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影視動畫范文1
[關鍵詞]影視動畫 場景設計 要求 問題 措施
我國的影視動畫制作發展的時間還很短暫，在世界影視行業的影響力和競爭力還遠遠落后于發達國家的影視動畫作品。雖然近幾年國內影視動畫制作取得了長足的進步，但是其整體的觀賞價值和藝術價值還沒有達到現實精神文明進步的要求，仍然存在著一定的滯后性，有待于我們進一步的研究與開發。
一、關于場景設計
場景設計是藝術表現的一種形式，但前提條件它是為影視動畫提供服務的，它并非純正意義上的繪畫藝術創作，不能夠天馬行空或者是自由發揮。場景設計應該根據動畫的角色定位和劇情的發展需要進行有機的結合，才能夠更好的體現其藝術價值。場景設計的具體要求主要有以下幾個方面：
（一）場景設計應該從動畫故事劇情出發考慮[1]
動畫故事劇情是整個動畫制作過程中的主線，場景設計是為了能夠更好的表現故事劇情，使得故事更加的生動、合理，使動畫播映效果更加富有感染力才是場景設計的最初目的和最終的歸宿。因此場景設計應當緊緊圍繞著動畫故事劇情發生的時間、空間進行創作。是古代的就要設置古代的建筑和服飾，是現代的就要配備現代的建筑物和服飾；是都市的就應該有都市的繁華，是鄉村的就應該有鄉村的淳樸。當然場景的設計是一個綜合性的藝術表現形式，動畫故事劇情發生的時間和空間只是制約它的兩個最基本的因素。這也是場景設計更加合理、真實、科學的重要條件，也只有符合劇情的場景設計才能引起觀眾的共鳴，才能使得影視動畫更加富有吸引力。下面我們舉幾個例子來補充說明。
1、在動畫片《貓和老鼠》中，場景通常選擇以一個普通的居民住宅來襯托故事的開展。場景的布置就可以向人闡述這是一對同住在一個屋檐下的貓和老鼠，它們的每一次碰面或者是每一天都將有非常有趣的故事發生。[3]
2、在動畫片《功夫熊貓》中，場景的主要設計是圍繞著一個動物群居的小鎮來開展的，但是這個小鎮的居民對于功夫有著無限的崇拜和迷戀情節在內，而整體的場景設計更是圍繞著人性化來展開的，更能容易感染觀眾，有助于很快的將觀眾帶入到電影中來。
（二）場景設計應該富有濃厚的藝術色彩[1]
場景設計中太過于極端的繪畫風格或者是太過于寫實的繪畫風格是堅決要避免的，畢竟太過于抽象的場景不僅觀眾難以理解而且也會使得劇情和場景的表現出現視覺上的差異，從而進一步破壞了視覺上的美感。但是動畫本身就具有一種獨特的美感藝術效果，場景是貫穿于整個動畫演繹全過程的，因此注重場景設計的藝術美感是非常重要的一個設計因素。
二、關于場景設計中所存在的問題
通過對目前場景設計中所存在的問題進行分析與研究，是我們能夠發現場景設計的不足以及設計上的漏洞的最有效方式之一。同時，這也是我們提高場景設計能力的必要手段。主要存在的問題有以下幾個方面。
（一）動畫場景設計中往往與環境設計相混淆[2]
在動畫場景設計中有些人往往將它與環境設計在概念上或者是在操作中進行混淆。環境設計與場景設計都是對于時間和空間進行合理的布置與安排，兩者之間自然有許多的相通之處。比如說對于色彩、格調、意境都要根據具體的時間要求和空間要求進行設計。但是兩者在先決條件或者說是出發點是存在很大差異的。場景設計的出發點是圍繞動畫故事劇情以及角色的定位和情緒變動來著手設計的。環境設計是圍繞著人本理念開展設計的，注重的是人的空間環境或者是人的空間理念，相對而言，環境設計其局限性也更加大一些。
（二）動畫場景設計中往往忽略了場景設計的藝術性[4]
