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蘭亭序字帖范文1
多媒體技術、數字化校園已經成為現代高中的特色，我們高中語文教學，以往是老師分析多，學生參與少；老師寫的多，學生吸收少。在現代教育中，我們一些老師已經認識到多媒體教學帶來的優勢，改變了“黑板、粉筆、書本”的傳統語文教學模式。
1.多媒體能激發學生學習興趣
多媒體形式新穎，能夠豐富學生枯燥的學生生活；具有視聽結合、圖文并茂，形象直觀的優勢。多媒體技術可將語文教學中的需要文、圖、動畫和聲音等教學資源有機合理編排生成一個有效的教學環境（課件），這種教與學的有別于傳統教學。能極大的豐富教學課堂，培養學生學習數學的興趣，創設良好的學習情境。如《我與地壇》教學中，出示史鐵生的一些照片，讓他們看到身殘志堅的作者形象，激起自強的信任；學習史鐵生的一些名言，在感受中獲得提高成績的力量；展示地壇的景象，然后讓學生閱讀課文相關內容，學生就能理解期描寫的特色?？梢哉f，采用對媒體教學，讓學生自己去閱讀與思考，遠比我們的傳統教學要有效有趣的多。
2.多媒體能豐富內容提高效率
能夠使得內容豐富，增大教學容量，對教學重難點突出分析分解，使得探討思路、參考答案直接呈現，節省教學時間，又使學生易于從感性和直觀方面予以理解和接受。如蘇軾《江城子•記夢》教學中，我們可以通過配樂朗誦，讓學生感受詩歌的意境；可以通過沙畫展示，讓學生感受詩歌內容；可以出示蘇軾的其他婉約詞和豪放詞進行對比，探討特定時期蘇軾的心理歷程。可以很好地進行詩歌鑒賞方面，如煉字、手法等的分析和歸納。這樣，既能提高學生的學習興趣，又能提高課堂教學效率另外，多媒體手段是具有直觀生動和強大的交互功能的教學手段，我們以往需要分析的內容都是與學生進行語言交流。是不是所有學生都參與了，所有學生都明白理解了，我們不敢妄言。一些需要有條理、有邏輯的問題解決，一些規律性的思辨性的知識的準確把握，用多媒體展示，就容易地多。
二、多媒體教學手段運用更要高質量呈現
多媒體是教學的輔助手段，是教師課堂教學的一種方式。它雖然優點多多，但是，不能替代老師，老師也不能成為多媒體手段的操作工。因此，實用之外更要有用，更要成為互動教學，發揮學生主體性學習的一種藝術手段。
1.辯證看待多媒體教學
多媒體教學的優勢明顯，但也不是完全沒有不足和缺陷的。學習活動本質上是師生之間的互動，是教師組織下的對問題的探討，對知識的識記、理解和掌握，對規律性、技能性的提升，最終是培養人塑造人的。如果過分依賴多媒體教學可能弱化教師的主導性，什么內容都用多媒體課件的方式呈現，那么學生還是被動接受，師生都依賴多媒體課件的課堂，就是沒有思考的課堂，又是一種講授式的變體。另外，學生只有興趣才能學好，而多媒體切換過快，教學容量過多，學生可能應接不暇，無法有效及時消化與吸收，學生疲于應付，是不可能有教學效率和學習效果的。
2.立足學生讓多媒體高效呈現
運用多媒體是為教學的高效開展服務的，我們要對其精準定位。如在《蘭亭集序》教學中，我們思考用周杰倫的《蘭亭序》歌曲導入好，還是出示時代背景的介紹好，還是因《蘭亭序》字帖的藝術美導入好，還是直接由書圣王羲之的生平或其故事導入好。這需要我們思考學生的喜好和基礎。如果班級很多學生字不好，我們可以《蘭亭序》的字帖的分析入手，如果學生們思維比較靈活，我們可以用周杰倫的《蘭亭序》MV導入。我們教學是面向全體學生的，因此，多媒體課件的制作要注意字體的大小、顏色的奪目、畫面的清晰、整個布局的唯美，多媒體動畫要流暢，簡潔生動，沒有停頓和跳躍的感覺。而在具體教學中，需要學生理解記憶的內容我們可以給學生留下足夠的時間，需要學生自主思考獲得解決的我們要多做引導。如詩歌賞析教學時，我們要給學生提供一些必要的注釋，讓學生自主理解詩歌意思，把握詩歌的意象，能夠邊看邊分析、討論；而給出答案，可以啟發之后，讓學生先自己寫和整理答案，然后在比較中，獲得詩歌的鑒賞能力。
三、結語
蘭亭序字帖范文2
