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審美文化范文1
關鍵詞:T恤;情感;藝術;民族審美;時尚
一、情感審美特征
作為休閑服的一種,T恤設計應是藝術價值與實用價值的完美統一,它所傳遞的也應是一種積極主動的、愉悅自豪、目的明確的的良好情感。在此之外,T恤本身蘊藏著特有的個性和魅力,它可以直接了當地表達不同的情感,這是其它服飾所不能比擬的。在它單純的面料上,不僅可以裝飾艷麗的圖案花紋。甚至可以直接把文字、標語、口號寫在上面明確表達穿著者的觀點、立場和目的,也可以將那些不便于說出的內心表白、感慨、甜言蜜語、肺腑之言等通過T恤委婉又明確地“說”出來,可以大膽表達你的思想(圖一)。汶川地震期間,在成都市郊的許燎源博物館,開展過一場賑災主體的文化衫藝術展,其中,賑災T恤以它獨特的表現力成功的為愛代言(圖二)。
二、民族審美特征
(一)民族圖案與文字
圖案是T恤的靈魂,富有藝術性的圖案可以使一件普通的T恤靈動起來,增加其附加值。
在2008年北京奧運會期間,國外的T恤上裝飾中國風元素如京劇上臉譜(圖三)、民間剪紙類的圖案已成為一種時尚;還有中華民族色彩濃厚的原始圖騰、古樸的花紋和文字;代表中國的長城、故宮等建筑;十二生肖等民族元素,運用現代制作工藝和技術技巧,被巧妙地運用到T恤上。小小的T恤變為傳播中華民族傳統文化的窗口,成功的弘揚民族歷史與文化,利于東西方文化的交流、溝通。
(二)民族傳統藝術文化
民族藝術具有無窮的魅力,是中華之國粹,是人類的文化遺產。
在T恤上暈開的中國的水墨畫,被貼在胸前民間年畫,以及民間的剪紙藝術和傳統的書法等均是民俗藝術以T恤為載體的表現。圖四白色T恤,設計師們將水墨畫的元素融入服裝當中,就像賦予了自己的藝術靈魂,展現出一個游動的畫卷。有力的筆觸,純美的意境,完美的呈現在T恤上,讓你似乎能感受到藝術家在作畫時的揮毫潑墨,演繹出無限動力。
行云流水般的水墨畫圖案讓人心曠神怡,讓白色不再顯得單調;低調感的灰色因為水墨畫的存在,映襯出十足的華麗感充滿藝術氣質,白色T恤因為有了簡單的筆觸裝飾,給人與眾不同的感覺,第一眼便會彰顯品味散發出優雅的藝術氣息。
(三)民間工藝技法
將民間傳統的蠟染、扎染工藝運用到現代T恤上,不僅能將傳統工藝流傳并發展下來,在現代T恤上表現返璞歸真的民間風情。另外,在T恤上運用刺繡、鑲嵌等工藝,既可提升服裝的檔次,又有利于體現個人的品味。
三、自由、隨性的生活態度
作為“西風東漸”的舶來品,T恤不僅將舒適的面料、多樣的色彩、絢麗的圖案帶到中國,更把西方文化中獨立、反叛、自我標榜等意識也一并帶入。
20世紀70年代末,出現了一種掃除時尚、解放身體、表現個性的朋克思潮,得到當時年輕人的追捧,隨后出現了朋克音樂、朋克運動、朋克文化?！芭罂酥浮本S維安?韋斯特伍德以獨特的T恤設計而聞名,將T恤作為朋克服飾中不可缺少的標志。把衣服撕破,剪出裂口,或者印上聳人聽聞的圖案或文字等等,T恤成為情緒宣泄的一種重要途徑。也正如另一種藝術形式--波普藝術,其與T恤產生的碰撞,形成的獨特“T恤藝術”。T恤也成為波普藝術表現的舞臺,傳達大眾化的、年輕的、即時性的、便宜的藝術情調。波普藝術的形態、精神、藝術風格,與T恤如出一轍,因而T恤也被稱為披在身上的藝術品。藝術與服裝的結合無形中抹平藝術與生活的區別,拉近了人與人之間的距離。
服裝本身,蘊含著人類歷史文化,體現著人們的智慧與思維模式,同時展示著人們的種種精神需求以及對美的渴望和向往。T恤的廣泛傳播促使人們在穿衣習慣和著裝觀念上產生根本性變化。如在一些正式場合,貴族雅士們不再局限于西裝革履的正規裝束,更傾向于樸素大方、輕便簡潔但又工藝精良、具有品牌內涵的T恤裝束,更能體現出成功人士的非凡的氣質和親和力。當然,一些運動風格的T恤同樣也適合于非運動場合的穿著,如朋友聚會、外出郊游時穿一件連帽對襟針織T恤加上多袋牛仔褲,則能讓你的身心得到徹底的放松。在T恤所倡導的穿衣理念的引導下,人們不再一味追求奢華、繁冗的高檔服飾,而更注重人體的解放和自由的穿著,也渴望體驗T恤所帶來的舒適的感官刺激和放縱的心境,只有這樣才能讓人的生理和心理得到真正的解放,個性、價值也得到充分的展示,使服裝真正從屬于人。
四、秒殺時尚
T恤是時尚的快速反應器,最火爆的流行元素會在第一秒內體現在T恤設計中,主要是圖案設計?！额^文字D》2005年6月19日在亞洲公映,在這部影片中主演周杰倫穿了一件印有ST.PAUL的白色T恤,影片公映后短短幾天內日本和香港街頭立即出現了很多翻版的“ST.PAUL”T恤(圖五),香港一家影院將這款T恤作為門票發售給周杰倫的影迷,只有穿著這件T恤的人才可以入場觀摩。動漫的形象T恤上的應用來得更為直接。迪斯尼經典卡通形象已是深入人心,例如,米奇造型在不同的時期或繁或簡地作為T恤的圖案,而穿著者也決不僅限于孩子,連老人也可能愉快地穿著來享受童趣。伴隨每一部成功影片的熱播,很快就會有包括T恤在內的大量周邊產品面市,“海綿寶寶”、“奧特曼”、“蜘蛛俠”、“功夫熊貓”的圖案在T恤上層出不窮,當然其中不乏盜版泛濫的現象。