盡管場景設計是局限性的美感創作，但是我們并不能否認它也是藝術的一種體現形式，只不過是體現的方式不同而已?，F在動畫設計中關于場景的設計往往太過于簡單，重復使用的現象也較嚴重。在商業運轉模式下的動畫場景設計往往由于節約成本或者是缺乏設計的優秀人才而忽略了場景設計的藝術性或者是說忽略了其藝術效果。
（三）動畫場景設計中，往往脫離場景與劇情發展的配合存在著設計的不合理[1]
1、場景存在的目的是襯托故事情節的發展，讓故事更加的富有感染力、美觀效果以及合理性。好的場景可以使整個動畫看起來更加合理、流暢，使動畫的表現內容更加的豐富。但是在一些動畫制作的過程中，在場景設計方面過于追求場景的新奇以吸引觀眾的眼球，但是過多的新奇元素組合起來，容易脫離動畫故事劇情發展的需要和角色的定位，容易讓觀眾感覺到畫面不夠協調，從而降低了的整個動畫的綜合質量。
2、場景存在的合理性要看它是否能適應動畫制作的切實需要，動畫制作的過程中都為以角色為主體、以劇情為主線來開展制作。而場景則是依托角色和劇情進行整體上的補充和說明，這就要求場景的設計必須沿著這條主線來開展，否則就偏離了主體。比如說在動畫片《龍珠》中，它的故事角色和劇情都是建立在虛構世界中的，場景也應該以虛構的世界為背景來進行設計。
（四）場景設計缺乏高素質的專業人才
國內動畫制作開展的時間還很短暫，從業人員中真正的專業人員較少，場景設計人員也多為計算機類的專業人員。動畫場景設計需要的不僅是計算機、影視專業或者是美術專業等單方面的專業人才，更需要的是多方面發展的復合型人才，只有具備影視專業知識、美術專業知識以及計算機專業知識的綜合型人才才能根據動畫的具體要求設計出高水平的場景。
（五）場景設計過于片面，缺乏對整體的把握[5]
影視動畫片是對于一個完整故事的敘述，場景也應該站在整體的角度上進行設計。當前影視動畫制作的過程中對場景的設計存在著即興的發揮和突如其來的靈感創作的現象，以至于場景的變換太過于突然或者場景上下內容銜接處理做得不夠好，影響了動畫的播映效果。從整體的結構上對場景設計進行把握需要設計人員了解動畫的整個故事構思、角色特點和個性。我們通常把基于整體進行的場景設計稱為概念設計，主要是指在設計的前期對場景設計進行整體性和前瞻性的構思以及整體設計思路的把握。
三、關于加強動畫場景設計的建議
（一）建立場景設計的流程，提高設計的質量
為了使場景設計更加的合理，建議場景設計流程簡要的分為以下幾個步驟：
1、針對于動畫片的故事情節進行概念設計。這個階段的主要作用是可以確定場景設計的具體思路，定位場景設計立足點。場景可以簡要的分為三大方面：[3]
（1）以現代世界為背景的場景。這種場景設計是以現代化的世界為構思的出發點，描繪的也主要是我們所熟知的場景。
（2）以超現代化的世界或者是未來世界為背景的場景。這一種場景設計是以未來世界為出發點進行構思的。場景也多表現出超現代的物質特點。
（3）以虛幻世界為背景的場景。以虛幻世界為背景的場景設計，主要依靠設計者對劇情故事進行充分的了解，來根據故事的性質進行場景的虛構。
2、具體的場景設計。主要是根據故事情節來確定場景的時間和空間。比如說故事發生在早晨、中午還是下午，故事發生在森林、草原還是高山和大海等等。
3、場景設計的合理性思考。場景的設計應該根據角色的性質比如說是人還是機器或者動物來進行選擇，同時還應該根據角色的情緒進行光線、顏色上的綜合搭配等等。[4]
（二）加強場景設計人才的培養
