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高中美術鑒賞范文1
在推進素質教育的過程中，美術教育在提高與造就學生素質方面具有獨到的作用，尤其在高中開設欣賞課以后，美術欣賞教育受到空前的重視，迎來了新的發展機遇，同時也給廣大的實驗區的老師帶來前所未有的考驗與機遇，而美術課作為改革較大的一門學科，也提出了全新的理念。這門融合了各種藝術種類為一體的具有鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性的綜合課程，它的教育觀念、教學模式的改變對有我很深體會?，F就本人在這場新課標改革中的高中美術鑒賞教學談以下幾點：
一、高中美術鑒賞課的現狀與反思
（1）教師創新意識不強，課堂教學模式單一。大多高中美術教師在學院中接受的專業技能訓練多，美術史論、教學理論等的掌握則比較薄弱，而對其它相關學科的了解也非常缺乏，因此在教學中只能照本宣科，就教材論教材；此外，由于高中美術欣賞課開設時間不長，對于教學模式、教學方法的探索尚處于摸索階段，可借鑒的成功經驗較少，因此，教學中出現的問題較多，比較普遍的“一言堂”現象，就是只重知識傳授，忽視對教學技能和課堂教學方法的研究和探索的結果。
（2）學生對美術課的重要性缺乏應有的認識。在當前仍然是應試教育的大環境下，由于非統考科目，高中美術欣賞課自然也得不到學生的重視。因此有的課堂上，就出現學生做其它學科的作業或打瞌睡等的情況。
（3）教學課時量少。目前，藝術課程雖走在“必修”的普及路上，但仍然是“調味”課。大部分高中美術課的開設安排，一般都為每班兩周一課時，即隔周上課，由于所隔時間較長，知識得不到系統的識記和理解，也就不利于學生把知識整體化。
二、高中美術鑒賞課的教學對策
1.提升教學理念，師生共同發展
新課程強調，教師是學生學習的合作者、引導者和參與者，教學過程是師生交往、共同發展的互動過程。這就要求教師樹立終身學習的意識，保持開放的心態，把學校視為自己學習的場所。在實踐中學習，不斷對自己的課堂教學進行研究、反思，不拘一格的進行課堂教學的實踐探索。在教學過程中，教師首先要建立一個支持性的、寬容的課堂氛圍，要鼓勵每一位學生大膽的表達。對于高中生來說，他們雖然已具有一定的知識積累又有一定的生活經驗，而且善于思考，但由于他們的生活經驗不同，思考的角度不同，對于同一作品很可能會產生各種不同的評價，又由于學生經驗能力所限，看法也許是幼稚或不全面的，但只要他們是認真的，真實的感受，教師就應給予尊重和認可。其次，教師要把自己作為學習的組織者和參與者。既要組織學生與學生的交流，又要主動而坦誠的與學生交流自己的感受和想法，同時也要能夠承認自己的過失和錯誤。此外，還應該看到，隨著信息技術的不斷普及，學生學習的渠道越來越廣泛，他們可以從網絡上查找到很多相關的學習資料，因此，教師可以鼓勵學生在課外去搜集資料，即可鍛煉學生的學習能力，又可以擴大學生的視野。
2.展示學科魅力，挖掘作品意蘊
在鑒賞教學過程中，教師應讓學生認識到，不論是繪畫還是工藝，不論是具象還是抽象，都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己的和時代的審美理想創造出來的。同時，美術家創作一件美術作品，除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有其更深層的內涵和更隱藏的意蘊，是一種文化、精神層面的要求與體現，是美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如青銅器和秦俑所體現的中華民族精神、古希臘藝術所體現的崇尚理想與科學的精神、文藝復興時期藝術品中的人文主義思想、中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻的理解，達到審美情感的升華。
3.提高教學藝術，增強學科魅力
