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《中國民間舞蹈集成：新疆卷》（依米提?米合肉拉主編，中國ISBN中心，1998年版）正是一本十分全面的介紹新疆地區民族民間舞蹈的書籍。書中以新疆地區分布的各個民族為脈絡詳細講解了各個民族的每一種民間舞蹈，對這些民族和每一種民間舞蹈都做了詳細的調查，其中包括他們的分布地區和所屬民族以及發展狀況。編者在書中依次介紹了新疆地區存在的維吾爾族、哈薩克族、回族、柯爾克孜族、蒙古族、錫伯族、俄羅斯族、塔克斯族、烏孜別克族、塔塔爾族和達翰爾族等民族的民間舞蹈類型，通過對他們的音樂和舞蹈以及服裝等方面的分析，研究了每個民間舞蹈所隱藏的文化內涵和民族特色，書中圖文并茂，對一種舞蹈類型及其動作特點都做了十分詳細的講解。
維吾爾族是新疆地區的一個大族，其民俗民風都極具民族特色，善舞也是維吾爾族人民的一個象征，“維吾爾族人會走路就會跳舞”。維吾爾族的舞蹈種類繁多，各具特色。賽乃姆歷史悠久，流傳范圍廣，一般都出現在大型的聚會場合，舞蹈形式自由而多樣化，可以隨著音樂即興而舞。刀郎舞是一種節奏感很強的舞蹈，其動作粗獷腳步有力，從舞蹈的形態中還依稀可見原始部落時期的舞蹈影子。除了這兩種舞蹈之外，維吾爾族還有薩瑪舞、皮爾、木勺舞等十多種舞蹈類型。在《中國民間舞蹈集成：新疆卷》中，編者都對這些舞蹈進行了整理和介紹，從舞蹈的動作到音樂的類型都做了十分盡的講解和分析。從中我們可以看到維吾爾族人民幾千年歷史進程和民族文化演變過程。
哈薩克族也是新疆地區極具代表性的民族。哈薩克族的舞蹈類型雖不如維吾爾族的舞蹈種類繁多，卻有著一種名為“卡拉角勒哈”的舞蹈，不僅成為了哈薩克族的象征，也是整個游牧民族的代表。因為它舞起來像極了一匹奔跑的野馬，步伐穩健，姿態優美，就像以畜牧業為生的草原人民一般勤懇，善良。對這個舞蹈進行介紹時，編者首先介紹了卡拉角勒哈的音樂，這首以冬不拉伴奏的樂曲歡快、活潑，在樂曲的伴奏中，使得卡拉角勒哈多了一份俏皮和靈活。
一部舞蹈史就是一部民族發展史。從最初的氏族社會到現在的文明社會，舞蹈都不僅陪伴著新疆地區每一個人的一生，也伴隨著新疆地區幾千年的發展進程。從舞蹈的每一個動作和樂曲的每一個音節都可見當時人類的生活和交流方式。充滿智慧的新疆人將這些獨特的生活方式都放進了舞蹈中并流傳至今，現在我們看到的不僅僅是一種舞蹈，更是他們對待生活和生命的熱忱。這些自由而奔放的舞蹈和樂曲就像這些熱情洋溢的新疆人民一樣在廣袤無垠的草原中散發著熠熠光輝。
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關鍵詞：民族民間舞蹈 舞蹈欣賞 民族屬性 教學體現
中圖分類號： G729 文獻標識碼： C 文章編號：1672-1578（2015）03-0274-01
1 引言
民族屬性主要包括民族自然屬性（族體屬性）、民族社會屬性、民族生物屬性三種，是社會發展過程與歷史發展過程中社會現象與人種繁衍現象的基本屬性[1]。由此可見，民族屬性涉及社會生活、自然生態中的各方各面。民族屬性在舞蹈欣賞課程中的體現主要包括民族社會習俗、民族生活環境、民族、民族服飾與音樂等方面內容。
2 民族屬性在舞蹈欣賞課程中的教學體現分析
2.1在舞蹈欣賞課程中的教學體現
我國是一個統一的多民族國家，共有56個民族，幾乎每一個民族都有本民族信仰的宗教，作為一種意識形態與精神風俗，在各個民族的發展歷史中占據著重要地位。在各種宗教活動中，舞蹈已經成為其重要組成部分。因此，在舞蹈欣賞課堂教學中，應重視相關民族特征、歷史、宗教活動形式等內容的介紹，為學生欣賞舞蹈提供一個更為深入的切入點。例如，瑤族的《黃泥鼓舞》中，讓學生了解到瑤族自古崇拜多神，認為萬物有靈。然后介紹《黃泥鼓舞》是主要以“母鼓”為中心，而“公鼓”則是圍繞“母鼓”敲奏、作舞的舞蹈。在遠古時代，該舞蹈以獲取繁衍為目的，現在的民間舞雖沒有這一層祈禱之意，但也充分體現瑤族古老的文化內涵。其中，《長鼓舞》是《黃泥鼓舞》現代民間舞的代表，劇目主要表演手持“公鼓”的四個師公一邊翻轉擊鼓，一邊往返穿插著跨步跳躍、涮腰弓背、旋轉退進等動作，具有較強的跳躍性，充分體現《長鼓舞》靈活多變的舞姿，而“公鼓”圍繞“母鼓”作舞則演繹出剛柔相濟的意境。讓學生結合瑤族的加深對長鼓舞的認識與理解。