動畫制作行業想要快速、科學的發展就需要加大人才培養的力度。除了加強教育機構中的專業培訓以外還應該加強動畫制作行業內部的專業人才培養力度，只有全方位的開展人才培養計劃，才能更好的推動動畫場景設計的進步與發展。
（三）借鑒和學習國外的動畫制作技術，以彌補自身的不足
日本和美國的動畫產品是暢銷全球的先進制作，我們在購買他們動畫商品的同時應當借鑒和學習他們動畫制作的技術，只有通過學習他們的優點和長處，才有利于把好的場景設計展現在世人的面前。
影視動畫范文2
［關鍵詞］ 我國；影視動畫；現狀；瓶頸
影視動畫19世紀創立并迅速發展起來，是一種新的復合藝術形式。作為電影和動畫這兩門藝術的分支，集中了人類所有最美好思想，演變成老少皆宜、雅俗共賞的大眾文化。近年來，中央和地方各級政府相繼出臺了一系列產業政策，對影視動畫的發展給予了大力扶持。出臺了一系列有利于中國影視動畫健康有序發展的政策和措施，我國影視動畫面臨良好的發展機遇。
一、我國影視動畫的現狀
我國影視動畫正在一步步地成長。1926年，萬氏兄弟克服多方面的困難，終于研制成功了中國第一部動畫片《大鬧畫室》；它也是中國影視動畫的開始。此后，中國動畫影壇又有《小蝌蚪找媽媽》《黑貓警長》《大頭兒子和小頭爸爸》《寶蓮燈》等佳作馳名中外影壇。近年來，我國動畫片產量大幅增長。據統計，2009年我國動畫片出口增速明顯加快，出口額達3 056.6萬美元，比2008年增長了150％；動畫片首次超過電視劇等節目類型，在影視節目出口中占據最大比重，達51.9％。
國家政策的大力扶持與推動，中國動畫業已呈現出良好的發展態勢，逐步邁入產業化發展的高速軌道。按照市場規律，產業化必然要求規?；?。2004年12月，國家廣播電影電視總局確定了9個國家動畫產業基地。2005年，國家廣播電影電視總局又在全國15個企業或單位確定了動畫產業基地。新聞出版總署聯合國家信息產業部緊隨其后，設立廣州、北京、上海和成都四個城市為網絡游戲動漫產業基地，文化部在四川省、大連市和上海市設立了國家動漫游戲產業基地，科技部在北京大興建立國家新媒體基地。這樣一來全國在一年多時間里先后成立了27個動漫產業基地，真正開始了由政府宏觀扶持國內原創動漫產業的新篇章。
在國家和各地政府的大力扶持下，國產動畫片已逐步走進國際市場，交易額明顯增大。2009年我國影視節目出口總時長約10 617.2小時，影視文化產品和服務出口總金額約8 613.2萬美元，其中影視節目出口5 898萬美元，影視服務出口(包括電視節目境外落地、播出、對外工程、勞務承包、影視器材出口等)2 715.2萬美元。2009年我國影視節目出口額逆勢大幅上揚，比2008年增長了44.2%。
隨著國產動畫生產和交易數量大幅增長，進一步豐富了我國各級電視頻道的節目源，一定程度上滿足了廣大觀眾尤其是青少年的收視需求，也為動畫企業樹立動畫品牌，完成資金、人才、知識、技術的積累提供了堅實的基礎。
二、我國影視動畫取得的可喜成績
(一)國產影視動畫明顯增多
從1993年到2003年期間，中國動畫平均產量不到2 400分鐘，2004年國家推出有關政策以后，2004年的國產動畫產量達到1 800分鐘，2005年國產動畫的產量達到42 500分鐘，2006年國產動畫的產量達到82 300分鐘，2007年國產動畫的產量達到131 042分鐘，2008年國產動畫的產量達到131 000多分鐘，到2009年國產動畫的產量突破17萬分鐘，達到171 816分鐘，短短的六年時間，國產動畫的產量增長40倍。2009年全國制作完成的國產電視動畫片共322部171 816分鐘，比2008年增長31％。進一步豐富了我國各級頻道的節目源，一定程度上滿足了青少年的收視需求，也為動畫企業樹立動畫品牌，完成資金、人才、知識、技術的積累，提供了堅實的基礎。改變了由國外的動畫占據我國動畫市場的局面，也根本改變了境外的衍生產品占據我國衍生產品市場的局面。
