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經典歐美歌曲范文1
薛范先生是中國著名的翻譯家和音樂學家，中國音樂家協會、中國作家協會和中國翻譯協會會員；上海音樂家協會、上海作家協會和上海翻譯家協會會員；中俄友好協會全國理事；上海師范大學客座教授。
他一生致力于外國歌曲的翻譯、介紹和研究，自1953年發表第一首譯作至今，已歷一甲子。60年來，薛范先生憑借卓越的審美感和對外國歌詞歌唱性的把握，譯配發表了世界各國歌曲近2000首，并賦予了這些歌曲以永恒的生命力，其中包括膾炙人口的《莫斯科郊外的晚上》《鴿子》《雪絨花》《回憶》《草帽歌》《西班牙女郎》《你是我的心》等傳唱廣泛的佳作；編譯出版《蘇聯歌曲匯編》《最新蘇聯抒情歌曲 100首》《蘇聯電影新歌100 首》《1917～1991蘇聯歌曲珍品集》《俄羅斯民歌珍品集》《俄羅斯和蘇聯合唱珍品集》《世界通俗合唱珍品集》《奧斯卡金獎電影歌曲薈萃》《世界電影經典歌曲500首》《歐美音樂劇名曲選萃》《拉丁美洲歌曲集》《世界反法西斯戰爭歌曲100首》以及《薛范50年翻譯歌曲精選》等30多種；撰寫《歌曲翻譯探索與實踐》《歌曲翻譯的歷程》《蘇聯歌曲史話》《搖滾樂史話》《二戰時期歐美歌曲一覽》《歷史的回響――蘇聯衛國戰爭歌曲概覽》《情動俄羅斯》和《銀幕上的歌曲》等以及其他文章近100篇。此外，他還籌劃錄制了20多種用中文演唱外國歌曲的盒帶和CD唱片；為中央電視臺和上海電視臺籌劃了多套音樂電視節目。1988年起，薛范先生陸續舉辦了多臺俄蘇歌曲專場音樂會、外國名歌演唱會和世界電影歌曲音樂會，在北京、天津、西安、武漢、成都、昆明、杭州、珠海、澳門乃至新加坡等地都產生了巨大的影響。
鑒于語言文字學家薛范對俄中友誼和俄中文化交流做出的卓越功績，俄羅斯聯邦五次對薛范先生予以褒獎。其中，1995年11月30日， 俄羅斯聯邦政府授予“榮譽證書”，以表彰薛范“在中國推廣和傳播俄蘇歌曲的巨大貢獻”。1997年，俄羅斯前總統葉利欽親自為薛范授予象征最高國家榮譽的“友誼勛章”。1999年10月5日和6日， 中俄兩國政府分別授予他“中俄友誼獎章”、“俄中友誼獎章”及榮譽證書。1996年，薛范名列倫敦劍橋的《國際名人辭典》；1998年名列印度新德里的《亞太名人錄》；2000年名列美國的《世界名人錄》。 2005年，薛范先生獲“中國資深翻譯家”榮譽稱號。
原蘇聯作曲家協會音樂學會與音樂評論委員會主席弗拉吉米爾?查克這樣評價薛范翻譯的歌曲：“從您杰出的翻譯作品中，曲和詞交融在一起，具有一種特殊的魅力。您對于歌詞有著卓越的審美感，把握住詞的歌唱性，從而使您的譯詞化為了音樂。正是您，在中國大地上賦予這些歌曲以生命?！?/p>
賦予歌曲以生命的成功譯者
薛范先生出生在上海，從小患病，但靠著堅強的毅力和對實現人生價值的渴望與追求，自學成才，終于成為俄蘇歌曲在中國流傳的引航人。
在各種藝術作品中，歌曲是最通俗易懂的。每一首俄蘇歌曲在中國成功的傳唱都凝集了薛先生的心血。幾十年來，為了及時找到俄蘇最新的歌曲資料和音樂信息，他經常手搖輪椅到圖書館，甚至多次只身一人到北京查找資料。無論是在上海、北京還是其他地方，為了節省時間、提高工作效率，他習慣帶著干糧一早就趕到圖書館，直到閉館，白開水、干面包加上書籍就是他的午餐。
為了更加準確地把握原曲的精髓，使譯作符合中國人民的語言習慣和文化傳統，他博覽群書，以堅強的毅力自學了俄、英、法、日等國語言并研習了國外音樂史、作曲理論和音樂作品分析等知識，并自修了大學中文系的全部課程。薛范先生認為，翻譯是一項永無止境的工作，更好更準確的譯詞永遠會藏在深刻的凝思中。他把前蘇聯歌曲中旋律和詞義中顯露出的意蘊，即崇高的英雄激情和個人情感體驗融為一體，呈現出特有而昂揚的感彩和浪漫風格。因此，他翻譯的俄蘇歌曲能在中國廣大民眾中引起共鳴，流傳甚廣，影響了幾代人。其中，膾炙人口、久傳不衰的名曲《莫斯科郊外的晚上》，國人至今都在傳唱。