2.2社會習俗在舞蹈欣賞課程中的教學體現
民間舞主要是來源于民族生活而高于民族生活，是一個民族生活的反應和提煉，也是一個民族社會習俗的體現。通過民間舞中的多數作品都可以領略到某個民族或多個民族的習俗特點。有些舞蹈作品可以直接體現出一些民間習俗，而有些舞蹈作品是無法直接反映出現民間習俗。因此，向學生介紹與講解相關民族的習俗具有十分必要性，以充分提升學生對舞蹈作品形式與內涵的認識。例如，彝族的阿細跳月取材于彝族大豐收和勝利的慶祝節日，由于在月下篝火旁起舞而得名。讓學生了解彝族夏季“火把節”的來源后，再介紹阿細跳月的來源。其源于：在火把節的夜晚，彝族支系阿細人中的未婚男女圍繞著熊熊篝火頻頻起舞，并在彈撥的大、中、小三弦與高、中、低音色竹笛的伴奏下，雙臂左右擺動、按節拍擊掌，同時，換腳跳三步，空中蹬兩腳的“三步弦”，因多在月夜下起舞，故稱之為阿細跳月。通過了解民族習俗才能進行再次認識舞蹈內涵，從而挖掘出舞蹈作品背后代表的文化底蘊。讓學生基于彝族習俗認識阿細跳月的來源。
2.3民族服飾和生活環境在舞蹈欣賞課程中的教學體現
我國絕大多數民族都擁有自己民族的服飾與聚居地，而繽紛多樣的民族服飾也已經融入到民間舞蹈中并成為舞蹈重要元素之一，而服裝款式色彩搭配、紋樣裝飾、飾品造型及風格等均融入了少數民族服飾的日常樣式，從而具備最直觀的民族形象特征[2]。例如，彝族舞蹈《火種》服飾中充分體現了彝人對火的崇拜和尊敬之意，主要以蕨紋和火紋為設計紋樣，色彩以紅色為主，女子服飾上多處鑲嵌有火焰的圖案，如下擺、衣袖，同時也在坎肩領口處飾有太陽的圖案，舞蹈表演過程中，女子均披散著長發上下甩動，形成一團烈焰。另一方面。民族居住的環境對民間舞產生一定程度的影響。如在模擬動物形象的民間舞中，由于所在地域環境不同，呈現出地域性的動作舞蹈。其中，以南方和北方地域性最具典型性。南方民族具有江南水秀之稱，故民間舞中多模擬花、魚、孔雀等動物姿態與習性，如舞蹈《雀之靈》，基于傣族民間舞蹈素材，以一只美麗、高雅的孔雀惟妙惟肖演繹出孔雀的高貴、神秘形象，充分展現南方民族秀美的特點。而北方民族以游牧為生，故在舞蹈中多以駿馬、雄鷹等動物姿態與習性為模仿對象，呈現出北方民族的粗狂、豪邁性格特征。如哈薩克族《黑走馬》是模仿黑走馬的各種姿態的舞蹈，如跳、走、躍、跑等動作，男演員通常以其剛健蒼勁、輕快有力動作展示黑走馬的動作，充分表現出剽悍、粗獷、豪放的風格。這樣通過對比地域差異性與服飾民族性，以不斷增強學生對民族舞蹈的區別與聯系。
2.4民間音樂在舞蹈欣賞課程中的教學體現
音樂是舞蹈作品中必不可少的組成部分。通過分析舞蹈音樂可以更進一步理解舞蹈。民間舞蹈中的伴奏音樂也是民族屬性中的一個重要體現。例如，在學習藏族民間舞的過程中，先介紹藏族民間舞是以歌與舞相結合形式為主的舞蹈，表現為歌舞一體的獨特民族藝格。以“堆諧”為例講述民間音樂在欣賞與分析中的表現：“堆諧”即是我們通常說的“踢踏舞”[3]，堆諧音樂通常有固定的引子和尾聲曲，由快板和慢板組成正曲，其中，快板為“覺諧”，而慢板為“降諧”，降諧以唱為主，曲調悠揚；覺諧以舞為主，曲調輕快。在覺諧和降諧的相互交替下，表演者基于跳、踏、踢、悠等動作踏出各種節奏，如舞蹈《洗衣歌》。這樣可以讓學生在欣賞藏族民間舞蹈時，學會與藏族民間音樂相結合，從而掌握從音律、節奏等方面掌握舞蹈特點。
3 結語
總之，從民族、習俗、音樂、服飾及環境等方面可以充分闡述民族屬性在民間舞蹈欣賞課程中的教學體現。同時，學生在學習各種民族民間舞蹈時可以結合民族屬性加以分析，從而形成較為健全的民間舞概念，對促使民間舞欣賞與民間舞技能相輔相成具有重要作用。
參考文獻：
[1]薛蓮莉.談如何欣賞舞蹈作品[J].遼寧師專學報（社會科學版），2014，（02）：28-55.
