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服裝設計范文1
雖然在對意象概念的闡釋上中西方文化有著不同的解讀，但在藝術設計領域當中并不會產生對美的差異性感知，中西方達到了高度的審美契合。在中西方服裝審美意象中，對于現代服裝設計具有兩個方面的內涵闡述：一方面在形象思維下進行服裝的藝術外部形象設計，另一方面則在意象審美的理性思維中進行服裝設計，最終將服裝轉化為具體的表象。在滿足了以上兩點設計需求時，意象審美的藝術表現張力才能夠更加鮮明地釋放在服裝設計上。而實際上設計師帶著審美意象的視角進行設計，就是借助感性的、主觀的、想象的設計思想將生活中的具體圖像元素抽象化、象征化。與此同時，設計師還需將自身的主觀情思融入到服裝設計中，從而令所設計出來的服裝藝術形象既有虛實統一、新奇個性的客觀之象，又有能夠引起人們情感共鳴的主觀之意，這樣人們更能從服裝設計中感受與領略到來自設計的形態美及意象美。
二、從審美意象視角看現代服裝設計
（一）現代服裝設計中“象”的視覺審美在現代服裝設計中，所謂“象”的視覺審美，即指人們從服裝設計中獲得的視覺直觀感受。一件服裝需要經歷多道程序才能最終呈現在人們面前，而其中最主要的第一道程序就是圖像設計，設計師將頭腦中的想象通過畫筆與紙張的碰觸變為客體物象。但值得注意的是，服裝設計中的“象”并非簡單意義上的形象表現，外部形象與內在形式共同構成了現代服裝設計“象”的視覺審美。首先，外部形象主要指設計中的各種造型元素，包括形式要素（如點、線、色、質等），以及形式要素的物理屬性（如線的粗細、色彩的明亮、質感的厚重等），這些簡單的形式造型元素及物理屬性在設計師巧妙的構思下被組合在一起，從而利于設計師將服裝的外部形象設計出來。其次，“象”視覺審美的內在形式是指設計師在創作的過程中將所需的造型元素依據其物理屬性及規律性進行重組，使得服裝設計內部結構（如主次、對稱、漸變等）能夠符合相應的形式美準則。只有當服裝設計在外部形象與內在形式兩方面實現協調統一時，人們才能真正欣賞到“象”視覺審美在現代服裝設計中的完美展現?，F今，人們常常處于忙碌的生活狀態而疏遠了自然，但這種狀態卻越發激起人們向往自然的審美意識。于是，現代服裝設計師在洞悉了人們這一審美心理之后，開始從自然形態中獲取設計靈感，將已存在的自然形態進行意象化重構，進而設計出具有大自然氣息的服裝表象。有時設計師會直接提取自然物象中的造型、色彩、紋理等，并運用理性思維將這些元素進行有意識的重新組合，而后把重新組合的造型安置在服裝外部結構上，以點綴與豐富服裝的外部形象。而這種提煉與再加工恰好是為了更加鮮明地凸顯服裝設計“象”的視覺審美，從服裝設計上讓人們得到最直觀的感受，從而為人們帶來視覺與心理上的沖擊。（二）現代服裝設計中“意”的情感審美“意”的書面意思主要指人或事流露而出的情態，能夠傳遞主體的情思。由于服裝是人們日常生活中必不可少的生活所需物，不僅能夠滿足人們遮羞蔽體的需求，而且還能裝飾與美化個人的外部形象，因而人們對于服裝具有特殊的情感。有時一個人決定購買一件服裝除了其極具“象”的視覺審美之外，服裝設計中“意”的情感審美也是一個重要的影響因素。情感是一件服裝設計作品精神與物質的表現載體，寄寓了設計師對生活的熱愛與追求，同時也能夠折射出設計師的人生觀與價值觀，而這些都能夠透過服裝設計作品傳達給人們，容易吸引到具有相同經歷與體驗的消費者。于是乎，設計師在進行現代服裝設計時不僅需要發揮無限的創意性，而且還要投入百分百的情感，這樣才能充分體現出服裝所蘊含的設計情感。