2007年之前，因條件所限，薛范從沒去過俄羅斯。直到2007年，俄羅斯舉辦“中國年”，俄中友好協會和莫斯科中俄文化交流中心向這位為俄羅斯音樂文化的傳播默默奉獻近五十年的中國翻譯家發出邀請。當年6月，薛范首次訪問他情系已久的俄羅斯，開始了圣彼得堡為期10天的訪問。
作為當之無愧的中俄文化交流使者，薛范在俄羅斯受到從政府到民眾最高禮節的熱情接待。在俄中友好協會工作了55年的嘉麗娜?庫利科娃，結識許許多多俄羅斯和中國的朋友們，她在自己記錄俄中友好歷史的書中，一如既往地表達了俄羅斯人對薛范的深情：“我的書中最卓越的英雄之一毫無疑問是您，我親愛的朋友――薛范。您的豪情和熱愛生活的態度使我無限欽佩，因此我想要通過我的書讓我們國家的人知道您不僅是一位真正的英雄，而且在增進我們兩國人民之間相互了解和友誼的事業中做出了巨大貢獻。今天在中國，索洛維約夫?謝多伊的《莫斯科郊外的晚上》真正成了民歌，男女老幼都在唱我們的歌曲，這一切都是您的功勞?！?/p>
身殘志不殘的堅強斗士
薛范先生一生對前蘇聯和俄羅斯歌曲懷著深厚的感情，并投入了全部熱情。而薛老師的生活經歷更令人感動，它鼓勵人們要在任何情況下積極樂觀地直面人生。
薛范1934年9月生于上海，2歲時患小兒麻痹癥，從此永遠與拐杖和輪椅結伴。1952年高中畢業后，他考入上海俄語?？茖W校，因下肢嚴重癱瘓而被拒之門外，這個堅強的男人不相信眼淚，從此走上自學之路。1953年，薛范在上海《廣播歌選》雜志發表了譯配的第一首前蘇聯歌曲《和平戰士之歌》。接著，他應邀為上海廣播樂團翻譯了第一首混聲合唱曲杜納耶夫斯基的《春天進行曲》，1955年，第一次編譯出版了《蘇聯歌曲集》，1957年，發表了堪稱經典的《莫斯科郊外的晚上》等等。他用自己的才華和知識，挖了第一桶金，因此實現了獨立而輝煌的人生。
之后幾十年，薛范的生活幾乎就是在紙與筆、書與文中度過，他用敏銳的頭腦克服殘障的身體，將對生存的需求降到最低。
經典歐美歌曲范文2
當代音樂在人們生活中影響廣泛。從宏觀方面來說，由于音樂表現的可觀賞性、融通性和無邊界性，世界范圍內各國對音樂的國家政策都是兼容并包，能夠對各地區的音樂都接受。即使在戰爭時期，音樂也是人們生活娛樂不可缺少的一部分，各國在對戰時也不會對對方的音樂流傳加以制止，它是人與人關系的劑和文化交流的紐帶；從音樂產業方面來說，由于音樂是可觀賞的，在帶給人們思想的同時也帶給人們歡樂，所以文化發展和交流中，音樂的地位舉足輕重；從音樂鏈相關的人群來說，音樂給力他們希望、支撐和名譽，所以綜上所述，當代音樂在未來的發展中一定會興盛不竭，長久不衰，并會隨著人類社會的發展永久流傳。
音樂節是音樂發展過程中為了興趣相近的音樂人而舉辦的表演和交流盛會，而一個時代最流行的前沿音樂一般都會在最新舉辦的音樂節中得到展現。ISCM是國際型的音樂協會組織，所以研究其舉辦的現代音樂節可以了解到擁有國際性和專業性兼備的國際音樂潮流和態勢，對研究當代音樂的發展狀態有一定幫助。而當代音樂的一些比較如當代音樂在各國的發展環境和當代音樂的各種形式的研究，可以讓我們更好地發展音樂，釋放音樂本身魅力，更好地進行國際間友好文化交流，發展大國關系。
二、相關概念的界定
國際現代音樂協會是國際性的盛會，所以其代表了當代音樂的流行趨向和大眾視線聚集點。而國際現代音樂協會本身作為國際范圍的音樂協會，可能不會非常為人熟知，所以在分析當代音樂之前對國際現代音樂協會和ISCM國際音樂節作出介紹，并給出本文研究的當代音樂范圍。
1、國際現代音樂協會：ISCM