教育家第斯多惠在教師規則中時明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？沒有主動怎么能喚醒沉睡的人？”有效的教學提問可以指明學生的思考方向，激發學生的學習動機和興趣，發展學生的思維能力和創新能力。此外，好的藝術作品往往留有藝術遐想的空間，應當讓學生展開合理想象的翅膀，自己去感受藝術的魅力。如在鑒賞外國現代繪畫夏加爾的《我和我的故鄉》時，就可以讓學生隨著作品中景象展開豐富的聯想，跟隨自己的想象，去感受那帶有童話色彩的寧靜而又祥和的夢幻氣息，去體驗那魂牽夢繞的思鄉之情。教師只需把作者的生平和經歷稍加提示即可。
利用多媒體信息技術，也是現代教育教學中能提高教學效率、激發學生學習興趣的有效教學藝術手段。為了能更快更全面的讓學生了解，采用多媒體技術是目前行之有效的教學手段。如把世界大戰影片片段、工業革命的成果等進行播放和展示，既可以大大提高教學效率，又可以創設課堂情境，為接下來開展學生的自主鑒賞奠定了基礎，無形中也加強了美術與歷史、政治等學科之間的聯系。此外，人們常說藝術是相通的。在美術鑒賞教學中，運用多媒體恰當的引入音樂，可以起到調動情緒、豐富感受、創設氛圍的作用。
三、探究意義深遠
高中美術鑒賞范文2
關鍵詞：高中美術 鑒賞 教學 審美能力
高中年齡階段的學生思維活躍，理解能力、自主學習能力和求知欲都較強，各學科知識也已有一定積累，高中生的這些特點對于美術教學是十分有利的。因此，在高中美術鑒賞教學中，教師應轉變教學觀念，提高自身藝術修養，根據實際教學內容，結合高中生的年齡心理特點、生活經驗和知識基礎等，激發學生對美術欣賞活動的興趣，學生只有有了濃厚的學習興趣，才會積極、自主地學習。此外，教師還要通過美術鑒賞教學既讓學生掌握相關的美術知識，了解美術作品，了解美術發展歷史和各大派別，又要注意引導學生通過對美術作品的獨特審美體驗，從中獲得情感體驗和美的熏陶，引導學生用心感悟作品，以使學生樹立正確的審美取向和價值觀、培養學生的審美情趣，最終提高學生審美能力。雖然現在大力提倡素質教育，倡導學生德智體美勞全面發展，美術教學尤其美術鑒賞教學對學生審美能力的培養等美育方面有不可替代的至關重要的作用，但是由于各普通高中受到高考的壓力，只注重文化課教學，對美術教學并不重視，加之傳統教學觀念的影響，所以美術教學還存在許多問題。下文將詳細論述高中美術鑒賞教學的重要性及其存在的問題，并簡要提出高中美術鑒賞教學的策略。
一、高中美術鑒賞教學的重要性
高中美術鑒賞教學主要有增加學生的美術知識和藝術素養、美育、提高學生審美能力等三方面的作用。美術鑒賞教學只是一種教育手段，其認知功能、教育功能、審美功能才是美術鑒賞教學要達到的目標。高中美術鑒賞教學不僅可以培養學生的審美能力和健康的審美情趣，還可以使學生樹立正確的價值觀、人生觀。美術鑒賞教學最主要的作用就是通過讓學生感知美術這種藝術形式并進行審美體驗，從而培養學生的審美情趣，提高學生的審美能力。美術鑒賞教學中使學生獲取其他能力的功能是審美欣賞的繼發。正如在其他學科教學中，學生也會或多或少得到一些類似藝術鑒賞中的審美體驗也是其他學科的繼發?？傊佬g鑒賞教學符合素質教育和新課標理念，對促進學生德智體美勞全面發展，提高學生的綜合素質有不可替代的重要作用。因此，學校、教師、家長和學生都應重視美術鑒賞。
二、高中美術鑒賞教學存在的問題
由于學校迫于高考壓力，教師又受到傳統教育觀念的影響，學校和教師都不重視美術教學。因此，普通高中美術鑒賞教學存在許多問題。首先，教師方面，在美術鑒賞教學中，教師的教學方法大多比較單一，教師“一言堂”的現象比較普遍，有些教師自身藝術修養還有待提高。很多美術老師專業知識和技能很好，但教學理論、美術史論等方面的知識還有所欠缺，導致他們教學時只是照本宣科、毫無創新和生氣。
其次，學校方面，美術鑒賞課安排的課時較少，此外，藝術課程雖有向必修課發展的趨勢，走在普及路上，但美術仍不是高考科目，仍然只是“調味”課。普通高中一般一星期安排一課時美術課，有的學校甚至兩星期才安排一次美術課，由于學習過程具有連續性，這樣每節課之間間隔時間過長，學生就無法對美術基礎知識進行全面系統的理解、整合和記憶，不利于學生對美術基礎知識和基本技能的掌握和審美能力的提高。此外，學校和教師對于教學方式方法的探索和研究還不夠，可供借鑒的成功經驗也不多。
