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經典相聲臺詞范文1
2012賀歲電影“又來了”
在2011年的最后一天，一部賀歲喜劇片登陸各大影院，就是《2012來了》。影片以2012年地球即將毀滅為背景，講述了年輕人在面臨末日即將到來時，對自己的愛情和人生所作的末日抉擇，以狂歡心態看待末日的到來，上演了一段或浪漫，或讓人捧腹的故事。耳目一新的清新闡述，出其不意的喜劇感，末日浪漫的溫馨韻味，為中國觀眾在2012年帶來特殊的末日阿司匹林。
為了支持老朋友的銀幕處女作，李菁在沒看劇本、不知角色的情況下，就爽快地答應參演部賀歲劇《2012來了》，化身為嶗山道士，獨家揭秘世界末日的到來。得知電影是一部現代戲，李菁心中暗喜終于不用在夏天拍戲時粘貼假頭套了。第一天拍攝，按照導演的要求，李菁帶了身自己的西裝來到劇組的化裝問，沒想到剛坐下，化裝師便開始給他粘假頭套。原來在劇中，李菁飾演的是一位混搭式偽道士。造型上，他故意偽裝的不好，身著西裝，手持自己嶗山道士形象的“紙人”，雙目圓睜的搞怪表情，從一出場到最后被送回精神病醫院，李菁的表演都極具喜劇色彩，讓人啼笑皆非。
一句經典臺詞“2012，人類浩劫，能hold就hola，hold給力”，成為了當下的流行語。而句臺詞，卻是在后期配音的時候，李菁臨時改的。流行語是要不斷翻新的。由于影片是2011年7月份拍攝的，后期制作的時候，之前說的臺詞就已經顯得有些過時，與導演溝通后，李菁將原臺詞臨時改編，恰巧的是，口型上也與原臺詞吻合。像種修改臺詞的情況，在李菁所參與的喜劇影片拍攝中很常見。
擅長說、學、逗、唱的相聲演員，越來越受導演們的青睞，李菁總結出相聲演員從事影視表演的優勢和劣勢相聲演員本身長相比較有特點，喜感十足，容易讓人記住，從外形上就占了優勢；在喜劇表演中，很多時候導演需要一個“包袱”，希望能讓觀眾樂一下，如果按照原劇本演，達不到效果，能夠現場即興加笑料是相聲演員特有的優勢，相聲演員能夠很容易的改編臺詞，添加一些“包袱”，使一場戲變得更精彩：而把別人逗笑了，自己還能繼續保持淡定，絕對是長期站在舞臺上磨練出來的職業素質，演員經常會有大段的臺詞需要記，相聲演員記詞兒快，對背誦大段臺詞有著扎實的基本功；劣勢是相聲演員習慣了在舞臺上表演時夸張自己的表情和動作，初登銀幕時，很容易將表演動作夸張，大銀幕上出現的表情就會有些猙獰，顯得有點恐怖了。
再也不想演猴了
已經有了不少影視作品的李菁，在他所飾演過的角色中，最具挑戰的要數《倩女幽魂》中的暴牙了，也是那部戲，為他后來飾演《大鬧天宮》中綠毛猴子一角色奠定了基礎。
《大鬧天宮》是上世紀60年代，上海美術電影制片廠制作的一部彩色動畫長片。該片作為中國動畫片的經典，影響了幾代人，是中國動畫史上的豐碑。2012年，同樣由上海美術電影制片廠推出的《大鬧天宮》3D版，讓影迷們大飽眼福。同年3D電影《大鬧天宮》的真人版，也將與觀眾見面。影片不僅云集了甄子丹、周潤發、陳慧琳等華語電影中的一線影星，在特效制作上，更會超過《魔戒》，將傳統的中國魔幻文化推向國際。影片中，李菁飾演了齊天大圣孫悟空身邊的一只綠毛猴子，雖說戲份不是特別多，但對李菁是一次大的挑戰，也完成了自己多年來希望參演《西游記》中人物的心愿。
影片拍攝進度很慢，劇中每一個角色造型的化裝都是繁瑣的，都需要大量的時間。李菁回憶：“第一次進組試裝就用了8個小時，即使經過一段時間與化裝師的磨臺，化裝速度加快，那也需要4個小時，太痛苦了?！泵刻旎b師都要在李菁的臉、鼻子、嘴上粘貼三塊為他特制的硅膠，用油彩噴槍，往臉上噴一些味道很刺鼻的色彩，還要帶上8顆假牙和藍色的隱形眼鏡。將一片片的“猴毛”粘在頭上，穿上皮毛一體的服裝，服裝中肚子部分還有好幾個沙袋，非常沉。整體裝束讓李菁的行動變得非常不方便，喝水只能用吸管，吃飯前還要先用勺將飯菜分開，再一點點地往嘴里送。
影片籌備階段，為了在表演上更加貼近動物真實的一面，劇組專門請來了舞蹈和戲曲老師，為所有“花果山的猴子們”進行培訓，學習一些猴子的走路姿勢和向前躥的跳躍動作，當然李菁也不例外。腦袋立起來，肩胛骨向下，腰部往下塌。除了課上的學習，課下李菁還通過光盤進行模仿，盡可能在拍攝時將些變成他的“習慣動作”。拍攝都是在攝影棚內完成的，為了加快進度，劇組將他的戲集中拍攝，從頭到尾，李菩可謂是“無實物表演”了，他的搭檔通常都是甄子丹的替身。樣的表演形式，對李菁來說并不陌生，他將種方式與相聲表演聯系在一起，“在舞臺上說相聲，就像一臺小話劇，一個人經常要完成若干個角色的扮演，其中就涉及到很多無實物的表演。”
與相聲的緣分
