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創意藝術范文1
關鍵詞:創意玩具 動畫 顏色 設計 商業
中圖分類號:TS958.02 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)14-
創意玩具來源于動畫,是動畫周邊的一種。在現代創意的國度中,玩玩具再也不是孩子的事了。街頭文化、涂鴉文化在商業化的刺激下蓬勃發展,富有創意的玩具、涂鴉早已成為不少年輕人心目中的藝術品,甚至越來越多的藝術創作者也抽用這種表現手法。創意玩具這個概念從誕生開始,所走的道路就是要讓藝術從高高的廟堂里出走,來到普羅大眾的民間。
一、創意玩具的創意行銷
創意玩具,注重的是“創意”。創意就要新穎,時尚,出其不意,不僅要迎合人們的欣賞習慣,又要讓人們有耳目一新的視覺驚嘆?，F在市面上有很多的創意產品,這些創意產品的生產成本跟普通的產品相比,付出的價值量差不多,但創意產品出售的價格要比普通產品要多好幾倍。創意設計師在創意產品當中注入了更多的時尚元素,實用價值,創意產品就有了更活力的血液。相比較來說,創意玩具跟創意產品有著異曲同工之妙,他們的行銷理念大致可以相同。
藝術離開了商業,便成了失魂之作。國際頂級時裝名牌Be@rbrick狂走潮流路線,與LV、Chanel、藤原浩等各大時尚或街牌合作推出聯名的公仔,還借鑒了排隊潮流服飾運作經驗,將扭蛋、貴價、預訂、跨界、聯名、限量、排隊、抽選、炒作等商業化手法全盤移植到創意玩具身上。而Qee遠赴歐美,通過與歐美知名的藝術家合作,讓平臺玩具晉升到藝術之林。Qee的專利是讓藝術玩具變成了一個可供大規模消費的生活用品,從而迅速在歐美市場里刮起旋風,進而又在香港、臺灣掀起了一輪輪的跨界合作潮。Qee在短短時間內與索尼、斯沃奇、阿迪達斯、茶里王、星巴克、明等品牌作了藝術玩具的商業化開發,形成了一個藝術玩具的產業鏈。
藝術搭臺,商業唱戲,始終這才是創意玩具能夠長遠發展下去的根本,這才是可以借鑒的實在經驗。但是,有了商業化的加盟是創意玩具產業化的保證,但商業化的炒作不是創意玩具唯一生存之道,過度的商業化開發,可能會帶來諸如設計感較弱、產量過多、新鮮感流失等問題。
二、創意道中道
對于創意玩具廠商來說,把握好“創意”才是真功夫。就像吃東西,不是所有人都喜歡吃一種食品,各人有各人的喜好。要抓住人們對創意玩具的關注,就要在理念上下足功夫。
(一)設計理念
設計理念是設計產品的靈魂,是最關鍵的環節。在創意玩具設計中,要把握的重點是怎樣讓我們的設計做到來源于生活而高于生活的高品質視覺和感官上的觸動。設計的理念要新穎脫俗就必須考慮你的設計是否和當前時尚前沿的流行創意有相同的元素,一般這樣的設計是失敗的,在創意空間里,我們要像時裝設計師一樣,對時尚有高度的敏感度才能把握好下一季度或年份的時尚創意風向標。在創意玩具的創作過程中一般我們應該從以下幾個方面來完善設計理念。