不管學習硬筆書法還是毛筆書法，唯一而有效的途徑就是臨摹字帖。最好是臨摹經過歷史考驗的古代的優秀碑帖。學毛筆書法當然要選毛筆書法字帖；學硬筆書法，既可選優秀的硬筆書法字帖，更可選優秀的古帖?，F在，書店里各種層次的字帖很多，良莠不齊，令人眼花?！叭》ê跎稀?我們一定要選最好的字帖進行學習。比如，唐楷可選《九成宮》《多寶塔碑》《玄秘塔》，魏碑可選《張猛龍碑》《張黑女碑》《鄭文公碑》，隸書可選《張遷碑》《禮器碑》《曹全碑》《史晨碑》，篆書可選《石鼓文》《嶧山刻石》，行書可選王羲之《蘭亭序》《圣教序》，米芾《蜀素帖》《苕溪詩帖》，趙孟兆頁 《赤壁賦》等。這些字帖風格鮮明、字體成熟、筆跡清晰，比較適合初學。剛開始學習書法時切忌學習個性太強的書法家的作品，選擇唐朝以后的范本作為入門字帖尤其要慎重。大家習字時應根據自己的興趣和指導老師的建議做適當的選擇，書法的臨習范本很多，可根據具體的學習情況靈活使用。
入手專攻一家一帖
學習書法的過程大致可分為從一家入手、集百家之長、自成一家三個階段。由于大家每天學習書法的時間有限，初學時必須從一家一帖入手，要專心致志地臨像字帖上的字，找到自己的“靠山”，不能三心二意、朝秦暮楚，要讓行家一眼就能看出你學的是哪一家，然后再博采眾長、融會貫通，最后方可自然而然地形成自己的風格，不可急于求成。學好書法絕非易事，應制定長遠的學習計劃，步步為營。平時要多花時間臨摹，對古代的優秀法書要心存敬畏，不能一味求新求奇，多吸收字帖當中的營養，少花時間去自以為是地“創作”，以免機械地重復并固化自己的書寫習氣，要把有限的時間用在“刀刃”上。明末草書“神手”王鐸還“日寫一萬言，自定字課，一日臨帖，一日應請索，以此相間，終身不易”，我們應將百分之九十以上學習書法的時間用于臨摹。臨和摹是兩種不同的方法。書法包括筆法、字法、章法、墨法諸要素，通過“摹”較好地掌握字法，通過“臨”體會筆法的變化。臨寫要循序漸進，先求“形似”，再追神韻。要想臨得像，還需注意臨寫的步驟：一看（認真研究所臨范字的每個筆畫的形態，長短、粗細、彎曲弧度、傾斜角度以及整個字的輪廓和主次筆畫，做到心中有數、胸有成竹），二寫（默寫，不看字帖，通過回憶根據印象寫出來，字的大小可與范字相仿，這樣不容易產生較大變形），三對（將自己寫的字與所臨范字進行對照、比較，找出用筆和結字的差距、存在的毛?。?，四改（再次書寫時改掉存在的毛病，逐漸貼近字帖）。每個字一次臨寫3～5遍，不宜太多，關鍵要認真，要多動腦筋想方設法揣摩出書法家當時是如何運用毛筆寫成字帖上的樣子的，然后用揣摩出的法子不斷嘗試，把字臨像?！肮Ψ虿回撚行娜恕?，我們在優秀的傳統碑帖中挖掘得越深，今后創作的后勁就越大。
蘭亭序字帖范文3
對于初學者而言,怎樣進行臨帖,說起來也許有些茫然,那么,聆聽當代書法名家經驗之談,也許不無裨益。
一、實臨應“擬之貴似”
實臨,即對著字帖臨寫。要求一筆一畫,酷似原帖,纖毫畢肖。所謂“察之貴精,擬之貴似”。當代書家大多重視實臨的形神兼顧。曹寶麟臨《苕溪詩帖》時就說:“對臨,當然以‘毫發無遺恨’為上。盡管做不到,但應該竭力為之。帖須放得近,看得清,才能臨得準?！焙楹裉鹋R《洛神賦十三行》時也說:“寫實的臨習,應立足于忠實表達原帖的點畫形態和精神?！痹鴣淼屡R《十七帖》認為:“作為對一種范本的追摩,對臨就要逼近王羲之。在這個時候,王羲之是唯一的,我們必須去揣度、追摩王羲之書寫《十七帖》時的感情和筆底下駕馭毛筆、控制結構、擺布章法的一切可能,不能強加進去自己的東西。如果逼得越近,讓王羲之喘不過氣來,那是最好?！币虼?臨帖時,用筆的中鋒與側鋒、方筆與圓筆,用墨的濃與淡、枯與潤,造型的長與短、斜與正、布白的疏與密、黑與白等等,均要精細觀察、逼近原作,力求達到“下真跡一等”的程度。
二、意臨要“參以己意”
意臨,在實臨的基礎上,既顧及原帖菁華,又充分參以己意。曹寶麟認為:“意臨,我覺得并非是臨其大意的臨,而似乎應有參以己意的意?！标P于意臨,諸位書家各抒己見、各有妙解:
忠于原帖,抒展己意。言恭達臨《散氏盤》說:“意臨,忠于原貼而又抒展己意,是自我風格的再創作,自我審美的綜合表述,要求書家‘不為古人奴’,從‘通’到達‘化’,取其精彩,為己所用?！?/p>