人類的情感其實最難以猜透與捉摸，具有復雜多樣性，但依然可以大致劃分為主觀感受體驗與客觀內涵體驗兩種，所謂的主觀感受體驗是指人們從生活事物與現象中獲得的情感，如自然情感、審美情感、社會情感等；而客觀內涵體驗即指較為抽象化的情感，如血緣情感（親情）、親緣情感（友情、愛情）、地緣情感（鄉情、愛國）。這些不同的情感都會影響著現代服裝設計的流行趨勢。如唐代是一個社會風氣較為開放的朝代，因而人們的審美意識也趨向于浪漫、雅致與雍容，當時唐代仕女裝打破了以往封建社會時期的嚴謹性，“袒胸裝”成為當時的流行風潮。又如在20世紀70年代的西方國家中，年輕人向往自由、追求新奇，喜歡穿造型夸張的“朋克”裝，以此來表現他們的反叛意識。由此可見，在現今這個善于表達的環境氛圍中，服裝也往往成為人們傳達心情與情感的主要方式，服裝的款式與色彩都能夠反映出一個人的情感變化。因此，“意”的情感審美越來越在現代服裝設計中發揮著重要的功效。（三）“意象”相融合的現代服裝設計對比來說，“象”與“意”有著本質的區別，“象”注重外在的表現，而“意”則側重內在的傳遞。但是，當“象”與“意”相互融合時，就會發揮其更大的表現張力，這對于現代服裝設計非常重要。設計師深諳“意”“象”之間的密切關聯，于是他們將對世界與生活的“意”蘊含在現代服裝設計中，通過創意、個性、具體的“象”來表現與傳達。因而，“意象”相融合的現代服裝設計充分體現了設計師的審美意象設計理念，實現設計師對人類情感與寄托的傳達，以具體的“象”來表明服裝設計的目的與內涵。因此，現代服裝設計已成為一種特殊的表現形式，并上升到更高的藝術層次，成功地從生活表象傳達晉升為生活內涵探索，在“意象”融合的現代服裝設計中，人們能夠獲得物質享受與精神情趣。在現代服裝設計中，最高的藝術境界就在于“意”與“象”的高度統一與融合。而作為藝術形象范疇的一種，現代服裝設計不僅講究服裝形象的視覺審美效果，同時也追求超越外在物象的情感審美效果，從而在形象與情感上滿足消費者的審美追求。實際上，“意象”的融合并不是簡單意義上的兩者相加與結合，設計師需要協調好具體物象與藝術形象之間的影響因素，這樣才有利于既設計出具有良好形象的服裝，又能夠在情感上感染消費者，進而勾起消費者的消費欲望。因而，設計師只需抓住與掌握消費者的消費心理，將想象、創新與情感融入到服裝設計中，進而完美地展現服裝的風格與氣質，并在情感上感召消費者。當然，在審美意象的服裝設計理念中，設計師應當始終樹立創新意識，以突破傳統服裝的設計模式，在結構、造型與材質上進行深入挖掘及探索，從而設計與創造出全新的藝術形象與服裝面貌。如此，融合了“意象”審美的現代服裝設計便在一定程度上提高了檔次，能夠滿足大眾消費者的消費心理與審美追求。
三、結語
服裝設計范文2
關鍵詞：嬰幼兒；服裝設計
中圖分類號：J523.5文獻標識碼：A文章編號：1673-0992（2011）04-0175-01
嬰幼兒服裝設計有別于成人服裝設計，嬰幼兒體型具有其獨特的體型特征，與成人體型的不同之處在于，嬰幼兒時期的體型是不斷成長發育的。嬰幼兒的體型不是簡單地由成人體型按比例縮小而成，而是隨著成長發育，體型也隨之變化，所以在對嬰幼兒服裝進行設計時，應該根據不同年齡階段兒童的體型特征和生理要求來設計。
嬰兒時期是指從出生至1周歲。這是兒童身體發育最為顯著的時期，出生時，平均身長約為50cm，平均體重約3kg。出生后的兩三個月身體發育尤為明顯，身長約增加10cm，體重約是出生時的兩倍，頭部大，頸部很短，肩部渾圓，無明顯肩寬；上身長，下肢短，胸部、腹部突出，背部的曲率小，腿形多呈O形。這一階段嬰兒從臥眠到立起行走，完成了人體生長發育的第一階段。這一時期的嬰兒服裝一般無性別差異，可分為罩衫、連衣褲、睡袍、披風等。
