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蘭亭集序真跡范文1
我們總在羨慕“傻有傻?！钡娜耍鋵嵨覀円苍摿w慕貌不出眾卻讓人念念不忘的地方。沈園就是如此，要不是陸游和唐婉的千古絕唱，一處江南隨處可見的私家園林絕不會游人如織的。
看沈園，說透了，就是去看那堵刻有《釵頭鳳》詩句的斷壁，和這一對苦戀著的人兒留下的足跡和淚痕。原本清麗芳艷的沈園，被這樣感傷的目光看久了，不免有了幾許幽怨。
“紅酥手、黃滕酒，滿城春色宮墻柳。東風惡、歡情薄，一懷愁緒，幾年離索。錯！錯！錯！春如舊、人空瘦，淚痕紅？鮫綃透。桃花落、閑池閣，山盟雖在，錦書難托。莫！莫！莫！”
“一掃宋詞纖艷之風”的陸游竟寫出這樣纏綿悱惻的情詩，可見有一種心疼是可以改變人的習慣思維和創作風格的。奉母命而休愛妻，作為孝子陸游的選擇該多么艱難！母親是妻子的姑媽，既然應允親上加親，本不該出現如此尷尬結局的。陸家的隱私當年就不為外人所知，今人猜測的準確性更要大打折扣了。是唐琬不孕、不孝或過于纏綿而致丈夫喪志？事實上，原因已經不重要了，重要的是人們看到了一對男女的無限深情和萬般無奈。而兩人題在斷壁上的詩詞，為癡男怨女的憑吊和感懷提供了十分優雅清幽的場所。
“世情薄，人情惡，雨送黃昏花易落。曉風干，淚痕殘。欲箋心事，獨語斜闌。難！難！難！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角聲寒，夜闌珊。怕人尋問，咽淚裝歡。瞞！瞞！瞞！”據說，唐琬寫完這首《釵頭鳳》后，不久就辭世了。呵呵，愈發濃郁的悲劇氣氛無比有力地擊中了人們心底的那片柔軟！
這沈園原本是南宋越州沈氏的私家園林。園子的主人為討好富賈名流，每年春季都將園子對外開放，游人可在此游樂、留宿、享受美食。遙想當年，陸游亦不過是沈園的游客罷了，開始是與唐琬一起來的，采了，弄了菊枕，后來卻是離異后沈園偶遇的無限悵然，陸游所有的愛意和傷心都留給沈園了。他得到的回報非同尋常！如今的沈園幾成“陸園”。從入口處的“斷云巖”、“詩境石”，到園中的“問梅檻”、“春水亭”，哪個不是出自陸游的詩句或源于他的足跡？
經歷八百年滄桑，沈園被徹底地翻修遍了，留下的古物唯有幾口古井而已。不過，到這里的人都寧愿相信這塊斷壁依然是當年陸游和唐琬題詞的斷壁，邊上黃色臘梅的一縷縷清芳，亦曾被唐琬聞過。
憂傷的陸游卻是長壽的，活得牙齒都掉光了，他依然三番五次地重游沈園，每次都留下了情深意長的詩詞。75歲時寫《沈園》二首，得“傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來”等妙句；81歲時猶有“路近城南已怕行，沈家園里更傷情”、“城南小陌又逢春，只見梅花不見人”的無限憂傷；84歲時，也就是他離世前一年，依然不忘與沈園道個別，一句“也信美人終作土，不堪幽夢太匆匆”寫給唐琬也寫給自己。
呵呵，沈園，陸游的愛情基地和創作基地！一代詩詞大家對它至死不渝的鐘愛，讓沈園不朽了，而世間的愛情也因此有了萬般無奈的千古樣本。
蘭亭的書法