最后，學生方面，學生多認為美術課不如其他高考科目重要，他們幾乎把全部精力都用在文化課上，根本不重視美術課培養審美情趣和審美能力的作用，在應試教育的環境下，美術鑒賞課是無法得到學生重視的。
三、高中美術鑒賞教學策略
（一）教師提高自身藝術修養
美術鑒賞就是對美術作品的鑒別與欣賞，人們進行美術鑒賞時總是不知不覺地受到自身生活經驗、世界觀、人生觀、價值觀、審美情趣、審美理想、審美標準、審美取向的影響，對美術作品塑造的藝術形象產生獨特的體驗和感受，同時鑒賞者還會展開聯想和想象，并產生獨特的情感體驗，進而對作品作出自己獨特的審美評價，從而獲得審美體驗和享受。因此，美術鑒賞比美術欣賞對教師和學生的要求更高，是對義務教育階段美術課程中欣賞與評述的拓展、延伸與提高。意即通過美術鑒賞教學，教師要使學生不僅能欣賞古今中外的一些優秀美術作品，還要使學生能結合生活經驗運用審美感知和美術知識對美術作品進行體驗、感受、聯想、分析和評判，從而受到美的熏陶和獲得獨特的情感體驗，還要使學生能深刻理解美術作品與美術現象，從而提高其審美能力。這首先要求美術教師有較高的藝術修養，才能提高美術鑒賞教學效果。教師提高自身藝術修養的具體做法如下：
1.經常閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高美術文化素養；多學習美術教學理論和方法，提高教學水平。
2.高中美術教師應多渠道獲得美術信息，多參觀美術館、博物館等舉辦的展覽，除了關注傳統經典美術作品外，還應該關注當代美術的發展，了解當代美術，加深對美術的理解，精于鑒賞和評論，也可利用網絡資源開闊藝術視野。此外，教師還應積極探索、研究美術教學，加強教學經驗的探討和交流，從而在交流中不斷提高自身的藝術修養和教學水平，以提高美術鑒賞教學效率，提高學生的審美能力。
（二）轉變教學觀念
由于美術不是高考科目、不被重視，加上傳統的美術教學觀念的影響，美術鑒賞課堂教學往往只是教師簡單地講解一些美術作品即可，忽略了學生的主體地位，忽視了學生對作品個性化的體驗、感受和鑒賞的過程，導致學生學習興趣不高，沒有得到審美體驗，學生的審美能力自然得不到鍛煉和提高。因此，在新課標理念下，教師應轉變傳統的教學觀念，真正讓學生成為美術鑒賞的主體，當然教師還是主導，對學生的鑒賞活動起到引導和幫助作用，這樣的美術鑒賞教學是師生互動、教學相長的過程。這需要教師樹立終身學習理念，提升自身文化藝術素養，認真學習和研究教學方式方法，并在教學實踐中不斷學習，從而不斷提高教學效率。在美術鑒賞教學中，教師首先要營造和諧、寬松、愉悅、富于思維性的課堂氛圍，引導和鼓勵學生大膽表達自己的觀點和見解。由于學生的知識積累基礎和生活經驗各不相同，所以他們對于同一美術作品必然會有不同的感受和理解，教師應充分尊重他們的不同見解，并加以指導和鼓勵。當然，有時候學生的看法可能有些片面甚至有些偏頗，但他們確實認真鑒賞了作品，表達了自己真實的感受和看法，所以教師要在指出他們的錯誤和不足的同時給予他們足夠的認可和尊重，以資鼓勵，從而保持他們鑒賞作品的積極性。此外，教師是教學的組織者和參與者，教師要采用自主、合作、探究的教學方式，組織學生小組成員之間或全班學生之間交流美術鑒賞的感受、理解和心得體會等，同時也要加強師生之間的交流。教師還要與時俱進，在思想觀念、知識和技能、教學方法上都要跟上時代的步伐，隨著信息技術的發展和普及，教師可以利用多媒體教學，還可以讓學生通過多種渠道學習美術知識，學生不但可以從書本中和課堂上學習知識，還可以走出課堂到社會上參觀美術展覽等，或者通過互聯網開闊知識視野。
（三）充分發揮學生想象力，培養其多元思維習慣