嬰兒服裝的設計款式力求簡潔，一般以平面造型為主，以方便舒適，易于調節放松量為佳，以適應孩子的生長發育。由于嬰兒睡眠時間長，不能自己翻身，皮膚又嬌嫩，所以衣服應盡量減少不必要的結構線，通常嬰兒服裝腰部多采用背帶或上下連裝的設計形式；褲襠為開檔設計，側縫為連折設計。但為了使父母方便為嬰兒換尿布，又不失文明、美觀，在褲子下襠處多采用可開合的按扣結構。嬰兒的頸部很短，領部多采用肩開扣或前胸全開口的無領或低領設計。袖子一般連裁以減少輯縫線，可設計的稍長些，或設計手套以免手抓傷臉部，同時又能保暖。實用、經濟性和時尚性也是嬰兒服裝設計所必需的，實用經濟性上，首先要從嬰兒的生理特點出發，嬰兒出汗多，對外界氣溫適應較慢，所以面料要求不但吸濕、透氣、柔軟，還要耐洗滌。另一特點是嬰兒體形生長發育快，在袖口和褲口上采用外翻邊設計，可增加服裝的穿用時間。在嬰兒的帽子設計上可以采用一些小動物的耳朵或小昆蟲的觸角作為裝飾物。面料上可采用可愛的小動物、小花草、小幾何圖案、文字、字母等作為裝飾，嬰兒服裝宜采用透氣性好的純棉環保面料，剛出生的嬰兒對色彩的感知較弱，色彩以白色或淺色為主，而深色、鮮艷的顏色易脫落，防止染色中有毒物質對嬰兒皮膚造成傷害。無論是面料、系帶、紐扣或裝飾物都應選擇無毒、無害的材料。嬰兒的服飾品有帽子、手套、襪子或軟布鞋、圍嘴等。
幼兒期指1～5周歲的兒童。這一階段的兒童身體生長與運動機能的發展比較明顯。其體型變化大，身高增長快，頸部及四肢的長度增加顯著，胸、腹部突出減少，幼兒的活動量和活動范圍顯著增加。
幼兒服裝的設計應注重整體造型，款式要適度寬松，以便于活動。輪廓用方形、A字形為佳。如女孩的上衣或連衣裙在肩部、前胸設計育克、細裥、抽褶等，使下擺張開，遮蓋凸出的腹部，同時這些款式又顯得可愛、活潑。因腹部凸出，在服裝設計時要考慮其穿、脫方便。因此，各類背帶褲、背帶裙、連衣褲、連衣裙等較為合適，這樣的造型結構有利于幼兒的活動，使玩耍時褲、裙不至于滑落下來。
幼兒服裝的設計還應考慮實用功能，幼兒的頸短，領子的設計宜簡潔、平坦而柔軟，不適合過于繁瑣的領型和裝飾過多的花邊，領型一般以小圓領、方領、平坦的披肩領為宜，還可采取滾邊的無領式、V字領、圓領等，一般不采用立領。為了使幼兒自己練習穿衣，穿脫方便，門襟的位置盡量設計在前面，并使用全開合的門襟。
幼兒服裝是童裝中最能體現裝飾趣味的服裝，因此設計幼兒服裝時要充分利用裝飾手法，符合這一時期孩子的特點。幼兒服裝的裝飾設計有圖案設計和仿生設計等。幼兒服裝的圖案十分豐富，有動物、植物、人物、景物、文字等。取材廣泛，具有天真爛漫的童趣。幼兒服裝的仿生設計有助于孩子認識自然，熱愛自然，增長知識，又具有趣味性和濃郁的裝飾性。如仿小兔子的童帽設計，傳統的虎頭鞋，用于服裝造型的各種動物。
服裝設計范文3
插畫藝術自古以來都是一種具有自身獨特魅力的藝術形式，是人們在平時的交流過程中自然演變而來的，并且隨著社會時代的不斷推進，逐步的滲入到人們的日常生活中。同時，隨著人們精神文化水平的不斷提高，插畫藝術在一些較高領域中也得到有效的應用，甚至插畫藝術也被當作一種專業。而插畫藝術在服裝設計中的有效運用能夠進一步加強服裝的多元化、時代性以及專業性，滿足人們對服裝設計的要求。
二、對插畫藝術的認識