五、體現大眾藝術
(一)音樂藝術
20世紀60年代以來,音樂一直是T恤圖案的主題。常規的表現形式包括在T恤上印制樂隊標志、歌手肖像、CD封套、歌曲名稱等。對于很多FANS來說,穿著印有歌手頭像的T恤,并在演唱會現場得到歌手在T恤上的簽名,是足以令他們瘋狂的。音樂是一種時間性的藝術,視覺藝術擅長空間上的表現,如何在T恤圖案設計上跨越這種界限,歷來是利用視覺元素排列組合上的節奏韻律來完成。從來沒有一支樂隊能像披頭士樂隊那樣贏得如此眾多的心。它在1964年以《A Hard Day′s Night》開始了他們的奇跡之旅,這張唱片的封面是在T恤圖案中被采用最多的。至今還有無數歌迷收藏著印有John Lennon肖像的T恤,這種T恤已成為一種經典風格,超越了時尚的界限。朋克之母Vivian Westwood說:“時尚和音樂,音樂和時尚,他們都在訴說同一種需要:以音樂的名義為時尚說話,這是一種自然的回歸。”嬉皮士運動中的Rolling Stones(滾石樂隊)以紅色的舌頭為標志(圖六),這紅色的舌頭也成為搖滾音樂T恤設計的經典之作。
(二)影視藝術
因為好萊塢電影對T恤利用的成功先例,影視文化便在T恤上不斷花樣翻新。海報、劇照、片名等元素成為T恤圖案。伴隨影視作品在其他媒體上宣傳的升溫,影視T恤也更多地在人潮中涌動。電影票房和電視收視率的高低可以在T恤流行程度上得到佐證。
《阿甘正傳》T恤圖案(圖七),以“生命像一盒巧克力”為主題,是阿甘母親對阿甘所說“人生就像一盒各式各樣的巧克力,你永遠不知道下一塊將會是哪種”的濃縮,也是阿甘人生的縮影。
(三)體育
大多數的體育項目都是以T恤作為自己的運動隊服。隨著越來越多的人投入到體育運動當中,更多的人關注體育運動,也就有更的人穿T恤。Nike、Adidas、Kappa等品牌,通過對世界各大知名體育俱樂部的贊助,賺得滿堂彩。這些品牌logo本身就具有了非凡的號召力,更不用說T恤圖案上再出現俱樂部徽章和球星的名字了。
參考文獻:
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審美文化范文2
關鍵詞：審美文化；藝術；美學
一個全球經濟化的時代，在強調自身利益的同時，也產生了相應的文化價值體系，形成一種新的美學陳述：人文態度和文化信仰。源自于人類物質性生產過程的活動。文化的建構必須能夠提供一種有效的價值立場。審美文化的建構，是當代尋求的一種新認識。
在當代社會中人的審美活動與現實生活的關系，則決定了審美文化研究在現實中。以特定的建設意識來審視當代大眾生活的價值方向。它超出了經典美學的抽象概念，進入并開展一種新的文化進程，而形成一種審美的文化活動或者是文化實踐的審美形式。當代社會的日常生活及實現目標來講，文化，生產，消費一體化不僅產生了人的具體價值理想的轉變，也完成商業的內在需求。聯想的轉變藝術活動的精神本質使得作為美學話語轉型具體形式的審美文化研究更有魅力。審美文化揭示當代人的生存實踐的具體形式，審美化是大眾文化對價值追求在文化中是一個日益擴大的現象。審美文化強化自身與當代文化現實的聯系以及對文化現實的具體關照。審美文化不再感性，具體生成于當代人以特定價值要求為根本的全部現實活動中，在現實層面上發展，而提出要求。
隨著商品進入人的生活中，人文價值的不斷體現，人的生活活動及其價值存在方式不斷在原來的規范基礎上遭遇巨大的挑戰。現實生活中的價值深度都成為當代生活所面臨的現實問題，而這些反映到審美文化領域，使得藝術多元化。審美文化與當代社會生活保持緊密聯系，反映大眾日常生活活動及其價值存在方式的具體性，使審美文化到了一個新的維度，體現了新的價值理想。
當代審美文化把具體生活活動的感性直觀魅力理解成審美文化。反抗理性對人類生活的引誘，反抗理性將自我犧牲所換來的生活，捍衛基本人性，面對現實，以新的美學方式恢復人類崇高的理想，使感性真正實現人和自身生活的直接同一。審美文化使人在藝術活動中，以審美的形式來體驗幸福。文化活動的審美創造性質以主體體驗的形式，提升到精神層面中。
