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清明古詩詞范文1
陜西省咸陽市文物保護中心精品庫房之中擺放有一件青花象輿人物故事圖瓷罐（圖一），經專家鑒定，為元末明初青花瓷珍品。
此罐通高34厘米。整體厚重渾圓，豐肩，鼓腹，腹自上而下漸收，平底，矮圈足。通體施青花紋飾，紋飾層次分明，自頸部至足部以三道卷草紋帶將整個畫面分為頸、肩、腹、脛四層：頸部為一周狹窄的纏枝紋帶；肩部為纏枝蓮紋；脛部有一周柵欄式變體蓮瓣紋，互不相連，蓮瓣內繪有雜寶圖案；腹部為這件青花大罐的主題紋飾，為象輿人物故事畫，共繪有七個人物，其中五人騎于馬上，一人徒步指引象車，一人坐于車內，整體反映的是人物出行的場面。
象輿人物故事畫中，第一個人騎在馬上（圖二），左手執弓，右手勒著馬韁。從服飾、裝束上看，為少數民族裝扮。他頭戴貂皮長毛大帽，身著束腰袍服，腳穿長靴；頭發卷曲，頭部朝向后方，根據面部表情，應是招呼后面的隊伍跟上來。依據旁邊的山石造型，應該是到了該轉彎的地方。第二、第三個人分別騎一匹黑馬和白馬（圖三），行進在一棵枝葉繁茂的大樹底下。兩匹馬的身上皆有華麗的裝飾，兩人的服飾、裝束與第一個人基本相同，左手握著韁繩，右手持有類似于鞭子的物件。兩人一邊騎馬一邊相對交談。第四、第五個人也分別騎于馬上（圖四），行進在枝葉繁茂的樹林之間，服飾、裝束與前面幾人的風格基本相似，然而身著寬松袍服，未束腰帶。一人戴帽，另一人頭發松散扎綁，垂于腦后。兩人一邊騎馬一邊相對彈奏表演。前面之人轉身回首，用雙手認真專注地打著節拍；后面之人附和前面之人，熱情洋溢地彈奏著琵琶。第六個人并未騎馬，而是徒步指引著象車前行（圖五），右手拿著類似于牽引大象的工具。此人裝束打扮也為少數民族風格，上身著寬大披風，腳上穿尖頭皮靴；整個身體轉對象車，頭發上綁有一圈繃帶，臉上長有絡腮胡；目視大象，表情生動傳神，形態自然靈動，正在認真地指引著象車前行。第七個人坐于象車之內（圖六）。大象形象敦厚健壯，但也不失可愛，身上配有華麗的裝飾，長鼻下垂向內勾起，眼睛炯炯有神，注視著牽象人，正在賣力地拉著后面的車子。車子也經過了精心的裝扮，掛著輕紗帷幔，從帷幔被掀開的地方，可以看到車上端坐一婦人，雖然相貌看不太清楚，但從裝扮、服飾上可以觀察出此人并不是少數民族女子，而是漢族婦女；而且她的年齡已不年輕，應該是中年婦女的形象。依旁邊的山石形勢，車子正從一山凹處出來，只露出了半個身子，給人感覺這支隊伍后面還有很長，畫面上出現的只是隊伍中最典型和重要的幾組圖畫。
這件青花大罐的主題紋飾反映的是人物出行場面，是一支浩浩蕩蕩的行進隊伍。整體畫面疏密有致，布局勻當，繪畫的人物較多，個個形態自然、表情生動傳神，每組圖畫遞進有序。畫面中又以山石掩映，大樹、修竹雜襯其間，為元末明初青花大器中罕見的人物故事題材紋飾。
那么，這件青花大罐的主題紋飾到底反映的是什么歷史人物故事呢？目前我們所見到的元代青花人物故事的大件瓷器也不過幾十件，而且相當一部分流失海外，國內所見者屈指可數。元代青花人物瓷器的出現，是在宋元文學的通俗普及，特別是在雜劇的廣泛傳播的前提之下產生的，主要的歷史故事圖紋有“鬼谷子下山”“周亞夫屯軍細柳營”“蕭何月下追韓信”“蒙恬將軍”“三顧茅蘆”“西廂記”“尉遲恭單鞭救主”“薛仁貴陣營圖”“昭君出塞”等。這件青花大罐主題紋飾所反映的人物出行場面與“昭君出塞”圖較為相似，所以也有專家提出這件瓷器的畫面可能就是“昭君出塞”圖；也有人認為應該與“蔡文姬歸漢”的歷史故事比較符合。筆者現在缺少足夠的資料來說明此圖具體是什么歷史故事題材，不能妄自推斷。在此將這件青花大罐的紋飾呈現出來，期待方家研究探討，從而確定其真正歷史內涵。