(二)國產影視動畫的質量不斷提高
隨著影視動畫數量的激增，國產影視動畫的質量也在不斷地提高。在國家政策的支持下，國內一批優秀動漫企業迅速成長，國產動畫片質量也迅速提升，國產動畫片逐漸取代引進動畫片，寓教于樂，成為青少年文化消費的主體。2009年廣電總局向各級電視臺推薦52部優秀動畫片，《美猴王》《小牛向前沖》《鄭和下西洋》等中國特色、中國題材的優秀作品相繼出現，構思精巧，制作精良的原創動畫片走入觀眾的視野，受到大家的歡迎。2009年第11屆精神文明五個一工程，首次設立動畫片獎項，這是對動畫片發展的鼓勵。2001年以來，廣電總局又向電視播出機構推薦播出51部優秀國產片，其中包括《孔子》等中國故事，弘揚中國精神的優秀作品。近年來，更是以一部《喜洋洋和灰太狼》贏得了國內廣大關注動畫動漫事業的專家學者和觀眾的普遍認可。2009年上影的《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》更是創下了億元票房。之后，“喜羊羊與灰太狼”系列作品的第二部動畫電影――《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》，吸收了美日動畫精髓；色彩斑斕的精美畫面，恢弘壯闊的各地場景，荒誕惡搞的嬉戲追逐，體型巨大的“變形金剛”，不禁叫人高呼鳥槍換炮，當真有種大片的范兒。等到穿梭的過山車、廣袤的大沙漠、神秘的金字塔等場景逐一登場，影迷剛在迪斯尼游樂場享受，又立即跑到《天方夜譚》的魔幻世界尋樂，根本顧不上思考，《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》奉獻了一場合家歡，成為影壇“黑馬”，也成了國內動畫電影的一個榜樣。
(三)國產動畫播出數量逐年上升
全國33家少兒頻道和五家動畫頻道，已經成為推動動畫健康發展的重要平臺，中央電視臺每天播出動畫片約12個小時，五家動畫頻道平均每天播出動畫片都超過12個小時，全國共有300多家電視臺具有固定時間播出動畫片，現在還有一大批省級電視臺開始播放國產動畫片。比如浙江電視臺2009年以來，率先在假日劇場播出動畫片，受到觀眾的普遍好評，浙江衛視成功播出動畫片，引起各省級衛視頻道的關注。動畫頻道、少兒頻道收視份額逐步上升，中央電視臺少兒頻道平均收視份額穩居中央電視臺第五位，有時竟達到中央電視臺所有頻道的前兩位，上海旋動卡通頻道收視份額也在不斷升高。
(四)國產影視動畫深受國人喜愛
隨著我國影視動畫規模和質量的提升，國產動畫也逐漸得到大家的認可與喜愛。追溯到20世紀60年代，國產動畫影片《大鬧天宮》就獲得了倫敦周際電影節最佳影片獎等多項獎項，而動畫影片中塑造的孫悟空形象更是為廣大觀眾所喜愛。孫悟空也成為國內小孩到成人無所不知的一個“人物”。從歷史可見中國原創動漫形象起點并不晚于其他國家。但是，現在這個齊天大圣，卻早已打不過阿童木、藍精靈、米老鼠等“小怪物”，并且這個“功夫”差距越來越大。至今，世界的原創動漫明星已經沒有所謂“中國制造”的概念。而“喜羊羊”“灰太狼”的出現，讓國人眼前一亮。短時間內就讓齊天大圣、哪吒等形象相形見絀，甚至前幾年紅極一時的紅貓、藍兔等也不見了蹤跡。今天，兒童到老人，只認羊和狼，不認貓和兔了。去年上映多部《喜羊羊與灰太狼》影片，更讓票房和人氣紅火了一把。它們現在也正代表著“中國制造”。