我們常認為人對世界的把握才是藝術，其意識形態力量又體現在人的社會實踐中。我們不能僅憑審美的心理經驗去把握，也不能通過主觀來判斷，只有借助藝術歷史與藝術現實的運動關系來進行說明。必須首先理解意識形態的歷史具體性，為了把握審美意識形態功能，我們必須首先理解意識形態的歷史具體性，為了把握審美意識形態功能，從中確認藝術的意識形態特殊性。審美意識和審美實踐的民族性特征，是與審美意識，審美實踐的普遍性質和具體過程平行發生的，在理論上要考慮民族審美理想，審美觀念，審美趣味，審美心理的多種關系。從中了解民族審美活動的普遍本質，又要在更大程度上把理論焦點放在具有民族獨特文化性質的審美理想轉變中，考察其作為一種特定民族文化活動的過程意義。美學應該從民族文化心理內容和機制方面，探究民族審美意識的產生和發展，探究民族審美活動的文化心理動因和制約性，包括民族藝術創作中的民族文化心理積淀和顯現，理解民族審美活動的歷史規律，確定民族審美意識和審美實踐的具體形態，從而在文化層面開掘民族美學的理論深度。
藝術不是模仿自然，因為它就是自然的體現，藝術家創造一個藝術品的過程，是一種最完滿的過程，因為藝術是選擇最適宜的材料加以理想化，精神化，成了人類最高精神底的表現。藝術本就是人類精神生命的向外發展，貫注到自然的物質中，精神化，理想化。藝術家創造的形象是“實”，引起我們的想象是“虛”，由形象產生的意象境界就是虛實的結合，想象和形象的統一，去想象則無以存形，唯有虛實相合，才能寫出心情的靈境而探入物體的詩魂，直探生命的本源。藝術意境需要內在統一性。美學要求虛實結合，以便能夠真實地反映世界。唯有以實為虛，化實為虛，就有無窮意味，幽遠的境界。藝術意境的創造基礎落實在現實生活之上，而藝術家匠心的運用也就存在于藝術實踐的過程之中。如此，藝術意境則表現了至動的對象生命和藝術家高尚的人格精神，成為一個鮮靈的神境。人的審美感受限制在心理過程中是片面的，人的審美感受實質是一種最豐富，最復雜的認識活動，其中直覺，知覺與概念是融會統一的。美感建筑在實踐過程中，產生于人看到自己本質力量在對象身上那種肯定的喜悅，因此，美感發展通過人的勞動，在物質世界的發展中得到發展。
把藝術活動與人的日?；顒拥默F實美學關系放在一個現實生存語境中加以把握，既是對當代藝術的美學追求的一種具體體會，也是美學和文藝理論研究擴大自己的學術視野，體現自身當代性追問能力的內在依據。對人類審美活動，審美意識，審美理想等進行深入而廣泛的探索，從而建構一個能夠包容人類審美精華，促進人類文化創造和人自身發展的完善而完善的理論體系。
藝術作為人們一種人們熟悉的文化形式，不僅承擔為生活進行審美表現的功能，隨著當代生活實踐的日益擴大，當代藝術本身具有“技術本體化”趨勢的不斷蔓延和大眾傳播的持續泛化。和日常傳統界限的界定已經相當模糊。日常生活情勢下，藝術確立了它對于人的生存現實的心理補償可能性，無論當時我們擁有的美學理想，精神期待引領藝術的方向，無論創造多少藝術瑰寶。現在，一個審美泛化的社會，藝術的絕對崇高的價值意圖已不可能再喚起人們精神的無限向往和渴慕，以感性主義的夸張方式不斷制造生活的“審美”包裝的同時，又在人對生活的“審美”享受著不斷刺激的感性要求。藝術本身是一種現實，一種把欲望的感動直接轉變成審美形式的存在，具有，能提供人們一種心理安慰，滿足人們對藝術的感激之情。美學來源于藝術，具有一定的審美本質。
美學著重強調人對自然存在的生命感受性，超越一般物資活動的占有關系，超越自然存在的“對象化”形式，進而張揚人以內在生命感受方式同自然存在相互聯系的必然性。美學的旨趣顯然不在于“自然的人化”，而是“自然的感受化”，即肯定非占有的自然感受過程的生命屬性，從而在自然的美學價值層面肯定全部生態現象的審美本質。當然美感發生的現實前提，是美的客觀存在特性，以及審美主體心理活動，生命情感的活躍性，審美活動就是一個主客觀相互交融，相流通，相統一的過程。
審美文化范文3
關鍵詞：雙簧管 哨片 審美文化
一、雙簧管的聲帶――哨片
（一）哨片對于雙簧管的重要性
雙簧管樂器起源于17世紀的歐洲，在18世紀得到廣泛運用，并開始進入交響樂編制。
雙簧管結構為管體、哨片和音鍵三部分，制造雙簧管的材料一般使用紫檀木、烏木、紅木等。管身分為三上、中、下三節。雙簧管音域寬廣，從小字組的bB音至小字三組G音，具有豐富而溫情的音色，抒情性是它的音樂特性。
雙簧管發聲原理為氣流振動發聲，哨片相當于人的聲帶，哨片的品質特性直接關系到音樂的好壞。它決定著音色、音樂表達、音樂內涵演繹、音樂色彩等諸多方面。因此，對于演奏家來說，對哨片的選擇是非常重要的，從某種意義上來講，哨片的選擇就是對聲音特性的選擇。
（二）德式哨片特點：哨片由葦片、底座、纏線（絲線與銅線）等幾個部分組成。德式哨片厚度一般在0.56-0.60mm左右，寬度在7.0mm左右，德式哨片底座一般比較厚實，長度約46mm左右。哨片振動部位較短，音色飽滿、寬厚，有穿透力，穩定性好。