有所取舍,心中有數。崔志強臨《毛公鼎銘》時說;“意臨,先要充分體會原帖的精神,把原帖讀通讀透,然后再動筆。意臨是有所取舍的,取什么,舍什么,心里要有數。意臨不是大而化之,落于空虛。不能完全改變原帖的面貌,形式大體上還是原帖的形態,更不能做夸張變形,讓人讀不懂?！?/p>
原帖基調,順逆夸張。崔廷瑤臨《曹全碑》說:“意臨此碑,當然要以其風貌為基調,帶進書寫者主體的理解?？梢栽陲L格技法上進行夸張,結構上可以變形。有順向的夸張,即延續原帖風格,走向極致;或者逆向夸張,融合其他碑帖風貌,離原帖遠些而不失精神。意臨碑帖,根據書寫者對原帖的理解及取法的側重點不同,會出現不同的風貌?！?/p>
融合原帖,突出一點。洪厚甜臨《玉版十三行》時強調:“寫意的臨寫,要著眼于使原帖的筆墨語言與臨寫者自己筆墨語言的融合。臨寫中,或抓住原帖上的某一藝術特點,以自己的筆墨語言進行表現,增強自己的筆墨表現力和豐富性?；蛞栽浰鶎W古帖的筆墨語言,寫原帖的意向?？傊?或趨向謹嚴端莊,或趨向強調意態的舒展,都應從臨作中讀到原帖的精神或某一特點。忌拋開原帖的任筆涂寫和抄帖?！?/p>
自作緊箍,說清己意。針對有些初學者認為“意臨寫得輕松隨意”,陳振濂臨《武威漢簡》時就諄諄告誡:“我覺得‘意’臨過程中要把自己的理解加進去?！薄耙馀R的實際情況是,原有字帖是載體,在書寫的過程中必須加進去作者自己的理解。在很多情況下,意臨是讓你做緊箍,讓你更難受,要把自己加進去的意說清,需要非常痛苦、嚴格的說明過程。它與隨意、輕松背道而馳,學術上要求非常高?！?/p>
三、臨帖應“有暇讀帖”
讀帖,并非指讀帖上的文字,而是讀筆法、讀墨法、讀造型、讀布白。宋代書家黃庭堅《論書》說:“古人學書,不盡臨摹,張古帖于壁間,觀之入神,會之于心,則下筆時隨人意?！鼻宕苄巧彙杜R池管見》也說:“臨摹既久,則莫如多看、多悟、多商量、多變通?！碑敶鷷覇⒐σ舱f:“有錢可買帖,有暇可看帖,有紙可臨帖?！碧拼鷷覛W陽詢外出見到一塊古碑,“晉索靖所書。駐馬觀之,良久而去。數百步復返,下馬佇立,及疲,乃布裘坐觀,因宿其旁,三日方去?！笨梢?從某種意義上說,讀帖同臨帖一樣重要。
揣摩用筆結體。方紹武臨《趵突泉詩》時說:“拿到范本,不要急于臨習。首先要靜下來,仔細觀賞與熟讀字帖,揣摩趙字的字形結構及其用筆特點。待腦子里對臨本有了初步印象,再動筆臨寫?！薄捌綍r要多看、多練,還要默寫。從生至熟,直到整個字帖全部映入腦子,這樣,才能臨像?！?/p>
熟悉風格特征。崔廷瑤臨《曹全碑》時也說:“臨習此碑,首先要熟悉總的風格特征。仔細讀帖,加強理性認識,再進行實踐,做到有的放矢?！币虼?學書者要養成“有暇讀帖”的習慣,將字帖的模樣與精神印入腦海,臨帖時,才容易逼肖原帖的形與神。
四、臨帖要“明了文字”
臨帖范本,有很多為拓本,原碑風雨浸蝕、損泐不一,字跡多有殘缺,筆畫時有模糊,甚或不能識讀,所以,首先要“識帖”,就是“明了文字”。
搞清異寫殘字。華人德臨《三老諱字忌日記》時說:“臨寫一本碑帖時,先要將上面的字認識,有些字的寫法和現在不同,或者是碑別字,有的是破損的石花,有的字沒有刻完,如拓片上‘德業’的‘業’、‘肅副祖德’的‘肅’都漏刻筆畫。”
借助釋文明義。周俊杰臨《褒斜道摩崖》時說:“這個碑刻由于年代久遠,又是摩崖,損泐非常大,所以首先應去識碑,就是認字,如果不找些釋文去看的話,那么一般初學者就很難去把握它?！?/p>
認清筆畫形跡。林健臨《祀三公山碑》說:“臨寫篆書先要識篆,讀《說文》,曉《六書》,而后始知下筆。臨寫《祀三公山碑》,我第一步是以‘脫影雙鉤’一遍,對其結體變化和筆畫形跡有了精微觀察,加深領會其書法神韻。”
五、臨帖應“知人論帖”
中國書法重淵源、貴家數。學習某家某帖,臨摹者要仔細探索:出于古代哪一家?所承者誰?所棄者何?在擷取的同時又揉進了其他什么路數?等等。因此,臨習者要通過書法史的學習,探源知流,“知人論帖”。孫曉云臨《蜀素帖跋》時說:“當我們選擇臨摹書法作品時,最好先弄明白作者的歷史背景、書寫時的年齡、所采用的工具等等,然后用相應的工具,先在結字上下功夫,再學用筆?！?/p>