清明古詩詞范文2
一、正確地理解古詩詞曲的內容
解讀一首文質兼美的古詩詞，把握其內容是非常必要的。首先，熟悉與作品相關的背景資料。讀詩，不僅讀內容，還要讀作者，讀寫作背景。這里的背景，一方面指宏觀的社會現實，另一方面還有詩人個人的身世、榮辱、人生經歷等。因為，只有了解了這些，才能從整體上把握詩歌的內容，為揣摩詩作情感打下基礎。我們在賞析唐代元稹的《聞樂天授江州司馬》一詩時，必須先要明確這首詩歌的緣起。公元810年，元稹因彈劾不法官吏被貶為江陵士曹參軍。這對一直在政治上頗有抱負的元稹來說，不啻是一場沉重的打擊，他因此憂郁了很長時間。時隔五年后，詩人的好朋友，同樣身為大唐著名詩人的白居易也因事得罪了權貴，被貶為江州司馬。元稹驚聞這一變故后，提筆慨然寫下此詩，來表達自己為朋友蒙受不白之冤的憤懣和對朝廷奸佞當道，殘害忠良的控訴。了解了這個背景，我們自然就很容易把握詩人的情感傾向，回答題目也自然能比較深入地進行分析。其次，概括詩詞曲的大意。對于詩歌的解讀，千萬不能字斟句酌，過分地求“甚解”。詩歌本身就是高度凝練的，主要凸顯的是意境美。如果用大白話的文字去直接翻譯，會使詩歌的內涵大打折扣。所以翻譯詩歌，力求神似，達到意會即可，當然，對詩詞中比較精辟、傳神的字詞的解析除外。再次，注意詩體及作家風格。中華民族的詩歌文化源遠流長，其流派更是“百花齊放，百家爭鳴”。不同流派的詩歌所體現的風格也是千差萬別的，每個作家的寫作也是自成一派的，自然也是根據各自的獨特風格來賞析的。最后，體味詩歌的意境及作者的情感、態度?！耙磺芯罢Z皆情語”，古詩詞的精髓就在于它用最少的文字營造了最優美的意境，傳達了最深刻的情感。例如，2011年陜西中考語文試題的古詩賞析題第二題：在《農家望晴》和白居易的《觀刈麥》中，兩位詩人抒發的思想感情有什么不同？此題以課內外銜接的形式考查對詩歌主題的理解。題干中說到了與《觀刈麥》思想感情上的相同點，降低了此題的難度，即解題時可從《觀刈麥》一文出發進行考慮，再與本詩做印證性理解。從詩人角度講，將農事入詩，表達了對底層勞動人民生存現狀的關注。詩人對勞動人民貧苦生活的同情，流露于字里行間。
二、品析詩詞曲的語言
首先，從遣詞用語、修辭等方面揣摩、推敲、理解詩詞曲中重點詞、重點詩句的含義。一首優秀的詩歌，詩人必定在選詞用語等方面費盡心血，力求達到“語不驚人死不休”的至高境界。里面的一字一句必然是意蘊無窮的，尤其是那些歷來都被人們所吟詠的妙詞佳句，更是神來之筆，讓人折服。還記得那句“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字嗎？還記得“夾岸桃花蘸水開”的“蘸”字嗎？這些，都值得我們用心去感悟、去品評。其次，從作家作品的語言風格、運用技巧中品味詩詞曲在語言上所寄寓的深意。一直為蘇軾的“惆悵東欄一株雪，人生看得幾清明”而深深折服。東坡此詩似傷春而實為惜春，一點也沒有頹廢的調子，只是純美的欣賞與人生哲理的透視。何爾見到如此“繁花”便“惆悵”？是因梨花“淡白”似“雪”，那時的詩人本沉浸在春天的喜悅中，看到此情此景，想到今日似乎有點“人生看得幾清明”，清明意味著開始，那我們是否該珍惜這人生中難得的“清明”呢？作者感嘆人生的無常，生命的短暫。最后，還要品味欣賞詩詞的表現手法?！痘剜l偶書》中的對比手法是明顯的：“少小”與“老大”，“鄉音無改”與“鬢毛衰”，“兒童笑”與“我”回家的悲涼心情，這幾組對比表達出了詩人對人世滄桑的感懷。