（三）美式哨片特點：美式哨片相對于德式哨片來講，葦片更薄，一般在0.50mm左右，韋片的寬度更窄，在6.50mm，振動部開口更長，更薄，發音部加長，吹起來較德式哨片省力、輕松，音色相對更亮，個人表達更自由。
二、審美文化對雙簧管哨片音色的影響
（一）審美文化與時代精神
“審美文化是人類有目的有意識地創造美和享受美的一種特殊社會活動，是人工而非自然的審美活動。它尤其指審美活動是一種能夠對社會成員發揮精神教化作用的特殊意識形態方式”。談審美文化不得不談時代精神。
“時代精神”是個“頗有些玄妙的、帶有濃厚黑格爾哲學色彩的概念范疇”。①黑格爾認為歷史發展過程是絕對精神展開和實現它自身的過程，它通過不斷否定自己將之前的環節包含于自身。“絕對精神”是世界的本源，它本身就像一粒種子，它蘊含著整個歷史的發展過程，就像一顆種子蘊涵著花朵和果實一樣，“精神在最初跡象中已經含有歷史的全體?！雹谝磺刑幵谔囟〞r空背景下的審美文化都是時代精神展開其自身的中介。正如黑格爾所說的那樣：“世界歷史是‘精神’在各種最高形態里的、神圣的、絕對的過程的表現――精神經過了這種發展階段的行程，才取得它的真理和自覺。這些階段的各種形態就是世界歷史上各種的‘民族精神’，就是它們的道德生活、它們的政府、它們的藝術、宗教和科學的特殊性?！雹?/p>
在審美文化的闡釋中“時代精神”是一個極其重要的維度。當然，這里的“時代精神”帶有濃厚的黑格爾哲學的味道，只有在這個層面上，對時代精神與審美文化描述和談論才得以可能。因為，時代精神作為絕對精神的外化，它的某些精神特質必然在藝術這種文化形式中有所浸入和滲透；時代精神的變遷也必然是絕對精神在不斷否定自己并將自己展開的表現。
時代精神是理解審美文化所依據的“前提信念”④。每個時代都有其獨特的精神氣質，音樂作為藝術的一種類型，必然受制于時代精神。任何處于時代中的或物質或精神的現象都無法擺脫時代的烙印。正如黑格爾所說的：“藝術是和整個時代和整個民族的一般世界觀和旨趣聯系在一起的”⑤；同時，音樂和其他人類精神現象以及它們之間的碰撞和互動也為時代精神的形成作出了貢獻。時代精神是動態發展的過程，從來沒有固定不變的如模子似的時代精神在一邊，然后去影響另一邊的好像時刻處于等待中的被塑造的藝術類型。相反，二者是交織在一起的，在不同的層面相互影響和塑造。正如保羅?亨利?朗在《西方文明中的音樂》中所說的那樣：“時代精神不僅反映在藝術中，也反映在人類活動從宗教禮儀到工程技術的每個領域中。但是，不能想當然地以為，存在某種統一的時代精神，它固定不變地表現在每門藝術中，并傳達給我們相同的內容和意義。相反，我們發現，我們尋找的是各類不同藝術的意義總和，它們的綜合才能構成時代的藝術精神本質?！雹?/p>
因此，時代精神作為塑造和影響處于其中的精神現象的歷史語境，從來都不是現成的、僵死的，也從來不是飛躍的、憑空的，毋寧說它是一次又一次的蛻變，既是蛻變的結果，卻又永遠處在蛻變的過程中。它在過去中不斷地擺脫著過去，痛苦、掙扎、甚至血腥，卻又厚重、新鮮、充滿歡喜；它在當下不斷地返回過去從而展望未來，迷茫、困惑、不斷失望，卻又堅定、憧憬、重獲希望；它總是關涉過去、現在和未來，并且在三者的相互制約和平衡中找尋自身的重心，確定自己的價值。而這種過去、現在和未來也就失去了世俗的經驗層面上的涵義，他們并不是一一排列、先來后到，而是相互交織在一起，而這種交織本身已然就是時代精神。
而無論是時代精神還是對于時代精神的感受，最終都落到了“人”身上，落到人與人之間的關系中：一方面，時代精神是主體之間的互動方式、互動結果以及種方式與結果之間的互動；另一方面，這種受人與人相互關系塑造的時代精神反過來塑造主體，使主體形成對于時代精神的感受。而人們對于時代精神的理解和感受又不斷地影響著人與人之間的互動方式和結果?；拥姆绞胶徒Y果“反映在藝術中，也反映在人類活動從宗教禮儀到工程技術的每個領域中?！雹?/p>
（二）德國審美文化對德式哨片的影響
德國以璀璨的哲學、音樂、藝術、制造聞名于世，哲學家、美學家、藝術家、詩人、科學家燦若星辰，引領著世界的文化走向。德國人對古典音樂的熱愛和理解造詣很高，這與他們的哲學底蘊和文化積淀密不可分，因此德式哨片發出的音色如同這個民族的血液一樣，厚重、沉穩，嚴謹。
（三）美國審美文化對美式哨片的影響
美國是一個新興的移民國家，建國僅二百多年歷史，人口結構以世界各國的移民為主，自由、民主是其文化特征。在這樣的文化積淀下，其美式哨片發出的音色也是與其審美文化相傳承的，美式哨片音色更個性化，更柔美，表達起來更自由。
三、雙簧管德式哨片與美式哨片與音樂風格
（一）德式哨片與巴洛克時期和古典時期的音樂