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中國傳統文化是指中華民族及其祖先在長期的實踐中所創造的、為中華民族世代相傳的、具有鮮明民族特色的、歷史悠久而內涵博大精深的民族傳統文化?，F行的《文化生活》教材，雖然介紹了中華民族傳統文化，但像春節、清明、端午這類能極大程度地喚起學生的共鳴、有深刻情感體驗、同時象征中華民族文化傳統的重大節日，教材中只是粗略地或輔地做了闡述說明，并沒有對其淵源與內容習俗做具體介紹，更不要說挖掘其深刻獨到的文化內涵、升華其民族情感了。為此，我們在教學過程中必須接中華民族傳統文化的“地氣”，讓學生在優秀民族傳統文化的熏陶下生發精神、孕育思想，從而讓我們的民族精神能夠薪火相傳、代代傳承。要做到《文化生活》教學過程“接地氣”，我認為必須注意兩點。
第一，中華民族傳統文化“百花園”是百花齊放、異彩紛呈的，教師必須有意識地帶領學生融入進去。
如在學習源遠流長的中華文化時，我們可以先播放中央臺《漢字書寫大會》的有關視頻，讓學生震驚于同齡人甚至于比自己小的那些選手的漢字功底，進而以專題的形式引導學生系統了解漢字這一方塊字的獨特魅力：（1）通過介紹，學生了解到日本、韓國乃至東南亞的一些國家的大街小巷和商號店鋪招牌上，觸目皆是方塊漢字。這說明方塊字在人類文字發展史上是獨樹一幟的，這是漢字和中華文化神奇魅力的具體體現。（2）我們可以讓學生了解：漢字是表意文字，每一個漢字都有其特有而豐富的含義，這是刻板而枯燥的拼音文字所不可比擬的。（3）目前，世界上已有2300多所大學開設了漢語課程，約有5億多外國人在學習使用漢語和漢字。我國近年在全球78個國家建立了300余所孔子學院和n堂，以滿足各國人民學習漢語的要求。由此可見，在全球化和信息化時代的今天，古老的漢字又重新煥發出青春活力，依然顯示出無限的生機。通過這樣的專題學習，能夠激發學生學習和使用漢字的積極性。
第二，中華民族傳統文化是一整套嚴整而又富有吸引力的價值系統，是中華民族精神的外在表現形式，我們應讓學生通過學習，在完整認知的過程中形成價值分享的沖動。
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美術是人類文化的一個載體，反映了一個民族的多個方面，而當今學生對于本民族的文化和精神卻不甚了解，甚至盲目地去“哈韓”;“哈日”;，因此很有必要結合課本中的繪畫工藝等作品對學生進行民族文化教育，讓學生體會到民族自豪感。只有對本民族文化有著強烈的認同，他才能成為一個有國家、有民族、有文化歸屬感的人，才能深入地體會我們的“民族文化”;，才能更加真切地體會我們的“民族感”;。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，是人類最早認識社會的主要媒體，反映了一個民族的生產方式、思維方式、生活態度。一個民族的凝聚力主要體現在本民族文化和民族精神的認同上，一個民族、一個國家如果漠視民族精神的教育，國家民族意識就會淡漠、虛無乃至異化。我國美術有著悠久的歷史和輝煌的成就，與其他國家和民族的美術共同構成世界美術的多元化。而我們在學習美術鑒賞時，要在尊重多元文化的前提下培養學生的民族審美意識。利用教學對學生進行中國傳統民族文化教育。
在平時的教學中了解到：很多學生民族自尊心、自信心、出現缺失，文化價值觀迷茫。當面對洶涌而來的“韓流”;、“日流”;時，容易失掉辨別能力。在欣賞張萱的《搗練圖》時，首先讓學生判斷作品從材料上看是什么畫，畫的是哪個時代的內容？學生的回答很讓人寒心，不知道什么是中國畫，中國畫的分類有哪些；從體型上服裝上判斷出是唐朝作品，但接下來讓他們說唐朝服裝的特點時，他們的回答是因為唐朝的服裝和韓國的傳統衣服很相似，他們是通過看韓劇了解到的。包括他們現在穿的衣服也是追求“韓版”;，民族的他們認為土氣、俗氣，韓版的才是潮流才是時尚，很標準的“哈韓一族”;。所以我專門介紹了我國的民族服裝，尤其是漢族的服裝變化，這些服裝自唐以來，就有“漢服”;或“漢裝”;的正式稱呼，經歷將近四千年，一直自成體系，一脈相承，并深遠影響了日本、朝鮮、韓國、越南等周邊國家。其中日本的“和服”;韓國的“韓服”;便是漢服在這些國家的正常延續。
