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幼兒舞蹈范文1
關鍵詞：后背直立；幼兒舞蹈；幼兒基本功；幼兒身心發展；重要性
中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）09-0097-01
一、后背直立在幼兒舞蹈中的重要性
舞蹈是時間與空間的藝術，是用肢體和節奏來表現思想情感的。而幼兒舞蹈不同于其他舞蹈，它直觀、形象、生動活潑，是通過幼兒表演來體現幼兒生活情趣，反應的也是幼兒的生活、思想、感情和狀態。后背直立的訓練能夠讓幼兒在特定的幼兒舞蹈動作中，更好的詮釋幼兒率真的童心世界。
例如舞蹈《我可喜歡你》中，有一組跪立動作，準備動作要求后背直立，兩手擴指張開于耳側。動作時，身體筆直往上彈起兩手隨動。透過這個動作我們可以了解到幼兒擁有愉快的心情。我在教授這個動作中，首先會要求幼兒后背直立，并且運用幼兒語言形象描述后背直立。說：后背不能像烏龜一樣彎著，像背著一個重重的龜殼子一樣，更不能像蚯蚓一樣歪歪扭扭的。通過形象的比喻，孩子們會記得更生動更形象。再進行下一步的手上動作的練習。只有在不泯滅幼兒天性的基礎上規范幼兒的舞蹈動作，而舞蹈動作的規范從何而來，那就是規范幼兒的后背直立。所以，后背直立的訓練在幼兒舞蹈中尤為重要，它能正確傳達幼兒通過舞蹈動作所表達出來的思想情感，并帶動幼兒舞蹈的積極性。
二、后背直立在幼兒基本功訓練中的重要性
由于幼兒基本功訓練屬于舞蹈基本功訓練最基礎階段，許多訓練動作都將簡化。在實踐教學中，我會把站姿訓練放在幼兒基本功訓練之前。采用一邊訓練后背的同時一邊調動幼兒訓練基本功的積極性。在站姿的同時可以簡單的要求一些手位或腳位，配上幼兒教學用語，充分利用幼兒的想象力，這樣就有利于課堂教學。但是這系列動作僅僅只在后背直立的基礎上，這樣一來，整個基本功訓練課堂就不再單一枯燥。
坐姿訓練也是后背直立訓練中的一種，只有在坐姿時訓練好了后背直立的意識，那么才能夠在把桿訓練中得到更好的鞏固與加強。例如：正部位立半角腳尖的訓練。在做這個訓練之前，若繼續帶進自然形態入訓練中，在立半腳尖訓練時，會出現撅臀、彎膝等不規范的動作，因此這個訓練就不具有任何意義。所以，后背直立訓練的好壞直接影響了下一步的訓練，經過我不斷在教學中的探索發現，幼兒專注一件事情的時間是有限的，能在這最有限的時間里，引導幼兒做一件最基礎的訓練是最有必要的，也是最重要的。
三、后背直立對幼兒身心健康發展的重要性
不管是有舞蹈基礎的還是零基礎的，都會把自己的自然形態帶入舞蹈課堂。由此我發現，許多幼兒在身體漸漸成長的時候，由于骨骼肌肉較嫩又不刻意訓練后背直立意識，漸漸養成了駝背和撅臀的陋習。而后背直立的訓練正是在幼兒身體未發育時，經過不間斷和反復的訓練，能夠讓幼兒從小養成后背直立的良好習慣。這一良好習慣的養成，不僅僅只有利于幼兒舞蹈，在生活中，幼兒的后背直立習慣也使他們在發生潛移默化的改變。我曾教過的一名幼兒有著這樣的經歷，在她剛來舞蹈班的時候，后背直立的狀態是最差的一位，后來我發現她有明顯的改變。據那名幼兒的家長和幼兒園的老師說：“以前她是不管在家里還是在幼兒園里，吃飯的時候姿勢最不正確的一個。身體東倒西歪不說，飯也不好好吃。現在慢慢的開始有些改變，甚至有時候后背立得直直的，食欲也比以前好多了?！边@個鮮活的例子證明了，后背直立對幼兒的生活也有著重要的促進作用，同時，幼兒在寫字或者畫畫時，也將不再摳背，這樣也意于幼兒的視力健康。