我們通常所說的插畫藝術又可以稱之為插圖藝術，插畫藝術屬于我國古老設計形式中的一種。插畫藝術最先是由于宗教觀念傳播的需要而產生的，但是隨著后來印刷技術的出現和發展，插畫藝術逐漸的向書籍、雜質以及報刊等方向發展，通過依附在這些印刷品上被大眾所熟知。在現階段中，科學技術的飛速發展推動了插畫藝術逐漸的滲入到社會的各個領域之中，比如廣告行業、影視與游戲的美術設計等，插畫藝術的運用為這些行業增添了強烈的視覺效果。插畫藝術還有其自身獨有的價值，通過與市場經濟的有效結合體現了插畫藝術的商業價值。通常情況下，插畫藝術具有畫面優美的特點，其優美的畫面能夠給觀眾一種強烈的藝術美感，為觀眾帶來一場視覺享受的盛宴，人們通過插畫藝術能夠更加形象直觀的感受到插畫藝術的魅力。插畫藝術的表現形式主要包括以手繪水彩、全電腦繪圖以及手繪起稿等形式，有的通過系列形式呈現，有的則以單個的形式呈現。可以說，插畫藝術已經成為當下社會發展中不可或缺的一種藝術形式，它的發展和應用有力的推動了我國文化事業的發展。
三、插畫藝術在服裝設計中的應用
（一）插畫藝術在服裝文化變遷中的應用。
插畫藝術在服裝設計中的應用首先表現在服裝文化的變遷方面，插畫藝術能夠有效的詮釋人類服裝文明的傳統積淀以及文化內涵，將服裝文化的內涵淋漓盡致的表現出來。時裝插畫在我國有著悠久的歷史，可以說時裝插畫與世界時裝史是一同發展的。比如1672年的一種時尚類刊物中就通過插畫的形式展示了當時法國女性的穿衣風格及方式。在這一時期，人們對服裝的了解主要就是通過插畫的方式，可以說插畫承擔著傳播服裝文化的作用。一直到了20世紀初，插畫藝術已經逐步的成為服裝雜志中至關重要的一部分。在現階段中，插畫藝術在服裝設計中的作用已經不僅僅體現在雜質插圖或者設計效果圖中，越來越多的服裝設計師或者廣告設計師開始以此為根據尋找設計的靈感，這一時期的插畫藝術主要是以人物為題材，通過插畫藝術進一步增強對服裝設計中人物形象的想象，最終促進了服裝文化的發展以及創新。
（二）插畫藝術在服裝設計形式中的應用。
一般情況下，在進行服裝設計時我們首先要考慮的就是服裝的形式，而在服裝設計的過程中加強插畫藝術的應用能夠形成一種設計靈感，從而設計出一種形式新穎的服裝。在目前的服裝設計中，插畫藝術中的手繪插畫、貼布繪畫、刺繡繪畫等表現技法都在設計的過程中得到了廣泛的應用，其中既包括男裝也包括女裝。在進行這些服裝的設計時，其服裝造型、圖案以及色彩等要素的選擇都根據插畫藝術進行了變形、重組、夸張以及歸納，通過插畫藝術增加了服裝設計師的靈感以及創新意識，擴展了服裝設計形式的種類。除此之外，插畫藝術在服裝設計中的應用還可以進一步開拓思維，對服裝設計時的比例、功能以及材料等要素進行合理的定位，滿足人們對服裝時尚性的要求，最大程度的體現服裝的個性美，從而以此促進人們對服裝的消費，實現我國服裝事業的穩定發展以及人們精神文化水平的提高。
四、結語
服裝設計范文4
【關鍵詞】舞臺；服裝；設計；構思
舞臺服裝設計是根據劇本或演出策劃者的要求，結合服裝造型藝術法則，采用相匹配的面（材）料，經過成衣過程來實現與角色貼切的裝束。舞臺服裝設計與其他造型藝術一樣，包含著相同的美學因素，不同點在對象與手段方面。舞臺服裝設計受人體與戲劇兩大方面的制約，它是一項需考慮劇本內容、導演流派、舞臺形式、演員條件等方面的設計藝術，它是角色及舞臺構成的一個部分。
一、研讀劇本
接到設計任務的第一步就是接觸劇本,需反復地閱讀分析,了解劇本的主題、題材與風格，敏銳地找出劇中發生了什么事，有哪些人物，劃出有關角色形象的外觀或心理活動的描寫，這些描述是設計師閱讀劇本時必須記住的內容。對劇本的閱讀，僅了解什么角色、多少角色、換幾次服裝、表達了一個什么事件是遠遠不夠的，應通過這些事態與人物洞察出劇本的深層功能。研讀劇本之后轉入分析劇本的進程，分析劇本部分之間的關系（幕、場次方面），局部與整體的關系（角色與角色之間）。在分析過程中能發現許多對角色形象有用的成分，如有帽子的細節描寫、花邊的圖案介紹等等。