素質教育的根本目標是發展學生的創新思維和實踐能力，因此，美術鑒賞教學中，教師應讓學生充分發揮想象力，對美術作品進行再造想象，以形成自己獨特的理解。教師應以美術作品蘊含的豐富的藝術文化、作者情感和作品塑造的藝術形象等為出發點，創設情境，引導學生發揮想象，多角度地感受、理解藝術形象，體驗作品情感，不要以教師的審美為唯一的審美標準，要充分尊重學生的創新觀點。比如，在教學《中國古代宮殿建筑藝術》的鑒賞時，教師除了讓學生鑒賞作品的組合、體量、造型、色彩、裝飾等藝術手法外，還可以進一步讓學生討論宮殿建筑藝術與社會文化之間的關系，充分調動學生學習的自主性和積極性，讓他們張開想象的翅膀，在美術的天空自由飛翔，引導他們在自主鑒賞的基礎上展開討論進行小組合作探究。無論學生得出什么樣的結論、說出什么樣的見解，只要有理有據，教師都應充分尊重他們的想法，盡量對他們的觀點加以肯定和鼓勵，并幫助他們進一步解讀作品，得出有價值、有深度的結論，從而調動學生的積極性，培養學生的審美自信，發展學生的創造性思維，以培養學生多元的思維習慣和審美能力。
（四）以點帶面，運用多種教學法
教學有法卻無定法，高中美術鑒賞教學也應該富于創造性，教學中教師應靈活、恰當地運用多種教學方法，適當借助多媒體手段，激發學生的學習興趣，尊重學生的主體地位，緊緊圍繞美術作品鑒賞展開活動。教師應重點引導學生發現、體驗美術作品獨特的、最本質的美和作品的動情點，并引導學生仔細分析美術作品、對其進行創造性解讀，讓學生充分發揮想象力和創造力，從而不斷提高他們的藝術修養、審美能力和創新能力。此外，在教學中教師應適當滲透一些美術作品鑒賞的理論，讓學生運用一定的理論鑒賞美術作品，以使學生對美術作品的鑒賞提高到一定的理論層面，進而使他們的感性認識轉化為理性認識，從而使其掌握鑒賞方法和規律，最終提高其審美能力。這樣學生對美術作品進行感知和體驗、并得出獨到的鑒賞結論，把握了作者的創作意圖和要表達的思想情感，然后教師引導學生把這些感性認識上升為理性認識，幫助學生從中總結并掌握美術作品鑒賞的基本方法和規律，以便學生日后能獨立鑒賞作品，從而切實提高學生的審美能力。
（五）美術常識學習和作品鑒賞并重
美術常識與美術鑒賞聯系緊密，因此，美術鑒賞教學應兩者并舉。美術常識是美術基本知識、基本概念和美術語言等，美術常識重在研究為什么美。美術欣賞是一種視覺心理活動，重在感受美、理解美。美術鑒賞教學不能只注重學生對美術作品的感受分析，而輕視其對美術常識的掌握，這樣會導致學生缺乏對作品的形式元素的探究，在鑒賞作品是會只知其然而不知其所以然，這樣學生也難以在鑒賞中總結出方法和規律，最終導致學生的審美能力難以提高。沒有美術常識基礎的美術鑒賞只停留在膚淺的層面上，較高層次的美術鑒賞必然是以一定的美術基礎知識為理論支撐。
此外，學生在鑒賞美術作品時，由于缺乏鑒賞經驗和方法，往往不自覺地用現有經驗來判斷作品畫的是什么，作品畫得像不像現實中的實物等，而這種淺層次的“像不像”“畫的是什么”等審美標準只能使美術鑒賞活動流于膚淺、甚至誤入歧途。例如，在美術鑒賞教學中，教師引導學生鑒賞荷蘭畫家蒙德里安的《百老匯爵士樂》時，若僅讓學生以“像不像”的審美標準去評析該作品，學生的鑒賞結論只能停留在淺層次的表面。在欣賞這幅畫作時，教師應引導學生在美術常識的基礎上去分析作者如何運用點、線、面的縱橫交錯以及色彩的冷暖、面積的大小等形式要素塑造藝術形象，讓學生充分發揮聯想和想象去認真感受和分析這幅作品給人造成的心理感受及爵士樂、百老匯所特有的屬性等。同樣，以“美”和“不美”的審美標準來鑒賞美術作品，也是比較膚淺的。因為“美”的內涵是豐富多彩的，美的形式是多種多樣的，不同的美會給人不同的感受，同一種美也可能給不同的人帶來不同的感受，人的生活經經驗、文化素養或者情緒情感不同也會對同樣的美產生不同感受，所以美術作品的美具有復雜性、多元性并略帶作者和觀者的主觀性。當然許多“美感”也可以通過在一般人看來不美的形式表現出來，如挪威畫家蒙克《吶喊》就是通過極不協調的色彩和近乎可怕的形象來表現自然帶給人的不安和恐懼，使人們在19世紀末壓抑的情緒在此得以釋放，從而產生特有的“美感”。所有的美術鑒賞活動，若不以美術基礎知識為基礎，對作品進行理性分析，而片面地以“像不像”“美不美”去評述作品，美術鑒賞只會停留在膚淺的感性層次，難以達到理論高度。因此，教師應將美術鑒賞教學與美術基礎知識教學結合起來，使學生的美術鑒賞活動達到理論層面，從而在鑒賞中從感性認識上升到理性認識，并從中總結出美術鑒賞方法和規律，從而使學生養成良好的美術鑒賞習慣，切實提高學生的審美能力。