幼兒舞蹈范文2
摘要:隨著人們對日益增長的物質、文化的需求不斷提高,舞蹈這門人體藝術將被更多人認識、接受、認可,并喜歡。舞蹈作為一種人體語言,是通過人體動作過程來表現人類情感的藝術。舞蹈教育則是通過教授這門藝術,來反映人們的思想、情感以及社會生活,使幼兒對此產生濃厚的興趣、愛好,培養孩子對舞蹈美的感受力、表現力和初步的鑒賞力、創造力,從而促進幼兒健康的體魄,健康人格和健康的個性,促進全面發展。
幼兒天性好動,喜歡模仿,喜愛看舞蹈節目,更渴望參與表演。初學舞蹈時,幼兒只知一味的模仿,幾周一過就會感到枯燥無味。我們就要從多方面啟發、開導,從新生第一天走進舞蹈室時,就要讓幼兒知道這不僅是練功房,更是舞蹈宮殿。要在形體美上培養幼兒的自我審美能力,如芭蕾手位的延伸就是一種美,這就要求幼兒帶有一種希望的追求的情感在做,感覺自己的眼前多么寬闊,就像包容了整個宇宙。耳朵里聽著動人的音符,這多么富有詩意!這不就是以美帶情,以情帶舞嗎?所以教師一定要培養幼兒的自我審美意識素質,使幼兒自身體現出一種對舞蹈的熱愛,從而愉快的進行訓練和舞蹈。將幼兒舞蹈形象化,在舞蹈教學中是一種非常有效的方法。通過形成有趣的故事或者舞蹈造型來啟發幼兒的想象力,將舞蹈和啟發教育相聯系,使舞蹈具有一定的思想性。
在舞蹈教學中,教師通過舞蹈示范、舞蹈欣賞、邊歌邊舞、音樂反映、模仿與想象、組合與成品舞蹈編排等豐富、多樣的教學形式,調動幼兒全身的多種器官,在提高興趣、注意力的同時,更強調了大腦高度的集中去支配身軀,以表達各種動作和情感。而且一系列優美的動作,豐富的隊形變化等也促進了幼兒舞蹈記憶力的提高。
幼兒舞蹈猶如春風化雨,潛移默化地陶冶兒童的心靈,我們要仔細洞察孩子美麗的童心世界,了解孩子的質樸情感。廣泛收集、提煉他們天真、形象的動作,吸收為幼兒舞蹈的基本素材。只有這樣,創作出的舞蹈才會被幼兒喜歡和接受,幼兒舞蹈教學才能推陳出新,不斷完善。作為一名舞蹈教育工作者,將不斷加強各方面的訓練,提高理論與實踐水平,進一步加強舞蹈教育的普及和推廣。
幼兒舞蹈范文3
關鍵詞：幼兒舞蹈；年齡段；創編
中圖分類號：J722 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）18-0111-02
舞蹈是一門利用人體動作與表情來揭示生活與感情的藝術形式，唯有當人們的情感達到頂峰的時候，任何語言與外在形式均無法宣泄人物內心的情感時，那么舞蹈便成為最有效的抒情工具。幼兒舞蹈也有異曲同工的功效，均是利用幼兒的身體動作戲曲表演與音樂完全融合的手段，來進一步凸顯幼兒的生活，幼兒歌舞大致由兩種舞蹈形式組成，分別是幼兒娛樂性舞蹈與表演性舞蹈。因為該舞蹈類型舞蹈性較為突出，形象直觀且活潑靈動，贏得了幼兒們的認同，因此在音樂教學中占據了相當重要的地位。
一、根據幼兒年齡段特點進行創編
（一）小班幼兒