如今相聲火了，到茶館聽傳統相聲成了大學生和白領們追求的時尚，些相聲藝人感染了一批又一批慕名而來的觀眾。李菁就是一位非常具有舞臺魅力的相聲演員，一出場便得到滿場的掌聲他的粉絲們自稱“菁米”。
李菁并不是出身于曲藝家庭，父母的職業與文藝一點關系也沒有，但小時候家里人經常給他放相聲、評書的錄音，李菁只要一聽便不哭不鬧。7歲那年，李菁隨母親乘公交車時，向母親炫耀自己可以將劉寶瑞先生的《珍珠翡翠白玉湯》完整的說下來，母親不相信。于是李菁就在公交車上將劉寶瑞段40分鐘的《珍珠翡翠白玉湯》完完整整地說了下來，字正腔圓，聲情并茂，雖然篡改了一些小孩子難以理解的生僻字，把“簡短節說”說成“減半截兒說”，但節奏和韻味說得相當到位。車里漸漸安靜下來，乘客們都專心地聽著他表演段單口相聲。
15歲那年，母親被借調到車管所工作，恰巧遇到了快板名家梁厚民先生，回家就告訴了李菁，李菁當即決定要拜梁先生為師。而當時的他馬上要隨學校出國學習，回國后再聯系梁先生已是幾個月之后的事情了。來到師父家中，李菁第一次給梁先生展示了一段自學的快板書，梁先生給出的評價是：“雖然姿勢不對，欠缺技巧，但是孩子‘心中有板’?！睆拇死钶季烷_始了拜師學藝的歷程。每天放學后，李菁都會騎車40分鐘去梁先生家學習一個小時，“那一個小時只有聽的功夫，根本學不會，也沒有時間練，只能在騎車回家的路上自己琢磨，40分鐘的路程，一到家我就會了。練一會兒再寫作業，第二天再學新的一段，幾乎所有的快板我都是在騎車路上學會的。”
在北京工業大學工商管理專業學習期間，在保證學業的情況下，他把更多的精力放在了學藝和演出上，大四那年他獲得了全國快板書大賽一等獎，個獎讓李菁做了他人生中最重要的一個決定：放棄大學所學的專業，專門從事曲藝事業。
經典相聲臺詞范文2
連續的演出確實讓這個“85后”的演員臉上浮現些許倦容，但舞臺卻讓曹云金更為興奮。他告訴記者：“我享受這樣的生活，享受舞臺帶來的直觀感受。”從藝十三年，曹云金從未有過休假。
撇開這兩年春晚的光環，這個樂衷于小劇場演出的新生代相聲演員，正在用自己的方式，努力詮釋著演藝道路。
多面角色曹云金
在舞臺劇《大人物》中，曹云金一改往日形象，“光頭男”變“高富帥”，有型有范兒，所扮演熱血青年，還有點“痞”，有點浮夸，猛一看不靠譜，可在漫長的追逐路上，他執著、仗義，最終成為了“大人物”。
而話劇《分手大師》講述一個分手故事的同時，也著重調侃了中國遍地是大師的現狀。劇中，曹云金塑造了一個經典的“軟飯男”形象，該劇演出三年100多場，曹云金分別和瞿穎、代樂樂、劉圓圓三任女主演搭檔，先后被三個女強人“包養”。
這是曹云金第一次跨界演話劇，但他并不怯場，“相聲和話劇的共同點都是舞臺藝術，我都喜歡。我站在這個舞臺上已經十幾年，舞臺的感覺還是有的。而且，關鍵的是，我首選的都是喜劇，因為他們都是講的幽默。相聲對我演話劇的臺詞特有幫助，而話劇又能反過來對相聲的表演有借鑒”。
除了舞臺劇和話劇的表演之外，曹云金還參與了眾多影視作品的表演，在他看來，進軍影視是他演藝生涯的一種改變。曹云金向記者坦言，表演是其另外熱愛的一個行當，能演繹不同人的人生，成就一部佳作，也是其理想之一。
“相聲演員是我的一個身份，我也想讓大家能看到我的另外一面，就是一個純粹的演員—曹云金。我希望，無論我從事哪一行，觀眾都能忘卻我其他的身份，而是完全認可我正在執行的角色?！?/p>
無論是相聲演員，還是影視演員，實際上是共通的。曹云金將這些體驗視作其積累素材的方式。他的臺詞功底來源于相聲，但是相聲素材又來源于其他各行各業，只有接觸的多了，才能把人物塑造的更豐滿更真實。在生活中積累素材，并將這些貼近生活的素材融入作品，觀眾也易于產生共鳴，“這也是相聲的創新之路吧。”
激情而保守的曲藝人
位于北京市夕照寺中街15號的金臺夕照會館是曹云金創辦的相聲小劇場“聽云軒”的常設演出地點。每周“聽云軒”都有五場演出，周五的晚上，周六、日的下午與晚上，在這里曹云金與他的表演團隊都在盡力讓觀眾們開懷大笑。
曹云金認為小劇場是最真實的舞臺?！耙粋€演員不上臺，也甭說你干的多好，尤其是我們干語言類的，還有演戲、話劇，這是與觀眾的直接交流，如果你不上臺，不見觀眾，你的能力就退化了，技巧就不夠熟練，點就不夠準，而且你不知道現在的觀眾需要什么，你就會被時代淘汰，從這個角度來說，我不會放棄舞臺。我對舞臺有一種饑渴，如果在外拍戲兩個月不在劇場，回來之后，逮著時間就演，因為上臺過癮?！辈茉平鹫f自己一年中有70%的時間泡在了小劇場。
“聽云軒”的“云”取自于曹云金的“云”，另外，為了紀念著名相聲大師張文順先生，“聽云軒”也與張文順先生的書齋之名相同。