三、我國影視動畫遭遇的瓶頸及解決措施
優秀人才匱乏、技術短缺等都是國產動畫急需突破的瓶頸。國產影視動畫雖說在一定程度上取得了可喜的成績，但相對于歐、美、日而言，中國動畫電影在投資規模、制作技術、文化觀念、創作水平、營銷能力和運營開發等方面都相差甚遠。影視動畫專業技術人才匱乏。動畫從業人員，特別是有原創能力的專業人才匱乏，也是國產動畫產品缺乏吸引力的重要原因。動畫人才供需嚴重失衡正是中國影視動畫產業不能很好發展的重要根源。目前從業者不到一萬人，只及韓國的1/3。而事實上，全國影視動畫人才總需求量十五萬人，游戲動畫人才總需求量也在十萬人左右。隨著中國動畫產業的發展，人才缺乏的問題將越來越突出。影視動畫專業技術人才匱乏。動畫從業人員，特別是有原創能力的專業人才匱乏，也是國產動畫產品缺乏吸引力的重要原因。動畫人才供需嚴重失衡正是中國影視動畫產業不能很好發展的重要根源。基于我國影視動畫遭遇的瓶頸，解決措施如下。
(一)培養專業影視動畫人才
教育是基礎，培訓是關鍵。要樹立大教育大培訓的理念，堅持學習與實踐相結合、培養與使用相結合，健全以社會需求為導向和能力建設為核心的人才培養機制，創新專業影視動畫人才培養模式，大力實施教育先行政策和各類人才培訓工程，著力提高人才教育培訓的針對性、實效性。培養適應動畫產業生產經營與服務第一線需要的，適應國際競爭需要的，適應終身發展需要的，德、智、體、美全面發展的技能型人才；對影視動畫人才培養規格進行解析：培養以就業為導向，以市場需求為原則，以職業崗位群為依據，以技術含量為參數，通過對各種動漫媒材、技巧、制作和傳播等過程的探索和實驗，形成自己的藝術感知能力和造型變現能力。通過業內人士的相互交流，互相鼓勵，彼此對作品的理念相互碰撞，可以產生新的作品和設計火花，提高原始創新能力。
(二)借鑒美日影視動畫經驗
中國影視動畫起步不晚，可惜不知道發展，保留自己的特色,這是中國動畫作者制作的必備前提。中國動畫應該有自己的特點，這種特點不能一味地效仿別人，但也不能完全脫離別人，這種特色應該建立在現代人欣賞的角度上。時代在變，人的觀念也在變。不能用原來的思維套在現代人身上，我們這一代人受到較多的日本動畫的審美觀和表現手法的影響，習慣了動畫人物中的九頭身，帥哥及大眼睛的靚妹。當然日本較寫實的和夸張幽默的人物形象也很受歡迎。總之動畫工作者不能再用原來的那種中國傳統的表現手法和審美觀作為特點，而是應該借鑒他國的好的表現手法,例如歐美的寫意、諷刺、象征手法，可以用最簡單的畫面表現出最具內涵的東西。說白了,就是要建立有中國特色的動畫體系。
四、結 語
為振興國產動畫，國家不僅出臺了一些優惠政策，同時在全國建立了國家動漫游戲產業振興基地、國家動畫產業基地等多個產業基地。隨著國家對國產動畫的大力扶持和中國動畫企業原創能力的不斷增強，中國影視動畫數量和質量都有所提高，也越來越受國人的喜愛。我們必須以每日等優秀影視動畫為借鑒，培養優秀的影視動畫專業人才。國產影視動畫必有一個美好的未來。
［參考文獻］
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［2］ 孫津.當前電影文化中的意識形態問題［J］.文藝研究，2006(09).