第一,從自己的民族文化和當地的風俗人情入手,因為有一句話說得好,民族的就是世界的,民族文化石經歷了歷史的考驗,是逐層篩選出來的有繼承性質的好的文化,我們可以從中挖掘出很多好的原始元素,在使用原始元素的同時不要照搬祖宗留下來的好東西,我們要從其中分析,提取,拆分,組合與我們現時義務的創意?？偟膩碚f就是取精華,去除糟粕。第二,也就是利用外來文化與本土文化的交融形成的新的創作理念,創作也就是一個打散又合并的過程,怎么搭配隨便創意設計師自己的想法。這種創作方式是很常用的一種,因為現在主流的設計就來源于這種方法,如東西合璧、東意西表(使用傳統的元素性質來闡釋外來的文化)、西意東表(使用外來的元素來闡釋傳統的文化)、大融合等具體的方法。第三,設計師的空想設計,這種方式對于世人都適用,只要是有意識的人都是可以的,這種設計的方法是最自由的,也是很難讓人們接受的,除非你能把握普羅大眾的欣賞先知。
(二)色彩搭配。
在色彩的國度中每種色彩都代表著不同的含義,紅色代表活躍、熱情、勇敢、愛情、健康、野蠻 ;黃色代表智慧、光榮、忠誠、希望、喜悅、光明 ;藍色代表自信、永恒、真理、真實、沉默、冷靜 ,優雅、信仰、孤獨等等。色彩的搭配不僅能帶來感官上的喜怒哀樂,還能營造風格多樣的氣氛,使創意玩具錦上天花,如虎添翼。色彩通常可以在不知不覺間影響人的心理,左右人的情緒。由于每個人都有喜歡或討厭的色彩,并且對色彩含義的理解都有所不同的,所以創意玩具在顏色上應該以一型多色的形式上市。
總結
早在2006年4月,國務院辦公廳就轉發了財政部等部門《關于推動中國動漫產業發展的若干意見》,提出了推動中國動漫產業發展的一系列政策措施。國內動漫產業在政府的大力推動下得到迅猛發展,并出臺了相應的扶持政策,目前全國在建的動漫基地已經有20多個,播出平臺不斷地擴大。隨著游戲產業和動畫產業的不斷發展,它們的周邊還有很大的發展空間,我們應該用睿智的眼光去看待前面的機遇。
參考文獻:
[1]蟲蟲.玩具碎碎念.重慶:重慶大學出版社.2009年版.
創意藝術范文2
藝術設計與文化創意產業的發展有著密切聯系，藝術設計提高了文化創意產品的價值，促進了文化創意產業的發展。同時，文化創意產業為藝術設計的發展提供了平臺。在這種情況下，贛州文化創意產業中的藝術設計體現受到相關研究者的高度重視。本文在分析贛州文化創意產業的發展優勢的基礎上，著重分析了藝術設計與贛州文化創意產業的關系，并深入探索了藝術設計在贛州文化創意產業中的具體體現。
【關鍵詞】
藝術設計；贛州文化；創意產業；體現
贛州在我國歷史發展中處于了十分重要的地位，是連接我國南北方地區的重要樞紐。因此，對于贛州的文化創意產業研究具有十分重要的意義。尤其是在藝術設計文化在我國社會新時期得到了快速的發展，使得我國的創意產業得到了極大的豐富，同業也有力的推動了我國地方經濟的發展，從而使得我國能夠在社會競爭大環境下占據有利地位。同時，藝術設計也對我國贛州的文化創意產業產生了十分重要的影響，從而使得我國的贛州地區文化創意產業能夠在現代社會中得到極大的發展。
1贛州文化創意產業的發展優勢
1.1地理位置優勢
江西贛州位于贛江附近，處于江西的南部，是位于我國中南方的長江三角洲地區的重要經濟區。并且贛州作為我國一個十分重要的地理樞紐，承接著我國南北方的貨運，從而作為連接我國南北方地區的重要樞紐和關鍵城市。同時，贛州作為我國較大的一個經濟開發區，在我國占據了得天獨厚的地理優勢，從而使得贛江文化能夠借助創業產業的優勢影響到我國各個地區。
1.2文化資源優勢
江西贛州在我國具有十分悠久的發展歷史，并且在漫長的歷史長河中涌現出了一大批顯著的文化人才，從而有力的推動了我國江西省文化產業的發展，并且對于我國的文化資源的建設和開發具有十分重要的意義。在古代，贛州與作為宋朝的一大文化發源地，并且在當今留下了很多著名的文化遺址和遺留下眾多知名的文化風俗習慣，并且在近代，，由于臨時建都瑞金，使得我國的贛州地區在發展中受到了極大的重視，從而使得我國的贛州地區成為戰爭時代的紅色革命根據地，從而具備了深厚的紅彩。