ISCM是International Society Contemporary Music，即國際現代音樂協會的簡稱。國際現代音樂協會是全世界范圍內舉辦的國際音樂協會，按其規定來說，其成員可以是任何國家的任何合法優秀的音樂組織，具有廣泛的包容性和范圍的廣闊性，為世界范圍內的音樂傳播和發展做出了巨大的貢獻。據了解，國際現代音樂協會成立于20世紀初，在擁有“音樂之都”維也納的奧地利薩爾茨堡舉行了成立儀式，從此ISCM（國際現代音樂協會）正式步入人們的視野并為全人類的音樂事業而工作。
2、ISCM國際現代音樂節
為了保持音樂的延展性和與時俱進，國際現代音樂協會每年都會選擇一個不同的國家舉行音樂節盛典，也可以稱其為ISCM國際現代音樂節。目前國際現代音樂協會僅收錄四川音樂學院作曲系作為國內唯一一個國際現代音樂協會的會員。ISCM國際現代音樂節在挑選音樂節作品時品味非凡，他們決定的每一個音樂節進程也是進過深思熟慮的。很榮幸北京的現代音樂節獲得了2018年舉行ISCM現代音樂節的特權，屆時一定會為我國的音樂得到更好的宣揚，讓我國音樂文化事業更上一個臺階。
3、當代音樂范圍
在音樂研究方面的資料記載上，當代音樂涵蓋的范圍十分廣泛。從時間跨度上來說，它從20世紀剛開始就顯現出了萌芽的趨勢，在此過程中它的實質內容和精神內容都得到了一定的豐富和升華。
在實質內容方面，當代音樂包含包括藍調（Blues）、爵士（Jazz）、福音音樂（Gospel）、鄉村音樂（Country music）、搖滾樂（Rock & roll）、電子音樂（Electronic Music）、舞曲（dance）、新世紀音樂或新紀元音樂（New Age music） 、嘻哈音樂（Hip-Hop）和??立音?罰?indie）等。
在精神內容方面，當代音樂從開始起源時單純的宗教作用和文化傳播等發展到如今的帶有強烈帶入感和更讓大眾感受的到的融入感和參與感。
三、當代音樂發展現狀
根據前文分析，當代音樂發展迅速，從參與人員、國家的重視程度和其所帶來的經濟文化效應都處在逐日增長的狀態中。那么，當代音樂的發展現狀到底是什么，由于我國與其他國家的差異性，并考慮到資料的可得性，本文將從當代音樂的國內發展現狀和當代音樂國際發展現狀進行比較研究。
1、當代音樂國內發展現狀
中國音樂經歷幾千年的發展，邁進了20世紀。近一百年來，中國音樂取得了光輝燦爛的成就，其中一個明顯的標志，就是歌曲創作。
從世紀之初學堂樂歌的創立，到群眾歌詠運動的蓬勃開展；從50年代歌曲創作的興旺繁榮到改革開放多樣化的發展，充分顯示了歌曲創作在群眾音樂生活中的重要地位，也體現出歌曲藝術在各個歷史階段產生的多方面的社會作用。當我們回顧20世紀中國歌曲創作時，感到它象一面鏡子，從一個特定的角度，映照出近百年來中國社會的發展情況。
中國新式歌曲創作，始于20世紀初，最早的形態是學堂樂歌。此前中國的傳統歌曲主要是民歌和詞調音樂（一種配合著詞而歌唱的音樂體裁形式）。20世紀初葉，在日本明治維新的影響下，中國一批學子東渡求學，研習現代音樂。他們直接受到日本學校唱歌課的啟發，歸國后紛紛寫作起樂歌來，并在當時我國興起的新式學堂里開設樂歌課，教授中小學生習唱新式歌曲。創制和傳播學堂樂歌的代表人物是沈心工、曾志?牒屠釷逋?等先驅者。他們編制的學堂樂歌，大量借鑒日本歌曲旋律和從歐美輸入到日本的歐美歌曲旋律，或填詞，或改編，也有部分是根據中國傳統民歌填詞和由他們新創作的詞曲。由沈心工作曲的《黃河》（楊度詞），李叔同作詞作曲的《春游》，是新創作樂歌中影響最大的作品。作曲家以明快的旋律，抒發了當時的知識分子及青少年的愛國熱情和對新生活充滿希望的樂觀心情。