影視動畫范文3
以“真實掌握影視動畫相關企業對于人才的崗位需求、切實了解學生對影視動畫專業的教學滿意度”為指導思想，本專業教師對企業、畢業實習生和在校學生進行問卷調研，取得徐州地區影視動畫相關企業對于人才的理解和需求以及對于高職校教學模式、教學方法、教學資源等要求的信息，最終將得到的調研結果反饋并用于專業建設發展。
二調研的方法與對象
調研的方法：本次調研采用問卷調查法和訪問調查法。調研的對象：本專業相關企業、畢業生、實習生和在校生。
三調研過程與分析
1．企業調研全體專業教師于2013年12月12日～19日，在徐州地區有影視動畫相關業務的12家企業和單位進行了問卷調查。通過投遞問卷調查表的方式和與該單位技術人員進行口頭交流的方式取得調查結果，12家企業（企業信息不公開）均參與了調查，結果真實有效。部分調研結果如下：企業性質：民營企業11家占92%；其他性質1家占8%。業務領域：動畫定制6家；媒體合作10家；影視廣告與制作2家。企業規模：10人以下，4家占33%；10～20人，5家占42%；20～50人，2家占17%；50人以上，1家占8%。企業成立時間：5年以下，7家占59%；5～10年，4家占33%；10年以上1家占8%。企業員工結構（多選）：碩士以上，2家占17%；本科，11家占92%；大專（高職），11家占92%；中專（高中），2家占17%。企業入職薪水：1000～1500元，3家占25%；1500～2000元，7家占59%；2000～3000元，1家占8%；3000元以上，1家占8%。企業1年后薪水：2000～3000元，9家占75%；3000～4000元，3家占25%。企業福利待遇：養老、醫療保險，5家占42%；三險一金，2家占17%；五險一金，2家占17%。企業動畫崗位主要來源（多選）：影視動畫專業，8家占67%；動漫設計與制作專業，3家占25%；藝術設計專業，3家占25%；其他專業，1家占8%。企業對專業人才的需求狀況：有需求，5人以下，3家占25%；有需求，5～10人，1家占8%；有需求，10人以上，3家占25%；無需求，1家占8%；不確定，4家占34%。企業對哪些崗位人才需求最為迫切（多選）：二維動畫方向，2家占17%；三維動畫方向，4家占33%；漫畫、插畫方向，2家占17%；影視后期方向，6家占50%；攝影攝像方向，4家占33%；其他3家占25%。企業引進人才的方式（多選）：高校招聘，2家占17%；人才市場，1家占8%；引進外地人才，4家占33%；熟人推薦，7家占58%；網絡招聘，7家占58%；其他，1家占8%。企業證書要求：需要有相關崗位證書，5家占42%；不需要有相關崗位證書，7家占58%。企業對人才工作經歷要求：無需求，3家占25%；一年，5家占42%；兩年，1家占8%；其他，3家占25%。企業對招聘人才時，注重哪些方面（多選）：技能證書，1家占8%；吃苦耐勞精神，4家占33%；創新能力及團隊合作精神，10家占83%；溝通技巧和人際交往能力，6家占50%；實際能力，8家占67%；工作經驗，4家占33%。企業對人才素質和職業道德的要求（多選）：持續學習能力，6家占50%；溝通能力，4家占33%；獨立解決問題能力，8家占67%；職業道德和責任心，7家占58%；參加過項目或者學習，2家占17%；團隊合作意識，6家占50%；學習成績，1家占8%。企業認為影視動畫專業哪些課程在實際工作中用處最大（多選）：素描，4家占33%；速寫，3家占25%；形態與色彩，4家占33%；劇本創作，6家占50%；Photoshop圖像處理，9家占75%；影視編導，5家占42%；數碼攝像，5家占42%；Premiere視頻剪輯，7家占58%；AfterEffect，9家占75%；電視欄目包裝技術，7家占58%；Illustrator矢量繪圖，5家占42%；場景設計，4家占33%；動畫運動規律，4家占33%；角色造型設計，5家占42%；影視作品創作，3家占25%；其他，1家占8%。企業常用工具軟件：AE、PR、PS、Maya、C4D、DaVinciResolve、AnimeStudioPro、ParticleIllusion、Painter、3dsMax、Mocha、CameraTrack、Audition、Edius、Uvlayout、Realflow、NUKE、Vegas、Sketchup、Office等。