文人墨客聚在一起總是喜歡玩點花樣的。1600多年前的東晉，王羲之等一群雅士就在蘭渚山下的蘭亭玩曲水流觴的游戲：取一杯盞，斟滿醇酒，置于清流之上，任其漂流。按規定，一旦酒杯停在某人的面前，他就必須取杯飲酒并即興賦詩一首，如賦詩不成，則罰飲三杯，又繼續流觴。那一天，在蘭亭有26人共賦詩37首。
這樣的玩法換成別人，也許影響不大，當時的傳媒不發達，也沒有狗仔隊。問題是王羲之的書法好生了得，生前就已洛陽紙貴。而后人對他的評價是：王羲之完成了中國書法由古體的篆隸向今體的楷、行、草的轉化，開創了妍美俊健的書風，框定了此后中國書法的大致面貌。公元353年農歷3月3日，王羲之將文朋詩友的37首詩匯成集子，并親筆寫了《蘭亭集序》，這便是中國書法史上的“第一行書”，歷代皇宮都以收藏《蘭亭集序》真跡為榮。到了唐高宗時，它突然銷聲匿跡了，傳說被唐高宗和武則天帶進了乾陵。好在有“王羲之傳本墨跡”流傳于民間，后人才得以心摹手追這位書圣“飄若浮云、矯若驚龍”的書法神韻。
時隔千年，蘭亭依然是古山陰道上的亮點。在紹興城西南13公里處，王羲之眼中的茂林修竹、清流激湍還在，游人亦可像當年的文人雅士一樣游目騁懷，縱情于山水竹木、野壑閑云之間。
蘭亭以流觴亭為中心，周圍有鵝池碑亭、御碑亭、右軍祠等舊景。鵝池碑亭旁真有一池碧水，養著幾只白鵝，現代人都喜歡“真實再現”，這讓某些人傳統的審美輕易就得到了滿足。王羲之愛鵝，相關逸事不少，包括紹興城內的王羲之故宅改名“戒珠寺”也與他的愛鵝嗜好有關。據說，王羲之從鵝的一舉一動揣摩出拈毫運筆之法；執筆時如鵝頭昂揚微曲，運筆時則似鵝掌撥水，所以，才有“鵝項舒，筆妙徐；鵝項軟，筆妙展；鵝項鳴，筆妙驚；鵝項曲，筆妙悟……”的書法歌訣。
來蘭亭游玩，最好獨行，緩步其間，既能慢慢享受園林的清幽，又能領略歷代書法的奇妙。尤其值得一提的是，清朝帝王大都喜歡書法，他們對王羲之更是推崇備至。在流觴亭北面有一個氣勢恢宏的御碑亭。御碑是康熙皇帝欽旨鑄造的，正面刻有康熙親筆摹寫的《蘭亭集序》全文，碑重三萬六千余斤，據說為世界最重的石碑。到了乾隆皇帝執政時，他閑暇時最喜歡做的一件事是欣賞王羲之的真跡《快雪時晴帖》，并臨摹練習。想來他們一定對《蘭亭集序》真跡的失蹤耿耿于懷，為什么他們沒有想去挖乾陵呢？據說郭沫若就曾動過挖乾陵看《蘭亭集序》真跡的念頭，好在被總理阻止了。看來皇帝比常人的忌諱更多，有所忌諱有所畏懼才不會為所欲為?。?/p>
如今，在御碑亭外，心摹手追王羲之書法的是一群小孩，他們分別站有石桌前，用毛筆醮著瓷缸里的水，在石板上展示少年王羲之的風采。在我看來，蘭亭里最為生動的美景就是這些認真的孩子了。
王羲之以勤奮著稱，他臨池學書而有“墨池”，而他的兒子王獻之也是在“墨池”里泡大的書法名家。呵呵，蘭亭看來不僅適合大人來，還適合小孩來。中國名勝眾多，老少皆宜的景致不多，蘭亭無疑可列為首選。
魯迅的家和他的書屋
魯迅的長相有點酷，而且越老越酷，一副“橫眉冷對千夫指”的模樣，一看就是極有風骨的人。魯迅給人的印象是勇敢的斗士，而且一度被放大，以致遮掩了他細致敏感的柔情。每次讀《從百草園到三味書屋》，我總是那么真切地聽到油蛉在“低唱”、蟋蟀在“彈琴”……魯迅的文筆竟然優美到了極致。
穿過低矮的屋檐、油黑的木門，百草園碧綠的菜畦一如童年魯迅所見，而我行走其間?；叵媵斞铬r活的文字，正如“輕捷的叫天子忽然從草間直竄向云霄里去了”。這么富有趣味的男人怎么會是鐵石心腸呢？