隨著時代的發展，以都市青年白領階層為骨干的“漢服復興”;運動的興起，在不失傳統韻味的前提下，又頗具時尚特征。傳統服飾正越來越受到人們的歡迎，而傳統服飾的興起也可看做是中華文明復興的一種征兆。為了讓學生弄清中國畫了解其分類及傳統的裝裱藝術形式，我特地在班內舉辦了一次小型中國書畫展覽，內容包括了人物、山水、花鳥，裝裱形式有立軸、冊頁、手卷、帛畫、橫披、鏡心等，直觀的教學手段使學生掌握知識輕松愉快，同時感到中華文化的博大精深，產生民族自豪感。中國古代工藝美術是中國古代人們生活的反映，它既體現了人們生活方式和審美意識的演變，又體現了社會生產水平和社會文化藝術的發展過程。通過教學可以使學生了解中國古代工藝美術的發展歷程，熟知其各個歷史時期的工藝圖特點和民族文化特色。
尤其是通過對多工藝制作、藝術特色、文化特點方面的了解，亦可感受到我國歷代工藝美術創造的偉大和藝術的光輝。對于具有中國傳統特色和民族風格的中國工藝美術作品，使學生對其有一定的鑒賞能力和審美情趣，并為此培養良好的文化素質修養。比如從古到今一直流傳的在世界上影響非凡的瓷器，以青花瓷為例，南京古陶瓷收藏專家周道祥先生認為，青色在古代時是人們喜歡的顏色之一，不容易使人產生視覺上的疲勞；除此之外，青花瓷還有一系列“隱喻”;之意，古時的讀書人希望“青出于藍而勝于藍”;，走上仕途后便有“青云直上”;的愿望，渴望做一個人民愛戴的“青天”;，甚至在卸甲歸田之后，還希望能夠“名垂青史”;，“留取丹心照汗青”;?！扒唷?在當時士人心中的分量可見一斑。如今，我們日常用的碗筷、茶具等物品上也都不難發現青花的影子，足見“青花”;在國人心中的地位和情結。青花瓷潤澈通透，古色古香文化底蘊十足。中國的瓷器傳統最早起源于餐具的制作，仿中國古典青花瓷器的作品別有一番味道，比如成套的青花瓷制茶具、帶蓋兒的青花瓷杯、素靜雅致的花瓶等，選上一套擺在家中，既增加了古香古色的文化情趣，也給居室增添了一份溫馨。
“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝……”;青花瓷不僅成為了歌曲傳唱中國風的對象，而且現在的一些服裝上也印制出了青花的紋飾，尤其以青花旗袍著稱。所以在介紹瓷器時展示一些青花旗袍的圖片，銀白色的旗袍上淡藍色的花紋，每一處都惟妙惟肖，每一筆都淋漓盡致，青花之美躍然于銀白色打底的旗袍上，盡顯出一種古代高尚典雅的美好。青花旗袍，將溫潤的膚色、細膩的白綢以及青花繡結合起來，充分展現了東方女子的清韻，再配以周杰倫的《青花瓷》，學生的感官刺激很強烈，感受頗深，對于中國傳統服裝有了全新的認識。另外，在介紹民間美術時，要求學生收集一些舊的年畫、剪紙、玩具、草編等。尤其在收集草編時，學生親眼看見棕葉在民間藝人手中折來折去，一會兒一個活靈活現的蝴蝶就出來了，可以說是很有說服力和感染力的教學了。
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中華民族的傳統文化源遠流長，我們的祖先用文字記載了長達五千多年中華民族的光輝歷程，形成了中華文明于世界的傳統文化——漢語言。它作為人的交際工具，并在傳統文化發展中起著重要作用，伴隨著中華民族從原始走向今天。隨著我國國際地位的提高和對外文化交流的發展，越來越多的人們對中華民族傳統文化產生了濃厚興趣，從世界各地紛至沓來，吸取中華傳統文化的精華。
語文教師應該在語文教學中使學生感受中華民族的優秀文化，激發起熱愛祖國的情感，使我們的學生在祖國深厚的文化土壤中汲取大量的精神養料，成為中華優秀文化的繼承者和傳播者；另一方面，通過人文素質教育，提高學生識真偽、分善惡、辨美丑的能力，剔除各種不良文化的糟粕，弘揚中華優秀文化傳統，成為社會主義新文化的開拓者和建設者。
我們必須以提高學生的整體素質為己任，改變授課方式，只有提高了學生的認知范圍，才能說是提高了學生的素質；我們應以學生素質的提高為重，搞好語文教學。
一、教學中弘揚傳統文化，能夠陶冶學生的思想情操