參考文獻：
高中美術鑒賞范文3
關鍵詞：新課改;生活美;美術作品;審美能力
美感是人接觸到美的事物所引起的一種感動，是一種賞心悅目、怡情悅性的心理狀態，是人對美的認識、評價與欣賞。廣義上的美感則叫審美意識，它指的是審美中意識活動的各個方面和各種表現形態，包括審美感受、審美體驗、審美情趣、審美判斷、審美觀點、審美態度、審美能力、審美理想等共同組成的審美意識系統。而我們通常說的美感是狹義的，也叫審美感受，它是人們審美需要是否得到滿足時而產生的主觀體驗。人的美感并不是人的自然稟賦，而是人在自然稟賦基礎上經由社會歷史實踐的產物，它既包括了精神上的滿足，又包括了理智上的體驗評價，因此美感是感性和理性的統一。那么如何在高中美術鑒賞課中進行美感教學，就需要從生活入手充分利用身邊的美術資源，從教學入手結合實際教學情況，充分培養學生的審美能力和想象力，從而對美術作品做出各種積極、正確的反應。
一、找尋生活之美
藝術來源于生活，在高中美術鑒賞課中進行美感教學，老師可以引導學生在生活中尋求美感，充分利用生活中豐富的美術資源，結合美術相關知識來進行欣賞、評價。關鍵就在兩個美的發現上，一是作品中的素材之美，美術作品中很多創作素材都來自于生活，當欣賞某件作品時，我會把作品中的素材與生活緊密聯系，讓學生盡量從生活中找尋到這件作品中的素材美，結合自己的生活實際來欣賞這件美術作品。二是生活中的作品之美，課堂上所列舉的作品僅僅是極少的一部分，更多的實例是在生活中，例如：學習“現代雕塑”時，我會以校園內雕塑為例，結合雕塑相關知識和大家一起對最熟悉的作品進行認知、學習，他們會覺得更親近，更容易理解。同樣在講建筑、園林時也都如此，告訴學生其實生活才是大課堂。這樣有效地運用我們生活中的美術資源，把這些素材、實例與課堂教學活動巧妙地結合起來，讓學生在不斷體驗的過程中能夠更深入地領略作品之美，同時對學生捕捉生活素材、感悟生活中的美有很大的幫助，并通過這個過程強調美術作品之美是源于生活之美的美感體驗。
二、選取較為典型的美術作品
在高中美術鑒賞課中進行美感教學，還應該選取較為典型的美術作品。因為典型的美術作品能夠充分反映出時代的特點與色彩。如果在課堂上帶領學生欣賞這樣優秀的美術作品才能夠讓學生領略到藝術作品的美，加深學生對美的感受。在教學過程中我會盡量選擇比較典型的美術作品供學生欣賞，在這個過程中，我會引導他們領略藝術作品的取材之美、藝術之美以及作品之美，加深學生對美的感受，同時也達到了美感教學以及美感教育的效果。例如：我在講解“彩塑”時，向學生進行展現的就是最典型的彩塑作品――唐三彩，借助PPT先給學生講解關于彩塑的相關知識，再引導學生從唐三彩的顏色以及材質，還有土質及用途等方面來進行鑒賞，帶領學生體驗到唐三彩的魅力所在，加深學生的美感體驗。
三、注重培養學生的審美能力和想象力
美無處不在，所有的事物都可以當做審美客體，但是美是通過具體的審美活動獲得的，在欣賞美術作品的時候應該充滿感情、感悟與理解，這樣才會培養一個人的審美能力，同時對于一件美術作品還應該從多個角度去欣賞，從而進一步激發人的想象力和人的思維積極性，這樣才能夠加強學生對美的感受。因此，在課堂上進行美感教學時，應加強對學生審美能力和想象力的培養。例如：學習“古代陶器與瓷器”時，我會帶一些作品來到課堂上輔助我的教學。通過播放視頻課件，先讓學生了解我國古代陶器的產生以及藝術成就，再結合教學內容引導他們欣賞這些藝術作品，指導學生從做工、彩圖以及多個方面來進行賞析，從而進一步實現美術鑒賞課中的美感教學。因此要想達到美感教學，就應該注重學生審美能力的培養和想象力的發揮。
在當今素質教育逐步推進的過程之中，美術教育越來越注重對學生素質的培養以及學生審美能力的提高，所以，在美術鑒賞課中注重對學生的美感教學就顯得非常重要。我們要想在高中美術鑒賞課中加強美感教學，就應該充分運用生活中有效的美感資源，結合課堂進行美感教育，在課堂中有目的性地引入更多典型作品進行欣賞，讓美感教學在鑒賞課堂內外有效地進行結合。
參考文獻：
[1]耿婷婷.普通高中美術鑒賞課教學創新模式研究[J].山東師范大學，2013（6）.