巴洛克早期以三和弦為基礎，以各種大小調和聲來表現音樂的個性，強調數量與弦律的對比。古典時期的作曲家遵循調性之間平衡的把控，讓聽眾明確能跟隨音樂的走向，注重音樂段落的均衡，觀眾能準確地感知音樂的運行。因此，雙簧管在演奏巴洛克時期和古典時期作品時候，由于此時期作品的特點極高音區和極低音區較少，需要平穩、飽滿、醇厚的音色表現，這也恰好是德式哨片的音色特點。它的穩定性、音色醇美、寬厚相對美式哨片更適合演繹此時期的音樂作品。
（二）美式哨片與浪漫主義時期和現代主義時期的音樂
浪漫主義時期，音樂家的創作風格更傾向于自我情感的表達，對大自然的熱愛與對未來的幻想。音樂表現形式煥然一新。它傳承了巴洛克時期、古典時期的音樂傳統，更是開拓一種綜合藝術；創立標題音樂；強調個情感的表現。作品富于幻想性，充滿對大自然的熱愛。浪漫主義音樂突破了古典音樂均衡完整的形式結構的限制，有了更大的自主性。
浪漫主義音樂以它特有的個人主義、自由、奔放的風格與古典主義音樂的規則、嚴謹、端莊的風格形成了強烈的對比。
如果說古典主義時期是形式與內容匹配，浪漫主義時期是內容溢出了形式，現代主義時期就是內容顛覆了形式。
現代主義時期是一個人人都是藝術家的時代，藝術完全以個人意志為主導。
因此，在浪漫主義時期和現代主義時期，在音樂從嚴謹走向自由，更自由的征程中，美式哨片輕柔的音色、自由的個人表達，自如的演繹風格無疑符合此時代精神的音樂特征。
外物的展衍取決于內涵的呈現，哨片作為雙簧管音樂傳播的媒介之一，它的形制、特點等本質上是由所處環境的群體審美情趣決定的，不同群體的音樂審美情趣的差異又導致了對哨片音色的不同要求，正如德式的寬厚、穩定，美式的透亮、自由?？傊?，雙簧管德式哨片和美式哨片呈現出不同的音色特征背后來源于不同的審美文化，而時代的變遷又潛移默化地影響著審美觀念的轉變，因此，哨片特色的差異性是一個時代、一個群體發展的外在體現，對它剖析的目的在于觀摩人們在時代變遷中的點滴，進而更深入地了解我們自己。
基金項目：
本文為四川音樂學院院級課題，項目編號：CY2014043。
注釋：
①同上，第3頁。
②易德生：《“絕對精神”的展開與“上帝的自傳”―――對黑格爾的評議》，《吉林省教育學院學報》，2010年第2期。
③[德]黑格爾：《歷史哲學》，王造時譯，上海：上海書店出版社，2001年，第53-54頁。
④[美]保羅?亨利?朗：《西方文明中的音樂》（中譯者序），楊燕迪等譯，貴陽：貴州人民出版社，2008年，第3頁。
⑤[德]黑格爾：《美學》第一卷，朱光潛譯，北京：商務印書館，2006年，第38頁。
⑥[美]保羅?亨利?朗：《西方文明中的音樂》（中譯者序），楊燕迪等譯，貴陽：貴州人民出版社，2008年，第1頁。
⑦[美]保羅?亨利?朗：《西方文明中的音樂》（中譯者序），楊燕迪等譯，貴陽：貴州人民出版社，2008年，第1頁
參考文獻：
[1]謝岳.西方管樂演奏藝術與技巧研究[M].長春：吉林大學出版社，2014.
審美文化范文4
一、學院國畫藝術教育中磁州窯審美文化的應用研究
從美術的角度認識磁州窯文化，主要從磁州窯的造型、紋飾如磁州窯的繪制（鐵銹花）、磁州窯書法藝術、藝術規律等方面進行研究，磁州窯審美文化具備鮮明的藝術特性和深厚的文化內涵，不論從造型學藝術規律還是構成因素等方面對中國畫的教學都具有較強的互補性和可操作性，對學生的藝術素養的提高及創作思維的拓展具有積極意義。磁州窯的基本特征是采用白地黑花即“鐵銹花”，鐵銹花是磁州窯特有的傳統技法，其特點是：“由單色拓畫而成，以生動的筆法和黑影輪廓表現物象”1，具有黑白反差強烈、明快、生動的裝飾效果以及瀟灑、豪放的畫風。其造型古樸優美，形制豐富多樣。釉下瓷繪重寫意性，以線為主，既率真洗煉，又神采畢現，尤其“鐵銹花”具有水墨在宣紙上洇漬暈散的筆墨韻味，這與中國傳統水墨畫“見筆見性”的筆墨情趣是相通的。宋代書法美學精神對磁州窯的書法裝飾審美產生重要影響，董其昌云“宋人書取意”2，宋人書的“意興”是一種興會飚舉的審美感興。磁州窯書風多雄強豪放，有強烈的藝術表現主體意識。磁州窯書法的審美特質，為學生打開了一個通往自由之境的通道，其體勢氣息以及生趣盎然的運筆節奏，能夠很好的啟發學生書法用筆的變化和意趣，經過實踐必然收到良好的教學效果。
二、學院國畫藝術教育中磁州窯審美文化的傳承研究及其意義
