產品設計中式審美文化研究

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產品設計中式審美文化研究

1文化傳承與產品設計審美

余秋雨認為,文化是一種包含精神價值和生活方式的生態共同體,它通過積累和引導,創建集體人格。強調不同地域的人因環境不同、生存方式不同、地理氣候不同而導致的思想觀念不同、人文歷史不同、文化性格特征不同。當地人特有的精神價值觀和生活習慣造就了不同的地域文化,并成為民眾的共識性反映。世代傳承的文化是一個民族在與自然界長期交往活動中所形成和積淀下來的物質與精神財富的總和,是長期歷史發展中形成并保留在現實生活中具有相對穩定性的一種文化。中國文化也不例外,歷經時間的積淀與打磨不斷演變進化成為一種“集體的人格”,凝聚著民族的靈魂,成為地域時代共識性的體現,在古人遺留的藝術作品、日用器具、民俗習慣上極易捕捉到文化傳承的印跡。尤其是器物產品更以實物形式將民族文化的演變逐一記錄保存,逐漸形成一種特有的審美文化,直觀反映出民族的時代審美變化傾向。周來祥認為,審美文化不應局限于后現代的大眾文化,它包括一切體現了人類審美理想、審美觀念和審美情趣,具有審美性質,可供人們進行審美觀照、情感體驗以及審美感悟,并可使人從中得到一種審美愉快的文化。傳統文化以產品等形式傳承留存的同時,其發展變化反映出的審美需求也在進一步引發人們的審美觀照和情感體驗,這些將會在其不斷變化中形成新的審美特質,滿足新的審美需求后進而產生大眾審美愉快。現代產品設計除了滿足功能需求外,更從深層次為使用者創造精神和審美愉快,二者在本質上有著目的的相似性和結果的一致性。若從文化傳承與產品設計的發展關系看,傳統文化是產品設計的根本,傳統文化的區別會直接導致設計審美的不同;反之,產品設計是傳統文化的載體,產品審美作為物質文明與精神文明的統一,反映出傳統文化的承襲性特點,體現著傳統文化的變革。將中國傳統文化根植于產品設計,在產品設計中融入傳統審美,會使產品更富民族個性,進而提升中國產品設計的國際辨識度。

2中國傳統文化中的大眾審美觀

審美觀是判斷個人對自然景觀、文學藝術、社會生活所抱有的審美態度和審美觀點,是對一個人審美情趣和審美理想的集中反映;審美觀是世界觀的一個重要組成部分,也是世界觀中對于美的個人評價和理解;審美觀是人類社會實踐的內在反映,與社會道德水平、政治形態、社會價值觀等意識形態密不可分。審美觀不僅取決于各民族與眾不同的生活內容,更取決于它看待世界的獨特思維方式與精神觀念。中國文化發展至今,產品審美文化的興起既是大眾審美需要的表達,也是消費反作用于生產的結果。早期先秦諸子的典籍是中國美學的起源,中國產品器物的審美文化需求與先秦美學密不可分。其中影響深遠的有以孔孟為代表的儒家,以及以老莊為代表的道家。此外,《周易》、《詩經》、《楚辭》的影響也不可忽視。中國文化歷來注重傳承,與西方人注重變革有所不同,先秦思想家的理論在中國幾千年的傳統審美觀念中奠定的作用不可估量。中國傳統的審美觀念突出強烈的社會群體性意識,作為禮儀之邦,中國自古崇尚和諧之美、真善之美,體現強烈的人文道德精神訴求。中國藝術中追求的“真”與西方藝術觀念中的“真”有著本質上的區別,中國藝術中的“真”不再是形象與觀感上的接近與相似,而是具有終極“本真”的意義,是生生不息又澄澈明凈的生命實質。如老莊哲學的“道”是“自然”所謂的“一氣運化”,是萬物相生相形的宇宙力量,隱于表象其后的才是事物的“真”。這種“真”盡管舍棄了外在的絕對真實,卻傳達出比西方寫實審美藝術更豐滿的韻味。為追求這種生命本體意義上的“真”,中國審美文化不得不采取自己特有的表達方式,從而迥異于西方特別重視邏輯結構推導的藝術形式,呈現出渾然朦朧的整體況味。在形式表現上更側重于透過外化形式追求內在本質,不求形似而重其神,推崇由形入神、以形傳神、虛實相生的意象表達。

3中國產品設計的審美文化傾向性

中國文化的顯著特征是歷史悠久、思想資源豐富,大眾早已形成了特有的傳統思維模式和文化習慣,其中涵蓋了體現人類審美理想、審美觀念和審美情趣,具有審美性質,并且可供人們審美關照和情感體驗的一種文化特質,這些思潮滲透在設計者的作品中,形成了雖彼此交融但又各有側重的藝術追求,對現代產品設計的審美內涵、外化形式表現出決定性的誘導傾向。