楊凝式的書法,胎息初唐歐陽詢和中唐顏真卿、柳公權,遠紹“二王”遺韻而加以縱逸,自成一家。所以,臨習《韭花帖》時,沈培方說:“為了更好地尋根溯源,收到事半功倍的效果,臨習者可參歐陽詢的楷書和行書如《九成宮》、《化度寺》、《夢奠帖》等碑帖,掌握果敢方硬的提按頓挫要領;參臨顏真卿的行書如《爭座位帖》、《祭侄稿》等,可把握該帖使轉靈動的妙處。此外,還應結合《蘭亭序》、《集王圣教序》細細體味《韭花帖》的神韻所在?！庇终f:“米芾和董其昌是楊凝式書法成功的繼承人和開拓者”,“在米字上下些功夫,也有益于參悟楊凝式的書法”,“旁參董字的章法,也有助于把握《韭花帖》疏朗貫注的氣勢”。
六、臨帖要“先利其器”
蘭亭序字帖范文4
運筆多變法的筆法線條美
書法中每一根線條的表現，都得益于書者對其把握的運筆之技。運用不同的筆法，就會表現出不同美感的線條。康有為的《廣藝雙楫》就曾說：“書法之妙，全在筆?！币虼?，用筆之技，便成為表現線條美感的形式語言了。
中鋒行筆可得圓潤飽滿之線條。所謂中鋒行筆，就是筆鋒跟隨筆勢萬毫齊力，且筆尖始終保持在筆畫行徑的中間。這樣寫出的線條便顯得圓潤而厚實，飽滿而含蓄。顏真卿《述張長史筆法十二意》中對中鋒運筆形象的比喻到“如墜畫沙”。借著前人的思路，我們可以想象到，用尖錐在平坦的沙子里劃下一筆時，沙子中間是一條深深的凹線，而凹陷兩邊的沙子則均勻突起，這便十分形象生動地再現了中鋒運筆圓渾、厚實、極富立體感的線條特點。如此美的線條，仿佛讓我們看到了有血有肉、筋骨皆備，有生命氣息的肌體之驅。
側鋒行筆可得妍美俊俏之線條。清人朱和羹在其《臨池新解》中所說“側筆取妍”，就是對側鋒運筆所表現出線條美感的獨特評價。觀賞書圣王羲之的《蘭亭序》，便可以近一步感受側鋒運筆給觀者帶來的視覺美感。書圣在書寫時常采用側鋒起筆中鋒續筆的方式，產生一種像可人仕女的舉止一樣神情脫俗而顧盼生姿，溫文爾雅又韻味十足的體會。雖說如今看到的《蘭亭序》都是摹寫版本，但從馮承素的“神龍本”看，王羲之的側鋒用筆顯而易見，韻味可尋。
風格多姿的字體美
1.溫婉流暢的篆書線條美
篆書線條的美，美在婉轉流暢。孫過庭《書譜》對篆書的評價就有“篆尚婉而通”。而欣賞李斯的《嶧山碑》就有突出的表現，他的行筆以圓潤婉約為主，呈現圓和溫雅，渾穆超然的氣象。其線條含蓄婉麗，氣息通暢，方中寓圓，直中帶曲，有幾分沉著寧靜的美感，又有幾分靈動活潑的意趣。這樣的線條怎能不給人心生舒暢的美感享受。
2.綿柔起伏的隸書線條美
隸書線條的美感藏于“方勁古拙，如龜如鱉。蠶頭燕尾，筆比三折。雁不雙飛，蠶無二色。點畫俯仰，左挑右跌。重濁輕清，斬釘藏鐵。”結合漢代的隸書代表作《曹全碑》仔細觀詳，單從簡單的一筆橫我們就可被他與眾不同的藝術美感所陶醉。長橫線條起筆藏鋒以作蠶頭之狀，行筆波折，粗細有如。收筆輕提上波，以求燕尾之態。如是而已，一條流動悠揚的線條便展現出來，盡顯了隸書圓潤柔美，溫文爾雅，綿柔起伏的獨特美感。
3.端莊正氣的楷書線條美
楷書線條的美，體現于它的井然有序，一絲不茍的運筆過程中。而其運筆過程仿佛似有音樂之妙的三部曲：起――行――收。由此可得，它的線條之美就融入了起筆的凝重美、行筆的灑脫美以及收筆的回旋美。這三種美恰如其分的彰顯了書寫者對精妙筆法的追求和對書法技法的嚴謹態度?；仡櫄v代楷書佳作，顏真卿的楷書可謂樹立了唐代楷書典范，其楷書特點就有法度嚴峻，樸拙雄渾，端莊大雅之氣，于是，其線條的美就在于化瘦硬為豐腴雄渾，骨力遒勁而氣概凜然。
4.輕盈靈動的行書線條美
行書是有楷書的快寫演變成的一種書體，張懷評其曰“非真非草” “務從簡易，相間流行”。行書線條的美，美在她的輕盈靈動。原因有三：其一，書寫起收筆劃的速度之快，使筆尖流露出一種順勢、自然的牽帶美感；其二，筆速連貫曲線增多，少了一份橫來直去的呆板，多了一份流動優美的靈性。其三，線與線之間的呼之欲出，牽帶出千絲萬縷的活潑線條，不乏為其增添了一道飄渺的美感。