《小學語文課程標準》中指出，在語文學習過程中，要培養愛國主義感情、社會主義道德品質，逐步形成積極的人生態度和正確的價值觀，提高文化品位和審美情趣；認識中華文化的豐厚博大，吸收民族文化智慧。關心當代文化生活，尊重多樣文化，吸取人類優秀文化的營養。在當前的語文教學中，作為語文教師，我們要充分挖掘和展示傳統文化的精美篇章中的各種道德因素，傾心傾力，感同身受地教育學生，審慎、準確地把握傳統文化與教學內容的價值取向，把時代和民族所倡導、所尊崇的文化主流貫穿于教學的全過程，讓學生在這種古今文化相契合的教學氛圍中不斷去感悟、去體味。從而使他們的心靈里，在語文學習的過程中受到震撼、感染和熏陶，久而久之，便成為他們自身道德進步的強大動力，最終成為他們向真、向善、向美的道德標準。
例如，當我在教學《小兒辯日》時，可以讓學生去體味傳統文化的精髓與韻味；在教學《論語》時，教師提到孔子，自然就會想到一個慈祥的長髯老者，帶領一群門徒，風塵仆仆，輾轉各國，“發憤忘食，樂以忘憂，不知老之將至云爾”。他的主張在各國都行不通，被“斥乎齊，逐乎宋衛，困于陳蔡之間”，卻“知其不可而為之”。引導學生在學習中感悟孔子那似一棵堅忍不拔的樹，雖經歷貧困、饑餓、嘲笑、驅逐的風風雨雨，卻能始終堅毅地守望著自己的理想和信念。凡此種種，只要我們在語文教學中注重加強傳統文化的教學分量，將其所蘊涵的民族文化和民族精神扎根在學生的心靈深處，從而使他們在心底書寫出一個堂堂正正的“人”來，進而能夠自覺抵制形形的精神污染，并繼承發揚中華民族的優良傳統和民族文化精神。
二、教學中弘揚傳統文化，能夠增強學生的民族自豪感
毋庸諱言，在過去的半個多世紀以來，中國的傳統文化不但沒有得到發揚光大，而且整個中國的文化建設也幾乎是空白，那種以“仁義禮智信”為核心的傳統價值觀念在現代人的生活中已所剩無幾，而社會上層出不窮的腐敗和缺乏公德的事例倒讓人常常感慨人心不古。因此，在這樣的社會背景之下讓傳統文化回歸語文教學，顯然具有十分重要的時代意義。作為語文教師，我們有責任義不容辭地擔負起這一神圣而莊嚴的社會重任，讓傳統文化回歸語文課堂，從而使我們的學生在傳統文本思想的感染和熏陶下，不斷提高自身的民族意識，增強自身的民族觀念。
如我在講授古詩《青松》時，在講述古詩含義時，適時插入講述的民族氣節，讓學生了解我們的民族英雄是何等剛毅和堅強。擴展了學生的視野、認識了英雄們的氣勢，從而增強了學生的民族自豪感，這比讓學生掌握多少語文知識來得更為重要。
三、教學中弘揚傳統文化，有利于對學生性格的塑造
春秋時期的文化是中國文化最為輝煌、燦爛的一頁。當時出現過孔子、孟子、老子、莊子、墨子等偉大的文學大家。說到莊子，自然就會想到一個在山間云游的仙人，是一個濮水邊釣魚的老者，是一個思想奇幻的思考者。在做“寧其死為留骨而貴”的神龜與做“寧生而曳尾于涂中”的活龜之間，他毅然地拋棄了前者；而在文章里，他憑空虛設，海闊天空，放縱自由，宏偉壯麗，詼諧怪異，大鵬展翅萬里，北海虛懷若谷，盜跖聲色俱厲，莊周幻化蝴蝶，文思跳躍，開闔無端，令讀者恍惚迷離，唏噓不已。顯而易見，在教學中這樣的插入收到的效果肯定比較好。因為它比較容易引起學生的共鳴。
四、教學中弘揚傳統文化，有利于學生語文素養的提高
在課堂教學中，涉及到了中國的傳統節日。其實，中國傳統節日眾多，許多詩詞歌賦中均有反映我國民俗節日的來歷及有關情景。適逢民俗節日，我們向學生介紹有關的詩詞，吟詠背誦，借以了解民俗節日的情況，以增長知識，開闊視野。春節之前，向學生介紹春節的由來，誦讀王安石的《元日》；清明節時節讓學生摘錄杜牧的《清明》，感受詩人的情感；端午節向學生介紹偉大的愛國詩人屈原；九月九日重陽節，向學生介紹重陽節的來歷及有關習俗：登高、賞菊、飲酒、插茱萸等，吟誦王維的詩《九月九日憶山東兄弟》等。請學生帶著問題請教長輩或查閱書籍，也可以借助網絡進行查找。
通過這樣的教學，學生受益匪淺，學生對知識的學習不僅僅停留在朗讀和背誦的層面，而是深入了解和挖掘出來其中的內涵，對民族傳統文化產生了一定的興趣。
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隨著上世紀80年代民族音樂學理論的廣泛傳播，迄今為止，我國民族音樂研究領域已經形成了較為成熟的學科話語系統。既包括學科原理、學科方法的運用，也包括學科意識、學科邏輯及學科概念的構建。然而，與之不適的是，作為民族音樂研究成果推介及民族音樂研究后援的民族音樂教學，卻還未形成自己自覺的話語系統。這種現象當然不是主要指基礎性的教材建設，而是指運用性的教學過程。那么，作為一名民族音樂教師，應該如何轉換研究領域的話語來合理構建其教學話語系統，從而把學科精髓傳達給學生，并賦這一過程以魅力呢？以下筆者即就這一問題作簡要論述。