目前我省高校中國畫教學模式基本沿用了中西結合的美術教育體系，而中國畫與西畫的精神適應模式及教學傳承體系有很多具體的差異，中國畫傳統認識的開放性與教學中的封閉性不相適應，在學院的美術教育中未形成一個與時展相適應的中國畫課程體系。為使我省國畫藝術教育能夠更全面、科學、協調的發展，如何促進我省學院中國畫教育課程的改革，成為一個已待解決的課題，而要解決這個問題就要從民族文化本源出發。在當前“國際化”視覺符號的泛濫與“本土化”語言失語現象嚴重的狀況下，傳統的民間藝術，可以帶我們回歸到民族本源文化的深處，探尋新的傳統文化藝術復興之路。因此在中國畫教學中融入本土優秀傳統美術文化因素，是豐富課堂教學模式、拓展學生的知識架構和創作思路、以及提高藝術素養和文化歸屬感的具有創造性和現實意義的嘗試。本課題的研究豐富了中國畫教育體系和教學思路，并為學院藝術教育與傳統美術文化的有機結合提供理論及實踐支持。我們首先整理研究磁州窯可用于教學的文化點，使之更加系統、明晰。通過多種渠道搜集、整理如威權的文獻資料、博物館的藏品資料以及典型的民間精品，力求整理的內容能夠直觀全面地代表磁州窯的精髓和文化精神。通過觀摩磁州窯瓷片及古代磁州窯制品，了解其傳統工藝及繪畫風格，參觀窯廠了解具體工藝流程。安排學生進行繪瓷藝術實踐，接受專家的指導，深入學習傳統技法，結合中國畫的特點及磁州窯的工具材料和傳統技法，輔導學生進行藝術創作。重點深化學生對磁州窯的認知，身臨其境進行藝術創作的同時加深學生對傳統文化藝術的興趣，提高他們對型、線條的認識和掌控能力。拓寬思路，豐富學養，以多元的教學方法提高學生的綜合藝術素養。同時，明確學生學習傳統美術文化的目的，把握好傳統與現代的關系以及學與用的關系，以繼承其本質的、有現實意義的元素。通過“以人為本，尊重傳統，請進來，走出去”的有效而多元的美術教育方式，進行立體式教學。在教學中我們從美術和教育的視角研究、尋釋傳統民間美術文化，從中提煉其形態、材質、色彩乃至其殊的審美品質和繪畫語言符號，并確定其美學意義，汲取其中可用于教學的與國畫相得益彰的美學基因和材料技法進行研究，確定每項內容的教育功能，通過實踐研究其可行性、難點以及與國畫專業特點的吻合度。從實際的效果來看，磁州窯具備豐富我省國畫課程和教學模式的客觀條件，教學效果比較可觀，學生的藝術實踐能力和創造力以及對傳統民族文化的認識都得到大幅提升，通過對傳統磁州窯繪畫的臨習研究及創作，學生對畫面的整體把握、經營位置以及器形、內容與形式感的諧調統一能力得到加強；對畫面中黑白關系的處理以及散點透視有更深刻的感悟，能夠舉一反三，觸類旁通。同時也通過教學中學生的體驗及藝術實踐，使磁州窯審美文化的傳承和發展空間得到拓展。學院國畫藝術教育中磁州窯審美文化的應用研究，是具備前瞻性和推廣價值的教學實踐。
作者：倪春林工作單位：河北師范大學美術與設計學院
審美文化范文5
關鍵詞：傳統審美文化；視覺文化；融合
中圖分類號：J01文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）18-0176-01
在中國傳統審美文化中，藝術形式本身并非實踐活動的最終目的，而是人民介入生活的一種方式，旨在消除人與藝術作品之間的距離，將人全面的融入其中。中國傳統審美意識中，人們不是在創造當代生活環境形的成，特別是電子視像媒介技術環境的形成，以往建立在現實經驗基礎上的中國傳統審美文化必將面臨嚴峻的挑戰。
傳統審美文化表現為物質形態，而視覺文化則是由信息技術構成的非物質形態。前者強調人和自然世界之間的身體體驗關系，而后者則強調人對世界的對象直觀，以人為主、以世界為對象，不同于以人與自然、身心統一與現實世界的中國傳統審美文化。當代視覺文化突出技術性和工具性，把承擔傳統審美活動的本體論基礎放棄，結果使審美活動從“成一種教化助人倫”演變成了一種滿足人類欲念的工具。
傳統的審美世界一旦被視為具有美學價值的文化世界，就喪失了它現實存在的本體性。充斥在我們周圍的現代視覺文化以一種形式上的強烈視覺張力來吸引大眾眼球，如各種色彩龐雜的裝飾圖片、各色精心設計的包裝和炫目惹眼的廣告招貼等等，均呈現出一種“艷俗”的傾向，已經成為“大眾的、廉價的、短暫的、消費的、詼諧的、有風趣的”，極近于波普藝術的“藝術”。在這種大眾追求的感性直接刺激的行為方式中，中國傳統審美趣味正逐漸消失，傳統審美文化在當代視覺文化的強大沖擊下，不可避免地失落了。
一、中國傳統審美方式中的獨特性
藝術文化是人類文化觀念表述的一種方式。從審美態度講，事物本身無所謂美丑，以審美態度加之自己內心的“度量衡”來“觀”此世界，那么世界就出現了美丑，這種行為“觀”，可視為一種審美的需求和自我肯定。這種“觀”是一種積極審美感受，由積淀著理性內容的審美感受經過知覺、想象而不由自主地感受到對象的美，達到“神與物游之境界”。美學是認識體驗性學科，傳統思維方式貫穿在美學中：通過“觀”照自身，反“觀”本心，獲得一種精神上的自由，并通過“觀”獲得獨特的韻味。
中國古人把人之觀照自然山水和人之創作同欣賞山水畫聯系起來，石濤云：“搜遍奇峰打草稿”，由觀察自然之美而升華到觀察自然之真，達到人與自然的和諧統一的之高境界。當然，不僅是觀，而且味、游、悟都是傳統的審美方式，最終目的都是要歸于道這個本體，觀比其他的審美方式更能洞察道之本體。