魯迅故居的門面沒有變，后面卻在不斷地在擴建著，近年又弄了魯迅筆下的風情館。作為紹興的人文招牌，魯迅以及與他相關的一切都越來越有價了。不過，好在魯迅離我并不遙遠，而他又有很多文字描繪過自己的家。借此我還辨得清哪些是先生曾經見過的，哪些是他陌生的。
“三味書屋”離魯迅家很近，走幾十步路，過一個石橋就到了。這是一個私塾，一個破落家族的院落。屋里的方桌木椅哪個是舊物？哪個留有魯迅的體溫？恐怕都已不可考了。在少年魯迅的眼里，“三味書屋”是全城最嚴厲的私塾，因為里面有一個極方正，質樸，博學的宿儒。這個名叫壽鏡吾的老師讀書讀到陶醉時，“他總是微笑起來，而且將頭仰起，搖著，向后面拗過去，拗過去?！倍嗝春玫睦蠋煟嗝春玫乃桔影?！居然有人在解讀魯迅文章時，把《從百草園到三味書屋》說成是揭示兒童的生活趣味與束縛兒童天性的封建書塾的尖銳矛盾?？纯船F在的中小學教育吧！三令五申給學生減負卻收效甚微，小學生的書包甚至都用上拖輪包了，比起“三味書屋”給學生造成的心理壓力，哪個更令孩子喘不過氣來呢？
蘭亭集序真跡范文2
1、晌榻
古人臨摹和復制碑帖的一種方法。即以透明或半透明紙覆于原跡上,用極細的筆描摹筆畫四周而成空心字,墨填其內。[1](南宋)趙希鵠在《洞天清祿集》中描述為:“以紙加碑上,貼于窗戶間,以游絲筆就明處圈卻字畫,填以濃墨。謂之晌榻?！盵2](宋)黃伯思在《宋本東觀余論》中也有說明“以厚紙覆貼上就明牖景而摹之,謂之晌榻焉?！盵3]
2、向榻
有的地方稱空勾字叫向榻,應該同晌榻。用紙覆于原跡上勾摹。當然紙越透明越好。為了提高透明度,現在可用拷背箱,內裝電燈;古人則以窗戶取光。在一間暗室里開一面小窗,墨跡緊貼在窗口上,把一張輕如蟬翼的紙覆蓋其上。在窗外透進的陽光照耀下,字跡會顯得纖毫畢露。拓書人用特制的游絲筆,用細線勾出字的輪廓,然后再填上墨色,其效果和原跡一模一樣。[4]“向”古指朝北的窗戶,[5]因此也叫向榻。
3、鉤填(摹書、模書)
在法帖上蒙一紙,先勾取筆畫輪廓,然后填滿墨,叫做鉤填,或雙鉤廓填。據說流傳至今的王羲之《蘭亭集序》所有版本都是雙鉤填墨的。包括最有名的唐代馮承素摹的神龍本[6]以及初唐歐陽詢臨本定武本。
4、雙鉤字(包括描影雙鉤和脫影雙鉤)
雙鉤:中國書法術語之一,《辭源》、《辭海》里都有辭條解釋,“以透明的紙覆蓋帖上,用極細的筆畫描摹字帖點畫的四周,然后填以濃墨?；蛞苑〞每淌?沿其字跡,兩邊用細線鉤出,以便摹刻。”[7]宋代陸游寫有《秋陰》一詩云:“妙墨雙鉤帖,奇聲百衲琴?！庇芍再澝懒丝招淖謺?。
(1)描影雙鉤
用半透明的紙復在原稿上,雙鉤描影,填墨而出。它表現的都是前人或別人的書法,如古代書法家姜夔所言“無容私意于其間”,不容書寫者表現個性。
(2)脫影雙鉤
脫離原始的描影,在沒有任何實樣可參照的情況下,文字內容由書寫者隨意表現出來的具有相應水平的雙鉤字。[8]