曹云金從小愛聽相聲，自稱“高級相聲愛好者”。2002年，高中畢業的他放棄了進大學深造，聽從母親的話前往北京追隨表姐夫郭德綱學藝，郭德綱憑傳統相聲《賣布頭》深深震撼了當時的小云金，于是就正式拜師了。后來為了學習相聲，曹云金干脆搬進了郭德綱北京的家中，開始了練功的生涯，“早上5點起床，喊嗓子、唱太平歌詞，然后壓腿練形體，中午休息一會，下午繼續練?！钡谝粋€段子30分鐘長，他練了足足半年。
2009年初，曹云金已經有經紀人，助理和宣傳，還有搭檔劉云天。到了2010年，“聽云軒”成立，曹云金終于走上了“個體戶”的道路?！拔也幌胫蛔鲆粋€草臺班子，而且一個人的力量有限，公司是處理事務的集合體，在公司里，每個人分工不同，各司其職，所有事情都正規化處理，且條理清楚。”
“聽云軒”當下主要業務為承辦演出，由曹云金親自帶隊演出相聲，除此之外，還發展其他相關的業務，比如節目制作，影視策劃等，其表演團隊目前已擴展至20人左右。
由于今年文化產業發展勢頭迅猛，很多文化產業的小型工作室都渴望獲得投資以求擴大公司規模，但曹云金卻不會盲目擴張?！耙驗樵谀壳斑@個規模，自主的成分會更大一些，希望公司能按照我的規劃和設想穩步前進。等公司業務到了一定規模，才會逐步引入投資，用更龐大的人力和物力去發展更大的項目。”
盡管在舞臺上的曹云金激情四射，面對觀眾始終保持十二萬分的熱情，但他同時也是一個“保守者”，講究的是穩扎穩打，就連個人投資也是以保本型的基金投資為主，他信奉巴菲特的投資理念：“巴菲特曾說過，一個人如果能讓自己的資產一年增長15%，那就是飽和狀態了，基本上做不到。舉例來說，如果你有一百萬的話，理想狀態下一年增加15萬，20年后就會成為2000萬，這個數字是相當可觀的?！辈茉平鹦Φ馈?/p>
傳統相聲的革新
就相聲藝術來說，曹云金也為“老氣橫秋”的相聲帶來了新氣息。
有評論說，鬼才曹云金所創作的作品緊跟時代步伐，細致于觀察生活，善于把握社會流行元素，并加以融合與創作。在表現形式上，將“相”與“聲”兩大重要元素完美結合，使傳統的語言藝術，通過形象的表演，更具表現力和感染力。
從其連續兩年的春晚作品來看，就十分貼近生活且對一些社會現象玩味兒頗深。
為什么多數人認為現在的相聲“老氣橫秋”？曹云金解釋道，相聲這門藝術，就是當年流行元素的集合，是幾代相聲藝人語言智慧的結晶，打個比方，當年的相聲里很多唱戲的橋段，因為當年聽戲是最流行的，相聲應當是一門時尚的藝術。而如今的相聲很多太固守于傳統的內容，不知道變革更新，自然就跟不上時代。
曹云金認為，對于傳統相聲，實際上是要繼承傳統的包袱結構和技巧，不能是一成不變的，內容上一定要結合當今的潮流，反應現在的東西，這才是相聲的發展之道。
經典相聲臺詞范文3
2007年9月，馮鞏在電話里無意中告訴媽媽：“我小時候最愛吃你做的醬黃瓜，現在還回味無窮?！瘪T母將兒子的話記在心上，第二天，她吩咐兒媳買來上等新鮮黃瓜、料酒、八角、紅椒等原料。然后，老人戴上老花鏡，坐在院子里的暖陽下，一絲不茍地為馮鞏腌制醬黃瓜。在躬身拌料酒時，劉益素突然感到頭痛眩暈倒在地上，手里的料酒灑了一地……
在院里澆花的大兒子馮信見狀，驚慌失措地跑過去將母親扶起，火速召來姐姐妹妹，大家七手八腳地將母親送往醫院。在趕赴醫院途中，大姐馮幸耘撥打馮鞏手機，將母親的情況告訴了弟弟。
當時馮鞏正與一位制片人為影片談融資。他急速脫身，與妻子開車往天津趕。馮鞏走進病房，緊張肅穆的氣氛撲面而來，只見母親身上插滿了管子，雙眼緊閉躺在病床上，哥哥姐姐滿臉痛苦地圍在老人身邊。哥哥含淚講述了母親發病的經過。錐心刺骨般的疼痛頓時在馮鞏心頭彌漫開來……
當天傍晚，主治醫生凝重地告訴馮鞏：“馮老師，你母親患的是腦梗塞，已陷入深度昏迷，不知能否闖過這一關?！?/p>
馮鞏這才揪心地意識到：事業固然重要，親情更是難能可貴！難道自己就不能少拍一部影片，少出去演出一次，在母親面前盡盡孝嗎？他含淚向哥哥姐姐懺悔：“我對不起媽媽，要不是為了我，媽媽也不會這樣?！备绺缃憬氵B忙齊聲安慰他：“你不要過分自責，畢竟媽媽年事已高?！?/p>
夜里，馮鞏衣不解帶地守在母親病床邊。也許母子心有靈犀，兩天后，劉益素終于從昏迷中清醒過來。但馮鞏的心依然沉甸甸的，母親的語言和肢體功能受到影響。劉益素磕磕絆絆地對馮鞏說：“媽有個愿望沒能實現，這些年沒有和你合過影，我很想與你一家三口照張全家福。”馮鞏的淚落了下來，這些年，自己與無數影迷合過影，唯獨找不出與母親的一張合影。
這時，馮鞏的兒子馮開誠已留學歸來，在北京從事IT工作。馮鞏將母親的愿望轉達給兒子，馮開誠當天就趕了過來。一家三口圍在劉益素身后，在彌漫著蘇打水味的病房里，大姐馮幸耘按下了快門，將母親的心愿定格。