道是宇宙萬物的本體和必須遵循的客觀規律。老子認為道是宇宙萬物的本體和必須遵循的普遍規律，道的核心是“無為”，而又“無不為”，“道生一、一生二，二生三，三生萬物”。道是宇宙之本，天地之美源于道，圣人觀于天地之美而達到至高的美的境界。道作為宇宙本體“其中有象”“其中有精”，是有限與無限的結合，感性理性統一，正因為道的這些特點決定了它需要“觀”，要得“道”。道在萬象中，萬象需“觀”，觀而察道，融匯目觀、心觀兩重性的“觀”是得美之道的最好途徑。中國審美的最高旨便是“天人合一”的境界。
二、視覺文化時代傳統審美意識和審美意向的轉變
（一）視覺文化語境下傳統審美意識的轉變
二十世紀下半葉，隨著傳統的顛覆和藝術多元化反戰趨勢，生活進入藝術的許多限制也隨之消失，藝術自身的諸多規則和限制在生活進入藝術的同時被無情地瓦解掉了，藝術走向世俗化、大眾化。同時向生活廣泛滲透，而生活本身的追求也必然向一種“有意味的生活”或“高質量的生活”看齊。審美不但改變了生活方式，它還演變成日常生活的意識形態。在藝術進入生活的過程中，培養了一批邊緣文化人才，反過來對藝術和審美文化構成巨大的推動力，不斷消解著傳統精英主義的藝術觀和審美觀，使得傳統的審美意識發生改變。
從精英文化到大眾文化的努力，到當前審美文化中形成的共享的大眾文化，這個新的文化群體或階層的出現對于改變傳統的審美文化格局，無疑具有一定的積極意義。在這樣改變的同時，審美文化也正隨著這些文化人把更多的世俗因素帶入。一些文化人中的嬉皮士成為一種新的對大眾極具吸引力的“消費偶像”，這樣的“消費偶像”傳遞世俗生活的觀念及方式，同時消解審美本身就具有的社會文化批判力。與此同時又形成了人數眾多的文化大眾，他們具有較好的文化修養和生活條件，成為日常生活中被人為制造出來的各種“流行時尚”的真正追隨者。
（二）視覺文化時代傳統審美意象的轉變
中國傳統文化歷來有一種“言不盡意”、“立象以盡意”的傳統，所以說，“象”在中國文化中具有舉足輕重的地位。隨著中國傳統文化正在轉向一種視覺文化，視覺的因素和影像的比重已經越來越突出，傳統的意象正面臨著現代影像文化的巨大沖擊，傳統的審美文化正面臨深刻的危機，傳統藝術正在以前所未有的速度縮小著自己的領地，在當代中國文化的新格局中，已經被大眾文化排擠到“邊緣文化”的境地。
“傳神寫照”、“六法”、“三遠法”在人們視覺文化意識中，漸漸模糊與消亡。同于傳統民間藝術之命運，擺脫不了它的“自然發展規律”。那是因為在經濟快速發展、藝術市場突飛猛進的當代，誰也不愿放棄那奔騰的“轎車”，改騎自行車，或坐徒步“轎”一樣。傳統審美意象也只有隨著時代的腳步，隨時作出調整才能繼續前進。當代視覺文化，可以制作出現實中沒有的影響，人們不必銅過真是職務來理解這個世界，而是通過影響。
三、視覺文化與傳統審美文化的融合
視覺文化的興起需要在現代以及后現代時期予以界定，在后現代主義思潮的影響下，出現了視覺文化的概念，它不僅包括一切視覺影像，也包括日常生活所見的一切有美學意義的事物的發現和感知。視覺文化的發展始終和視覺技術聯系在一起，有模仿文化、復制文化和虛擬文化三種不同的歷史形態。日常生活的審美化和視覺文化的關系是顯而易見的，即所謂的“日常生活的審美化”，主體和事物的一切外觀都趨向于美或風格化，“美學化”似乎成為共同的追求。
視覺文化與傳統審美文化的融合首先是要實現視覺文化與傳統藝術形態的融合。當藝術進入當代，一切以筆墨為評判標準的單一藝術狀況已不復存在，當代視覺文化語境下現代性的需求也切斷了人與自然、筆墨和人的精神的辯證關系。陳逸飛先生認為：“過去的繪畫是記載功能，照相術的出現使視覺發生了根本的變化，隨著科技視覺多媒體的出現，美學元素也隨著各種載體變化而發生革命。”
視覺文化與傳統審美文化的融合另一個重要點就是注重在藝術設計中的視覺文化與中國傳統審美文化的融合。我們生活在一個信息化的世界，通過視覺所傳遞的信息往往注入了人類情感取向和精神價值，因此在運用中國傳統審美文化進行本土化設計嘗試時，要重新理性地思考中國傳統審美文化的文化本體屬性問題。
四、結語
在當代視覺文化語境下，中國傳統審美文化在與現代元素的不斷交融、碰撞和磨合中，已彰顯出其獨特的魅力和長遠的影響。在近二十年來視覺文化的形成和發展過程中，中國傳統審美文化沒有消亡，它與新的藝術手段和藝術形式不斷進行著沖突和融合，通過種種形式，向我們傳達著其旺盛的生命力，彰顯著視覺文化與傳統審美文化融合的廣闊前景。
參考文獻：
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【關鍵詞】英美文學；文化氣質；審美傳統