高中美術鑒賞范文4
關鍵詞：高中；美術；鑒賞
一、探究性學習的重要性
《基礎教育課程改革綱要(試行)》明確課程改革的目標是要學生具有“初步的創新精神、實踐能力、科學和人文素養以及環境意識”。為了實現這一目標，美術課程作為普通高中課程的組成部分之一，在這次課程改革浪潮中起到了一定的作用，充分發揮了美術特色和優勢力量。其中研究性學習作為國家規定的必修課程之一，它強調讓學生通過實踐加強探索和創新意識，培養學生的社會責任感與合作精神。為了響應國家教育方針的號召和順應時代的發展，許多普通高中教育開展美術研究性學習頗有成效，但仍有部分教師對研究性學習的基本理念或開展的方式一知半解，出現了開展方式過于形式化、學生敷衍了事的現象，這樣的研究學習對培養學生解決問題的能力和促進個性發展方面無法起到突出的效果。
《普通高中美術課程標準》強調美術課程應該“鼓勵學生在感受、體驗、參與、探究、思考和合作等學習活動的基礎上，進一步學習基本的美術知識與技能，體驗美術學習的過程和方法，形成有益于個人和社會的情感、態度和價值觀”。同時它也指明了：“普通高中美術課程的實施要注重培養學生的獨立精神，倡導自主學習、研究性學習和合作學習。”而在《全日制普通高級中學課程計劃(試驗修訂稿)》中對研究性學習作了解釋：“研究性學習以學生的自主性、探索性學習為基礎，從學生生活和社會生活中選擇和確定研究專題，主要以個人或小組合作的方式進行。通過親身實踐獲取直接經驗，養成科學精神和科學態度，掌握基本的科學方法，提高綜合運用所學知識解決實際問題的能力?！庇纱丝梢?，研究性學習在美術課程中的重要性，它在理論上可以通過教師的“解惑授道”來引導學生習得相關知識，又在實踐上通過學生親自實驗來驗證問題的假設，最終達到自我價值的實現和自我個性塑造的和諧發展。
二、與高中生的心理特點相結合，讓高中生在鑒賞中體驗快樂
高中生正處于從少年向青年過渡的轉型時期，具有較強的好奇心、好勝心，喜歡網絡，追求時尚，觀念比較前衛。因此，高中美術教師應該摸清高中生的心理特點，充分利用他們的心理優勢，開展美術鑒賞活動。一是以很多高中生喜歡上網的興趣愛好為突破口，充分利用計算機網絡優勢，挖掘網上豐富的美術鑒賞教育資源，并將其有選擇地整合到美術教學課堂中，以此彌補教材資源的不足，開闊高中生的視野。此外，創新美術鑒賞作業布置方式，如可以充分利用計算機網絡進行美術鑒賞作業的布置。例如，高中生可以充分利用QQ、論壇、徽博、博客等網絡交流平臺，與教師和同學一起在網上進行探討。二是根據高中生好奇心較強的特點，在鑒賞教學中巧妙設置懸念，激發他們的鑒賞興趣，不斷引領他們進行體驗式鑒賞。三是根據高中生好勝心較強的特點，適時開展美術鑒賞競賽活動。鑒賞競賽能夠有效地激發高中生鑒賞的積極性，能夠充分調動高中生進行美術鑒賞的興趣。在美術鑒賞競賽活動中，高中生為了獲得競賽的勝利，會充分調動主觀能動性，從中獲得美術鑒賞競賽活動帶來的激情體驗。對于獲得成功的學生來說，其能夠體會到美術鑒賞競賽的勝利來之不易，從而更加用心地學習。例如，開展美術鑒賞交流會，讓學生在交流會中自由發言，各抒己見，充分運用所學的知識進行美術鑒賞交流，從而在互動的過程中體驗到交流的喜悅。
三、學生應從美術欣賞走向研究性學習
適當的在高中美術鑒賞課中開展研究性學習，是培養新型人才的需要，是美術與社會和其他文化相聯系的需要。研究性學習使美術鑒賞走向了一個新臺階，賦予了新的意義。教師在研究性學習中作為指導者，研究性學習的題目由老師或學生自己列出。通過民間調查，網絡搜索等方式廣泛搜集資料，并把所得的圖片，視頻等圍繞自己的研究課題進行整合、匯總，形成研究報告。這種學習方法，擴大了學生學習美術的學習視野，增加了他們的學習主動性，促進了學生對美術文化的擴展探索，加大了知識面。美術中的研究性學習，使美術走向生活。例如人美版高中美術鑒賞第十六課《中國民間美術》一課，教師與學生共同探討列出多種研究課題，有《中國民間美術一剪紙》、《中國民間美術一年畫》等，學生可結組自由選擇這些課題進行探索研究，也可在范圍內自擬題目進行研究，根據所選課題，學生進行搜索資料，分析研究，最后寫成研究報告。有一組學生做的《中國民間美術一雕塑》的報告中，把雕塑分為石雕，磚雕，木雕等幾個方面，每個方面都配以下載的圖片及相關的文字說明，學生在研究過程中，豐富了自己的知識，詳細的了解了中國民間美術中的雕塑這一大塊，感受了中國民間文化的博大精深，學到了課本中沒有涉及的方向，提高了審美水平。
總之，美術鑒賞課是高中教育階段的重要內容，是提高全民素質的重要源泉，是培養學生認識美、欣賞美、發現美、表現美，進而創造美的重要環節。高中美術鑒賞教學要與時代、與學生實際相適應，不斷探索研究美術鑒賞教學的思路和方法。
參考文獻：
[1]普通高中美術課程標準（實驗）[S].北京：人民教育出版社出版,2003:5.