5.千變萬化的草書線條美
“無聲之音，無形之象”我想，這里借用張懷《書議》中的這句話來表達草書之美最為貼切。草書線條的表達就像一部跌宕起伏、回旋蕩漾的交響曲，有著強弱分明的音樂節奏感；像一幅氣勢恢弘的抽象畫，給人一種妙不可言的視覺沖擊力；像是一支動人心魄的舞蹈，讓人深深沉醉于其震撼的意境中。草書的美，在于其率性而為，輕重緩急，枯濕濃淡，曲直交柔，粗細有別的線條之中。
異彩紛呈的質感線條美
質感美是線條美的一種表現方式，也是對書法作品的肯定，在美學角度來講是二次審美的視覺享受。 質感是對線條的褒揚，沒有質感的線條直接導致書法作品的失敗，作為書法形式的直觀性，質感不是書家信手拈來的野味，而是通過上文說述運用各種筆法揮之而就的。在這里我將選取書法歷史上些許典型代表作來尋其線條質感美的體現。如黃庭堅的代表性作品《廉頗藺相如列傳》，帖中象形的符號很多，這掩飾不住草書使轉縱橫的質感，如長戈大戢，線條的剛柔似西湖女子婉約而靈動，中規中矩的樸氣是其線條的最新嘗試，看到他的草書總會給人一種沖擊力?！洱堥T二十品》是造像題記的縮影，是摩崖石刻的最好范本，它給人的印象不僅是寬刀闊斧，還有浪漫天真，魏碑的質感是不用置疑，寫二十品可以脫去滑氣就是因為其線條樸拙，這種質感的表現是書家屢試不爽的捷徑。
結語
蘭亭序字帖范文5
1、晌榻
古人臨摹和復制碑帖的一種方法。即以透明或半透明紙覆于原跡上,用極細的筆描摹筆畫四周而成空心字,墨填其內。[1](南宋)趙希鵠在《洞天清祿集》中描述為:“以紙加碑上,貼于窗戶間,以游絲筆就明處圈卻字畫,填以濃墨。謂之晌榻?！盵2](宋)黃伯思在《宋本東觀余論》中也有說明“以厚紙覆貼上就明牖景而摹之,謂之晌榻焉?！盵3]
2、向榻
有的地方稱空勾字叫向榻,應該同晌榻。用紙覆于原跡上勾摹。當然紙越透明越好。為了提高透明度,現在可用拷背箱,內裝電燈;古人則以窗戶取光。在一間暗室里開一面小窗,墨跡緊貼在窗口上,把一張輕如蟬翼的紙覆蓋其上。在窗外透進的陽光照耀下,字跡會顯得纖毫畢露。拓書人用特制的游絲筆,用細線勾出字的輪廓,然后再填上墨色,其效果和原跡一模一樣。[4]“向”古指朝北的窗戶,[5]因此也叫向榻。
3、鉤填(摹書、模書)
在法帖上蒙一紙,先勾取筆畫輪廓,然后填滿墨,叫做鉤填,或雙鉤廓填。據說流傳至今的王羲之《蘭亭集序》所有版本都是雙鉤填墨的。包括最有名的唐代馮承素摹的神龍本[6]以及初唐歐陽詢臨本定武本。
4、雙鉤字(包括描影雙鉤和脫影雙鉤)
雙鉤:中國書法術語之一,《辭源》、《辭?！防锒加修o條解釋,“以透明的紙覆蓋帖上,用極細的筆畫描摹字帖點畫的四周,然后填以濃墨?；蛞苑〞每淌?沿其字跡,兩邊用細線鉤出,以便摹刻?！盵7]宋代陸游寫有《秋陰》一詩云:“妙墨雙鉤帖,奇聲百衲琴?！庇芍再澝懒丝招淖謺ā?/p>
(1)描影雙鉤
用半透明的紙復在原稿上,雙鉤描影,填墨而出。它表現的都是前人或別人的書法,如古代書法家姜夔所言“無容私意于其間”,不容書寫者表現個性。
(2)脫影雙鉤
脫離原始的描影,在沒有任何實樣可參照的情況下,文字內容由書寫者隨意表現出來的具有相應水平的雙鉤字。[8]
綜上所述,書寫空心字有三種方法:一種是臨著原跡鉤廓出的作品;一種是覆于原跡上鉤摹出的作品;正如書法上所講的臨、摹。對于臨摹二法,古人有確切的描述。(宋)黃伯思在《宋本東觀余論》中寫到:“臨謂以紙在古帖旁,觀其形勢而學之,若臨淵之臨,故謂之臨。摹謂以薄紙覆古帖上,隨其細大而榻之,若摹書之摹,故謂之摹?！R之與摹二者迥殊不可亂也?！盵9]古人的空心字作品多數是以摹創作出來的,他們的目的就是為了保存真跡。有據可證:“法帖在尚未流傳之前,古人為了保存書法的原跡,采用摹的方法而制作的副本(復本)。雙鉤墨填本,除了其流傳的意義外,同時也具鑒賞的價值。”[10]第三種方法就是沒有任何參照物的情況下,鉤廓的名人碑帖或自我創作的作品。只有在沒有任何實樣可參照的情況下,文字內容由書寫者隨意表現出來的具有相應水平的雙鉤字才算得上雙鉤書法(空心字)藝術。[11]現代的空勾書法家多數就是以這種方法創作空勾作品。