清明古詩詞范文3
一、拓寬渠道 經典進入課堂
課堂教學是開展特色教學的主渠道，我校緊緊圍繞課堂教學做到了“五個一”，即：每天一次誦讀、每周背一首古詩、每周上一節國學課程、每周聽一次古詩詞鑒賞、每學期進行一次競賽活動。經歷從吟誦到品讀、從鑒賞到應用的多思過程。
我們把每天的早自習的晨讀時間定為師生誦讀經典詩詞的時間，學校根據各年級實際推薦了30首經典詩詞，要求學生在一學期內全部會背誦。每周開設一節學習古詩詞的校本課程，已閱讀為主，擴大學生的閱讀量。每天利用“欣賞”時間（每天10分鐘）對一首經典古詩詞進行鑒賞品味，很受學生歡迎。每學期進行一次古詩詞誦讀和背誦活動，學生興趣盎然，效果很好。
二、統籌兼顧 營造詩教氛圍
1、分層要求不同年級
針對不同年級學生的認知能力，學前、一年級以誦讀《三字經》、《千字文》、《弟子規》等國學經典為主，2---5年級在吟誦經典詩詞的基礎上進行詩詞鑒賞。（以小學生必備70首古詩為主）
2、組織編寫校本教材
我們在開展古詩詞進校園工作中，堅持與課堂教學特別是語文教學緊密結合，積極組織教師編寫校本教材。目前，我校編寫的《古詩詞進課堂》一書，已作為校本教材投入使用。
3、堅持與德育教育相互融合
走廊文化凸顯“誦讀古詩文辭，打造書香校園”特色，以不同形式展現給全體師生，讓他們耳熏目染，時時刻刻感受到古詩詞的魅力。
每逢重大節日，學校都把古詩文融入到有關活動中。如五一勞動節舉行以贊美勞動和勞動人民為主題、母親節、父親節以歌頌親情為主題、清明節以緬懷先烈為主題、教師節以贊美教師為主題、國慶節以歌頌祖國為主題的詩歌朗誦、優秀詩詞書法展覽等活動。各班級在班隊會課中也組織相應的活動，以強化學習經典詩文的效果。
清明古詩詞范文4
關鍵詞：流行歌曲；滲透；詩詞；教學
中圖分類號：G633.3 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2015）12-0171-01
說古詩詞教學難，是因為古詩詞都離我們的生活太遠，很多詞語的意思已經發生了變異、轉移或者已經擴大、縮小了意思指代范圍；許多語法現象也已經消失。所以在遇到古詩詞教學時就會感覺難以下手。于是，許多教師就照著教學參考書進行教學。導致"學生對古詩詞沒有任何興趣。"這就是我們許多語文教師在進行古詩詞教學時感覺特別頭疼的問題。對于我們語文教師來說，培養學生對古詩詞的興趣是至關重要的。做好了，可以讓學生文學感受能力、知識廣博度、文學鑒賞能力以及寫作水平都會再上一個臺階；做不好，學生的文學水平就永遠處于一個停滯期，發展起來舉步維艱。
那么要培養學生古詩詞的興趣該從那些方面著手呢？我對好幾屆學生的調查觀察以及我在教學中的實踐發現，學生對于流行的文化比對古典的文化更容易接受。尤其是流行歌曲，他們很喜歡把那些瑯瑯上口的歌詞一字一句地抄在筆記本上拿來欣賞。這種情況說明，我們的學生對文學并不是沒有欣賞能力的。既然他們對現代的流行歌曲的歌詞可以欣賞，為什么說他們不會欣賞同樣具有音樂性的古詩詞呢？這喜歡流行歌曲歌詞、對流行歌曲酷愛的現象應該是我們進行古詩詞教學的一個契機了。要改變學生對于古詩詞的難懂印象就不能走傳統路線了。我們可以把古詩詞教學與現在的流行音樂歌詞合起來進行教學，先激發學生的興趣，再來比較古詩詞與現代流行歌曲歌詞的異同，說明文化的傳承。并且每次只講一個方面，讓學生在鋪天蓋地的流行歌曲欣賞中去自然地聯系古詩歌。