小班階段的幼兒的行動特征具備以下特點：第一動作協調性逐漸增強，并自然學會了節奏性的行走，但是無法在某一規定時限內完成動作的持久性，難以有效控制。第二具有較強的模仿性，超強的模仿性是小班幼兒異常突出的特點之一，這一時期兒童的主要學習方式就是模仿，主要通過模仿的方式獲取他人的經驗，從而可以獲得更優秀的行為習慣。第三比較熱衷于唱歌，特別是那些具有濃厚的戲劇色彩的曲調，會反復跟從吟唱，但是普遍情況下，節奏并不精準。依照小班幼兒的上述特點，舞蹈創編主要是以自娛性舞蹈為主要形式。例如律動集體舞等等。
（二）中班幼兒
中班幼兒具備以下幾點特性：第一這一階段的幼兒精力較為充沛，且有用良好的身體基礎，基本動作相對靈活柔韌，不僅僅可以自由而靈活的攀爬，甚至可以做出更有難度的動作，動作的質量有明顯提升，且持續時間較為長久。第二中班的幼兒更加熱衷于唱歌，并且能夠掌握簡易的歌曲節奏。第三 注意力更加集中了，并且能夠堅持從事某一種運動。
（三）大班幼兒
大班階段的幼兒的特點如下：第一動作協調性明顯提升，且動作更加靈活，自身控制力良好，平衡能力與協調能力明顯提升，可以初步嘗試一些復雜的動作。第二合作意識也有明顯改善。逐漸形成了規則意識，開始學會控制自己的行為動作，并學會遵守集體中的共同規則。因此在舞蹈作品中可以添加一些隊形上的完善，對孩子們的合作精神進一步鍛煉。
二、幼兒表演性舞蹈的創編
（一）幼兒表演性舞蹈的題材選擇
由于孩子世界的生活是多姿多彩的，因此每一件發生在他們身上的事件均會對我們產生深刻的影響，并隨時可能會成為我們創作一部作品的藝術原始素材。幼兒思維的其特性才是幼兒舞蹈選材的著手點，可以從孩子們的所見所聞獲取素材，還應該符合主題的新穎性與教育性。
1、直接從生活中獲取原始材料。利用幼兒本身的形象抑或是汲取幼兒本身的生活素材，經過加工錘煉，從而創作出充分反映幼兒主題的作品。
2、從孩子們喜聞樂見的文藝及文學作品中間接獲取素材。例如動畫片《貓和老鼠》是每一個小朋友熟悉的影片，因此足以有效而深刻地引起小朋友強烈的共鳴，并且在進行創編的過程中擁有較大的拓展空間，從而可以有效地改變作品的最終結果。
3、依照具體歷史事件進行選材編創。例如2008年所舉辦的北京奧運會，便充分引起了每一位學生對于體育運動的喜愛。于是便有了舞蹈作品《我是運動小健將》的誕生。
（二）幼兒舞蹈的表現手法
1、模擬法
對反映生活特點的動作進行加工，從而編創出新興舞蹈。幼兒舞蹈過程中使用最多的方法便是模擬法，站在幼兒心理發展的角度進行分析，模仿才是學習真正的開始。因此利用模擬法可以有效地將舞蹈動作中反映的人物形象及心理穩穩的抓住，以外形模仿為基礎，深入而有效地學習舞蹈形式。
2、擬人法
通過借助自然景物來對人的精神意念進行充分表現，在幼兒的精神世界里，所有的動物與植物均是可以由人物代替的，擬人法是在角色分配的幼兒舞蹈中經常使用的方法。例如我們所熟知的舞蹈《快樂的大森林》，在這部作品里所有的動物，比如嬌小可憐的小白兔 威嚴兇惡的老虎 靈動活潑的小猴子以及友善的大叔爺爺等等均是擬人化的。所有這些均是在與孩子們的對話溝通中獲得的人物轉化依據，從而讓幼兒對這個世界永遠充滿美好的憧憬。
3、造型法
利用組織舞蹈的動靜結合的造型藝術思想來充分體現思想內容，這種手法可以集中而規律性的出現。比如在舞蹈《葵花朵朵》中，便是由一群天真爛漫的小朋友聚攏在一起形成一個大大的花朵，然后會出現小花瓣，隨風飄動，生動形象，對于幼兒那是一種視覺上美的享受。
4、對比法