綜上所述,書寫空心字有三種方法:一種是臨著原跡鉤廓出的作品;一種是覆于原跡上鉤摹出的作品;正如書法上所講的臨、摹。對于臨摹二法,古人有確切的描述。(宋)黃伯思在《宋本東觀余論》中寫到:“臨謂以紙在古帖旁,觀其形勢而學之,若臨淵之臨,故謂之臨。摹謂以薄紙覆古帖上,隨其細大而榻之,若摹書之摹,故謂之摹?！R之與摹二者迥殊不可亂也?！盵9]古人的空心字作品多數是以摹創作出來的,他們的目的就是為了保存真跡。有據可證:“法帖在尚未流傳之前,古人為了保存書法的原跡,采用摹的方法而制作的副本(復本)。雙鉤墨填本,除了其流傳的意義外,同時也具鑒賞的價值?！盵10]第三種方法就是沒有任何參照物的情況下,鉤廓的名人碑帖或自我創作的作品。只有在沒有任何實樣可參照的情況下,文字內容由書寫者隨意表現出來的具有相應水平的雙鉤字才算得上雙鉤書法(空心字)藝術。[11]現代的空勾書法家多數就是以這種方法創作空勾作品。
二、空心字書法的起源
任何事物的發展都要經歷萌芽、起源、盛行、創新等階段。空勾書法同樣會經歷一個過程。
1、甲骨文中的幾何刻石
據史料記載:殷商出土的甲骨文,由于受當時的雕刻材料和雕刻工具的限制,先人常把文字中粗重的象形筆畫幾乎均刻成幾何形態。如“丁”()[12]說文解字中說:“夏時萬物皆丁實?！惫糯逍兄v,丙丁為夏。丁實,即“成實”。甲骨文中將其均雕刻為( )(見圖一、圖二)。又如“子”
( )說文解字中說:“十一月陽氣動,萬物滋。人以為稱?！毕臍v以子月為十一月,子像嬰兒之形。甲骨文中將其均雕刻為()。(見圖三)這里的甲骨文拓片皆選自《山東省博物館珍藏甲骨墨拓集》。
文字學家裘錫圭也有相應說明“金文基本上保持著毛筆字的樣子,甲骨文就不同了。商代統治者頻繁進行占卜,需要刻在甲骨上的卜辭數量很大。在堅硬的甲骨上刻字,非常費時費力?？套值娜藶榱颂岣咝?不得不改變毛筆字的筆法,主要是改圓形為方形,改填實為勾廓,改粗筆為細筆”。[13]
2、漢簡中的空心字痕跡
南昌大學教授陸錫興博士在他的《急就集》中也有記載,商周金文中凡是墨團,都是勾外廓后再涂墨的,直到東漢還可以見到痕跡。東漢明帝十五年“王杖十簡”末字之“下”字,豎筆成一特大垂露,這垂露就是先勾外廓,然后逐筆填墨而成。(見圖四)當然,也有好多是漏填的?！毒友訚h簡甲乙編》282•18B,283•27B:[14]“再拜竟三竟光夫”[15]之“夫”字大捺筆僅有外廓,中間留著空白。(見圖五)[16]
可見,古代由于受到當時條件的限制,常以空勾方式表現粗重筆畫。
3、空心字起于六朝之說
不少史料證實,廓填法起于六朝,盛行于唐、宋。正如:“六朝人尚字學,摹臨特盛,其曰廓填者,即今之雙鉤”。[17]
六朝到隋唐的一段時間內,由于紙的普及應用以及天師道的“畫符郭填”盛行。天師道是道教早期的一個重要流派。據說我國東西晉南北朝時,天師道在社會各階層中傳播甚廣,不僅下層蠻夷,世胄高門、士族信奉者亦驟增。而“畫符郭填”是道教教法中的重要部分,在道教經典中,稱之為“符篆”。就是,先用細勁的線條勾勒成篆文,迂回曲折……然后在空心處填上顏色。后來書法中的雙鉤填墨與這種手法同出一輒。[18]
另有資料也可佐證起于六朝,南朝宋虞《論書表》中記錄:“及泰始開運……繇是書悉用薄紙,厚薄不均,輒好縐起。”[19]虞是南朝宋泰始年間書法家,位中書侍郎。泰始開運是465年左右。于是有空心字書法起源于六朝。
4、空心字源于唐朝之說