1.3政策優勢
由于贛州在江西地理位置優越并且具備了深厚的文化歷史，并且在現代經濟發展中作為十分重要的經濟發展城市之一，相關領導也對贛州經濟發展提出了相應的策略與方法。并且借助權威出臺了許多相關政策，從而作為贛州文化和產業發展的指引。同時國家政策的優勢使得贛州能夠在我國經濟快速發展大環境下實現對創意產業的發展與轉型，從而抓住發展的機會和機遇在提升贛州文化和影響力的同時重點發展相應的創意產業，實現贛州經濟文化的綜合性發展。
2藝術設計與贛州文化創意產業的關系
2.1藝術設計在創意文化創意產業中的作用
首先，藝術設計賦予了贛州文化創意產品深刻意蘊。藝術的設計使得贛州創意產業中充分凸顯了贛州地區文化資源和贛州經濟的特點，從而使得贛州文化能夠借助先進的藝術設計在自身文化基礎上加入相關的贛州文化特色，從而實現贛州創業文化創意商品體現深刻的贛州文化意蘊。尤其是在贛州深厚的歷史文化發展中，很多文化都能夠融入到現代的創意商品中去，從而使得我國的贛州文化在體現產品意蘊的同時得到快速的經濟發展。其次，藝術設計確保了贛州文化創意產品的價值。贛州文化創意產品融入了贛州當地的文化資源和文化歷史，并對其文化資源和文化歷史進行相應的展現，從而使得廣大的游客能夠在購買商品的同時增強對贛州文化的理解。同時，創意商品自身就具備了很強的商品價值，在加上有效的設計，使得我國的贛州文化創意產品能夠對自身價值進行持續的升值，從而使得我國的贛州文化創意產品在增強了宣傳了當地文化資源的基礎上使得自身的產品價值得到了極大的提升。再次，藝術設計促進了贛州文化創意產業的發展。藝術設計尤其是對于創意產品的設計極大的豐富了文化創意產品的種類和類型，從而使得我國贛州地區的文化創意產業得到了極大的發展。尤其是對于產品設計，藝術設計的融入極大的增強了產品的藝術價值，從能能夠借助產品藝術優勢極大的吸引消費者前來進行文化創意產品消費，從而在我國經濟快速發展的大背景下，趁著改革開放進入深水區的需要，面向全國市場進行藝術創意產品的銷售，從而極大的增強其產品競爭力。最后，藝術設計有效的對贛州文化進行了有效的宣傳。贛州藝術設計是建立在對文化進行宣傳的基礎上的，并且借助文化自身價值，鼓勵人們購買文化創意產品，從而達到增加經濟收入的目的。在產品銷售的過程中，由于銷售者和設計者必須對相應的文化知識進行一定的宣傳，從而必須了解其特定的優秀文化，并且能夠在顧客進行購買時對自身文化進行有效的宣傳和講解，從而使得顧客再了解自身產品設計理念時順便增強對贛州悠久文化的了解。
2.2贛州文化創意產業為藝術設計的發展提供了機遇
贛州創意產業建立在對藝術的設計上，使得產品借助藝術的角度和方式得到了極大的豐富。因此，在未來贛州文化創意產業發展中能夠借助悠久的文化歷史資源和人文環境對創意產業進行有效的保護和宣傳，從而使得我國的贛州文化創意產業能夠借助藝術設計的理念在我國江西地區得到快速的發展。同時，文化產業也極大的豐富了藝術設計的內容，從而使得我國的藝術設計能夠涉及到我國的文化層次方面，使得我國的藝術設計在得到極大的豐富的同時，有力的刺激我國藝術設計的發展。
3藝術設計在贛州文化創意產業中的具體體現
3.1工具形態