在舞蹈動作中使用節奏性強弱對比手法，來具體表現舞蹈的感染力，杜絕舞蹈內容平鋪直敘，從而在對比中獲得舞蹈的整體氣氛與力度，有效地揭示展現內容及整體形象。比如在《黑貓警長》中便塑造了一個充滿正義感的貓與一只壞事做盡的老鼠，通過二者的鮮明對比，緊緊地將臺上演員與臺下觀眾的心聯系在一起。
（三）幼兒表演性舞蹈語匯的來源
眾所周知，生活是舞蹈語匯主要來源。舞蹈必須建立在生活的基礎之上，這便對老師提出了更高的要求，需要站在幼兒的角度去對這個世界進行細致觀察，并能夠從孩子們固有的律動中獲得舞蹈動作的創編動機。例如舞蹈《我是小小值日生》的創作動機便是來自于值日生給小朋友們端飯的動作，然后圍繞這一動作展開聯想，小值日生為了不弄灑飯，各種小心翼翼地走動，并且展現了多種端飯動作，在此之中曾出現多次與他人的身體接觸，并出現隊形的轉變，整部作品生動形象。
（四）幼兒表演性舞蹈的結構
作品內部各個局部的組織與排列形式便是結構，也是作品內容進行形象外化的載體，并且結構自身也具有一定的藝術價值，大致可以劃分為情緒舞與情節舞兩種類型。情節舞是在原情節基礎上展現出的有關于人物關系 背景 矛盾等元素的藝術形式。正是因為幼兒教育的欣賞習慣是各種有趣的情節，所以以故事情節為基礎創作出的舞蹈形式更能夠被幼兒接受。
三、創編幼兒舞蹈中不可忽略的問題
（一）音樂的選擇
在舞蹈創作中，音樂與舞蹈應該處于均衡的位置，應該保持整體的互補性。作為一名優秀的舞蹈編創人員，需要對音樂保持強烈的敏感度，唯有利用音樂的啟發，才能創造出更加形象豐滿的舞蹈動態。幼兒舞蹈的音樂需要滿足活潑精悍的特點，并且旋律應該流暢，音樂節奏具有明顯的起承轉折，富有強烈的感染力，充分激發幼兒的節奏感。
（二）燈光、服飾等背景的映襯
作為舞臺美術的重要的造型手段之一，舞臺燈光具體是利用光形 明暗 冷暖的對比，使整幅舞蹈畫面保持連貫對比的關系。另外，舞蹈服飾對于舞蹈表演也非常重要。
（三）動作的創編
創編的動作需要精確規范，且充滿濃郁的情感與鮮明的節奏感。任何一個動作均需對照旋律完成，在確定主題的前提下，保持動作的連貫性與多變性。比如在舞蹈《摘葡萄》中，幼兒就首先編創出單手挽花的形象動作，然后依照這一動作繼續展開聯想，編創出雙手摘 單手輪換摘與站著摘等具有相似意義的動作，充分發揮了其創造性。
幼兒舞蹈范文4
筆者認為舞蹈教育對孩子的成長有許多益處，這也是家長們讓孩子學習舞蹈的原因。
1.強體增質。大家都知道，體育鍛煉是增強體質，讓幼兒提高抗疾病能力的最好方法。舞蹈訓練在某種程度上起到鍛煉身體的作用。在舞蹈訓練的過程中，頭頸、肩、胸、腰、髖、四肢都要活動，身體各個部位的大小肌肉都得到鍛煉，有一些動作是需要孩子們付出努力才能完成的。比如，跳躍、跑、跳、下腰、踢腿動作。有時一節課下來，孩子們也會大汗淋漓，這就起到了鍛煉身體的作用。
2.提高平衡能力。幼兒學舞蹈時，需要身體各部位動作互相協調，才能做出優美的動作。比如，踏步動作，需要兩條腿的協調，重心在前邊的腿上，上身要抬頭挺胸，如果姿勢不正確，孩子就站不穩。再比如素質訓練中的側臥，雖然很簡單，但是手和身體如果配合不好，身體就會歪斜，也不會做出正確的旁抬腿動作?？梢娺M行舞蹈訓練，久而久之，幼兒的平衡能力會得到很大的提高。