一、方法
從方法論上看，中國民族音樂教學話語的經典構建，以中國藝術研究院音樂研究所音樂工作者共同編寫，1964年3月人民音樂出版社出版的《民族音樂概論》為標志。這一標志性著作所構建的話語系統，遵循的是一種歷史的和本體的邏輯。正如學者吳璨所評述的，“從總體內容上來說，《概論》對我國傳統的民族音樂形式，包括歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲和器樂的發展源流、各種體裁形式與風格、表現手段上的藝術特點以及民族音樂在歷史發展中形成的優秀傳統等，均做了必要的理論闡述和介紹”。顯然，這一話語系統的所指和能指主要是“傳統音樂是這樣”，而對于“傳統音樂為何是這樣”，卻缺乏更強的闡釋能力。
與之不同，民族音樂學話語系統的構建，遵循的是一種不但包括歷史的和本體的，同時還包括生態的和互動的在內的（指環境因素的考察分析及多重因素相互作用的考察分析）、更為多維的邏輯。伍國棟著述的《民族音樂學概論》是我國早期民族音樂學專著的代表作之一，分引言、1至7章、后記及附錄等10個部分。其中除引言、后記與附錄三部分外，其他的都具有方法論意義。具體說，第1章第2節界定了民族音樂學的學科含義、性質和研究對象，是對民族音樂學學科方法的宏觀敘述；第2章介紹了民族音樂學的相關學科，是民族音樂學學科生態的、互動的、網絡的方法論的宏觀敘述：第3章至第7章詳細地介紹了民族音樂學學科的價值觀、主體觀、時空觀、網絡觀、質量觀、實地調查、音樂事項描述和解釋及音樂學寫作等各種觀念和方法，是對民族音樂學學科方法論的具體敘述。同樣顯明，這一話語系統的所指和能指，就不只是單一的“傳統音樂是這樣”了，而是“現象——解釋——描述——態度”的四維合一，是一個立體的、豐滿的、生動的、普遍聯系的話語系統。它更具有從宏觀的高度和微觀的深度來解釋“傳統音樂為何是這樣”的能力。
既然民族音樂學的學科話語系統運用在我國是對中國民族音樂文化現象的闡釋，其闡釋成果既具有音樂文化本位的特征，又具有研究方法論的特征，那么，在中國民族音樂教學中，盡管課程性質更多的是關注音樂文化本體，但在教學話語系統的構建上，仍然非常有必要借用民族音樂學的方法論語匯。因為誠如前述，唯有把《民族音樂概論》所代表的傳統教學話語與民族音樂學學科話語結合起來，才能從多維的、普遍聯系的視角，描述一系列音樂文化現象，并使這種描述具有高度和深度。
按照上述思路，從方法論上構建中國民族音樂教學的話語系統，其語匯可以有兩個來源：其一是傳統音樂學語匯。這包括前述以《民族音樂概論》為代表的、以民族民間音樂分類學為基礎的、以傳統音樂歷史變遷及風格特征為主要描述對象的傳統語匯，也包括其后大量傳統音樂研究文獻所建構的，以結構學、樂譜學、樂律學及表演學等為基礎的經典語匯：其二是民族音樂學語匯，這包括構成民族音樂學學科范疇的所有原理和方法。在擷取這兩類語匯時，我們必須首先對上述諸如分類學、樂譜學、樂律學及民族音樂學的價值觀、主體觀、時空觀、網絡觀、質量觀、田野調查、案頭分析、現象描述、音樂學寫作等各個領域有較深刻的了解，然后才能合適地運用到中國民族音樂教學之中，從而構成既有學術質感，又有學科意識的教學話語系統。
二、邏輯
《民族音樂概論》一書的寫作，其目的首先是為高等音樂院校開設的“民族音樂概論”課提供教材。所以在經集體寫作修繕及全國音樂教材會議審定后，其被肯定的體例邏輯，就不但成為一段時間里傳統音樂研究文獻的經典寫作邏輯，也成為中國民族音樂課程教學過程中經典的敘述邏輯。勿容置疑，歷史上《民族音樂概論》所奠定的教學敘述邏輯有著開創性、經典性和系統性的意義，但在音樂學發展的今天看來，這一話語系統已經由于它的純音樂本位化而顯得有些不合適。