首先，藝術設計是使贛州地區的文化資源轉變為文化創意產品的重要工具。藝術設計是創新文化創意產品的重要手段，藝術設計能夠運用人類的想象力和創造力去創新符合人類的需求的工具。同時，藝術設計能夠將文化資源和文化內涵融入到創意產品中，增強創意產品的藝術價值和文化價值，將普通的工農業產品轉變微創意產品。另外，贛州文化創意產業在發展的過程中積極運用藝術設計開發文化服務類產品和創意文化產品，將贛州地區的獨特文化融入到創意文化產業中，使贛州地區的文化資源轉變為文化創意產品。其次，藝術設計是贛州企業塑造文化創意品牌的工具。藝術設計是贛州地區企業塑造文化創意產品品牌的重要工具。藝術設計能夠提高文化創意產品的審美內涵和文化內涵，并提高文化創意產品品牌的質量和知名度，打造優秀的文化創意品牌產品，進而促進贛州地區文化創意產業的發展。例如，贛州地區積極運用藝術設計來開發廬山旅游風景區和三清山旅游公園，打造品牌文化創意產品，提高贛州地區文化創意產業的知名度。最后，藝術設計是贛州文化創意產品塑造個性化發展的工具。藝術設計能夠進行生活化和碎片化的產品設計，在人們日常生活的用品上進行藝術設計，提高產品的文化內涵。例如，贛州地區可以將紅色文化運用在日常生活用品的設計上，加強人民群眾對當地紅色文化的了解和認同，將產品賦予紅色文化，提高產品的價值。同時，贛州地區在開發文化旅游資源的過程中，積極將文化資源與當地的旅游資源相結合，增強當地文化旅游資源的特色，促進當地文化創意產業的發展。
3.2審美形態
在贛州文化創意產業中運用藝術設計既要保證藝術設計的科學性，又要保證藝術設計的審美價值。因此，贛州文化創意產業的審美形態體現了藝術設計。在文化創意產業中運用藝術設計能夠將產品的實用價值與產品的審美價值相結合，使文化創意產品變得時尚、受歡迎。因此，在贛州文化創意產品的審美形體體現了藝術設計的痕跡。例如，在開發贛州客家文化創意產業的過程中，客家文化創意產品蘊含著豐富的文化內涵和審美價值，并將文學、音樂、戲劇元素納入贛州文化創意產業在紅，延長了文化創意產業的產業鏈，并且，其審美形態鮮明地體現了藝術設計的成分。
3.3情感形態
在藝術設計的過程中必然會加入設計者的創作靈感和設計者的感情，進而豐富創意文化產品的審美情感。贛州文化創意產業發展過程中運用了藝術設計手法，其藝術設計手法必然體現在情感形態中。贛州文化創意產品都具有自己的獨特內涵，蘊含著豐富的文化和感情，而這些感情在內涵和感情在很大程度上來源于藝術設計師的創作靈感和創作感情。因此，贛州文化創意產業的情感形態具體體現了藝術設計。
4小結
藝術設計在我國贛州地區的文化創意發展中能從很多方面體現出藝術設計為文化創意產業發展帶來的優越性。尤其是在對贛州地區的地域優勢、文化優勢和政策優勢進行了相應的分析之后，深入探討了藝術設計與贛州文化創意產業發展的關系，并且借助藝術設計的基本特征極大的促進了我國贛州地區的文化創意產業的發展，從而使得我國的贛州文化產品能夠正確的反映和折射出深厚的贛州歷史文化和現代人文文化，從而使得我國贛州地區文化創意產業得到了極大的發展。
作者：鄔星波 單位：贛南師范大學科技學院
參考文獻
[1]郭梅君.創意產業發展與中國經濟轉型的互動研究[D].上海：上海社會科學院,2011.
[2]向勇,喻文益.基于全要素生產率的文化創意與國民經濟增長關系研究[J].福建論壇(人文社會科學版),2011(10).