二、空心字書法的起源
任何事物的發展都要經歷萌芽、起源、盛行、創新等階段?？展磿ㄍ瑯訒洑v一個過程。
1、甲骨文中的幾何刻石
據史料記載:殷商出土的甲骨文,由于受當時的雕刻材料和雕刻工具的限制,先人常把文字中粗重的象形筆畫幾乎均刻成幾何形態。如“丁”()[12]說文解字中說:“夏時萬物皆丁實?！惫糯逍兄v,丙丁為夏。丁實,即“成實”。甲骨文中將其均雕刻為( )(見圖一、圖二)。又如“子”
( )說文解字中說:“十一月陽氣動,萬物滋。人以為稱?！毕臍v以子月為十一月,子像嬰兒之形。甲骨文中將其均雕刻為()。(見圖三)這里的甲骨文拓片皆選自《山東省博物館珍藏甲骨墨拓集》。
文字學家裘錫圭也有相應說明“金文基本上保持著毛筆字的樣子,甲骨文就不同了。商代統治者頻繁進行占卜,需要刻在甲骨上的卜辭數量很大。在堅硬的甲骨上刻字,非常費時費力?？套值娜藶榱颂岣咝?不得不改變毛筆字的筆法,主要是改圓形為方形,改填實為勾廓,改粗筆為細筆”。[13]
2、漢簡中的空心字痕跡
南昌大學教授陸錫興博士在他的《急就集》中也有記載,商周金文中凡是墨團,都是勾外廓后再涂墨的,直到東漢還可以見到痕跡。東漢明帝十五年“王杖十簡”末字之“下”字,豎筆成一特大垂露,這垂露就是先勾外廓,然后逐筆填墨而成。(見圖四)當然,也有好多是漏填的?！毒友訚h簡甲乙編》282•18B,283•27B:[14]“再拜竟三竟光夫”[15]之“夫”字大捺筆僅有外廓,中間留著空白。(見圖五)[16]
可見,古代由于受到當時條件的限制,常以空勾方式表現粗重筆畫。
3、空心字起于六朝之說
不少史料證實,廓填法起于六朝,盛行于唐、宋。正如:“六朝人尚字學,摹臨特盛,其曰廓填者,即今之雙鉤”。[17]
六朝到隋唐的一段時間內,由于紙的普及應用以及天師道的“畫符郭填”盛行。天師道是道教早期的一個重要流派。據說我國東西晉南北朝時,天師道在社會各階層中傳播甚廣,不僅下層蠻夷,世胄高門、士族信奉者亦驟增。而“畫符郭填”是道教教法中的重要部分,在道教經典中,稱之為“符篆”。就是,先用細勁的線條勾勒成篆文,迂回曲折……然后在空心處填上顏色。后來書法中的雙鉤填墨與這種手法同出一輒。[18]
另有資料也可佐證起于六朝,南朝宋虞《論書表》中記錄:“及泰始開運……繇是書悉用薄紙,厚薄不均,輒好縐起?！盵19]虞是南朝宋泰始年間書法家,位中書侍郎。泰始開運是465年左右。于是有空心字書法起源于六朝。
4、空心字源于唐朝之說
眾多的說法認為空心字起于唐朝,因為當時沒有傳真、印刷技術,為了保存名人寶墨,就用勾勒的方法將名人墨寶形神皆似地保存下來。唐太宗篤尚王羲之字。在越州辨才和尚處騙的了《蘭亭》真跡。辯才和尚是王羲之第七世孫智永和尚的弟子,《蘭亭序》真跡流傳到他的手里。之后,唐太宗命歐陽詢、虞世南、褚遂良、馮承素、趙模、唐普徹、褚葛貞、薛稷等能書者和內廷拓書手摹之,賜給皇太子、諸王及近臣。馮氏因曾臨過王羲之《樂毅論》,對《蘭亭》筆法深有感觸,其摹本世稱“神龍本”,尤為逼真,對后世影響最大,馮摹本就是雙鉤摹填。
現存于博物院的王羲之“平安三帖”也是唐人的雙鉤填墨本。奈良時代流入日本的《喪亂》、《二謝》、《邵兒》、《左邊》、《得示》五帖,與《哀禍》、《孔侍中》、《憂懸》三帖也是唐人之摹本。[20]唐摹本是目前存世王羲之墨跡的最高境界,堪稱“下真跡一等”。2007年,王羲之《妹至帖》唐代摹本,僅17個字估價2400萬港幣。[21]
唐朝對書法的崇尚,自然而然的推動了空心字書法的發展。久而久之,學習傳統書法除了臨摹的常用方法外,空勾法也成了人們很愿意嘗試的方法。并且可以收到很好的效果。正如當代書法家錢道宗先生就說過:“在某種意義上講,毛筆字臨字十遍,不如雙鉤字描一遍。”
5、空心字起于宋代之說
不少書家認為空勾書法起于宋代,流行于清、明代。有記載說:有位叫朱亦清老先生受時尚影響,曾潛心于脫影雙鉤書法,范圍也只在隨意的行草之間,在楷、隸、正體前,他感嘆無力越雷池一步。[22]