馮鞏與哥哥姐姐商量后，讓母親在醫院里繼續接受康復治療。
一天早上，馮鞏給母親送早餐，母親用陌生的眼光看著他，怔怔地說：“你是誰，要干什么？”馮鞏的心沉到谷底：母親這是怎么了？
經過CT腦掃描，院方凝重地告訴馮鞏：“你母親這是因為腦梗塞后遺癥引發的記憶模糊，這種病還沒有切實可行的治療方法?！瘪T鞏的大腦一片空白。醫生接著告訴他：“老人之所以記憶模糊，是因為分管語言、行為的大腦區域因缺血受到損害，語言行為失去控制?！辫b于母親住院治療沒什么明顯療效，醫生建議他們將老人接回家療養。
馮鞏認真地告訴哥哥姐姐：“這些年你們已經為母親盡孝了，現在該輪到我了，我準備將母親接到北京去生活。你們放心，我比你們歲數小，經得起折騰?！备绺缃憬阆氩怀龈玫霓k法，只得同意。就這樣，馮鞏和艾慧將母親接進家門。
曾經，母親知書達理，睿智賢淑，而今卻連兒女都不認識。無邊的憂傷中，悲壯的情愫奔涌在馮鞏心頭：必須讓母親恢復思維和意識，提高老人晚年的生活質量！兩天后，馮鞏趕赴醫院，向著名神經內科教授講述了母親的病情。對方告訴他：“現在子女都忙于工作事業，無形中疏離冷落了父母，有的老人性格發生變化，以引起子女重視；有的因心理孤獨甚至患上老年癡呆癥?！?/p>
見馮鞏滿臉凝重，對方的語氣緩和下來：“老人病情沒有你想象的那么可怕，治愈這種病除了科學用藥，還需要濃郁的親情陪護?！边@讓馮鞏心中的塊壘消了一半……
接下來的日子，馮鞏和艾慧基本停止工作，夫婦倆全心全意在家里護理母親。每天早中晚，馮鞏會按時給母親喂服藥物，老人睡眠質量明顯提高。
為了鍛煉母親的邏輯思維和記憶，馮鞏特意買來智力拼圖。他和艾慧陪母親坐在地板上，夫婦倆每拼成一個動物圖形，就耐心地告訴她：“媽，這是大象，您在公園里見過，還有印象嗎？”“媽，這是小白兔，您曾給孫子誠誠買過小白兔儲蓄罐?！眲⒁嫠乜纯瘩T鞏和艾慧，又瞧瞧動物拼圖，一會兒微笑，一會兒皺眉，然后抖抖顫顫用手撫摸……這樣堅持了3個月后，馮鞏將拼圖打亂，讓母親獨立恢復動物拼圖。
2008年4月中旬，馮鞏夫婦帶母親重返天津，參觀當年的老宅子。走進主臥，馮鞏笑著告訴母親：“這是您當年住過的房間?！彼湍赣H回憶一大家人的溫馨往事。
來到院子里，馮鞏指著一棵粗大的梧桐樹，動情地說：“媽，這棵梧桐是您當年親手栽下的，我和哥哥小時候經常在樹下蕩秋千?！眲⒁嫠剌p輕撫摸粗壯的樹干，眼里竟有了淚花！
醫生曾說過，找到最能刺激母親思維記憶的興奮點，就能加快康復進程。馮鞏和艾慧翻來覆去挖掘分析母親對什么最感興趣，最后一致認為，幾十年來母親最關注馮鞏的相聲，許多經典段子，她都能倒背如流?？缮鲜兰o80年代受條件所限，馮鞏所說的許多相聲只有聲音而沒有圖像，如果能再現自己當年說相聲的情景，無疑會最大限度地喚回母親的記憶。
2009年6月，馮鞏夫婦投入一筆錢，并找來當年的搭檔，將早年他們說的經典相聲進行音配像。整整半個月時間，馮鞏每天都化妝，再現自己20多歲到40多歲的舞臺形象。面對攝像機，馮鞏和搭檔并肩站在臺上，旁邊的音響里播放當時的實況錄音，兩人即興表演、對口形……當馮鞏陪著母親在家里一遍遍播放剛剛制作的錄像帶時，老人的臉上有了笑容，對馮鞏的表演品頭論足，并不時冒出一句經典臺詞。
2010年3月的一天，馮鞏夫婦從外面回來，竟然看見陽臺上掛滿了他們的衣服。他們離家時，明明將臟衣服放在盆子里，是誰替他們清洗晾曬？
這時，馮母樂呵呵地走了過來：“兒子，你們太忙了，我替你們把衣服洗了。”母親竟然能替自己洗衣服了！馮鞏愣愣地看著老人，好一會兒，他蹲在地上流下了百感交集的淚水。艾慧趕緊在電話里將這一喜訊告訴了在天津的哥哥嫂子。
第二天上午，馮鞏的哥哥姐姐齊聚北京，母親想到馮鞏夫婦這兩年多來為自己作出的巨大犧牲，動情地告訴他們：“你們都是做大事的人，我不能再在這里打擾你們，還是回天津生活?！瘪T鞏的哥哥姐姐也不忍心弟弟弟媳再耽誤事業照顧媽媽，兩天后，一行數人帶著劉益素返回天津老家。此后，馮鞏每月堅持回老家看望母親。
2011年8月初，史詩影片《建黨偉業》在全國熱播，馮鞏在影片中扮演自己的曾祖父馮國璋。母親連續將該片看了兩遍，對馮鞏的評價頗高，稱贊馮鞏再現了曾祖父的風采，老人心中溢滿驕傲和自豪。
經典相聲臺詞范文4
但是女相聲演員就很潮。
作家池莉曾寫道：“說相聲經常需要插科打諢，嬉皮笑臉，裝瘋賣傻。男人們做做，開心，瀟灑，是一種風度；女人做做，好了，完全是傻大姐一個了?！?/p>
那么，潮人賈玲無疑就是當下最著名的“傻大姐”。她用自己的酷口相聲證明著，女人不但可以說相聲，而且能把相聲說得更酷!