3.讓幼兒感受美和表現美。藝術的魅力就在于能最大限度地表現美。生活中的許多事物所蘊含的美都可以用藝術來表現。舞蹈作為一門藝術也不例外，它是把生活中個美好事物用動作并配以優美動聽的音樂來表現。孩子們在進行舞蹈訓練的過程中，可以感受到什么樣的動作是美的，什么樣的動作不美，他們會盡量讓自己的動作做得美一些，并且還比其他幼兒善發現美，找到合適的舞蹈動作將其表現出來，這同時提高了幼兒的表現欲望。幼兒學舞蹈，對提高身體動作的靈活性，培養幼兒的意志品質和活潑開朗的性格，都有好處，并且會終身受用。
對幼兒進行舞蹈教學，要充分考慮幼兒的生理、心理特點，把舞蹈藝術本身的規律同幼兒的身心特點有機地結合起來。在長時間的幼兒舞蹈教學過程中，筆者總結出了幾點經驗。
1.地面練習是適合幼兒身心特點的素質練習。幼兒的骨骼較軟，膠質較多，容易變形，肌肉纖維細，平衡能力，控制能力差，肌肉的收縮力差。根據這些特點，筆者認為孩子一開始不適合在把桿上練習，他們適合在地面上進行規范的、系統的素質練習，以鍛煉幼兒身體各部分肌肉的靈活性和柔韌性。一般來說應讓幼兒按照腳趾―腳腕―膝蓋―腿部―中腰―胸腰的順序進行素質練習。通過勾繃腳練習，可鍛煉幼兒的小腿及踝關節部位的靈活性和肌肉力量；通過直膝練習鍛煉幼兒的腿肌力量；讓幼兒坐在地上，雙手在身后撐地，進行立背練習，以鍛煉幼兒的背肌力量；為了伸展髖部韌帶肌肉，我會讓幼兒坐在地上，伸直雙腿，勾腳，然后互握去夠腳，要求上身盡可能貼近腿，讓幼兒進行雙旁分腿，橫一字來練習，使他們在沒有負擔的情況下，鍛煉髖的開度、軟度等基本力度；在練習肩的開度時，筆者讓幼兒坐在地上做直膝繃腳。立背的動作，并讓他們抬頭平視，尋找頭頂的天花板，兩只耳朵被掛起來的感覺。
2.合理安排教學內容。素質練習是幼兒舞蹈的基礎，但在幼兒舞蹈訓練的過程中，如果只是進行一些枯燥的素質練習，會讓幼兒感到乏味，漸漸失去學習興趣。所以教師合理安排教學內容。也是很關鍵的。每次教學，筆者一般都分前后兩部分進行，前一部分著重于開度、軟度的訓練，后一部分注重于各種舞蹈的教學。舞蹈的動作根據孩子的年齡由易到難，內容要充滿童趣，有教育性。比如，小舞蹈《讓座》形象生動，并富有教育意義；《兒童游戲舞》、《玩具進行曲》等融合了兒童喜歡的游戲和動作，具有極強的娛樂性。還有選取各種民族舞素材編程時和幼兒特點的小舞蹈，等等。通過這些舞蹈的學習，可以提高幼兒對舞蹈的興趣。
幼兒舞蹈范文5
【關鍵詞】幼兒舞蹈教學;開發智力;身心協調
幼兒是祖國的花朵，未來的希望，也是舞蹈事業發展的希望所在。幼兒舞蹈的啟蒙教育是基礎性的前期教育，因而，啟蒙引導的程度如何，將影響藝術幼苗的茁壯成長和幼兒舞蹈事業未來的提高與發展。因此，幼兒舞蹈的啟蒙教育十分重要。教育的成敗，關鍵在于教學的成敗。
一、注意培養幼兒愛美愛舞之心
法國的心里學家瓦龍把3歲到6歲的幼兒時期統稱為“主觀或個性時期”，這個時期的幼兒已有豐富的想象力，他們喜歡看到原來一無所有的地方突然出現某種東西，喜歡以強烈的色彩和瞬間顯現的狀物來刺激自己的感官，更喜歡摹仿自己在某時某地所看到的景物。他們心靈純美，求知欲強，好奇好問好動，興趣廣泛。但是，也單純、也幼稚、自控能力差，注意力不易集中。男孩和女孩在感知力、辨別力、摹仿力、創造力和肌肉伸縮力方面有著諸多的不同。并且，即使是同樣性別的孩子，由于個性差異，亦會出現不同的外部形象與性格特征。
