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［摘要］介入空間中的藝術，公眾的參與成為公共藝術不可缺少的因素。當代藝術作品引起大眾對社會問題的反思，參與者介入公共藝術的討論，是當代藝術作品的價值所在。藝術家作品超越于民眾視覺經驗，將大眾帶入話題討論，在此過程啟發民眾思考。
［關鍵詞］當代藝術；公共性；觀念
公共藝術是城市發展與居民生活所共同孕育的文化產物，是當地的政治、經濟、文化、自然等等多方面綜合性的體現。公共藝術設計在城市發展中應運而生，隨著當代藝術形式的變化，公共藝術打破空間的局限，與環境藝術、建筑藝術的交叉融合，使公共藝術有更多的表現的可能。在當代語境下，融入城市生活，與人們互動，并且產生意義。
1對公共藝術的公共性的闡釋
自盧浮宮的公開以來，博物館向對公眾開放，藝術品可以被皇室貴族之外的人參觀欣賞。藝術與人的關系愈來緊密，發展至今藝術已不再受限于場所，只靜置在博物館之中，有更多的公共藝術作品放置在公共空間，而公眾性、互動性、參與性則是公共藝術的必要因素。公共空間無處不在，其功能的屬性定義不同，社會活動也不同，進而形成了不同的場所精神。公共藝術作品在不同的場合，在不經意間與觀眾發生互動。公共性可以最早追溯到希臘時代，男性公民權利高度發展。17世紀中葉出現“公眾”詞匯，直到了18世紀啟蒙運動之后，宣揚民主與人性，公共性才漸漸有所發展。社會學家漢娜.阿倫特說的公共領域是指作為行動實現的場所，是人們平等對話、參與行動的政治空間。所謂行動”是指人們之間不借助于中介而直接交往的活動，它是人類意識發展最高階段的產物，是優于勞動和工作的真正人類自律。”在城市的發展中，在公共領域內，民眾不同的觀點之間交流、爭論、融合，實現獨立個人之間相互承認和自主交往的關系。作為公共藝術中的主要參與者，藝術作品要以“人”為核心，確定公共藝術如何表現。如何體現“人”的存在。隨著生活方式的變化，更多的綠地、街道、廣場的營造，為公共藝術作品提供了發聲場，同時藝術的環境讓人們耳濡目染的接受藝術。隨著當代藝術的發展，藝術家的作品中觀念性的裝置藝術作品沖擊了原有的繪畫方式與理念，藝術不再是單純的架上繪畫，結合新技術在當代文化語境中，表達藝術的新的可能性。單純物質層面與美化的使用性已經不能滿足人的需求，公共藝術激發公眾參與其中，并介入公共藝術的討論，將作品發揮更大的原創性與獨特的魅力。
2當代藝術的解讀方式
當代藝術的表現方式多種多樣：其中傳統媒介和新媒介不斷引發轟動，藝術通過各種形式和當代流行文化相遇和碰撞當代藝術置入文化表征的程度上看，具有觀念性。藝術作品不局限于二維平面，更多的裝置作品呈現從空間中表現觀念。作品不單單從審美、造型上切入，對形式美的解讀和分析，而是從社會學、人類學、語言學、心理學、哲學等等多方面結合語境進行多方面的解讀。當人類社會經歷了兩次工業革命，人類征服自然，改造自然，自然資源為人類所用。在理性主義的思潮下，人類對自然的控制與破壞，帶來了巨大的災難。人與自然的關系的重新思考，比如：AndyGoldworthy的作品在當代環境中，對自然介入城市的方式問題深入的探索和思考。在英國藝術家理查.隆的影響下，藝術家對大地藝術產生濃厚的興趣，對生命意義的本質產生思考。他的的作品創作手法上考慮以自然材料為素材創作，以探索自然與文明的關系。藝術家的創作方式不再局限于風景畫的方形畫框，亦不局限在傳統架上繪畫，而是在廣場、公園等創作戶外雕塑與壁畫。他的作品常常以自然的元素為工具材料，運用凋謝的花、飄落的葉、散落的松果、折斷的樹枝、冰雪碎石等等元素進行創作，制作出天然的“雕塑”。他的作品往往是短暫的創作，藝術家并不試圖通過改變自然的手段來反映人對自然之物的控制，自然中任何風吹草動就會帶動作品的輕微變化，甚至導致作品不復存在而推倒重來。所以作品的隨機性也是映射著自然的不可復制性。藝術家通過錄像影片的方式將變化記錄下來，向人們展示人類存在的短暫與渺小和自然的偉大力量。由于作品誕生于自然中，與周圍環境看來十分協調統一，取材于自然又成為自然中的一部份，最終隨著時間的流失，消失于自然之中。作品展現的人造之美，靜止的幾何造型、與自然之物強烈對比的顏色與線條，（如圖1、2））是違抗了自然法則發展規律。在他的作品中展開了對人類在工業進步中被破壞的自然環境的矛盾問題之間的討論。他的作品的呈現方式是一種非理性的唯美舒緩的表達方式。
3當代藝術置入公共空間
在當代藝術中，藝術家的觀念性作為藝術作品的最重要的因素。透過藝術家作品，當代公共藝術的核心價值是對當下社會問題提供反思的可能。然而，當代藝術引領時代，財團、贊助者、資金綜合目的以教化民眾，將民眾拉入社會問題的反思討論，在此過程實現對每個人的教化。所以其思考能力應超于民眾視覺經驗。如克里斯托夫婦在二戰結束50周年，他們的作品是將德國柏林國會大廈被10萬平方米的銀白色的丙烯面料和1.5萬米的深藍繩索包裹起來，使得國會大廈原本建筑肌理被全部覆蓋遮擋，遮掩建筑本身的裝飾，變成一座簡單到極致的幾何抽象物體，成為一座通體閃爍著銀色光芒的大地雕塑。當今社會發展迅猛，商品化不僅僅是可見的，所見到的世界就是商品的世界。伴隨著“第二次工業革命”的到來，異化的消費作為大眾的表現，引發一種附加的異化的生產。“資本不再是統治生產過程的無形的中心；因為它的積累以有形物體的形式一直蔓延到地球的盡頭。整個社會的膨脹就是它的肖像。”在居伊.德波看來，今天的社會發生天翻地復的變化，我們追求的是一種引人目眩的景觀秀，這一點在現代人對于新聞、宣傳、廣告和娛樂等等的大量非本真需要中得到了突出的體現。Anishkapoon在千禧公園的弧形雕塑，無疑是對當今現代景觀的尖銳的映射，不銹鋼鏡面反射的強烈效果虛像的，作為一種奇特的景觀植入社會，它無時無刻不在對周圍的都市社會進行回應。這種真實的虛像，創造了每一個到來的公眾獨特的情景，人們參與作品的展示，使每個人擁有獨立的影像。所以公共藝術作品不限定是被動靜止的觀賞靜物，人可以參與到作品之中，甚至可以成為作品的完成的部分。
4結語
將大眾帶入參與討論的環境中來，作品的思想性作為支撐藝術作品的重要依據，公眾參與作品互動，解讀作品的能力也與參與者的修養以及知識背景息息相關。每個人都作品的解讀都有自己的方式，藝術與思想的碰撞出火花，探討的問題是關鍵因素而不在于作品的親民性或是參與人數，而是作為組織者的身份與大眾進行互動，公共藝術作品與公眾產生情感共鳴，引發人的思考。
參考文獻
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作者:孫楚格 周越 單位:北京林業大學