比如，我在教學《虞美人》時，腦中靈光一閃，突然想起歌曲《一江春水向東流》（上網查詢，是鄧麗君演唱的）。于是我問學生："誰會唱《一江春水向東流》？"學生一哄而起："老師，你給我們唱一唱吧。"我問學生："真的不會唱嗎？"學生都說不會。"那我就唱了"，學生熱烈鼓起掌。我雖不是準腔準調地唱完，竟然引起學生的強烈興趣："老師，教我們唱吧！"其實我也是音樂盲，只是跟著卡拉OK學哼了幾句，教學生唱歌豈不比范讀更難為，但既然學生興趣那么高，只得順應民心吧。于是放棄課堂教學預設，變成為教唱歌曲的"音樂課"了。 此后一發不可收拾，在古詩詞教學中，學生就這樣學會了《秋水伊人》（《蒹葭》）、《明月幾時有》（《水調歌頭》"王菲演唱的現代版的《明月幾時有》"）、《別亦難》（李商隱《無題?相見時難別亦難》）等。應該承認，這些詞曲譜得實在好，切合詩詞意境，曲調抒情優美，便于吟唱。雖然被我的跑調糟蹋得失色不少，但學生還是認真跟唱，其樂融融。 過吟誦學習詩詞是自古以來的研習策略，正所謂"熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟"。詩詞的美妙之一就在于其音韻美，詩詞的教學的終點不應該是停留在分析和理解上，而要定位于能將詩詞深情并茂的吟誦出來。這對于一首曲子來說也是一樣，音樂和詞文雖好，但如果沒有歌唱出來，就無法傳達感情。而通過唱歌悟詞、評曲品詞，最終實現詞曲再創，這就是熟讀唐詩三百首所表達的境界。例如在教學蘇軾的詞《江城子?十年生死兩茫?！窌r，可以唱一曲許嵩的《清明雨上》，二者同表達了天人相隔的凄涼和遺恨之情。
當然，我們教師不能把流行音樂的歌詞當作救命稻草濫用于古詩詞教學。我們應該帶領其區分其中精華的部分與糟粕的部分。畢竟古詩詞是音樂性的文學，我們既然是把歌詞與它結合起來了，那么就先讀歌詞，以歌曲的節奏來讀，再讓學生以某個節奏來讀古詩歌。這樣的朗讀中，讓他們去體會音樂與文學結合的魅力。讓學生在生活中自然地受到浸潤，以提高其文學感受能力，擴大文學視野。教學的最終目的是要落實到動手能力。所以寫作訓練是非常有必要的。學生在以寫歌詞的形式進行的訓練中表現出的認真程度、文學水平、忍耐能力以及想象能力是驚人的。教師可以以此為主要形式進行訓練，輔以古詩詞的鑒賞寫作賽。在這些過程中，教師應與學生一起寫作，一起交流。
流行歌曲滲透于古詩詞教學的嘗試引起我兩個疑問、思考：語文課變成學唱流行歌曲的音樂課合適嗎？流行歌曲滲透于古詩詞教學，會不會沖擊語文學科本身的言語教學，影響學生對文本的領悟、探究呢？經過反思、探究，我認為流行歌曲滲透于古詩詞教學的意義在于：
（1）音樂可以強化記憶，以唱促背，學生避免死記硬背古詩文之苦，在樂學會唱中也就記住了詩詞。
（2）音樂調節了學生的大腦思維與疲態，活躍了課堂學習氣氛，豐富了教學形式，提高學生學習語文興趣。因為音樂本身具有消除疲勞、緩解心理壓力，調動和平抑情緒等作用。
清明古詩詞范文5
一、利用古詩詞導入
課文的導入，是語文課堂教學必不可少的一個環節。精彩的導語，是奠定教學基調、營造課堂氣氛、搭建師生互動平臺的有效手段。筆者在教學過程中，偏愛于用古典詩詞作導語，折一枝紅杏而引來滿園春色，掬幾朵浪花而激蕩一江春水，感覺受益頗多。例如在講授《故都的秋》時，我引用學生較為熟悉的贊美秋天的詩句：“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄”、“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”、“沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲”……大家齊聲朗誦，熱情高漲，仿佛把醉人的秋色帶進了課堂，“贊秋”自然成了這堂課的“主旋律”。