創意藝術范文3
（一）民間裝飾美
中國民間藝術內涵豐富、文化積淀深厚，是現代藝術創作的根性源點，其裝飾圖形、象征手法等也成為筆者新剪紙藝術創作的重要源點。戲曲藝術、年畫剪紙、玩具工藝等充滿了濃厚的原始唯美意趣以及藝術情懷，另外還有別具一格的民間工藝匠心，即民族的工藝美和圖案美。筆者對其進行學習和研究，深深地領悟到所謂的“錯彩鏤金、出水芙蓉”之裝飾美感和寫意神彩。
（二）中國傳統繪畫的寫意精神
中國傳統繪畫藝術源遠流長，形成了典型的賦予東方神韻的寫意化視覺藝術語言。這是文人畫的藝術形式。傳統繪畫的寫意精神是筆者進行新剪紙藝術創作的重要精神支柱和表達方式。齊白石、陳子莊、揚州八怪、黃賓虹等人的傳統繪畫之寫意視覺藝術語言深入人心，展現出虛實空靈、線的律動美、象征意蘊、大氣磅礴的神韻，流動著藝術生命之魅力。
二、童趣與鄉情
筆者一直認為童趣、鄉情是一個藝術家創作靈感的不竭源泉，是藝術創作的重要原動力。而筆者的新剪紙藝術是對童年和鄉情的無限憐愛和暢想。兒童時期，筆者就生活在山東濰坊昌邑的農村老家。老家與高密是臨縣，高密剪紙和濰坊年畫深刻地感染著筆者，潛在地影響著筆者后來藝術的發展。另外，還有鄉村那些樸實爽朗的戲曲雜耍以及貨郎轉村子的叫賣、春節過年時的食俗文化等活生生的傳統民間生活場景，都給筆者留下了很深的印象。以上可以說是一些兒時朦朧的人文環境熏陶，下面所談及的是鄉間自然環境的感染，這些對后來的藝術創作應該是更具體詳實的。筆者創作的《中國二十四節氣》就是筆者與大自然充分對話的具體表現。春分的時候，農村的地氣躥出來，樹發芽，花兒盛開，牛兒、兔兒撒歡，蝎子跑出來；冬至的時候，秋收冬藏，松鼠、鳥、熊都筑巢壘窩藏起來，動物紛紛跑回家里，冰水中的魚兒也似乎凝固不動，為天空中一彎眀月增添了一股寒意。童真是簡單的，沒有復雜的思想性、哲理性。筆者的新剪紙藝術珍視這一份天真爛漫的情懷，積極地運用民族象征擬人化的藝術表現手法，努力在探索著唯美的純真意境，將各種動物極富人情味的動態和神態自然的流露出來。筆者認為，動物與動物、動物與植物都是能互相欣賞的，盡管它們之間也許是天敵。筆者會欣賞它們逗趣的美好樣態，如大公雞欣賞大白菜，大白菜上有大公雞喜歡的菜蟲子，這些肥蟲子臉上都有笑意，大公雞的尾巴與大白菜葉子感覺十分相像……這些自然紋路同構了快樂的視覺符號?！澳概c子”系列是筆者表達童年美好時光的一大創作主題。新剪紙藝術亦憑借童心的魅力傳達了自己獨特的視覺語言。母獅子和小獅子在叢林中捉迷藏，母子獅是畫面主角，畫面中還暗藏著眾多小動物配角，整體外廓嚴密，尤其是左上角有個鳥窩和一彎明月，感覺過分安靜，鳥窩右上方緊貼邊界，有一只低飛的老鳥正在往鳥窩里飛去，這是筆者在創作中快剪完的時候，感覺需要這一只鳥，特意加了上去的，由此畫面增添了動靜的趣味。
三、藝術與設計
創意藝術范文4
關鍵詞：藝術設計；創意思維；綜合素養
創意，即是指對某些事物在原有認知和理解的基礎上進行的思維創新，因此，創意并不是空穴來風，毫無依據，而是在原有事物的基礎上進行的聯想與升華。創意，是創新和思維的結合。在藝術設計過程中，對于問題的解決，由于問題形式的多樣，內容的不同，在采取解決辦法時也不盡相同。面對不同的問題，合理采用創意思維來解決不僅能夠創新解決的思路和途徑，而且能夠達到意料之外的效果。本文將對創意思維的具體培養過程做詳細的闡述，以期能夠對藝術設計領域的發展提供一些幫助。
1 創意思維在藝術設計中的具體表現
創意思維在藝術設計中的具體表現通常包括理論和多向兩種思維。在進行藝術設計的過程中能夠在不同程度上對兩種思維進行表現，但相對來說多向思維被更加廣泛地應用到藝術設計中。