眾多的說法認為空心字起于唐朝,因為當時沒有傳真、印刷技術,為了保存名人寶墨,就用勾勒的方法將名人墨寶形神皆似地保存下來。唐太宗篤尚王羲之字。在越州辨才和尚處騙的了《蘭亭》真跡。辯才和尚是王羲之第七世孫智永和尚的弟子,《蘭亭序》真跡流傳到他的手里。之后,唐太宗命歐陽詢、虞世南、褚遂良、馮承素、趙模、唐普徹、褚葛貞、薛稷等能書者和內廷拓書手摹之,賜給皇太子、諸王及近臣。馮氏因曾臨過王羲之《樂毅論》,對《蘭亭》筆法深有感觸,其摹本世稱“神龍本”,尤為逼真,對后世影響最大,馮摹本就是雙鉤摹填。
現存于博物院的王羲之“平安三帖”也是唐人的雙鉤填墨本。奈良時代流入日本的《喪亂》、《二謝》、《邵兒》、《左邊》、《得示》五帖,與《哀禍》、《孔侍中》、《憂懸》三帖也是唐人之摹本。[20]唐摹本是目前存世王羲之墨跡的最高境界,堪稱“下真跡一等”。2007年,王羲之《妹至帖》唐代摹本,僅17個字估價2400萬港幣。[21]
唐朝對書法的崇尚,自然而然的推動了空心字書法的發展。久而久之,學習傳統書法除了臨摹的常用方法外,空勾法也成了人們很愿意嘗試的方法。并且可以收到很好的效果。正如當代書法家錢道宗先生就說過:“在某種意義上講,毛筆字臨字十遍,不如雙鉤字描一遍。”
5、空心字起于宋代之說
不少書家認為空勾書法起于宋代,流行于清、明代。有記載說:有位叫朱亦清老先生受時尚影響,曾潛心于脫影雙鉤書法,范圍也只在隨意的行草之間,在楷、隸、正體前,他感嘆無力越雷池一步。[22]
值得一提的是明代著名書法家邢侗(1551―1612)。他上石的《唐人雙鉤十七帖》,被譽為“天下《十七帖》第一”、“明《十七帖》之冠”。他的作品不但在國內發生巨大影響,且遠及海外鄰邦。[23]
6、空心字源于近代之說
近代書家認為空心字書法史是公孫先生的創造。[24]公孫長子(1881―1942)四川內江人。他自曰:“六朝人之所謂雙鉤者,乃摸臨字跡,我之為者乃雙鉤也。雙鉤始于宋徽宗,吾則師其意而別開一派?！盵25]到公孫先生這里,雙鉤似乎已從描影雙鉤發展到了脫影雙鉤。
總而言之,遠在三千多年前空心字就有了萌芽。甲骨文時期的幾何形狀刻石可以說是現代空心字書法的雛形。隨著歷史的發展,傳統書法在不斷地發展變化著。眾所周知歷史發展到唐代,中國封建文化達到了最高峰。可謂“書至初唐而極盛”。至今唐代墨跡流傳下來的最多,大量碑版都是寶貴的書法珍品。從中可以看出各種書體都跨入了一個新的境地。唐代書法,對前代有繼承有革新,對后代的影響超過了以前任何一個時代。而空心字書法是時代的產物,是隨著傳統書法應運而生的。在臨、摹、勾勒名人墨寶的過程中,空勾技法也不斷提高、發展、創新。它成為了一種新型的書法藝術。古人的空勾側重于保存名人墨寶,越逼真越好;今人的空勾,不僅要使作品符合法帖,繼承傳統的書法藝術,還要隨著時代的發展,有更大的創新。
三、作者的空勾作品
下面是作者一筆勾勒空心體作品。
作者研習傳統書法四十多年。多年來以空勾法臨摹書法各體,力爭使自己的書法作品與傳統碑帖沒有出入。在傳統書法不斷提高的同時,一筆勾勒空勾書法也練得得心應手。傳統書法的篆、隸、楷、行、草各體能以空勾藝術形式惟妙惟肖地表現出來。并且多年來還研習國畫、剪紙、微雕等。下面是作者一筆勾勒王羲之的蘭亭序作品。
作者單位:王麗華 太原理工大學圖書館部
劉世新 大同市總工會宣傳部
參考文獻:
[1]內江文史資料選輯.2002(19)72.