3.1追求意象表達的詩意之美

中國傳承悠久的審美文化具有典型的意象性特征,內斂、含蓄的審美表現形式成為一種生活習慣。觀山講煙云繚繞,看景尚隔岸觀柳,事物呈現出虛實莫辨、含蓄朦朧的美感,充滿了寓情于景、境由心生的意蘊之美,是觀者主觀詩情畫意的感性品讀,亦是中國審美文化的核心所在。西方文化中縝密的理性思維表現為對自然科學研究成果的崇拜,形成了其邏輯嚴密、果敢流露的文化特征。文化差異造就了藝術審美取向的不同,這使得中國文化看重意趣之美,西方文化側重物趣之味,二者在表達審美感受的形式上也各不相同。中式餐具講究一物多用、技物合一,取食一雙筷子足矣;西方則講究專物專用,西式餐具的樣式、功用便頗多繁縟。中式設計對產品的物象功用掌控在點到為止,形態上追求似與不似、抽象婉約;西方設計則將物象的把握掌控在對形態的客觀真實再現,側重于產品的結構功能。前者重意象、修養身心,是生活閱歷的經驗濃縮,后者求物趣、調節情緒,是生活物化后的情趣反映。賈偉設計的“高山流水”香盤,其中的卵石借鑒榫卯法堆疊,形態構造巧妙精微,承載著諸多抽象“意”的信息,借助香霧的飄散流淌,將東方山水意蘊之美展現得充滿詩性。

3.2重視象征類比的聯覺共鳴

象征是通過某一特定的具體形象來表示與之相似的或相近的概念、思想或感情。在中國文化中有兩種含義:一是用具體的事物表現某種具有特殊意義的事物,如中國傳統慣以松柏喻骨氣,以蘭竹喻清高,以香草比君子,以蕭艾比小人;二是表示不可見的某種事物(一種概念或一種風俗)的可以看見的標記,如9作為最大的數字,象征著尊貴與圓滿,故而故宮房屋的間數、柱子的數量均為九的倍數。象征近似一種借喻的思維方式,將未知、不熟悉的事物通過已知、相似的事物進行類比分析,幫助加深理解。原始器物型制、紋飾的出現既是古人最早認知新鮮事物的一種形式,也是古人最早掌握的一種審美認知方法。中國慣有“瓶肩”、“壺嘴”、“椅背”、“桌腳”之稱,這其實就是象征性思維的延伸,“以己度物”地把對器物的形體認知具體照應在熟知的身體部位之上,以自身的感知、情感來衡量事物,于是樹可以“長瘤泣血”,鎖有了“舌”、“心”。這種對器物的類比均需建立在熟知的形象之上,且由感性形象的自身感受得以延伸拓展,形成共識性的聯覺共鳴,即在形象之外產生更深層次的內涵寓意,以借此而言彼,這種運用實物形象來間接表達思想、觀念的方法,已成為中國審美文化最主要的藝術審美習慣。洛可可設計的“上上簽”牙簽盒,便攜式牙簽盒的設計,名為“上上簽”既有諧音之趣,也將中華民族自古以來的祈福文化視覺化呈現出來,盒子底部鏤空部分是天壇祈年殿殿頂的縮影,運用中國傳統的黑紅配色賦予其厚重的感情色彩。設計已不僅僅是對祈福文化與民族傳統的表達,更成為對使用者養成健康生活理念和履行環保的倡導。

3.3追求具象呈現的惟妙惟肖

中國人善于從自然界中尋找靈感,日常起居、處事為人均能從天地間獲得具象化的啟示,師法自然的習慣具體落實在產品器物上就表現為擅長具象模仿。模仿自然生物的外形,按比例縮放形成一個大小合適的形狀,然后通過技術手段加入電子元件等,或與一些特定功能相結合,構成富有視覺趣味性的產品。這一仿生行為受傳統具象思維束縛,設計結果無法脫離原形;受模仿原形的不確定性因素影響,設計結果常帶有強烈的原形的具象外形特征,且最終衡量設計優良與否還與效仿的逼真效果、功能相似程度直接相關。以“墨子為木鳶,魯班削竹鵲”為例,二者均偷師自然,巧妙利用工藝手段將產品與仿生具象原形進行功能、形象的整合。其中,具象模仿因功能形式和工藝質感帶有明顯的知覺之美,可第一時間傳遞出器物設計的目的和功能性初衷,且易于感知、識記,故成為長期以來深受大眾歡迎的設計手法之一。具象性特征的發展不僅促進并催化了中華民族形象思維和審美認知能力的發展,從某種程度上也反映出中國傳統藝術審美重視具象模仿這一根本傾向性特征。魏杭帥設計的“檀•釣”骨瓷香插,設計師運用簡約的幾何塊面抽象概括人物造型,通過骨瓷微晶切面的技術工藝生動展現《江雪》一詩中“孤舟蓑笠翁,獨釣寒江雪”的具象之美,一線臥香斜插將江面獨釣時潔、靜、寒涼的畫面感受表現得呼之欲出,是中國山水畫的情景再現,亦是對遺世獨立、峻潔孤高的人生境界的觀望,將智者“我來問道無余話,云在青天水在瓶”的人生感悟自然流露。