上錯花轎嫁對“郎”
“相聲一直是一個屬于男人的領域，你當初為什么選擇這行呢?”
“其實，我選擇學相聲絕不是深謀遠慮，而是陰差陽錯?！?/p>
原來，2000年，中專畢業的賈玲來到北京，立志報考中央戲劇學院表演專業，誰知這一年她碰上了侯繼東、周韻、于小磊這樣的強勁對手，一番比試之后，賈玲敗下陣來。
可是這一次的失敗非但沒有讓她失去斗志，反而越挫越勇，在做主持人的姐姐賈丹的指導下，第二年，賈玲又一次站在了中央戲劇學院的考場上，有過失敗經歷的她這一次為了確保萬無一失，除了戲劇表演專業之外，還報了個“墊底兒”的相聲表演。
“喜劇的是，兩個專業我都考上了，可是因為那時候我還沒有手機，中戲就把電話直接打到我家里，讓我媽幫我選擇，我媽當時可能把‘相聲表演’理解成了‘喜劇表演’，她覺得我平時說話特逗、挺有喜感的，認為‘喜劇表演’更適合我，便幫我選了‘相聲表演’，讓我徹底與自己夢寐以求的戲劇表演失之交臂。后來我還在姐姐的帶領下，哭喪著臉來學校改專業呢，但一切都來不及了。”賈玲笑著回憶說。
雖然是哭喪著臉進了學校，但是一看到自己的同學，她立馬繃不住了。在賈玲的印象中，自己已經是很“戲劇化”的人了，可是進了相聲表演班，她才知道自己仿佛走進了一個喜劇世界。再看看班主任馮鞏，更是喜劇人物的代表，她突然有了一種上錯花轎嫁對郎的感覺。
過去的相聲講究門派，直接導致門檻很高。而科班相聲給了很多相聲愛好者一個同等的機會。他們海納百川，學眾家所長，姜昆、牛群等眾多相聲名家輪流來給他們講課，賈玲感覺作為新一代的科班相聲學生是很幸福的，沒有那么多的條條框框，比起老一輩的老師，有更好的平臺得到大師們的指點。
現在回憶起學習相聲的日子，賈玲覺得很幸福：“表演班的學生每天早上都起來吊嗓子，我們相聲班也要吊嗓子，還要集體練快板。你能想象36個人一起打快板那是多么壯觀的場面嗎?我就特別享受這種大場面，其他班，誰有這么大的聲勢?我們在學校是最快樂的一個班，每天要做的就是想著法讓大家笑?！?/p>
一年掙不到一萬塊
這樣快樂的日子一直持續到賈玲大學畢業，那一年，她還在全國相聲小品邀請賽中獲得了專業組的冠軍，轟動整個相聲界。原以為可以在相聲路上大展宏圖的賈玲沒有想到這個冠軍居然成了自己的休止符。
因為性別的原因，居然整整一年沒有人找她去演出。為了維持生計，她開始四處接“雜活”，今天兼職做主持，明天窩在家里寫劇本，有時候給小明星做上幾天臨時助理，一年的收入居然沒有達到五位數，時不時靠著姐姐的接濟，才緊緊巴巴過了一年。
看著前途渺茫的妹妹，賈丹托人在家鄉給她找了一個穩定的工作――在高速公路上收費，冬暖夏涼，工作難度和強度都不大。當賈玲聽到這個消息后，笑著說：“姐，我可是演員，再給我一年時間，就一年……”
“再給我一年時間，就一年”這句話幾乎成了賈玲的口頭禪，從2005年到2008年，每年過年賈玲都要說上一遍，這些年里，她一直住在北京的一個地下室里，早晨起來吊嗓子，然后努力去爭取每一個演出機會，但是現狀一直沒有得到改變。她突然感覺，在相聲的舞臺上，女人一直是男人的陪襯，根本沒有綻放的機會。
就在賈玲最無助的時候，是老師馮鞏幫她撐起了相聲的一片天。
“有一次和師父去演出，我忘記帶演出服，師父就和我一起去家里拿，他第一次看到我租的地下室，什么都沒有說，但是，出來后，師父就對我說：‘我不保證別的，但至少要讓你把這一年的房租錢掙到?！瘡倪@以后，師父就領著我到處表演，真的解決了我的生活問題?！闭f起這些，一直樂呵呵的賈玲眼圈有些泛紅。
可以看出，賈玲和師父的感情很深，處處體現著尊重，一直將師父比作父親，或許這就是“一日為師，終身為父”?！拔覍ξ規煾覆粷M的地方可多了，但對我爸爸不滿更多呢。可是在他們老了之后，我都會憑著自己的努力養著他們，經常去看他們。我愛他們，他們曾經養育過我，培養過我。我師父有能耐，我愛我師父。我爸爸普通工人，沒能耐，我也愛我爸爸。等哪天師父老了，沒那么大能耐的時候，我仍然愛我師父。”
春晚上“笑果”非凡