二、風格的確立
構思過程的風格傾向首先來自劇本的揭示及導演的提示，在導演的提示之后，設計師需依據提示和組合服裝的規律來確立風格樣式。風格的內容包括劇目的精神及設計師個性與崇尚（或擅長），風格追求首先需找到自身的位置，正確估價自己對劇目精神的理解及形式構造的能量，是外觀上大刀闊斧還是精心于細節，是濃墨重彩還是清淡虛幻；其次將所選定的風格確立下來，再做固定或添刪，如設計風格上追求時代輪廓的象征與簡潔化，就必須增加該時代服裝形象的典型特色而略去細節刻畫。在舞臺服裝的構思與創造中，風格化具有極大意義，能對劇目或演出樣式的鮮明性、獨特性起強化作用，反之常常顯得乏味平俗。
三、形象理解與形象意蘊的結合
在構思階段,通過形象的考據及素材的收集，基本輪廓與色彩類別大致可以確立下來。這時,對角色服裝款式與色彩的安排不可忽視款式與色彩應該產生或必然產生的隱喻作用，即形象的意味內蘊。如《雷雨》中繁漪的“旗袍”是基本衣式，為了體現她憂郁絕望的心境而選用紫色，而且隨場次的發展一件更比一件深暗，使她的絕望更為強烈，這里旗袍、紫色與絕望有機地融合在一起。臺灣上演的《胭脂扣》（30年代愛情題材）中，女主角梅艷芳以深底色帶有殷紅飛蝶圖案的中式服裝，設計師把湯顯祖“生不同歡，死也化蝶”的凄美詞句寫在癡情女如花的角色身上，目的是引導觀眾在不自覺中進入一個沉重的悲情境界，說明設計師需將對形象的理解及要素的安排與角色意蘊匯合聯通。
四、劃分角色層次
任何劇目均有角色來充當，而角色總有力量上、方位上、強弱上的主次之分，設計師在構思中需明確地劃分出角色層次差異，找出角色之間的重心，也就是需濃墨刻畫之處，再以重心來帶動角色間的連環。如《哈姆雷特》，王子與國王是第一層面（也可稱作主角層），王后與情人是第二層面，大臣與兵士、百姓是第三層面。只有將劇本中角色的層次分清列出，才能在處理款式與色彩上主次分明。即使有些劇目是非敘事性的，如歌舞性、慶典性表演，也有層次關系，這種關系較多地表現在相互間的平衡。如音樂會表演服裝需在歌唱者與伴唱者、樂隊之間劃定式樣與色彩的層次，舞蹈有領舞與伴舞之分。在有層次的前提下考慮設計語言的處理，或調和或對比，或濃烈或優雅。
五、與舞臺各部門的協調
舞臺服裝設計的構思活動不像生活裝那樣，拿出方案及設計稿交給制作部門即可，舞臺服裝畢竟是舞臺諸要素的一個部分，在研讀劇本、交流、確立風格等一系列自身行動之后，需留心并審視一下布景、燈光、化妝的進程，了解他們的方案，傾聽他們的意見，目的在于使自己的構思與他們趨向一致，否則，舞臺服裝的設計構思將受到致命的打擊。如服裝方案是求整體、求溫和而用輕淡的色彩，想讓服裝隨色光的變化而變化，而燈光設計的構思卻是素描光（白光），這種局面如果不去事先了解，必然會使服裝在演出中慘淡黯然；再如服裝方案是高度寫實、細節真實，而化妝設計師方案是夸張變形，這二者最終效果如何則可想而知。只有雙方經商議后趨向語言處理的一致，才能產生舞臺的整體效果而使風格更鮮明。
六、結語
總之，舞臺服裝設計是戲劇要求與服裝要素結合的產物，設計過程從形象創意到成衣制作，直至舞臺呈現，均是根據預先考慮而進行的表現戲劇人物外在形象意圖的行為，是設計師心象與服裝物質的綜合體現。
參考文獻：
[1]魏松云.小劇場話劇舞美設計探析[J].藝術評論,2016(08).