1.1 理論思維
理論思維是基于事物的客觀發展規律的前提下，為解決新問題而創造性構建新的原理體系的一種思維。
1.2 多向思維
多向思維，又叫作發散思維，指的是不拘于傳統的解決方式和形式、從多個角度和方向進行問題解決的突破從而創新途徑的一種思維。多向思維中常常被提到的一個名詞“多端”，被認為是創意思維的開端，然而，一個好的創意并不僅僅只是依靠一個好的開端，還要在知識基礎、想象以及技能等多方面在藝術設計中的結合與構想，如何整合從而更好地發揮其效力也極其關鍵。因此，在藝術設計過程中，創和造兩者在思維的碰撞中進行發揮，以便能夠在滿足客觀事物規律和本質的基礎上，創造性地提出一些解決問題的方法，形成新穎、獨特的藝術形態。
2 創意思維在藝術設計中的開發
藝術設計領域一直是不斷變化和不斷更新的領域，為此，創意思維對于藝術設計起著至關重要的作用。如何使藝術設計呈現活力，如何保持創造力的不斷提升，為了解決這些問題，需要加強藝術理論素養的培養力度，培養發散性思維以及在具體實踐中的應用。這是一個長期的培養過程，應當對創意思維的誘發過程做明確的掌握，以此為前提積累和學習相關知識，進行思維實踐訓練等。
2.1 創意能力的培養
由于藝術來源于生活，為此，要使得創意思維在藝術設計中得到充分的應用，首先要積累相關藝術和設計的知識，這是保證藝術設計符合客觀事實的重要依據，對于藝術設計中創意思維能夠更加新穎和獨特起到關鍵作用。在積累相關知識的過程中，不僅要學習課本書籍當中的理論和前人經驗，還要結合實際到生活中去尋找、發現，從而獲取靈感。
創意能力的培養中極為重要的一部分是創意能力的訓練，主要包括自主思考、聯想能力、發散性思維以及聚合思維等方面的訓練。我國長期以來重教輕學，對于創造性培養造成了極大的影響。因此，在進行創意思維訓練的過程中要改變傳統的學習狀態，變被動為主動，對訓練者的興趣愛好以及自主性、積極性的培養要加以重視，進一步引導其獨立分析和解決問題。對于創意能力訓練最為重要的環節，即聯想訓練，被廣泛應用的訓練方法是頭腦風暴。頭腦風暴對于訓練者聯想能力和快速反應力的提升都有極大的幫助，在不斷反復的訓練過程中，對于訓練者聯想習慣的培養有極大的幫助。此外，對于發散性思維和聚合思維的培養訓練過程，主要是培養思維的獨立創造性和靈活性，打開訓練者的思路和觀察事物的角度，培養訓練者從多個方向和角度切入理解事物，發揮創造性思維。與此同時，圖形設計的一些方法對于訓練者想象力的培養有很大的幫助，必要時可以引入一些圖形設計方法來訓練學生的聯想能力。在實踐過程中發現，對學生思維能力的創新培養，常常會忽略掉聚合思維，為此，要在今后的培養過程中加以重視。
2.2 理論與實踐結合
由于理論知識的學習過程通常是在教室內部完成，甚至對創意能力的訓練也大部分是在室內進行，所以受訓者在進行創意能力學習和培養的過程中沒有多少機會能夠走到室外，也就使得在課堂學習到的理論知識與實際生活實踐的結合度較低，從而對于受訓者創意能力的真正發揮起到了阻礙的作用。首先，在課堂的理論教學中加入實際創意的案例，這樣能夠幫助學生掌握理論知識的同時對實踐方法有所了解；其次，要加強與實踐的聯系，通過多種渠道了解真實的設計問題，并設計合理的解決方案來培養其創意能力。藝術設計是一門與生活實際聯系非常緊密的領域，因此，讓課堂的理論教學與實際案例相結合能夠使得創意能力培養的效果更佳。雖然目前在許多領域，越來越多的分工被細化，但是藝術設計與之不同的是其領域內需求的人才屬于復合型設計人才，不僅能夠掌握相應的理論知識，而且能夠將所思所想恰如其分的表達在自己的設計過程中。現在國內的教育體制很大程度上限制了這類復合型人才的發展，多數的本科院校在培養藝術設計人才的時候往往是理論知識的積累和訓練較多，高職高專院校則偏于實踐較多，如果能將兩者進行合理結合，則能夠大大的改善當前藝術設計人才的稀缺狀況。