《民族音樂概論》共5章，分別描述民歌、歌舞、說唱、戲曲及器樂五類傳統音樂。其中每章又對應對稱地分為歷史概述、特征描述及新的發展等3節（除第1章分列古代歌曲一節外，其他均同）。仔細研讀這一經典作品可以發現，它所建構的實際上是一種縱向歷時的、類別線型的、敘述扁平的和純音樂本位的敘述系統。以第2章歌舞與舞蹈音樂為例，第1節介紹我國歌舞音樂的發展淵源及主要類別；第2節從形態上介紹我國傳統歌舞音樂的主要特征；第3節介紹新文化背景下傳統歌舞音樂的新發展。顯然，這1、2、3節的構置，描述的是單一的歌舞音樂門類（類別線型）從古到今（縱向歷時）的概要發展。第2節對傳統歌舞音樂“富有生活情趣”、“歌舞結合”、“旋律節拍節奏特點”、“結構形式”及“器樂伴奏”等五大特征的介紹，則是一種問題意識不濃的（敘述扁平）、純音樂本位的描述。
在我們建構民族音樂教學話語系統時，如果說縱向歷時的敘述作為一種動態的話語邏輯，是值得繼承的話，那么，缺乏多類別橫向比較的線型敘述、缺乏問題意識的扁平描寫以及缺乏文化網絡意識的音樂本位主義，則需要加以改進。
新興的民族音樂學學科話語，實際上已規定了一種音樂學的寫作邏輯，即包括單項音樂事項的縱向歷時性敘述、多重音樂事項的橫向共時性比較、以人為本的多學科交叉以及從縱向橫向、歷時共時、學科交叉、普遍聯系等多重視角闡釋音樂事項因果關系等各種方法在內的，綜合的思維邏輯和敘述邏輯。民族音樂學的這種寫作邏輯，實際上已經為我們的民族音樂教學提供了一個很好的話語邏輯范式。余下的，只需我們在具體教學中合理選用即可。
就敘述邏輯而言，針對中國民族音樂中的任意一個樂種的教學，我們都可以借助民族音樂學的這種范式，在傳統的中國民族音樂教學話語系統基礎上，構建出思路簡約而又有學術質感的敘述系統。比如，某樂種（下文稱為樂種A）的敘述系統示例如下：
1.樂種A歷時性的敘述：對樂種做歷史學的闡釋，以尋求歷史依據。
2.樂種A共時性的敘述：對樂種做同空間內的橫向比較，包括同質樂種、異質樂種之間的比較，以尋求相互之間的聯系。
3。樂種A與環境關系的敘述：對樂種做地理、人文環境的分析，以尋求普遍聯系的文化生成和發展的規律。
4.樂種主體“人”與樂種A互動的敘述：揭示文化的本質歸屬——人。
就思維邏輯而言，民族音樂學的研究方法也同樣為我們提供了～些典型的范式，如由抽象到具體的演繹法，由具體到抽象的歸納法以及在二者基礎上生成的三段式推理等。這些思維邏輯，實際上也是一切成熟的，包括自然、社會及思維三大科學形態在內的所有學科所共有的思維邏輯。在中國民族音樂教學中，針對一些具體的音樂事項，如果適當運用這些邏輯規律，將會使教學話語具有強烈的思辨性和結構力。以下試列表說明：
表1 演繹法示例（以“蒙古族等各中國民族的音樂主要是五聲音階”這一判斷的教學為例）
為闡釋蒙古族等中國民族的音樂主要是五聲音階這一判斷，表1采用了演繹法。其中邏輯起點是一個擬定為已知的正確判斷，是邏輯推理中較為抽象的大前提；邏輯中項同樣是一個擬定為已知的正確判斷，是邏輯推理中一個較之大前提而言稍微具體的小前提；邏輯終點是一個新的判斷，是邏輯推理的結果，性質最具體；實踐驗證不屬于三段式邏輯推理鏈條，而是使用最具體的實例對推理結果正確與否的驗證。
表2 歸納法示例（以“西北高原音樂以雙四度為特色腔音列”這一判斷的教學為例）
為闡釋西北高原音樂以雙四度為特色腔音列這一判斷，表2采用了歸納法。邏輯起點中分析了大量西北高原樂種中的雙四度現象，然后以之為基礎，經過邏輯中項，推理出西北高原音樂以雙四度為特色腔音列的結論。
上述兩例，構建了教學話語系統的兩種基本的思維邏輯范式。這兩種范式，在運用上都具有可逆性。即隨著闡釋對象的轉換，演繹法可以轉換成歸納法，反之亦然。如在表1中，當我們把教學目標設置為“中國樂系的主要特征是什么”時，演繹法就轉換成了歸納法。而在表2中，如果我們把其設置為“花兒、信天游等西北高原樂種的特色腔音列是什么”時，歸納法就轉換成了演繹法。同時，作為思維科學的兩種重要邏輯模式，它們普適于中國民族音樂教學過程中任何音樂事項的敘述。無論是歷時或共時的形態比較分析，普遍聯系的因果關系分析，還是以人為歸屬的文化功能分析。所以，如果在教學話語系統的構建中，我們能以學生已知的判斷為邏輯起點，運用上述的邏輯方法，為學生設計一條邏輯鏈，幫助他們形成新的判斷，那么這種教學話語系統，必定是具有極強的表達力的話語系統。
三、概念