[2]趙希鵠.《洞天清祿集》.中華書局.1985:20.
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[4]梁少鷹.天師道“畫符郭填”與書法“雙鉤填墨”.《書法》.2008(3)47.
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[7]《辭?！?上海辭書出版社.1979:1278.
[8]王庭昌.《雙鉤書法》.東華大學出版社.2006:3.
[9](宋)黃伯思.《宋本東觀余論》.中華書局.1988:139.
[10]同[4].
[11]王庭昌.《雙鉤書法》.東華大學出版社.2006:3.
[12]內江文史資料選輯.2002(19)71.
[13]裘錫圭.《文字學概要》.商務印書館.1988:42.
[14]中國社會科學院考古研究所編.《居延漢簡甲乙編上冊》.中華書局出版.1980:403.
[15]甘肅省博物館,中國科學院考古研究所編著.《武威漢簡》.文物出版社出版.1964:250.
[16]《急就集 陸錫興文字論集》.中國社會科學出版社.2001:283.
[17]明•楊慎.《丹鉛總錄》.
[18]同[4] .
[19]黃簡.《歷代書法論文選上下》.上海書畫出版社,1979:51-52.
[20]梁少鷹.天師道“畫符郭填”與書法“雙鉤填墨”.《書法》,2008(3)48.
[21]千龍網.
[22]王庭昌.《雙鉤書法》.東華大學出版社.2006:4.
[23]中國人民.山東省臨邑縣委員會文史資料研究委員會.《臨邑文史資料 第1輯》.1986:172.
蘭亭集序真跡范文3
空谷佳人
蘭花，又稱蘭草，依生物學分類，屬多年生單子葉蘭科植物。蘭科共750屬35000余種，而蘭屬有70余種，分為附生、地生、腐生等眾多類型。
野生蘭花生長于熱帶或亞熱帶植被豐茂的山坡地帶，性喜陰，忌陽光直射；喜濕潤，忌干燥；喜肥沃、富含大量腐殖質、排水良好、微酸性的沙質壤土，宜空氣流通的環境。因緯度及海拔高度不同，造成氣候土壤等條件各異化，久之便形成不同品種。目前，按國際通用標準，可分為國蘭與洋蘭：按生存方式，可分為著生蘭與地牛蘭；按適宜溫度，可分為溫性蘭與涼性蘭；按形態，可分為單莖蘭與復莖蘭；按苗源，可分為野生蘭、雜交蘭與復制蘭等；按花期，可分為春蘭、夏蘭、秋蘭、寒蘭和報歲蘭(墨蘭)等；按瓣型，主要分為梅花瓣型、水仙瓣型、荷花瓣型、蝴蝶瓣型、素心瓣型等。
中國傳統意義上的蘭花，則專指蘭屬中的少數地生蘭，其中尤以春蘭、夏蕙為典型代表。春蘭于春季開花，夏蕙則在夏季展露芳容。花期長久，觀者賞心悅目：香氣濃郁，聞者沁人心脾。
王者之香
蘭花在我國古籍中，現身甚早。《易經?系辭上》有“同心之言，其臭如蘭”之語：《詩經?溱洧》有“溱與洧，方渙渙兮；仕與女，方秉蘭兮”之句。時至2000余年前的春秋戰國時期，更有孔子詠蘭、勾踐種蘭、屈原吟蘭之美談。
孔子詠蘭，見于《孔子家語》。子日：“芝蘭生于幽谷，不以無人而不芳。君子修道立德，不以困窮而改節?！薄芭c善人居，如入芝蘭之室，久而不聞其香，即與之化矣……是以君子必慎其所處者焉?！弊顬榻浀涞挠涊d在《猗蘭操》中，有“孔子自衛返魯，隱谷之中見香蘭獨茂；喟然嘆曰：芝蘭當為王者香草，今乃與眾草為伍。止車援琴鼓之，自傷不逢時，托詞于蘭”之語，這也是以蘭為“王者香”的出處。