服裝設計范文5
都說我們80后出生的孩子是21世紀的小主人，大多數每個家庭都是一個孩子，我們的父母從小就慣著我們，生怕我們瞌了，碰了的或著有點閃失。
如今我們都已經長大了，也不在是嬌生慣養的小孩子了。馬上步入社會的我們還不知道將來會發生什么事情，也不知道社會到底是什么樣子的。
我已經學了五年多的服裝設計，當時學服裝是覺得縫紉是一門手藝，即使將來老了也不會為了養家糊口而找不到工作，多一門手藝就不會挨餓受凍，就不會被人欺負了。我覺得當今社會還是學一門手藝是最重要，最實際的。
很多快要畢業的大學生，覺得自己的學歷很高在選擇工作方面要求太高，覺得自己什么都會很有信心。自信是件好事，但是過于自信反而對自己在找工作方面不利，找來找去還是最低極的工作，每天想著跳巢不好好的工作，換來換去自己一事無成，當看到朋友同學爭了很多的錢，過上幸福的日子很著急，回想自己當初認真做好一件事一份工作該多好。
現在學習服裝設計的人越來越多，但是真正堅持到最后的人卻很少。我們每天都在學校里學習服裝設計方面的知識，對生產制作服裝并不了解?，F在通過在工廠實習對生產制作服裝有了一定的了解，我覺得現在應該打好基礎，從最基本的縫紉開始學起，應該試著扎每一道工序，了解每道工序的步驟，熟練的進行縫制，當熟練到一定程度的時候，在上裁剪，后整理等部門。裁剪是要把布料裁成各試各樣的布片，打號，進行檢查，最后發到每個班組。后整理是進行剪線頭，清洗最后打包裝。把每個部門都了解透了，在學習打板推板，最好有個師傅帶著，這樣學的會快些，能熟練的推出各個型號的板形。然后進行自我設計，先給自己制做，然后把它穿出去。在適當的時候參加一些設計大賽，參加大賽只是想對自己這些年學習做個總結，但是比賽的名次并不重要，重要的是眾在參與。平時上街溜達的時候，要觀察每個行人的服裝，通過他們知道流行什么樣的服裝，每個人的眼光不一樣，穿著的服裝也不一樣，每個人都有他獨特的眼光，也了解大眾人都喜歡什么樣的服裝。品牌服裝到底好在哪，每個品牌服裝它的獨特之處都在哪，它的做工都好在哪？平時在看看一些雜志，了解當前的流行趨勢來做為參考。當有一定的經濟條件和能力的時候，或許考慮開個小型的服裝廠，主要是生產牛仔褲，是為個子矮的人設計。因為我的褲子買回來都要改褲腿，我是學縫紉的改褲腿很方便，但是有很多人他們不會啊！會覺得很麻煩。如果有一個這樣的專賣店就更好了，方便更多人。我不知道自己能不能堅持到最后，但是我會努力，向著自己的目標奮斗！
服裝設計范文6
1、女人的純正飾物是美德，不是服裝。——蘇格拉底
2、牛仔褲象征著流行的民主風格與流行之間的不同在于質量。
3、我的設計中，有一半是有節制地發揮想象，有15%是完全瘋狂的創意，剩下的則是為了面包和黃油的設計。
4、紅色是悲傷的終極良藥。
5、我等著看的是位戴眼鏡好脾氣的老人，而到來的竟是個時間不曾在臉上留下任何痕跡的人。你穿著一身淺褐色服裝，上樓的時候，帶著少年的輕快，兩級一步地跳上去。你的帽子拿在手上，我很清楚地看見你那神采奕奕的面孔和年輕人的頭發。你的英俊瘦削而又整潔的外表，把我驚嚇住了。多奇怪，從第一眼，我就看出你將是個使我和其他那些人繼續吃驚的人物。——茨威格
6、穿上高跟鞋，你就變了。
7、沒有一種服裝比愛更合身；沒有一種裝飾比愛更迷人。有人說無美就無愛，實際正相反：無愛才無美。
8、如果有疑問那就穿紅色吧。
9、華麗的服裝是裁縫師傅縫制的，官階和爵位是禮部衙門制定的。等級不過是貨幣的標志，而人是黃金。——羅·彭斯
10、為了創作出獨特的東西，你的所有大腦神經必須集中在微小的細節上。
11、小時候我媽告我“阿諛的人一定欺負弱者。”反過來欺負弱者的人都會阿諛。“那樣的人品格不好”我媽說。于是我從小習慣對在我之上的人敬而遠之，對在我之下的人溫和謙讓。做演員32年我從未與服裝道具場工或群眾演員發生過沖突，卻對各類“達官顯貴”提過意見。越老越覺得母親了不起。媽媽我愛你！——宋丹丹
12、少女的一言一行都可以解釋為她找理想對象的原始本能，她的服裝，她雙手的保養，她活動的選擇和方向都有一個目的，就是為自己找一個丈夫？——林語堂《紅牡丹》
13、風格首先是一種本能、直覺。()
