的動畫片，創作了獨具中國特色的動畫——剪紙動畫。《豬八戒吃西瓜》是中國動畫發展歷史上第一部剪紙動畫片，導演萬古蟾以剪紙的形式將一個生動有趣的神話故事展現給觀眾，劇中造型大膽的采用了民間剪紙的色彩和造型方式，造型設計整體簡潔明了，同時進行了卡通化的處理，圓潤而可愛。其后很多成功的動畫片，都以剪紙的藝術形式造型，但是形象不再是簡單的平面形式，有的通過色彩暈染效果使人物形象變得更加栩栩如生；有的通過繪、刻使得造型變得更加剛毅；有的通過水墨畫剪紙拉毛技術使動畫形象巧妙逼真；有的更是吸收了京劇臉譜、壁畫、年畫等多種傳統藝術形式的精華融入到剪紙動畫造型中，使角色造型視覺效果更加豐富，創造出一批又一批讓動畫迷們魂牽夢繞的動畫形象。民間剪紙在造型上追求線條流暢，萬剪不斷，筆筆相連的，雖然造型美觀，極具民族特色，但卻不能像一般動畫造型通過動作、表情傳達給觀眾故事內容和豐富情感。如何將其改良并應用于動畫創作中呢？我國剪紙動畫制作者通過無數實驗后，在剪紙角色設計的關節處采用細銅絲或者黏粒進行靈活聯接，然后將其擺放在攝影機前進行逐個動作拍攝，再將動作進行連續播放，使剪紙造型有規律的動起來，進而實現角色對動畫故事的表演?！敦i八戒吃西瓜》、《金色的海螺》等剪紙動畫片中的角色就是采用小黏粒聯結關節逐格擺拍完成動畫動作，但因為造型是剪紙形式，動畫角色動作有局限，角色表情的變化、轉面、轉身都不能很好的實現，動作不能像普通動畫角色那樣靈活自如，大多數鏡頭中角色都是側面，表情也比較生硬。
二、剪紙動畫造型創作的新途徑
剪紙動畫造型參照了民間剪紙造型，同時還吸收了皮影造型，年畫、戲曲造型的精華，極具民族特色，但是剪紙造型卻制約著動畫造型和動畫動作的創作，并直接影響著影片制作水平的發揮和藝術風格表現，在動畫造型的創作中如何保留剪紙藝術的魅力，又能克服動畫創作中的不足，帶給觀眾不一樣的心理感受呢？
（一）多種剪紙材質的運用材料在動畫的創作過程中是表達最豐富的視覺元素，具有決定的重要作用，它不僅影響著動畫的制作技術的運用，也能營造出不同的藝術風格，不同的材質體現出的形式會帶給人們不一樣的的心理感受。80年代制作的剪紙動畫《猴子撈月》、《鷸蚌相爭》是采用了纖維細長，質地松軟而柔韌的皮紙作為材料，因為皮紙的質地松軟，具有能吸水能揮墨的特點，角色的邊緣外輪廓不再用刀剪刻，而是用手持外形撕出來，這樣就形成了水墨拉毛效果，使動物角色的毛發看起來惟妙惟肖，如同真的毛發一般?！短一ㄔ从洝分性煨蛯⑵び暗奶卣骱图艏埖钠矫婊煨拖嘟Y合，皮影的特殊材質使得人物造型表現出更加濃厚的傳統藝術風格?？系禄鶑V告中食物與人物的拍照剪貼動畫帶給人們特殊的趣味效果；宜家的傳統窗花剪紙廣告帶給人們溫馨、幸福、親切的感覺……因此我們在動畫造型創作中可以材質上進行進一步的突破。剪紙動畫的主要材料是紙，紙的肌理有粗有細，質感不同就會產生不同的視覺效果。粗肌理的紙張給人感覺粗獷有力，原始而質樸，例如：瓦楞紙、牛皮紙等；一般質感的紙張給人感覺溫和、耐人尋味，例如：印刷紙、復合紙等；細肌理的紙張給人感覺細膩、柔美、華貴，例如：銅板紙、白卡紙等。在動畫創作中我們可以大膽的嘗試這些帶給我們的不一樣的感受，粗肌理的紙張可以詮釋原始的民族，強壯的男人等；細肌理的紙張可以代表細膩的女性，華貴的裝飾物等；玻璃紙可以在動畫中透視人們的內心；箱紙板可以代表人們耐磨、抗壓的堅強毅力；甚至是衛生紙也能在動畫中表現出人們焦慮、暴躁時那一刻的狀態……在動畫創作中，不同的環境又可以用多種材質的紙構成，不同的肌理的調和對比產生不同的氣氛效果，不同的肌理在賦予不一樣的色彩，定會帶給觀眾更加豐富的視覺享受。
（二）剪紙動畫造型結合軟件技術的適合發展傳統剪紙動畫角色動作制作存在著非常大的局限性，人物的表情表現、透視、轉身都不夠靈活等，以至于剪紙動畫缺乏鏡頭和情節夸張表現。新世紀，數字軟件技術獲得了飛速發展，FLASH、3DMAX等優秀的專業動畫軟件技術為剪紙動畫制作提供了廣闊的創作空間，以擅長圖像處理的Photoshop和以矢量繪圖為主的Illustrator的圖像軟件在動畫創作中的廣泛應用為代表。創作者可以輕松地把自己整理的素材和繪畫元素從原有的環境剪切下來再復制到新的創作環境中去，還可以對現有的動畫元素進行快速的裝飾、放大、縮小、調色等的處理。在軟件技術的支持下，剪紙動畫的創作更加不受限制，原本剪紙動畫存在的技術和藝術表現上的復雜環節就慢慢被簡化了，軟件技術的應用使動畫動作的表現更加流暢，人物表情的表現更加具有夸張性和鏡頭感。新的藝術形式更多的應用于剪紙動畫的制作上來，同時使得傳統逐格動畫的制作形式轉化為數字技術形式，更加節省了人力、物力成本，縮短了制作周期加快了剪紙動畫的制作效率。軟件技術的發展為剪紙動畫探索新形式、新思路、新渠道提供了廣闊的空間。
三、總結