二、利用古詩詞解析文意
語文教學，對文意的理解和賞析容易流于形式，泛泛而談。大而空的分析和說教，不僅單調枯燥，其結果也常常如過眼煙云，很難給學生留下深刻的印象。恰到好處地穿插運用古典詩詞，可以營造詩情畫意，給課堂帶來清新怡人的春風。比如在學習王安石的《游褒禪山記》時，如何理解“世之奇偉、瑰怪、非常之觀，常在於險遠，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也”這句話的含義，我引用了杜甫的“會當凌絕頂，一覽眾山小”、王安石的“不畏浮云遮望眼，只緣身在最高層”等佳句，學生興趣盎然，文言的學習一掃往日愁云，第一次有了詩意的綻放。屈原的《離騷》學習難度較大，如果在疏通詞意的基礎上，借用較為淺顯的古典名句來對應解釋，可以化繁為簡，相得益彰。例如可用“窮年憂黎元，嘆息腸內熱”（杜甫）對應“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”；“粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間”（于謙）對應“伏清白以死直兮，固前圣之所厚”；“寧為玉碎，不為瓦全”對應“寧溘死以流亡兮，余不忍為此態也”等。寥寥數語，簡潔明了。
三、改寫詩詞，加深理解
在教學中，引導學生將古典詩詞曲轉化為自己筆下的文字，是一條可供探索的好思路。如我將李商隱的《夜雨寄北》改成一首小詩——《甜蜜的憂愁》：“巴山夜雨敲打驟急的鼓點／聲聲催問何日方是歸期／委屈的是西窗下的紅燭／燈花滋長難言的寂寞／但兩相依偎／卻是眼中不變的風景。”我把它打印在字幕上，學生興致很高，他們發現原來爛熟于胸的古詩，竟也能變成如此生動而具有浪漫氣息的文字。我建議把李清照的《一剪梅》改成一首現代詩，學生作業交上來后，我不禁大吃一驚，其中佳作，真是層出不窮。有一學生這樣寫道：“荷花殘了／秋意涼了／盈盈細步／獨上蘭舟／云中的飛雁／郵寄相思的信箋／又傳遞遠方滾燙的心意／西樓的月光下／孤獨的人兒徹夜未眠／流水是兩顆心的淚泉／總也割不斷的愁／擱在眉頭／又放在心頭?！蹦軐懗鲞@樣的文字，我們還能再苛求什么，它勝過洋洋千言的講解。
四、靈活運用，提高寫作能力
古詩詞在指導作文訓練時亦可大有作為。繼承古詩詞的極致，不只在于記憶的多少，更在于使之成為源頭活水。筆者在教學過程中，嘗試把古詩詞滲透到作文教學中，學生很受啟發。首先是語言的美化功能，強化古詩詞的應用，可以打破作文程式化的語言模式，為行文鍍上亮麗的光澤。優秀的作文，常常展示了作者扎實的古詩文基礎，寫作時總能信手拈來，給讀者“雜花生樹，群鶯亂飛”的審美享受。其次是對主題的升華功能，古代詩歌中的好多哲理詩本身就是點石成金、升華主題的好素材。例如“溪澗豈能留得住，終歸大海作波濤”適用于“志存高遠，投身社會”的主旨；“荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝”適用于“志行高潔，保持本真”的主旨；“落紅不是無情物，化作春泥更護花”適用于“奉獻社會，不求回報”的主旨。恰當的引用詩句，無疑會給文章錦上添花，提升作文的思想品位，進而增加得分的“亮點”。
再者，讓學生在“溫故而知新”中體驗到古詩用時更有趣。帶學生春游時來句“日出江花紅勝火”；掃墓遇雨吟句“清明時節雨紛紛”；來了新同學“笑問客從何處來”；風箏飛舞的日子，互相說句“忙趁東風放紙鳶”。讓詩走進生活，讓學生知道生活中處處是“詩”，從而啟發學生把詩寫進文章里。如此，在簡單應用中得到無窮樂趣，形成古詩閱讀的良性循環。