思維運動的起點是概念，概念的相互作用形成判斷，判斷的相互作用形成推理，推理的終點形成新的判斷。這種由概念到判斷到推理最后到新的判斷的過程，就是思維運動。思維運動是借助語言來進行的，語言是思維的物質載體。語言和思維的關系是形式和內容的關系，沒有無語言的思維，也沒有無思維的語言，思維運動就是語言運動，語言運動也就是思維運動。從這種意義上講，概念之于語言運動，同樣是基礎性的構成。所以，中國民族音樂的教學話語運動，也必須建立起科學的概念系統。只有在科學的概念建構基礎上，運用科學的思維和敘述邏輯，才能建立科學的話語系統。
中國民族音樂的傳統敘述系統，缺乏較為嚴謹的概念意識。以《中國音樂詞典》“春調”條目的概念表述為例，條目寫道：“民歌的一種。流傳于江蘇省?！汗澠陂g或立春前后，農村舉行迎春、送春等活動時所唱的民歌，統稱春調。春調曲調較多……。歌詞一般為七字一句……。”一概念界定了春調的類別屬性、流傳區域以及主要的文化特性和形態特征，可以說基本上構建了一個“春調”的概念。但嚴格來說，這一概念還存在學科知識層面及學科意識層面的缺陷。從學科知識層面來看，“春調”流傳區域的表述并不準確，事實上“春調”的流傳區域遠不止江蘇省而已；從學科意識層面來看，“春調”概念的表述，還應涉及歷時性和共時性內容，才顯豐滿。以概念建構為目的的詞典尚且存在概念表述上的疏漏，其他著作就更加可能出現類似情況了。脫胎于這一傳統著述話語系統的教學話語，在概念表述上當然也存在相似的缺陷。所以，科學地進行概念修辭，解決名正言順的問題，就成了民族音樂教學話語系統構建中的又一個重要的方面。其實，民族音樂學在概念建構上同樣為我們提供了理想的參照。這種參照，既包括對民族音樂學學科話語系統中部分已有概念的拿來主義，也包括對民族音樂學概念界定范式的學習借鑒，同時還包括對民族音樂學“局內人”研究方法的運用。
首先，直接把民族音樂學學科中常用的諸如文化價值觀、本體觀、質量觀、網絡觀、共時性、歷時性、本位法、非位法、文化人類學、民俗學、音樂形態學等學科概念拿來構建教學話語系統，是最為便捷和有效的方式。因為這些概念，是民族音樂學長期建設和發展的產物，是民族音樂學學科原理和學科方法的經典表述，是民族音樂學學科語言中風格統一的、所指和能指約定俗成的核心語匯，同時也是極具學科意識和學術質感的語匯。理解并運用這些概念，使之成為民族音樂教學話語系統中的構成部分，不但有助于建立起一個深刻嚴謹的教學話語系統，同時還能促使民族音樂研究、寫作及教學三元的高度統一。
其次，我們可以借助民族音樂學的概念范式，建構民族音樂文化的概念系統。民族音樂學家伍國棟在其著作中，繼承和發展前人關于“樂種”概念界定的成果，提出了“樂種”界定的三要素之說，即“歷史構成、文化構成及本體構成”（指某一樂種的概念，應包括它的歷史淵源、與文化環境及人的關系、樂種本體形態及特征等三個方面，筆者按）。伍先生這一“樂種”界定新說，實質上正是力圖為我國豐富多彩的樂種文化提供一種概念建構的范式。這一范式，深得民族音樂學的學科精髓，不但可以運用在“江南絲竹”的概念界定上，也可以運用在“西安鑼鼓”的概念界定上；不但可以運用在器樂這一狹義的樂種概念界定上，也可以運用在民歌、曲藝及戲曲等廣義的樂種概念界定上。它完全可以指導我們在民族音樂教學中逐步建立科學、完善的概念系統。
最后，我們還可以運用民族音樂學“局內人”的研究方法，以完成教學中的概念構建。就是說，當我們面對一個意欲建構的概念對象時，為使這一概念更為生動和豐滿，我們可以改變“局外人”的身份，轉換審察的視角，而成為經驗式的“局內人”。傳統的教學，通過教師、借助教材來進行，這種方式建立的概念，往往顯得枯燥呆板。如果在理論學習的基礎上，讓學生置身于活態音樂事項之中，采用經驗式的教學，那么，他們對音樂事項所形成的概念將完整靈動得多。比如“京劇”，無論我們如何敘述它的歷史構成、文化構成和本體構成，學生始終難以真正體會到它的魅力，理解它的特征。但如果讓他們唱上幾個段子，甚至與京劇演員同臺表演幾次，那他們心中的京劇概念就會深刻得多。所以，在民族音樂教學中，為幫助學生形成某一完整的音樂事項概念，必要的時候，我們應當效仿民族音樂學“局內人”的研究手段，把這種“置身其中”的經驗活動作為建構概念的語言運動的補充，納入到教學話語系統里來。
結語