因此，幼兒舞蹈啟蒙教學，首先要了解和掌握幼兒的這些心理特點，循序漸進，逐步引導，在幼兒的舞蹈活動中，要通過幼兒喜愛的自然美，如：初升的太陽，夜晚的星月，河里的小魚小蝦，大海的浪花風帆，藍天的飛鴿等，開啟幼兒的美感，并通過舞蹈活動培養幼兒的舞蹈欣賞力，使幼兒了解舞蹈之美，從而引發幼兒的愛舞之心，對舞蹈產生興趣。
二、注重培養幼兒的學舞蹈的興趣
幼兒，思維活躍，求知欲高，可塑性強，但恒心不足，因此，在幼兒舞蹈啟蒙教學中，要揚法度知欲高、可塑性強之長，避恒心不足之短。利用幼兒的心理特點配以心理疏導，培養幼兒濃厚興趣。
1.首先要讓幼兒喜歡你――舞蹈老師
要想讓幼兒喜歡上老師，老師必須要愛幼兒，要有一顆童心，善于傾聽幼兒的心聲，和他們交朋友，用孩子般純凈而富有情趣的語言和形體動作，喚起他們的興奮感，把他們吸引到奇妙的舞蹈世界里來。
2.其次，要用童趣激活舞蹈
3至6歲的幼兒，活潑好動，容易見異思遷，注意力很難集中，因此，在舞蹈教學中要把握幼兒的這一心理特點，充分利用幼兒感興趣的自然形象，激活幼兒對舞蹈的興趣。如在教學中，我設計了一個“看誰學得像”的舞蹈活動，提出一系列的問題，讓幼兒們開動腦筋，并用形體動作回答：風兒吹來的時候，柳枝是怎樣飄動的？花草是怎樣搖擺的？河面是怎樣泛波的？風箏是怎樣飛舞的？幼兒個個爭先表演作答。我不斷抓住機會，在他們動作的基礎上再夸張變形為舞蹈組合動作，再讓他們摹仿，使他們在輕松愉快的童趣游戲中不知不覺地接受了舞蹈，并立刻對舞蹈產生了濃厚的興趣。
又如，教舞段《小牧民》、《擠奶舞》時，我先搜集適合幼兒特點的民族音樂，按訓練課程剪輯成帶，先放音樂，再用講故事的形式，講棕蒙族小朋友騎馬在草原上飛奔以及幫助大人給奶牛擠奶的情景，再放音樂，在輕快活潑而富有鮮明的民族風格的樂曲中，讓孩子們近要求做好準備姿式，依順序練習。
3.要用舞趣激發幼兒的表現欲
舞蹈是一項極富表現力的造型藝術，沒有表現力的舞蹈，則不是舞蹈。3至6歲的幼兒，有著潛在榮譽感和表現欲。因而，通過幼兒對舞蹈的興趣，激發幼兒的表現欲，提高幼兒的舞蹈表現力，是舞蹈啟蒙教學不可或缺的重要環節。在幼兒舞蹈教學中，我十分注重這一環節的訓練。如在舞蹈活動時，我設計了“大雁飛”的游戲，讓所有的幼兒排成蛇陣，然后根據自身的條件，分開雙腿作“橫一字”的游戲，雙手展開做大雁飛翔的動作。逐個向前伏下，然后依次起身。接著，我又提示孩子們進入下一個游戲：“小兔子找耳朵”。這個動作實際上是趴在地上，雙手前撐，胸腰后彎，雙腿曲勾、腳尖靠前的腰部動作，要求腳尖碰到頭的人才算找到了“耳朵”。我走到每個孩子面前問：“小兔子耳朵在哪里？”讓他們的逐一回答，他們都會迅速地做好動作，并回答：“小兔的耳朵在這里！”有些幼兒軟度和開度都不太好，急得直冒汗，我便及時鼓勵，讓他們回家練習。于是幾乎所有的孩子都回家在床上讓家長幫著練習，幾周下來，他們的軟度、開度都有了令人驚喜的提高。通過這些訓練，幼兒們對舞蹈的興趣日益濃厚，表現欲日益強烈，舞蹈的表現力不斷提高。
4.要把表現欲轉換成責任感
當幼兒對舞蹈產生了興趣，有了很強的表現欲時，要引導他們從感性基礎上升到理性認識，把表現欲轉換為責任感。讓他們懂得：要跳好舞，就必須練好基本功;要有吃苦精神，想象叔叔那樣不怕苦、不怕累、勇敢堅強。同時，在選擇教材上，要以新鮮、童趣而富有表現力的動作排列組合與舞段，克服單一、枯燥的訓練方法，避免相同、相近、相似的排列組合，要促使孩子對舞蹈求知求難，為進入下階段的“自覺吃苦”訓練打下良好的心理基礎。