至21世紀，中國社會主流音樂是新音樂與流行音樂共同構建的總體姿態，將會出現與時間主流音樂的發展趨向態勢。就新音樂來說，以西方音樂為軀體，以中國傳統音樂為靈魂的總體狀態將會相對穩定，所以21世紀中國新音樂的聲樂會必器樂有更快更順利的發展。新音樂會在與社會主流音樂趨同的發展總趨勢中繼續保存自己鮮明的民族個性。
2、當代音樂國際發展現狀
對于“國外”的概念，這里指與中國境內音樂發展以外的區域音樂發展。自從我國實行改革開放政策，大量國外優秀文化被“引進來”同時我國的可以借鑒的文化被“走出去”，即關乎我國的大國形象的建立又對我國文化的實際發展有重大的影響，因此分析國外音樂的發展現狀對我們對當代文化的分析是很有必要的。
就國外當代音樂的發展來說，歐美地區的音樂形式更趨向于自由化，熱情、奔放、觀眾參與度高的音樂在其發展過程中非常受歡迎；韓國地區的音樂更靠近流行方面，一定程度上在音樂流行方面上的影響范圍很廣。
四、當代音樂文化環境的比較
雖說“音樂無國界”，但不同的地域孕育了不同形式和風格的音樂文化。研究音樂的前提首先是了解當代音樂的文化環境背景，包括區域音樂文化的政治環境背景、經濟環境背景、社會環境背景和科學環境背景。本文以音樂流傳較為廣泛和影響力較大的幾個國家，美國、韓國、日本和中國為例，首先對各國的音樂文化背景進行了詳細分析，然后對當代音樂文化的發展背景環境進行了比較研究。
1、各地當代音樂文化環境背景
本小節對美國、韓國、日本和中國的音樂文化環境進行分析。
（1）美國。在政治文化方面，美國從19世紀初以德國的古典音樂為主要教學內容，到第一次世界大戰以后，美國政府開始推行音樂的跨國教育和進行國際間的友好交流。在1920年-1950年間，美國音樂教育者全國大會推行了一項政策，即“通過音樂統一拉丁美洲”，極大地推動了美國全社會的音樂交流和傳播，21世紀，美國推行了《豪斯賴特宣言》，《宣言》對美國的多元化文化發展潮流進行了鼓勵，并制訂了一系列相關的政策。
在經濟文化方面，美國一直是世界上數一數二的發達國家，充盈的經濟儲備使他們更有時間和精力來進行對音樂的研究和發展。
在社會文化方面，由于美國的多民族文化，美國音樂的形式豐富多彩而極富動感。美國音樂的內容涵蓋了在美國國土上所有民族所支持的音樂，并且融合了歐洲音樂形式，20世紀前后，各方音樂在美國匯聚一閣，形成了美國獨特的音樂形式，并在世界各地廣為流傳。
（2）韓國。對于韓國音樂文化來說，對其影響更大的不是來自政府的硬性的政策規定，而是根植于韓國人們靈魂深處的文化傳統。在受傳統宗教影響方面，韓國音樂受到多種宗教文化的影響，如佛教、道教、陰陽教、巫教等，正因為如此，韓國音樂文化一般都含有對于人生觀、道德觀和世界觀的輕柔，相應的，它的節拍也較為緩慢，讓人身心舒緩。
（3）日本。在政治文化方面，日本音樂文化較大的受到其政治法律規定和相關政策的影響。20世紀初，日本的對音樂著作方面的保護不夠完善，到后來日本修訂了“舊著作權法”，日本對其音樂發展的保證經歷了一定的波折。到20世紀中期，日本發生了一些對于音樂著作權的爭論和辨析，進一步加強了日本政府對音樂原作者的保護。2000年日本“新著作權法”，鞏固了其音樂權限上的法律保護。
在社會文化方面，受其嚴厲的等級觀念和傳統思想的影響，日本音樂一般都分成了詞章的形式。第二，由于日本音樂傳統多為貴族服務，其一些作品表達了“尚古”的精神。第三，日本社會對來自世界各地的文化呈接受狀態，故其音樂形式豐富多樣。
（4） 中國。同中國的任何一種文化形式一樣，中國音樂文化歷史悠久，博大精深。在政治政策方面，我國在抗戰時期的音樂形式多為激勵革命隊伍的歌曲，激昂有力；在20世紀80年代，受改革開放的影響，我國的文化也呈“走出去”和“引進來”的態勢，各種音樂形式相互交融如百花齊放；在現代，我國對音樂文化發展更是大力支持，我國音樂形勢發展良好。
2、各地當代音樂文化環境比較分析