值得一提的是明代著名書法家邢侗(1551―1612)。他上石的《唐人雙鉤十七帖》,被譽為“天下《十七帖》第一”、“明《十七帖》之冠”。他的作品不但在國內發生巨大影響,且遠及海外鄰邦。[23]
6、空心字源于近代之說
近代書家認為空心字書法史是公孫先生的創造。[24]公孫長子(1881―1942)四川內江人。他自曰:“六朝人之所謂雙鉤者,乃摸臨字跡,我之為者乃雙鉤也。雙鉤始于宋徽宗,吾則師其意而別開一派?！盵25]到公孫先生這里,雙鉤似乎已從描影雙鉤發展到了脫影雙鉤。
總而言之,遠在三千多年前空心字就有了萌芽。甲骨文時期的幾何形狀刻石可以說是現代空心字書法的雛形。隨著歷史的發展,傳統書法在不斷地發展變化著。眾所周知歷史發展到唐代,中國封建文化達到了最高峰?？芍^“書至初唐而極盛”。至今唐代墨跡流傳下來的最多,大量碑版都是寶貴的書法珍品。從中可以看出各種書體都跨入了一個新的境地。唐代書法,對前代有繼承有革新,對后代的影響超過了以前任何一個時代。而空心字書法是時代的產物,是隨著傳統書法應運而生的。在臨、摹、勾勒名人墨寶的過程中,空勾技法也不斷提高、發展、創新。它成為了一種新型的書法藝術。古人的空勾側重于保存名人墨寶,越逼真越好;今人的空勾,不僅要使作品符合法帖,繼承傳統的書法藝術,還要隨著時代的發展,有更大的創新。
三、作者的空勾作品
下面是作者一筆勾勒空心體作品。
作者研習傳統書法四十多年。多年來以空勾法臨摹書法各體,力爭使自己的書法作品與傳統碑帖沒有出入。在傳統書法不斷提高的同時,一筆勾勒空勾書法也練得得心應手。傳統書法的篆、隸、楷、行、草各體能以空勾藝術形式惟妙惟肖地表現出來。并且多年來還研習國畫、剪紙、微雕等。下面是作者一筆勾勒王羲之的蘭亭序作品。
作者單位:王麗華 太原理工大學圖書館部
劉世新 大同市總工會宣傳部
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[22]王庭昌.《雙鉤書法》.東華大學出版社.2006:4.
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蘭亭序字帖范文6
藝術足跡：1978年小學二年級開始臨帖，逐漸產生興趣，初習顏柳，后改習漢隸。1987年無意間參加“全國文明杯鋼筆圓珠筆書寫大賽”，竟獲得一等獎，由此習書信心大增。1999年獲安徽省青年書法大展一等獎（楷書），獲全國第七屆書法篆刻展覽“全國獎”（隸書）；入展第三屆全國楹聯書法大展（隸書）；《書法之友》雜志作專題介紹。2001年入展第八屆中青年書法篆刻展覽（行書），《青少年書法報》“國展菁英”欄目作專題介紹；獲“中國書法蘭亭獎?美術金彩獎”提名獎（隸書）。2002年獲中日書畫藝術大展銀獎（行書），出版《當代中青年書法十家白鶴書法作品集》。2003年獲首屆“杏花村汾酒集團杯”電視書法大賽金獎（行書），入展第四屆楹聯書法大展（隸書）。2005年在合肥舉辦“白鶴書法作品展，出版《白鶴書法展作品圖錄》；中央電視臺《翰墨春秋》欄目作專題報道，《書法導報》作專題推介。2006年被評為“安徽省青年書法十佳”，《中國書法》雜志“青年書家”欄目作專題介紹；被中國人民大學徐悲鴻藝術學院聘為書法專業導師；入展首屆全國行書大展（行書），入展第二屆中國書法蘭亭獎（隸書）。
小楷書法之研習，于書家而言，至關重要，古人曾有“不精小楷便不足稱書家”之說。然今日之世界與古人所處之境迥異矣！吾人之生活節奏古人何曾夢見，古人之心吾輩又何以領會？故不能以古人之標準以識今日之書家也！古代書家多諸體兼能，而今之書家能精于一體已屬不易，故“諸體兼工”一詞，于今人已難有用處矣！即從小楷書法，亦能見古今之別也。
余素喜小楷書，以其點畫精到，氣韻獨絕，非其他書體所能涵蓋也。每于夜闌人靜，幾凈茶香，輕研舊墨，擇古今詩詞名文，取小狼尾，或素或絹，或扇面，或斗方，當其揮毫之際，凝神端坐，萬慮皆忘，不知斯世何世，似入化境矣！書成之時，張壁自顧，一手香煙，一手香茗，其自我陶醉之狀無以復加也。每于此時，誦古人之詩文佳句，以亦古亦今之小楷書法書之于紙，余以為與古人有會心處在焉。