第一，調研結果分析。從相關企業的調研結果來看，我們得到一些信息：（1）影視動畫類企業基本以民營為主，成立時間不超過10年。民營企業與其他性質的企業相比較，更注重時效性，經營的業務基本能反映出時下徐州地區對于影視動畫類職業的需求狀況。（2）從企業經營范圍來看，徐州地區從事純動畫和純影視制作的公司較少，大部分影視動畫類企業是以影視拍攝和后期包裝制作為主。有5家企業是以影視動畫為輔助類業務，或戶外傳媒、網站美工等。（3）民營企業對成本的控制決定了他們在選擇人才時非常實際，企業更注重團隊合作精神、人際交往能力、實際工作能力、吃苦耐勞能力。同時企業認為高職學生入職最大的困難為專業知識不扎實和工作經驗不足、動手操作能力差和人際交往能力差。
第二，對企業調研的總結與建議。從調研中可以得出，企業在招聘的過程中比較注重學生的工作經驗、動手操作及團隊合作能力，入職薪水的范圍也是依能力而定；并且大部分企業在未來是有人員需求的，表明影視動畫的就業前景比較樂觀。因此，建議如下：（1）提高學生的動手能力。項目教學是永恒的話題，但是項目的難易程度決定了學生的實際操作能力。建議從企業的案例入手，根據企業實際案例進行教學。（2）增強團隊合作能力和溝通能力。建議課堂上將學生劃分為小組，提前感受團隊合作的流程和方式。（3）校企合作。有一半的企業同意并愿意接納學生或教師去企業實踐，我們可以利用這些資源進行校企合作的深化。
2．畢業生、實習生調研第一，調研結果分析。從統計可看出：相當一部分接受調查的畢業生、實習生認為本專業的總體教學水平為中等偏上。其中，90%以上的學生認為專業老師教書育人、學生的學習秩序和自我管理為優良；80%左右的學生認為本專業的師資隊伍狀況、專業建設、課程結構、教學管理制度、教師素質為優良；16.7%左右的學生認為專業的教學儀器設備、圖書資料、教學內容等為一般水平。第二，畢業生、實習生的建議如下：（1）在注重專業理論知識的同時，對綜合能力的培養仍需加強，建議教給學生思維方法和學習方法，在拓寬學生知識面的同時，注重對學生的創新意識與開拓精神的培養，提高學生的領導能力、應變能力、公關能力、交際能力、協調能力、口頭表達能力和服務意識與能力等，使學生成為一個“多面手”，能不斷適應新環境和新形勢的挑戰。（2）由于在校時參與企業社會實踐較少，缺乏對社會的了解。部分學生建議在學校時就可以多一些企業社會實踐活動，有更多機會接觸社會、了解社會，并在實踐中積累工作經驗、鍛煉工作能力，得到全面發展。積極引入企業文化，開展畢業生職前教育與培訓，讓學生提前體會和認識市場，提高就業質量。（3）部分課程設置與市場需求不盡相同。部分學生反映，所學專業知識與實際工作的聯系程度一般，同時希望學校要保證基礎理論課、核心課、主干課的教學質量，夯實基礎。
3．在校生調研通過對在校學生調查問卷的結果分析發現，學生對專業教學工作較為認可，但部分課程教學有較大的改進空間；希望增加校外實訓基地，可以有機會出校門學習和實訓；加強就業引導和職業素養教育，幫助學生更深入地了解職業行情，讓學生在就業前具備較強的就業競爭力。
四結束語
影視動畫范文4
關鍵字：影視動畫；美術風格；藝術研究
中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）17-0143-01
一、影視動畫美術風格的研究現狀
在影視動畫不斷商業化的今天，競爭是必不可少的，每個國家都有自己動的特點風格，日本動畫具有東方小巧的氣質，運用故事多變曲折、情感的糾葛和架空的世界來敘述和塑造故事和人物，并用大量的效果來烘托氣氛。美國的動畫顯得大氣，具有強有力、陽剛的男子氣，情節清晰明朗，積極向上，非常適合全家人一起觀看，充分使人們認識到了親情、友情地可貴。然而我國的影視動畫如何在如此激烈的競爭當中脫穎而出，其中的動畫美術風格成為了最重要的關鍵因素。影視動畫的美術風格一直都是最重要的視覺特色，影視動畫的美術風格一直在藝術表達和造型設計中穿插，現階段我國的影視動畫美術風格存在著幾個普遍問題，影視動畫美術風格上存在著種類的差異和粗糙，美術風格的研究大多數都從文化和題材方面加以分析，忽略了影視動畫和藝術造型相結合，所以有必要針對我國影視動畫的特點，分析美術風格所受的因素。
二、影響影視動畫美術風格的因素
（一）動畫藝術形式對影視動畫美術風格的影響