根據上文對美國、韓國、日本和中國的音樂文化的背景環境和其音樂風格進行表格比較。
表2 各地當代音樂文化發展環境
國家 背景特點 音樂風格
美國 開放、綜合 豐富、動感、帶動力強
韓國 宗教影響 輕柔、緩慢、內涵豐富
日本 版權保護 規矩、尚古、形式多種
中國 傳統文化 種類豐富而博大精深
五、當代音樂形式比較
本小節從實驗音樂、偶然音樂、電子音樂和簡約派音樂幾個方面闡述當代音樂的形式差別。
1、實驗音樂
實驗音樂不是為了迎合聽眾讓人覺得好聽而做出的，但是可以根據作者履歷和作品中的一些樂理去判斷高下。實驗音樂大部分是為了探索音樂最前端的可能性，使用不常用或者根本沒人嘗試的方式去制作音樂，是為了給整體音樂界一個啟發。這就好像科學家初期的發明常常被整個社會大眾所質疑，但過了一段時間這個實驗中使用的技術便可以被廣泛使用，甚至造福大眾。愛迪生發明燈泡時也是如此。實驗音樂使用的一些方式和理念，之后會被一些先進的音樂制作人汲取養分應用到自己的音樂中，然后被二次汲取，甚至三次汲取。最后被發揚光大成為一種風格流派，現在的流行音樂其實就是汲取了許多過去實驗音樂的東西慢慢發展出來的。
2、偶然音樂
指作曲家在創作中，將偶然性因素引入創造過程中，或演奏過程中的音樂。源于始于18世紀的音樂游戲。對歐洲有一定影響。偶然音樂的開創者J.凱奇最早創立的偶然音樂名為《變化的音樂》，這首樂曲樂譜上的音高等由《周易》拼接而來，開創了偶然音樂的先河。其后《想象的風景第四號》、《4分33秒》，等都運用了拋骰子、占卜等偶然手法創作。
3、電子音樂
電子音樂是指各種電子產品所制造出來的音樂，具體來說包括電子音樂合成、效果制造、軟件制造的音樂。第一，Deep House。著重于濃厚的靈魂唱腔，又叫作Garage，很有速度感，流行化。例如M-People，M-People的經典《Moving On Up》膾炙人口，聽起來令人靈魂舒暢，在音樂界十分流行。第二，Progressive House。這類House沒有了靈魂唱腔，但卻比較注重旋律和樂曲編排。與“演奏類”的House樂較為相似，不過這類曲風定義很廣。如SASH！的專輯《It's My Life》便是很好的Progressive House專輯。英國名DJ Paul Oakenfold自己的廠牌Perfecto也以Progressive House為主。第三，Epic House。就是“史詩”House。Epic House有著優美、流暢的旋律和磅礴的氣勢，包含較少的vocal。BT的音樂就是很棒的Epic House，而他也被稱作“Epic House天皇”。甚至連Rock也包括“Epic Rock”，而經典搖滾團Pink Floyid的專輯Dark Side Of The Moon更是上榜排行榜十年之久。
4、簡約派
簡約派在現代音樂蓬勃發展的今天，實際上已經是一個很通俗和大眾化的流派了，由最開始的由簡而繁已經逐漸演變到了：單純簡化。簡約化的方法有如下幾個步驟：首先確定實現簡約的方式，也就是如何讓繁雜的音樂形式、樂譜和演奏方式變得更簡便，即在不改變音符數量的前提下，增加音樂的含量。其次，回到素材本身，將素材從橫向結構邏輯中解放出來，回到基本的音高，力度，節奏。第三，分解掉素材之后，開始考慮入手點，這時要根據素材本身的特質來考慮。往往我們也許不能從所有的角度去出發豐富素材的音樂內容，而事實上，也并不需要這樣做，只需選擇其中一到兩個元素即可。第四，假設從音高的角度出發，那么要將素材分解為以音區為單位的段落。通過夸大音區的差異，得到音樂內容更豐富的結果。或者通過改變段落音樂內音符的音色來實現同樣的目的。第五，如果從力度與節奏著手，那么更簡單一些，將按節奏力度分組后的段落的節奏力度特點分別保留并傳遞下去，將不同的段落縱向疊起。最后組成簡約派的音樂形式。