2008年上半年，賈玲創作了一個相聲，想找一個編劇給提提意見，老師馮鞏推薦了與自己合作了近十年的鄒僧。沒曾想到賈玲的要求很高，在鄒僧改過7遍之后，賈玲才有了排練的欲望，這時候鄒僧又給賈玲推薦了一個長得“有趣”的搭檔――白凱南，從此三人開始創作“屬于女孩的相聲”，當時賈玲沒有太多的想法，只是想寫一個在“80后”“90后”中經常會碰到的關于“拼客”題材的相聲，沒想到這個想法讓鄒僧突然有了蒙太奇的靈感，這就是后來的《愛拼才會贏》。
白凱南的白日夢被巧妙地穿插到整個“拼客”的故事中，這樣的視覺和聽覺的雙重體驗，是以往的相聲作品里不曾有過的。在賈玲看來，這部作品從內容到形式的創新，主要源于新的理念，“刻意地改變表現形式，相聲不會有生命力，真正徹底的變革，應該是內容主導形式?！?/p>
這種新穎的表演方式讓賈玲和白凱南在當年的中央電視臺相聲大賽上拿到了專業組三等獎的好成績。盡管之前也拿過一等獎和二等獎的名次，賈玲卻覺得以前那些榮譽的分量都沒有這個三等獎來得重，這是賈玲第一次感覺“舞臺是屬于自己的”。
有了這一次完美合作，對于賈玲的實力，鄒僧很是驚嘆，他突然感覺自己前幾年創作的《大話捧逗》的本子，若是由賈玲來全新演繹，一定是不一樣的效果。于是，鄒僧將本子改了改，加上了當時流行的《大長今》等時尚元素，在劇場里嘗試了一下，果不其然，效果出奇的好，而且引來了一位特殊的觀眾，就是虎年春晚的導演。
誰都知道春晚劇組是極其苛刻的，尤其是語言類節目，即使是大腕，也會遭到“百般刁難”，意想不到的是，雖然是兩張相聲界的新面孔，其中一張還是女性，但是《大話捧逗》在春晚審查中三次亮相，每次都“笑果”不凡。這個會說相聲的女人也立馬引起了媒體們的注意。晚會尚未開始，很多的聚光燈已經打在了賈玲的身上。
經典相聲臺詞范文5
喜劇小品是語言類節目’語言只有通過演員的感受和理解具體地體現出來。喜劇小品表演在語言的技法上首先要求臺詞聲音的表現力。1.嗓門要大。語言、發聲是戲劇演員從事舞臺表演專業活動的重要工具。舞臺上的語言、發聲不同于生活中的語言、發聲’其訓練要求清晰響亮具有傳送力’使觀眾聽清臺詞；還需要音質悅耳動聽富有感染力’既能給人以美的享受’又善于吸引觀眾產生感情上的共鳴。2.口齒清晰。不一定要大珠小珠落玉盤’但至少要讓觀眾聽清楚你說的是什么。此外’演員的發聲器官須通過鍛煉達到經久不?！３纸】岛突盍Α詣偃畏敝氐难莩龌顒?。即便有時候為了刻畫人物、讓角色更加滑稽詼諧故意結巴、大舌頭、或男女反串、裝腔作調也要以能夠以聽清楚為準。3.從單句到人物。有人會想’我說這句話要符合人物形象啊。人物形象不是一個概念’而是靠每一個字、每一句話組合而成的。所以先要善于表現單句’要學會語氣、語調處理’掌握臺詞的節奏和語言發聲的性格化技巧訓練。在不同的情形下’同樣的單句可以說出不同的語氣、語音、語調。4.節奏句讀。哪里重音’哪里停頓’哪里一瀉千里’哪里一字一頓。內容大致有發聲姿態、呼吸方法、元音發聲、音素過渡、咬字肌力、共鳴位置、擴展音域、聲區連結、音量力度、聲音造型等。除了直接使用說的方法練習以外還廣泛利用一些歌唱練聲的方法’按照音階音程拉長字音練習發聲。
其次有相聲演員的嘴皮子。要有伶俐的口齒。把話說得悅耳動聽’要包袱寸’即用藝術技巧抖包袱時’要掌握好寸勁’要掌握遲疾頓寸’遲是慢’疾是快’頓是停頓’寸是寸勁兒。還有要相聲倒口哏’學方言語音’學哪省人說話要象哪省人。不僅方言語音要學’還要根據內容細膩刻畫人物的性格待征。掌握的方言越多’表演喜劇的發笑元素就更多。相聲是笑的藝術’喜劇小品表演只有在語言上多學習話劇、相聲演員的基本功’才會在語言上游刃有余。
二、喜劇小品表演需要有形體身段的技法
喜劇小品中的話劇小品是以語言為主要表現手段的戲劇’體驗的基礎是動作’是要真正行動的、是要合其情理的、在舞臺上要真聽真看真感受’要和對手交流、強調的是在內心的體驗基礎上再進行外部的體現’要在舞臺上真正的生活’不要演戲。強調的是動作是人物內心的自然流露。所以話劇演員訓練開始時’一般都著重于從培養與發展演員的基本創作素質入手’經常運用各種類型的游戲、即興練習、啞劇技巧、假面練習、動物模擬、人物模擬、人物形象小品和表演小品等方式來進行訓練。對形體動作的要求’是既要基本接近生活狀態’又要區別于生活而具有舞臺感’受到舞臺的制約；既要有造型感’富有表現力’又不能有固定的程式’因而必須是具體的、鮮明的。為此’演員的形體必須松弛靈活’協調自如’動作輪廓明晰’抑揚頓挫有致’感應機敏’可塑性強’既能傳情又能達意’并且善于捕捉和模擬各種人物的外部特征’以適應扮演不同年齡、職業、性格的人物以及同一人物在不同時期性格上演變的需要。