小楷書法自是必稱鐘王，此為小楷書法之頂峰，亦是正脈所在，歷來為學習小楷書法不二法門。余于小楷書法，亦頗用心，鐘繇《宣示表》、《薦季直表》，右軍《黃庭經》、《樂毅論》等經典法帖皆曾用功臨習，而尤喜獻之《洛神賦十三行》殘本。
獻之所書《洛神賦》，真跡在宋時已僅存九行，歸權臣賈似道所有，后又得四行，合成十三行，刻之于石，世稱“玉版十三行”,亦稱“賈刻本十三行”、“碧玉十三行”。原石曾逸落，明萬歷年間于杭州葛嶺半閑堂舊址出土，曾歸陸夢德、翁嵩年，清康熙時貢入內府。八國聯軍攻占北京后流入民間，解放后由國家出資收購，現藏首都博物館。
獻之此作，雖只二百四十七字，然其風神超邁、飄逸飛動之勢，真可謂憑虛遨游、道骨仙風，獻之風采，可以想見也！歷來書家對此帖皆有極高定論，譽之為古今小楷之極則。趙子昂曾云“獻之所書《洛神賦》十三行二百五十字，字畫神逸，墨采飛動”。《廣川書跋》評曰:“子敬《洛神賦》，字法端勁，是書家所難。偏旁自見，不相映帶，分有主客，趣向整嚴，非善書者不能?！倍愎庠疲骸啊饵S庭》吾不甚好，頗覺其俗，余亦不甚臨《樂毅論》，每以大令為宗極耳！”何子貞《跋停云館刻晉唐小楷》云：“子敬《洛神賦》用筆橫逸跌宕，欲出父書之外，頗見本色。”
觀古今論者，所重此帖者余以為有三：其一，在鐘王之外獨辟蹊徑，開流美書風之先河，此一點最為難得。子敬能不囿于元常及逸少之成規，其戛戛獨造之精神即應標榜于青史。其二，其書之格調清雅、神采飛揚之勢，若非如李世民等心有成見者，平心而論，確非《黃庭》、《樂毅》諸帖所能及也。其三，此帖用筆及結字極盡變化之能事，卻又渾然天成、顧盼有致。張懷《書斷》有云“（子敬）能極小真書，可謂窮微入圣，筋骨緊密，不減于父”，對此帖詳加研習，便知此言絕非虛譽！
余于此帖，習之有年，今略加歸納，并與鐘王名跡加以比較，以為有以下特點：
一、線條圓勁流暢，舒展自如，神采飛揚?！稌馈吩?“子敬神韻獨超，天資特秀流便簡易，志在驚奇，峻險高深，起自此子。”此帖筆畫輕起輕收，中路圓勁，一些撇、捺較長，極為舒展放縱。如第一行“左”字一撇，率直而悠長，第六行“感”字“戈”鉤奔放而灑脫。
二、結字大小錯落，靈活多變，而又不顯突兀。獻之書法善于變化，精于造勢，此種能耐在其行草書中得到淋漓盡致之展現?！稌x書》載：“獻之幼學父書，次學于張。后改變體制，別創其法，率爾師心，冥合天矩。至于行草興合，若孤峰回絕，迥出天外，其峻峭不可量也?！倍诖诵】茏髦校鋫€性亦不可約束。第一行開頭二字，“嬉”字十五畫，“左”字只五畫，然“左”字所占位置比“嬉”字還多；第二行“良”字，第五行“拳”字，一字幾有鄰行“羌習”二字之大；第十二行倒數第四之“兮”字，突然放大，與周圍形成極大反差；而一些筆畫較多之字卻又寫得很輕很小，如第一行“滸、湍、瀨”處理得較為收縮，第三行“歡”字，與其下之“兮”形成強烈對比；二百四十七字之中，“之”字十三、“兮”字十一、“以”字八、“而”字五，重字之變化自然生動、姿態各異……如此之多，極盡變化之能事！然其變化雖多，觀其全篇，卻又渾然一體，使人不覺想起白居易《琵琶行》之名句：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤?！逼浯笮″e落、虛實變化之間，宛若一曲節奏鏗鏘起伏之樂章！
三、取法于鐘繇、羲之，而更顯開張縱逸。子敬生于名門望族，自幼耳濡目染，又得士人風氣之熏陶，自小性格清峻孤高，異于常人?！妒勒f新語》有記：“王子敬自會稽經吳，聞顧辟疆有名園，先不識主人，徑往其家，但顧方集賓友酣燕，而王游歷既畢，指麾好惡，傍若無人。顧勃然不堪……便驅其左右出門，王獨在輿上……怡然不屑?！睍缙淙耍洫毺刂畟€性，自然體現于其書之中。而其敢于突破鐘繇與其父之藩籬，更見其過人之膽識！陳思《書苑菁華》記云:“子敬十五六歲時，嘗白其父云‘古之章草，未能宏逸，今窮偽略之理，極草縱之致，不若稿行之間，與往法固殊，大人宜改體’?！鄙倌陼r即勸其父“改體”,羲之有否聽其勸告，今已無從查考，而其自身能“破體”創新，才足以奠定其于中國書法史之獨特地位及影響。