英美文學是西方文學的主流，屹立于世界文學之林，有自身獨特的文化氣質與審美傳統。英國文學歷史悠久并底蘊深厚，美國文學年輕活力并追求自由，英美文學都為世界文學增添豐富的色彩。英美文學繼承了古希臘文學和古羅馬文學的傳統，在歷史進程中，許多作品被創造，這些作品影響深遠，同時在英美歷史上也產生了許多影響深遠的作家。文化伴隨著歷史的發展而深刻的影響著人們的生活，在長期的歷史文化發展中，民族文化的差異性，造就了多元化的世界文化格局。在多元文化發展的歷史背景下，英美文化差異對英美文學評論的影響最為顯著。如文藝復興時期著名的劇作家莎士比亞，莎士比亞創作的作品保持著長久的生命力，是英美文學史上乃至整個世界文學史上不滅的星星。英美文學的文化氣質和審美傳統是英美文學研究的重要部分，只有把握英美文學的文化氣質和審美傳統才能研究英美文學的發展脈絡，所以我們要探究英美文學的文化氣質和審美傳統。這有利于我們了解和學習英語國家的文化和歷史。
一、英美文學的文化氣質
英美文學有濃厚的宗教文化氣質，在英美文學創作中，宗教文化氣質是最濃厚的。我們知道，西方文學從很早起就深受宗教文化的影響，這種宗教文化影響集中體現在英美文學創作深受《圣經》的影響上。我們通過品讀英美文學作品，可以強烈感受到英美文學作品中濃郁的宗教色彩，如彌爾頓的《失樂園》，霍桑的《紅字》，赫爾曼的《白鯨》，英美文學深刻的隱喻意義和象征意義大多是宗教文化所賜。
英美文學是西方文化的主流，在語言觀念、文學形式、道德觀念、創作主題和風格、內涵、價值判斷和人物塑造形式上都深受古希臘文化和古羅馬文化的影響，例如莎士比亞、拜倫等等都十分擅長以古希臘神話和古羅馬傳說為題材來進行創作。并且英美文學作品中大多體現自由的魅力，這些文化氣質都是受到了古希臘文化和古羅馬文化的影響，也就是說英美文化是表現這兩種文化的載體。
我們上面說了英美文學作品大多表現出強烈的自由意志，特別是美國文學作品，充滿著對自由的渴望，表現出為追求自由、人生而勇于抗爭、斗爭，這類精神是英美文學特別是美國文學創作主題的核心。
英美文學的文化氣質呈現多元化，英美文學多元化的文化氣質是其的重要特色。首先，英美文學追求對人性的解放，文藝復興時期的作品大多追求對人性的解放，如莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》和《哈姆雷特》。其次，英美文學還勇于反思現實并批判現實，如海明威的《老人與海》。美國文學是世界上最年輕的文學之一，美國文學尤其充滿戰斗性，強烈對自由的追求，對殘酷現實的批判等等，如德萊賽的《嘉莉妹妹》、《美國悲劇》和《珍妮姑娘》等作品都強烈的批判了殘酷的社會。
二、英美文學的審美傳統
古希臘文學和古羅馬文學奠定了英美文學的基礎，這個基礎包括英美文學的審美傳統。英美文學繼承了古希臘文化和古羅馬文化濃厚的人文主義和理想主義情懷。文藝復興時期的核心思想就是人文主義，這充分繼承了古希臘羅馬文化的傳統。在英美文學發展進程中，英美文學中早期的宗教文學、文藝復興時期的文學、現當代世界的英美文學雖然在文學形式、內容上都有所發展與變化，但都有還是受到了古希臘文學和古羅馬文學審美傳統的影響。
閱讀英美文學作品，我們了解到英美文學作品善于歌頌和贊美人性美，人性美是英美文學作品的核心價值取向，作者善于通過豐富的情節故事和豐滿的人物形象來向讀者展現人性的美好，同時贊美自由，贊美為自由為人生而斗爭，謳歌生命的堅毅，鼓勵人們追求自己的人生。如海明威的《老人與?！贰队绖e了，武器》等都極大地表現了人性的大膽、堅韌，充分表達了個人主義的思想。英美文學反映英美文化，英美文化是追求自由，追求開拓創新與冒險的文化，這種文化深深體現在英美文學創作中。
結束語：
英美文學文學形式內容豐富，文學價值成就高，憑借著經久不衰的影響力為世界文學做出了自身應有的貢獻。本文只是從英美文學的文化氣質和審美傳統兩個方面，大致了解了英美文學獨特的文化氣質和古典的審美傳統，探究了與英美文學相關的問題，如英美文學哪些文化氣質和哪些審美傳統。英美文學起源于古希臘羅馬文學和古羅馬文學，經過不斷的發展，日益豐富，形成了當今我們所看到的英美文學奇觀。眾多偉大的作品被傳讀、品味和研究，隨之而來的對偉大的文學家們的研究，這些對我們了解英美文化起到了極大的促進作用，有利于我們了解、學習英語國家的文化和歷史。英美文學的文學形式、文學內容和文學內涵都是不可替代的，以人文主義、追求自由、批判現實為核心的文化氣質與審美傳統都是世界文學的瑰寶，值得我們學習、研究與傳承。
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