可是一般來說’喜劇是以諷剌或嘲笑丑惡落后現象’從而肯定美好、進步的現實或理想為主要內容的。喜劇最重要的是要創造喜劇性格’通過巧妙的結構和詼諧的臺詞’運用夸張的手法和滑稽的形式’產生引人發笑的藝術效果。話劇喜劇人物如果僅由性格決定內心動作的自然流露有時候會達不到理想的喜劇效果，所以必須加入夸張的手法和滑稽的形式。而這些夸張的手法和滑
看了不覺的’行家卻能一眼識破。
戲曲喜劇小品的表演則完全融入于嫻熟戲曲程式化的表演，這是戲曲表演最主要的特點。這一特點制約著戲曲形象塑造的一切方面’也貫串于舞臺演出的結構體制。生活的自然形態和任何一種表演因素’如果不轉化為程式’就不能統一于戲曲的舞臺演出風格。就這個意義而言’程式是戲曲創造舞臺形象的特殊藝術語匯’沒有程式’就沒有戲曲的表演藝術。同樣’戲曲喜劇小品沒有了戲曲表演藝術的程式也就不成為戲曲喜劇小品。即便是惡搞’演員也要有最基本的程式表演基礎。
喜劇小品表演還要吸納舞蹈的表演元素。話劇喜劇小品也好、電視喜劇小品也好’演員有一定的舞蹈基礎會使節目內容在塑造喜劇性格的時候更加寬泛’更加精彩。戲曲喜劇小品更是如此。中國戲曲與西方國家的歌劇不同’不僅語言音樂化’形體動作也必須高度舞蹈化’于是產生了種種富有舞蹈美和塑形美的身段、工架和武打’使聽覺形象音樂化’視覺形象舞蹈化’歌舞結合’唱白和諧’視聽同感’而這些歌舞進入戲曲后’又必須產生一個質的飛躍’即戲劇性?！爸袊鴳蚯硌菟囆g中的程式動作’是把戲劇動作與舞蹈動作高度結合起來的產物”。（王朝聞《論美學》）當然’表演程式也不是一成不變的’可以創新’但必須合乎規范’所謂“戲不離技’技不壓戲”’戲與技的完美結合’應是戲曲表演的最高審美要求。戲曲喜劇小品如果離開了程式化表演’就不是嚴格意義上的戲曲喜劇小品了。
還有喜劇小品表演要長于“變臉”。臉是觀眾在欣賞節目的時候注視時間最長的部位。天才的喜劇演員卓別林、憨豆、趙本山在表演時臉部表情就異常豐富’或哭或笑或悲或喜都會讓人忍俊不禁’觀眾即便不聽臺詞也會知道發展的劇情。如果離開語言就看不懂劇情的表演還不是完美的喜劇表演’至多可以說是生活的原樣在舞臺上所謂藝術化的呈現’是在靠劇本的喜劇元素和裝扮的滑稽在表演喜劇。觀眾在看完節目知道劇情之后如果不會對演員的表演留下深刻印象’那是因為演員沒有完全掌握喜劇表演的高超技法。歷年春節晚會給觀眾留下最深印象的總是趙麗蓉、趙本山、宋丹丹的喜劇形象’就是無可辯駁的原因了。
表情可以要對著鏡子訓練’先初步觀察人的各種表情’了解喜、怒、哀、樂不同的表情特征’看看臉上的肌肉、五官的變化和各種表情的關系’各種不同的表情在夸張之后’自己會笑了，觀眾也就一定會報以滿意的笑聲。
另外喜劇小品表演不能忽略對各種特殊形體模仿的訓練。斯坦尼斯拉夫斯基演劇體系創立之前’演員的技巧訓練通常是以外部技巧和表現方法也即模仿訓練為主。這里重點強調一下模仿動物。演好動物’必須利用情緒記憶’到動物園去仔細觀察你要模仿的動物’在各種情況下的活動’抓住最有趣、最有代表性的細節’也就是說要抓住最主要的特點。不光做得像、形態對’還要把神態真真切切地體現出來。
三、喜劇小品表演需要有歌唱的技法
讓人們笑的相聲藝術’有說、學、逗、唱四門功課’雖然唱是排列在最后’但是并不表示它可有可無’是說中有唱’唱中有說’只有把四門功課完美的融合在一起才會使相聲的魅力得以充分的發揮。戲曲表演更是把唱功放在首位’戲曲喜劇小品唱功也同樣重要；話劇、電視喜劇小品能夠按照劇情需要、把符合人物性格需要表達、遐想、猜測的時候用歌唱的方式來展現’會取得意想不到的喜劇效果’這樣不僅增加了喜劇人物的藝術表現方式’也使得觀眾有了更多的聽覺藝術享受。喜劇小品《打工奇遇》’趙麗蓉扮演的太后和老板的對唱已經成為迄今為止喜劇小品演唱的絕唱。所以喜劇小品表演具有擅長演唱也是基本功之