清明古詩詞范文6
古詩詞的畫面有的恬淡自然，有的華美壯麗，有的安謐幽靜，有的雄偉壯闊，怎樣把詩詞的畫面美體會出來成為教學的一個難點，筆者在教學過程中嘗試了一些體會意境美的做法，現列舉如下。
一、繪畫體味法
繪畫體味法就是在讀熟理解古詩的基礎上，把詩描寫的景物畫出來，通過圖畫體現詩的意境美。此法適合于小學生。小學階段的學生形象思維能力強，邏輯思維能力弱，如果讓他們在誦讀理解詩意的過程中把詩詞描寫的景物畫出來，這樣體味詩的意境美就容易多了。
例如：
飲湖上初晴后雨
蘇 軾
水光瀲滟晴方好，
山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，
淡妝濃抹總相宜。
詩歌大意：晴天的西湖波光粼粼多么美好，雨中的山巒蒼茫也很奇妙。若把西湖比作絕代佳人西施，不管淡妝濃妝總是如此多嬌。
畫面解析：從題目看，詩人用一首詩描繪了兩幅畫面，即“西湖初晴圖”和“西湖后雨圖”，“西湖初晴圖”是“淡妝”，“西湖后雨圖”是“濃抹”，無論是“淡妝”，還是“濃抹”，都做到了恰到好處，如西施般婀娜妖嬈。
繪圖品味畫面美：在充分朗讀背誦理解詩意的基礎上，讓學生把“西湖初晴圖”和“西湖后雨圖”畫出來，畫完之后先自主將兩幅圖進行比較，體會詩作的畫面美，再全班進行交流展示。在繪圖展示交流的過程中，筆者發現，學生的想象力特別強，“西湖初晴圖”有同學是這樣畫的：天幕拉開，白云片片，湖中荷花盛開，荷葉田田，一片碧綠，湖水蕩漾，波光粼粼，湖邊大堤楊柳依依，遠處群山蒼翠，畫面清新迷人?！拔骱笥陥D”更是超乎了課前的預想，“小荷青翠，雨滴點點，一艘小船停在湖邊，三兩行人撐著花傘駐足賞景，遠處群山連綿，籠罩在雨霧之中，給人以虛無縹緲之感”，繪畫鮮艷優美，令人陶醉。
二、文體轉換體味法
“文體轉換體味法”指的是在誦讀理解古詩詞的基上進行再創造，即把詩改成詞，把詞改成詩，把古體詩詞改成現代詩，或把古體詩詞改成文筆優美的散文。這種做法適宜于中學生。
例如：
清明
杜 牧
清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。
借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。
畫面解析：這首詩寫的是清明時節，春雨綿綿，詩人趕路在外，心中傷感悲愁，于是想借酒釋解，便問路尋找酒家，恰好遇一牧童。牧童熱心告訴：遠處杏花似錦，酒旗飄飄的村落就是。詩的前兩句，畫面凄迷感傷，后兩句，畫面鮮明生動。
將唐詩改為元曲的小令：原詩主體變為：“清明時節雨，紛紛路上行人，欲斷魂。借問酒家何處，有牧童，遙指杏花村”。把改后的詩與原詩比較發現，“紛紛”由修飾限制“雨”變為了修飾限制行人，突出了路上行人之多，進而讓“欲斷魂”這種悲愁的畫面更加厚重?！坝小庇尚揎椣拗啤熬萍摇保優榱诵揎椣拗啤澳镣?，“有牧童用甜美聲音，熱心指點酒家的所在”，增添了詩作畫面的暖色。通過文體轉換，讓讀者近一步體味到了詩作的畫面美，獲得了情感熏陶。
三、概括評價法
概括評價法指的是在誦讀理解全詩的基礎上分析景物描寫進而概括出詩詞的畫面特點。
例如：（2012山東卷）閱讀下面宋詩，回答問題。
松道中二首（其二）
晁補之
曉路雨蕭蕭，江鄉葉正飄。
天寒雁聲急，歲晚客程遙。
鳥避征帆卻，魚驚蕩槳跳。
孤舟宿何許？霜月系楓橋。
問題：開頭兩句描寫了怎么樣的景色？營造了怎樣的氛圍？