[2]普通高中美術課程標準（實驗）[S].北京：人民教育出版社出版,2003:8.
高中美術鑒賞范文5
關鍵詞：高中美術；鑒賞課；有效教學；教育理念；教學情境；實踐活動
美術鑒賞，即通過個人視覺感知、實際生活經驗以及所掌握的文化知識，對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析與判斷，進而獲得審美享受，同時理解美術作品和美術現象的一種活動。那么，面對高中美術鑒賞課程的低效甚至無效教學，我們究竟該采取怎樣的教學措施才能提高美術鑒賞課的教學有效性呢？
下面，我結合自身教學實踐經驗，從轉變傳統教育理念、創設美術鑒賞情境、開展美術鑒賞活動三方面對高中美術鑒賞課的有效教學措施進行詳細說明和闡述，旨在切實提高高中美術鑒賞課教學的實效性。
一、轉變傳統教育理念，充分發揮學生學習的主動性、參與性
傳統高中美術鑒賞教學，教師采取的教學方式是“灌輸式”“注入式”，總是用自己的感受代替學生的感受，學生沒有自主發表意見的機會，整節課堂呈現出來的教學模式是教師講、學生聽，教師寫、學生記。然而，建構主義理論認為，學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是主動參與的過程。所以，我們應改變以美術教師為中心的“灌輸式”教學模式，重視學生的美術欣賞過程，讓學生以積極主動的態度參與美術鑒賞活動。
比如，在鑒賞美術作品前，我們可先幫助學生明確主題，然后留給學生充足的預習時間，讓他們通過網絡、閱覽室、期刊、雜志、明信片等收集與其相關的資料，這樣，在正式欣賞這幅作品時，學生就能做到有備而來，拉進他們與美術作品之間的距離，使他們產生欣賞興趣和熱情。上課過程中，我們也不用急于向學生講解美術作品，而是先讓學生談談自己對作品的第一印象，并適當提出一些富有啟發性和教育性的問題，使學生以小組形式進行觀察和思考，并闡述自己的看法和意見。這樣，我們就將教師的獨角戲演變成了師生的共同參與，充分發揮了學生的主觀能動性，有利于我們獲得高質量、高效率、高收益的美術鑒賞效果。
二、創設美術鑒賞教學情境，營造濃郁的文化藝術氛圍
美術鑒賞課的教學宗旨是引導學生認識美、理解美，提高學生發現美、鑒賞美、創造美的能力，所以，在高中美術鑒賞課中，我們應通過采取各種行之有效的措施來創設美術鑒賞教學情境，營造良好的文化藝術氛圍，以加強教師與學生之間的互動交流，并使學生在輕松、和諧、愉悅的氛圍中去感受美、發現美。我認為，利用現代化教學手段（即多媒體技術）是創設美術鑒賞情境的一種有效手段，它可以通過優美的畫面、動聽的旋律、生動的解說讓學生沉浸在美的意境中，進而提高美術鑒賞課堂教學的有效性。
比如，在鑒賞《我們怎樣運用自己的眼睛》這一課時，我就利用多媒體技術讓學生欣賞齊白石、黃公望的筆墨丹青，并播放優美古箏曲――《高山流水》，讓學生在優美、悅耳的音樂韻律和節奏下，去欣賞美術作品，然后，讓學生嘗試用自己的語言去描繪對作品中自然美景的領悟。這樣，我通過為學生創設美術鑒賞情境，使學生品嘗到了文學特有的韻味，并使他們沉醉其中、流連忘返。
三、開展美術鑒賞實踐活動，加強美術鑒賞與學生生活實際的聯系
培養學生美術鑒賞能力，僅靠美術鑒賞教材中的內容是遠遠不夠的，我們還應當進行必要的補充和延伸。比如，我們可將教學場所由室內轉移到室外，因地制宜地利用地方特色資源開展美術鑒賞教學，從而加強美術鑒賞與學生生活實際的聯系，使學生對美術鑒賞課程的學習投以更飽滿的情緒和熱情。
比如，在學習《走進博物館》這一課時，因為本課的教學目標是讓學生認識博物館的功能與價值，學會利用博物館，所以，如果我們只是在課內讓學生進行理論知識的學習，很難讓學生真正有所收獲。因此，在時間允許的情況下，我們可將學生帶到本地區有名的博物館去參觀，讓他們與文物古跡有親密、直接的接觸，這樣學生就能對美術作品有更深刻的認識和領悟，并親自感受到博物館在文物保護、知識傳播方面所起的重要作用，從而對美術鑒賞煥發出極高的學習興趣和熱情，課堂教學效果肯定也比傳統的直白說教好得多。