三、注重開展科學的舞蹈訓練
幼兒的舞蹈啟蒙教學在教學的方法上，要根據幼兒的生理與心理特點，運用適合于他們的教材，更好把握好尺度，進行科學的訓練，防止用對成人訓練的“老一套”去要求孩子，以至造成幼兒過重的心理負擔和肌肉骨骼的畸形發展。
1.先練后講：“滲透式”
先練后講，先學后導，在嘗試中學，這是以“滲透式”為主要特征的學試教學法。以往的教學是“先講后學”，“先講后練”的“填鴨式”、“滿堂灌”，這種教學方法我試過效果不好。首先幼兒根本不會有耐心聽你講動作，即使你講得口干舌燥，帶著他們數拍子，分解動作，他們仍是“一頭霧水”搞不清，反倒把原來的靈氣給“解”沒了。我根據幼兒多動好學、摹仿力強的特點，采用“跟我一起跳”的方法：在音樂中做動作，孩子們邊看邊學跟著跳，等興致高了動作也有模有樣了，再回頭來一邊講，分解動作，一邊糾正。這樣不僅學習動作速度快，而且有利于調動孩子的積極性和提高整體的動作水平。
2.多動少講：“打啞語”
幼兒舞蹈范文6
【關鍵詞】幼兒舞蹈；童心；夸張；擬人化；創作
人類任何有意識的動作，都產生于心靈內在的啟示。舞蹈動作是心靈深處之情感世界的形象表白；如古語所謂“心聲”、“心華”，佛語所謂“心水”、“心波”所構成的心貌、心境，傳介于藝術化了的形體動作，便成之為人類藝術思想及其情感內涵的載體——舞蹈。幼兒成長發育日日更新的生理特征，以及其五色斑斕夢幻疊彩的心理狀態，決定了他們對舞蹈獨特的表現特征。
作為一名幼兒舞蹈的教育及創作工作者，我認為：幼兒舞蹈從創作規律和創作技法上與成人舞蹈創作有相通之處，但它卻更難于成人舞蹈的創作，其主要原因在于幼兒舞蹈的創作主體是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社會的影響和制約，使成人與幼兒的心理狀態有著很大的差距，如何縮短這一差距，這就需要幼兒舞蹈創作者熟悉幼兒生理、心理特點，以及幼兒情趣，愛好和生活習慣等，必須從“童心”出發并以舞蹈的藝術眼光去觀察生活、體驗生活、凝煉生活，直至完成自己的藝術創造。只有這樣才能創作出具有幼兒特點，受孩子們歡迎的好作品，達到教育幼兒，并陶冶其情操的目的。
天真無邪的孩子們，有著豐富多姿的藝術想象力和創造力。天生的好奇會使他們看到原來空無所有的地方有某種美妙的圖像出現，更喜歡模仿自己在某個地方看到的景物。他們用心靈去擁抱自己喜愛的對象，他們具有求知欲強、喜歡模、好奇好問、興趣廣泛等等特點。因此幼兒舞蹈創作的特殊規律和特點是和幼兒的生理、心理狀態分不開的。了解幼兒生理、心理特點，是創作幼兒舞蹈的基本要素，只有努力把握幼兒認識客觀世界和反映客觀世界的特點，洞析幼兒微妙的心靈內涵，幼兒舞蹈創作者便會得到無竭的啟示，便會從在成人看來無足為奇的事物中，產生出無窮的情趣和豐富的想象，并從中捕捉到能用舞蹈形式來表達幼兒情趣的舞蹈形象來。