勾踐種蘭，乃據《越絕書》。春秋時，越王勾踐為吳王夫差所敗，退居浙江會稽山，臥薪嘗膽，勵精圖治，在會稽山種植蘭草，韜光養晦以惑吳王。這是中國最早人工栽培蘭草的記載。至晉代，書圣王羲之在會稽山勾踐種蘭處附近筑蘭亭，邀集當時名士41人曲水流觴，賦詩飲宴，并乘興揮毫，以行書寫成《蘭亭集序》，成為書法傳世珍品。
屈原吟蘭，見于《離騷》、《九歌》、《九章》等諸多詩篇中。屈原將念君愛國之志，匡時濟世之情，通過吟詠蘭花予以表達，觸物以起情，索物以寄志，且用比興之法，將物我、情景融為一體。他以蘭為友，將蘭作為知音：“時曖曖其將罷兮，結幽蘭而延佇。”他將蘭作為佩物，表示自己潔身自好的情操：“扈江離與薜芷佇，紉秋蘭以為佩?！彼謸奶m在秋風寒露中枯萎而從俗，變節而不芳：“時繽紛以變易兮，又何可以淹留?蘭芷變而不芳兮，荃莆化而為茅?！痹凇毒鸥?湘夫人》中，屈原寫道：“沅有芷兮澧有蘭，思公子兮未敢言?！鼻瓙厶m、頌蘭，發“寄蕙以情，托蘭以諷”之濫觴。
文化意象
古往今來，蘭花以其近乎完美的品格為歷代文人雅士所激賞，與梅、竹、菊并稱為“四君子”。宋人王學貴曾云：“挺挺花卉中，竹有節而嗇花，梅有花而嗇葉，松有葉而嗇香，唯蘭獨并有之?！钡拇_，蘭花有葉、有花、有香，且四季不衰，持之以恒，與人中君子之境界頗相吻合，集中體現了文人雅士的價值追求和審美情趣。歷代士子以蘭明志，以蘭示節，以蘭寓心，故而吟頌蘭花的詩、詞、曲、賦、書、畫等作品汗牛充棟，不可勝數。詩仙李白曾高歌“為草當作蘭，為木當作松：幽蘭香飄遠，松寒不改容；松蘭相因依，蕭艾徒豐茸”。
蘭花入畫，概始于唐代。至宋朝，畫蘭之作漸多。據說蘇軾曾畫蘭，且花中夾雜荊棘，寓意君子不得已而與小人同處。南宋時，士大夫常以畫蘭花來寄托宋邦沉淪后不隨世浮沉的氣節。宋元之交，畫家趙孟堅擅畫蘭，至今有兩幅春蘭畫卷真跡存世，藏于北京故宮博物院。孟堅是宋宗室，宋亡后，隱居畫蘭，以彰氣節，蘭花無疑成為忠貞高潔之象征。孟堅堂弟孟煩，亦書畫大家，后屈身仕元，有棄宋之愧，故而從不畫蘭。清人畫蘭者眾多，尤以鄭板橋最癡。其題蘭詩不下七八十首。板橋擅畫蘭，書法亦佳，時人蔣士銓有“板橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翩：板橋作蘭如寫字，秀葉疏花見姿致”之贊。
名寓至美
正因蘭乃國人之崇高審美對象，觀照所得、思慮所積，久之使“蘭”字成為美好的代名詞。如以“蘭交”喻志同道合之人，“蘭襟”喻誠摯之友，“金蘭”喻情投意合，進而形容結為異姓兄弟或姐妹，“蘭譜”喻義結金蘭后所交換之譜帖，“蘭客”喻佳賓貴客，“蘭魄”喻高尚之精神，“蘭質”喻高尚品質，“蘭衰”喻時賢亡故，“蘭章”喻妙文華章，“蘭閨”、“蘭室”喻佳人寢室，“蘭姿”喻美麗姿容等。
成語典故中，亦不乏蕙風蘭影。如芝蘭之室，代指高雅芳香的美好環境；蘭心蕙性，喻女子善良賢淑的品格；蘭芳石堅，喻高風亮節；芝蘭玉樹，喻才貌出眾；蘭薰桂馥，頌積德長壽后嗣昌盛；金蘭契友，代指異姓兄弟姐妹；蘭因絮果，代指不美滿的婚姻：蘭摧玉折，代指賢人亡故、志士夭折等。
滋蘭養志