綜上所述，高中美術鑒賞教學，對于提高學生審美體驗，使學生形成一種積極向上的精神風貌具有重要的作用。希望廣大美術教師，在日后美術鑒賞教學過程中根據學習實際與學生身心特點對教學觀念、教學方法、教學手段等進行及時更新和改變，從而使我們高中美術鑒賞課堂教學的有效性工作順利進行。
參考文獻：
高中美術鑒賞范文6
【關鍵詞】農村 高中美術 鑒賞課 情感積淀 有效策略
由于農村的條件限制，加上辦學觀念的陳舊，給高中美術鑒賞課的開展帶來諸多挑戰。從學生方面來講最關鍵的問題是美術知識儲備量的欠缺和審美情感積淀的不足。因此我們應根據自身條件，因地制宜，認真開發農村教學資源，從而更好的進行教學活動。筆者根據自身多年的工作經驗，通過提出提高農村高中美術鑒賞課教學質量的有效措施，幫助學生形成正確的審美觀、人生觀。
一、建立新的美術欣賞教學理念
1.在欣賞美術作品時，應將作品的美感呈現在學生面前，以作品特有的藝術魅力直接感染學生的情感，讓他們在接受與想象中體驗作品的豐富內容，進而產生情感共鳴，凈化心靈，陶冶情操使美術欣賞課成為學生高尚審美情趣和積極樂觀生活態度養成的重要場所。
2.在美術欣賞過程中，不能一味地由教師進行講解，而應給學生留下自由想象和創造的空間，讓學生更好的融入到作品中。此外教師還應注重引導學生的思維，鼓勵學生個人已有水平的發展，激發潛力，從而促使提高學生自我認識程度，樹立自信心。
3.制定合理的綜合評價體制。應將關注學生對美術鑒賞課的態度、情緒，教師如何引導學生進入美術世界、如何教會學生對美術作品的鑒賞等方面列入教師的評價體制，有效管理美術教學。
二、情感的介入
由于農村生活較簡樸，對于農村學生來說生活閱歷、審美經驗及知識修養等都有待提高，特別是情感積淀嚴重不足。因此主動對美術鑒賞產生興趣的學生較少。在美術鑒賞課上，教師應積極引導學生對美術作品內容進行想象，深入的了解畫家應表達的情感是什么。在操作上，可以通過營造課堂審美情境，引導學生動用視覺、聽覺、觸覺，甚至通感，對美術作品進行綜合的感受，如對《蛙聲十里出山泉》這樣的作品結合音樂進行聯想感悟，然后通過趣味性的問題，進行由淺入深的提問，引發學生通過討論，對作品進行深層次思考，從而為學生的后續學習提供可能。最后讓學生在對學習成果的交流中，在老師的肯定中，獲得更多的審美愉悅和滿足。
三、注重作品的文化情境
眾所周知，任何一件美術作品都不是憑空出現的，而是在一定的文化背景下創造出來的，藝術家在創作作品時，有很大一部分原因是受到當時所處環境的影響，因此了解文化情境對作品的鑒賞具有不可替代的作用。所謂文化情境，實際上指的是一件美術作品被創作出來時，所依托的文化環境、條件及其特征。所以在講解美術作品時，應結合當時的時代背景和相關的歷史故事，而不應該只是講技法。如在鑒賞美術作品《大宮女》時，中國農村學生和西方在文化上的心理差距就比較明顯地呈現出來。這時候應讓學生充分了解西方在古希臘的時候，就有對人體美的推崇。例如古希臘人有裸身參加體育競技運動的風俗習慣，西方人較早開始人體解剖學、人體美學的研究等等。正是由于這一點才奠定了西方人以人體為美的傳統審美觀念。這樣他們會更加自然地接受大量的人體雕塑和人體繪畫作品。此外，通過放錄像、到圖書館查資料、上網搜尋等方式也可創造出教學情境，更好的幫助學生理解美術作品的內涵，提高學生的興趣。
高中美術鑒賞課的教學仍處于摸索階段，農村高中的美術教師更應重視美術鑒賞課的教學，從學?，F狀及學生心理特點出發，不斷探索高中美術鑒賞的發展之路。
參考文獻：
[1](美)阿瑟?艾夫蘭.邢莉,常寧生譯.西方藝術教育史[M].成都:四川人民出版社.2005.