夸張與變形的舞蹈語言，舞蹈藝術來源于生活的啟迪，但它所提供的藝術圖景卻遠比生活更突出，更鮮明、更感人。美學家朱彤說：“只有通過虛構進行夸張，才能創造藝術美?！痹谏罨A上的虛構與夸張，正是少年兒童的心理特征之一，基于這一特征，兒童舞蹈的創作，應該比實際生活更高、更強烈、更集中，顯現出更美好、更浪漫的藝術境界?！翱鋸埵莿撟鞯幕痉▌t”（高爾基語）。只有創作者真正走進孩子們那極富感染力的內心世界，才會凝煉成在美好生活基礎上夸張變形的屬于少年兒童心花吐綻的少兒舞蹈語言。但夸張與變形不能忽略形象的準確性，這樣才能更好的表現出所要達到的藝術形象。 夸張與變形是兒童語言的特征，也是兒童舞蹈表演中的一個重要元素。因為是適應舞臺表演和沒有語言作為媒介交流的表演形式，只有運用夸張的表現手法才能讓觀眾從視覺中獲得清晰的表情信息?？鋸埵菑纳钪刑釤捙c升華，將生活中形體感覺反應擴大化。如喜、驚、冷、痛、看等都需要夸大形體的動態感并予以停頓或強烈的夸張，有的則要將作擴大延伸，如哭笑都要將形體的某個部位動作放大，延長動作線，使形體表情更明確。變形，從對邏輯規定的質實的超越達到形象神奇的境界，抓住原有素材動作韻律，沿著突出童稚趣味的方向做大膽的變形處理，使兒童舞蹈的韻味被強調出來，這樣的夸張和變形，在藝術構思中緊緊圍繞著舞蹈形象的特質進行，所以收效很大，使兒童舞蹈更具有明顯的特色。
擬人化的手法，很符合兒童心理特征，在孩子們的眼里一切事物都和自己一樣會說話、會吃飯、會生病，有爸爸、有媽媽。創作者按作品的內容需要，將兒童的各種特征和思想注入動、植物溶化成一個完整的感人形象。借助這些形象來表現作品的主題內涵，如借助小蜜蜂，小螞蟻提倡集體主義和勤勞的精神，以小天鵝、小鴨子等可愛的藝術形象傳達兒童之情，使孩子們進入角色，在美的節奏的動作中，自由自在地表演，從而體現出兒童舞蹈語言更追求形式的新穎性、變化性，它不只是簡單的模仿和夸張，不是照搬成人現成的動作，而是在不斷積累素材的基礎上建造自己的素材結構，努力去創造，去尋找新意，尋找新奇，以美的成功的工藝形式吸引廣大兒童，激發他們的興趣與激情，滿足他們的欣賞需求，兒童舞蹈語言的創造必須要有自己獨特的表現形式和特征，以夸張、簡潔、明了、靈活的語言，展現兒童的神與形，情與趣。
自然天成的童趣，自然，作為一種藝術品格是指真諄、質樸清新。舞蹈作品的自然氣質，首先得之于精心的選材。如山中采蘑、放鴨行船，捉蛐蛐、大樹下的游戲等等這些舞蹈作品選用的題材本身就內含了自然的品性，當然并不是說只要選取大自然中的山林、草木、鳥蟲為藝術對象就能有藝術的自然風貌。所謂兒童情趣就是符合兒童年齡，生理特點，體現兒童情感，激發其想象力，觀察力，能為兒童心領神會的繞有興趣的事和物，如何尋求兒童情趣呢？這就是常說的編舞者的“童心”即兒童的心理特點方式去表現，用兒童的眼睛去觀察、認識，反映客觀世界。從兒童生活中去發現那蘊藏著富有情趣的事和物，進行獨特巧妙的構思，創造令孩子們神往的意境和生動的藝術形式，給兒童以美的享受和無窮的樂趣，濃郁的兒童情趣，最終使作品具有藝術生命力。
人們新的需求和社會新的實踐，以前所未有的廣度和深度開啟著人們的心智，為提高民族文化素質，弘揚民族文化是每個從事舞蹈事業工作者義不容辭的責任。”新時代兒童的自我意識增強趨向復雜、成熟。知識豐富了，審美需求不斷地變異拓寬，對此創作者必須更新自身的生活庫存，去表現絢麗多彩的兒童生活，對舞蹈新意識，新觀念的出現，創作者需要拓寬視野，拓寬知識面，提高自身文化素養，提高精神境界，不斷探索追求，為了祖國的明天，使孩子們得到全面的教育，使他們的身心、情感在舞蹈中獲得滋養、熏陶和鍛煉。
參考文獻：
[1]陳鐵軍.《淺析少兒舞蹈“童心”與“童趣”的關系》摘自《舞蹈》，2000年第4期
[2]賈建文.《少兒舞蹈人才的培養》，2005河北教育