2.3 綜合素養的提升
隨著藝術設計的發展，綜合素養的提升也受到了越來越多的重視。隨著社會發展各個領域之間的不斷滲透，藝術設計已經不能僅僅滿足于學習理論知識和進行相關訓練以及實踐結合了，而是要從多個領域進行學習和汲取，不斷地拓寬思維在創新上的廣度、深度，比如可以從音樂、建筑、舞蹈等多個藝術門類中進行學習和汲取，得到靈感，不斷地將不同的元素進行碰撞，從而激發創造思維的發展。與此同時，也要重視探索精神、心態和求知欲等素質的提升，藝術設計的創新動力就在于求知欲和探索精神。創新思維的應用經歷了從有到無再到發展和革新的漫長歷程，經歷了諸多的失敗和困難。因此，保持心態上的積極性和樂觀性是藝術設計能夠一直向前的保障。
3 結語
隨著社會各個領域的不斷發展，創新思維被應用到越來越多的行業中，發揮越來越重要的作用。藝術設計是一門十分特殊的領域，對于創新思維的應用有著極高的要求。本文在對創新思維的具體表現形式進行了簡要介紹之后，對于創意思維的培養從理論學習、方法訓練和能力的培養，再到結合實踐學習，提升綜合素養進行了詳細的論述，創意思維的培養要緊跟時代的要求，滿足人們的精神需求，從而促進藝術設計領域的長期發展。
參考文獻：
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[2] 郭龍.淺談藝術設計中的創意思維訓練[J].科教導刊（上），2010（06）：20-21.
創意藝術范文5
著者：（澳）馬克·蓋勒
譯者：陳曉寒
出版：世界圖書出版公司北京公司
定價：68.00元
在數碼相機極其普及、甚至智能手機都可以拍攝不錯照片的今天，攝影變得簡單而廉價。也正因為如此，針對攝影愛好者的指導類書籍也層出不窮，其中確實有不少值得一讀的好書。澳大利亞攝影師馬克·蓋勒著的《創意攝影》就是其中非常優秀的一部。
本書在最開始前沿部分就介紹了學習攝影的方法，包括有條理、課程安排、攝影教育等，明確體現了本書的教材特征。但是，在作者的“致讀者”中，首先提出的問題卻是：什么是設計？這就區別了本書與其他攝影類教材的不同——設計和創意才是本書要關注的重點。確實，在注重技術、同質化越來越嚴重的攝影教材里，創意被忽略了太久。
和一般攝影教材不同的是，本書在基礎知識的一開始并沒有介紹攝影器材和各種晦澀深奧的攝影專業知識，而是從構圖、主題、平衡、線條等美術基礎來普及照片的美學常識，這不但和本書的“創意”主題相吻合，更符合不求專業、只求拍出好照片的普通攝影愛好者的心理。
第二章仍然和藝術、創意有關，是有關光線的知識。這一章的內容就更具藝術氣息，從用光制造氣氛到光的質感、方向、對比度、精神等方面，全面介紹了光對創意攝影的作用。我們可以看到，現在很多極富藝術氣息的、小清新的攝影就是在用光上的不同，所以，用對了光可以讓創意攝影事半功倍。下一章的曝光時間仍然是和用光有關，畢竟攝影本身就是光影的藝術。
本書的第二部分高級項目介紹了為圖片增加創意的一些常用方法，比如扭曲失真、合成照片等，還介紹了風光、肖像、景物等具體攝影門類的技巧，可以說非常具有實用性。第三部分才是一般攝影教材在喜歡在最開始介紹的技術部分。當然，本書在技術部分也沒有過多介紹相機的專業知識，而是把重點放在了電腦修圖方面，這顯然是為了充分迎合當下數字影像的潮流。
創意藝術范文6