演唱按照方式可以分為美聲、民族’按照演唱的形式大致可以劃分為民歌、戲曲、通俗演唱。喜劇小品表演要深得各種演唱方式的要領。民歌演唱要把握好音色近似’民歌的演唱只獨有風格’沒有流派’不同民歌之間旋律雖然有較大的差異’但是掌握旋律特點的難度不是很大’熟悉音色的差異、原唱者音色和演唱的特點并且加以認真練習是關鍵?，F在的民歌唱法又新出現一種原生態，這種唱法更需要有比較好的嗓音條件，模仿好音色，掌握好旋律節奏，一定會在恰到好處加入到表演中而大放異彩。
喜劇小品表演、尤其是戲曲喜劇小品離不開中國傳統的表演精髓戲曲的的演唱功底。在舞臺上還是電視屏幕前演員只會說不會唱，或只會演唱通俗歌曲，對戲曲的演唱只懂皮毛，演唱的讓觀眾提心吊膽都會大大削弱表演小品喜劇的成分。中國的戲曲有三百多個劇種，全都會唱顯然不可能，但是只要掌握在全國頗具影響力的劇種，譬如京劇、川劇、越劇、黃梅戲、豫劇、梆子、婺劇等的演唱技法也會獲益匪淺。
戲曲在上百年甚至幾百年的發展中，許多經典的唱段在一代代藝術家精心揣摩、取長補短、精益求精之下，形成了具有不同流派、風格迥異、委婉動聽、耳熟能詳、流傳廣泛的藝術聽覺效果。比如京劇的《打龍袍》《空城計》，越劇的《十八相送》，黃梅戲的《天仙配》，豫劇的《誰說女子不如男》等等，這些唱段幾十年前甚至上百年前就在演唱，是戲曲藝術刻畫人物性格情感的最爐火純青的藝術寶典，好好掌握住它的呈現藝術魅力的技法將使喜劇小品表演在層次上更加具有審美的內涵。
戲曲的演唱不外乎情、聲、韻。情是情感，戲曲的演唱有個和民歌、通俗唱法最本質的區別——人物。何人何時何地為何而唱，有前因后果，是按當時人物不同的情感需求而唱，或喜或怒或哀或樂。相同的人物在不同情緒的時候投入演唱的情感是有區別的。戲曲演唱聲音不能太緊，要脆且悅耳，戲曲雖有行當之分，行當間也有音色之別，相同行當中也有流派之紛呈，但是所有行當間對嗓音的最基本的要求亮而脆是不會有任何爭議，在嗓子先天條件比較好的前提下才能為學唱各流派特點有個平臺。最后是韻。戲曲演唱很注重韻味，樂感的好壞是能否唱出韻味來關鍵，當然，刻苦的訓練也是可以將韻味演唱到八九不離十。沒有韻味的演唱終將是干巴巴的吼叫，不要說繞梁三日不絕，觀眾不轟你下臺就是給你面子了。
最后關于通俗唱法那就是突出一個字一一像。聲音要像、神態要像、表情要像、動作要像。通俗唱法有一種心理方法，高音時想象你是在面對大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？還有演唱要投入，但投入是要有一個度的，不是要你“使勁”投入，過分傷感或喜悅，在理解詞意的基礎上，有分寸的投入即可。另外，情感豐富的人唱通俗歌曲會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產生共鳴，這就需要歌手的生活閱歷較為豐富，經歷得越多，感悟得就越透徹。
經典相聲臺詞范文6
最近從網上就看到了這樣兩件事：第一件事特別有中國特點，紅遍中國二三線城市和廣大鄉鎮的鳳凰傳奇組合的神曲《最炫民族風》，開始大受美國大媽的歡迎了，先是在美國健身舞大會上作為健身操的伴舞曲目，接著去年甚至在火箭隊的主場休斯頓豐田中心，都作為拉拉隊的伴奏曲了。第二件事是有些媒體報道，中國著名的歌曲《三大紀律八項注意》的旋律，竟然來自德國的《德皇威廉練兵曲》。
但是筆者經過查找資料認為，上述兩種說法實在是不靠譜，有些甚至都涉嫌政府最近猛打的“網謠”范圍了。
先說鳳凰傳奇風行美國事件，2011年那次美國健身愛好者之所以用《最炫民族風》伴舞，完全是當時在健身舞大會上領舞的教練王廣成使然。王廣成接受媒體采訪時承認，他是去美國參加這次大會進行業務交流，領舞時播放起《最炫民族風》。既然領舞者采用這首曲子，美國健身者自然也沒啥意見，跟著跳就是了，并不是美國健身者們自己多么熱愛這首中國曲子。至于火箭隊休斯頓主場拉拉隊用最炫民族風伴舞事件，酷六網公布了原始視頻，原來是2012年美國NBA休斯頓火箭隊主場豐田中心的大媽拉拉隊表演，采用的是美國的節奏很強的流行歌。但這個視頻傳到中國后，網民開始惡搞，把背景音樂給巧妙換成了“最炫民族風”。其實網上用“最炫民族風”的音樂替換一些歌星演唱視頻音樂的現象非常常見。
由此可見，鳳凰傳奇的神曲僅僅在美國的健身舞大會上播放了一次，實在得不出已經博得“美國大媽熱愛”的結論，更何況第二個視頻還是偽造的惡搞。