3.4尊重個體對生命美的領悟

中國文化崇尚生命、尊重自然,以生機盎然的生命形式為美的觀念融入生活成為習慣。作息活動講究順應時令節氣變化,遵循自然規律,表現在產品設計上即就地取材、因地制宜,勿竭澤而漁,為發展留存余地。形式表現上則體現出典型的審美同情觀,生命的美丑展現極具主觀意向性,善與美同一,惡與丑同一。美、丑非絕對時常變化,完全視當時的情境而定,主觀意會和直覺體驗性強烈。國人對老虎的認知,可以是威風凜凜的“虎虎生威”,可以是陰險兇惡的“鴟目虎吻”,亦可是活波可愛的“虎頭虎腦”,多子多孫的“魚虎蛙虎”等。對于這種普遍的主觀意會現象,MichaelPolanyi認為是大眾的個體性認識反映,是一種非語言認知的方式,可被別人感知、認識、理解,但很難被準確描述和傳達。與中國文學作品中“只可意會不可言傳”、“意猶未盡”的直觀感受相吻合,突出強調個體主觀的感性表達,是一種個體直覺感悟。東方美學絕不以對象形態的真實為標準,只是以自己真實的情感表現為標準,只要形象能充分表現自己的情感和意愿,這種形象就是美的形象。中國人將竹子視為桀驁正直、清新脫俗的品格的象征,蘇軾在《于潛僧綠筠軒》中有“可使食無肉,不可居無竹。無肉令人瘦,無竹令人俗。人瘦尚可肥,士俗不可醫”的論述,強烈表達出對竹子品格的熱愛。EY-PRODCTS設計的墨竹掛鐘,它以水墨為形式,通過表針的轉動將竹葉迎風伸展之姿展現得自然寫意,動態的畫面展現出設計者所體悟到的生命之姿、寧謐之美。

3.5重視文脈傳承的文化認同

中國人的收藏既延續了歷史文脈又冶情養性。解析器物的成因、典故成為今人了解過去、承襲傳統的生活樂趣,這是傳承文化帶給現代人的精神愉悅??v觀中華民族的悠久歷史,千百年來人們都在渾然不覺地堅守著民族個性,民族文化的個性特征在以文化符號、型制特征等形式具體呈現在產品器物之上,不斷的積攢沉淀才逐漸構成中國龐大的文化體系。置身其中似渾然不覺,在失而復得時方能體會到文化認同,進而產生歸屬的快感。鄉音、美食不再是物質層面的滿足,其背后深刻的民族文化、地域文化認同才是真正產生精神滿足、情感愉悅的根源。故而無論消費者是否在同一文化體系,產品設計如能從觀念出發,尋求不同民族文化的認同,使用者即可通過產品的使用獲得不同民族文化個性的認同,體驗到文化歸屬帶來的快樂。HansWegner設計的Y型椅,其靈感源自中國明式圈椅,Y型椅背讓沉重的太師椅豁然輕盈,形式上的抽象美與功能上的人因相結合,既保留了明式圈椅的風骨神韻,又融入了丹麥傳統設計注重手工制作、觸感細膩的設計風格,審美辨識度高,使用者容易獲得民族文化認同感。

4結語

現代設計一直在以西方美學的觀念和審美經驗引導國內的產品設計,與達爾文在《文化相對論》中提出所有關于美的評判及審美趣味完全取決于具體的文化背景相悖,且人們更習慣從自身的文化背景中獲得美的評判標準,并形成當地的主流審美觀。在后現代設計多元化風格盛行的今天,雖無法提出實現產品設計美感的統一標準,然而重新審視中國傳統文化的審美內涵,對民族文化承襲展開深層次的研讀,從產品設計的傳統文化價值取向入手,正視產品設計的審美傾向需求,認可文化差異帶來的不同審美表現特征,透過外在形式把握內在本質,化內涵為修養,化風骨為氣韻,在產品設計中自然流露其中式審美情懷,終將提升中國產品設計的整體形象,確立其獨特的審美藝術風格。

作者:苗廣娜 單位:河南工業大學

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