在紛繁復雜，瞬息萬變的當今時代，人們的生活環境已經被各種各樣的信息覆蓋，有文字、聲音、視聽、音樂、圖片等等，在科技與信息高速發達的社會里，變化無處不有，無處不在，傳統的藝術形式形態受到了前所未有的挑戰。有一些藝術種類與時俱進，在傳統的基礎上，吸收現代科技元素，兼容并蓄，蛻變成具有傳統與現代相結合的藝術形態，適應當今社會需求的藝術作品。
攝影作為一門新興的藝術形式，在藝術世界的王國里，它有獨特的藝術魅力所在。攝影具有科學性以及藝術性，也就是說攝影首先依賴的是科學技術（攝影設備），進行拍攝，但是，所拍攝的內容則具有提煉生活表象的藝術（創意創新）作品。攝影藝術是一門視覺藝術，是憑借圖片內容給人以欣賞的藝術。它與繪畫有相似之處而又不等同于繪畫，攝影與繪畫的區別在于作品的表現和反映的內容不同。畫家根據生活現實景致作為參考依據，加上自己對生活的理解和感受，可以自由地發揮和改變，所創作出的作品一定是在生活的基礎上融入畫家的主觀意識的藝術作品。攝影則不同，攝影必須是客觀地反映現實，再現事實，這就是攝影的基本特征。但這也不是說攝影作品中就沒有藝術性了，相反，攝影作品的優劣取決與攝影師的技術水平，藝術修養和高超的觀察能力。一幅攝影作品，拍攝的角度選擇，光影效果的選擇，瞬間的把握，聚焦的控制等等因素決定于這幅作品的藝術水準。所以說，攝影具有技術性和藝術性的融會貫通?，F實的景物被攝影只是它所給予人們的是視覺的再現事實，而藝術攝影是一種表現生活、超越生活的表現形式，是以主體意識把攝影作為一種藝術手段進行創作，以抒發個體的感情，表達個體對生活的感受，并把自己的觀念和藝術風格融入作品當中。攝影不是對生活原貌的簡單復制，而是把自己的思想和對藝術的理解融入攝影作品之中，所以，攝影就不單單是一種技術，而是一種藝術創作，這種技術和藝術的相互融合統一，就是藝術作品的最終完美體現。攝影藝術關鍵之處在于“創意”。有人說，創意是攝影的靈魂。這句話在我的藝術實踐中感觸頗深，在以往的攝影經歷過程中，每一次無不被攝影作品的單調、重復、呆板和陳舊所困擾。要想創新和出新必須在攝影作品中有一個好的創意，要有一個好的主題、好的構思，好的角度，來表現攝影的內在含義，給人以耳目一新，別開生面的感覺，進而體會作品所表達內容的感受，潛移默化地傳達作品的寓意所在。創意至關重要，創意也包含了創新，二者缺一不可。
如何能夠把自己的攝影作品脫穎而出，引起人們的關注，我想就是在創意和創新上下功夫。1.要突出攝影作品的主題，首先立意要深，攝影創意要注重想象力和創造力的發揮應用。創意就是開拓和創新，攝影的創意一定要做到：“人人心中有，人人筆下無”的思想內涵。所構思的攝影作品標新立異，獨出心裁。這樣才能達到立意深刻，創意獨特，與眾不同。2.攝影的畫面要創新，一幅好的攝影作品要達到以下幾個要素：吸引力、沖擊力、震撼力，攝影作品的構圖設計一定要出其不意，讓人們意想不到，在情理之中又在意料之外，這樣就能收到意想不到的效果。3.創新表現形式，手法新穎，別具一格。攝影是一門技術和藝術的結合體，在每一幅攝影作品中都離不開這兩點，在攝影過程中，一定要掌握好技術手段，掌握最先進的科技技術，利用角度的選擇，光影效果處理，畫面的取舍，突出的景致或人物，瞬間的拍攝，這一切都要靠技術手段完成。做好這一切是攝影作品的一部分。當攝影作品呈現時，人們在欣賞作品的畫面美麗精致之余，要揣摩攝影作品的思想內容和藝術審美。也會在作品中發現攝影師的藝術個性、審美取向、思想內涵等等。
綜上所述，創意是攝影作品的靈魂，創新是攝影作品的技術手段和表現形式，只有通過二者的結合融會貫通地體現在攝影作品中，才能達到理想的效果。
作者：楊志宏