影視動畫片的制作可以反映出創作者對動畫片內部的獨特藝術和創作理念的感覺，我國由于國家的特殊，具有濃重的風土人情特點，完全不同于世界上其他國家所創作出的影視動畫片，但是在影視動畫不斷商業化的今天，中國的影視動畫片依舊缺乏市場，主要由于動畫藝術形式的局限性，藝術情節比較單一幼稚，故事情節模糊不清，創作者由對國外的學習變成抄襲，喪失了自身的藝術形式。由于缺乏美學三維等鏡頭感，多數的動畫片缺乏了在視覺效果上的震撼。因此我國的影視動畫創作者應該在堅持本民族的藝術傳統和語言風格的同時有效的加上動畫的藝術形式，制作出優美震撼的視覺效果。
（二）文化因素對影視動畫美術風格的影響
我國是多文化的國家，擁有幾千年的歷史，因而文化因素成為了影響影視動畫美術風格的主要因素。戲劇是我們中國人生活中常見的文化形式，在中國的歷史中流傳千年，也是中國傳統文化的象征。一些好或是壞的形象早已被人們所熟知，因此如果一部影視動畫中角色編排都會在人們的預料范圍內，一些影視動畫也是人們所讀過的典故書籍，因此我國的影視動畫研究受到文化因素的影響，使得在動畫人物的創作時都有一定的局限性。
三、促進影視中美術風格的發揮措施
（一）利用高科技手段增加影視動畫效果
隨著科學技術的不斷發展，以往的純手工制作的動畫逐漸被電腦技術所代替，以往人們只能對動畫的剪輯進行簡單處理，如果運用電腦技術，動畫的背景能隨意切換，鏡頭也能隨便轉換，制作人員運用三維技術還能讓動畫場景中的人物完成高難度的動作和制作出逼真的背景。在我們所熟知的一些動畫片比如說寶蓮燈、玩具總動員等大片中，三維的動畫效果都是必不可少的。
（二）符號化造型語言的運用
在動畫中符號化造型設計風格主要可以表現在具象和抽象兩方面，由于動畫是以美術造型為基礎的一門藝術，不會受到現實和空間等因素的影響，所以創作者制作出的應該是自由想象和具有象征性的影片。動畫創作中符號化造型中的角色類型的選擇十分重要，角色造型是動畫可視化符號，一部影片的符號性人物可以
引發人類對現實的深刻思考，通過符號化的設置反映出社會的眾生之態，一部影視動畫能讓大多數人心領神會是很優秀的，現在很多動畫在不失動畫可愛童真的同時還創作出了Q版的人物形象，這種人物形象能讓觀眾很容易理解出創作者所表達的人物形象，在完成審美造型的同時，體現出故事的魅力。
總而言之，影視動畫已經誕生了幾百年，它是我國文化產業的重要組成部分，電視影視動畫充分反映了過去和未來人們對生活的美好暢想，我們應當根據影視動畫產業發展的需求因素，利用先進的科學技術表現出動畫的內在理念和豐富的內容，同時大力體現出影視動畫的文化特色，把我們國家民族的文化特點充分顯現。
參考文獻：
[1]孫立軍.淺談中國動畫的創作現狀[J].電影藝術,2004年01期.
影視動畫范文5
Abstract： Aesthetic lens performance is the art of many television artists to pursue , Animation, as a highly hypothetical form of art to break through the limitations of the camera, based on the rich expressive animation film camera is to be the distinctive feature of the art. Television Animation the unique design of the long-shot campaign, especially the long tracking shot of an object approach, and gradually developed into a mysterious and mature lens style. Free montage novel design, but also break the routine, with a fanciful gesture of freedom of the wind, so that the lens performance of a more artistic film and animation features.
關鍵詞： 影視動畫；長鏡頭；蒙太奇；藝術表現
Key words： the film and television animation；long-lens；Montage; artistic expression
中圖分類號：TP37文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2010）32-0174-02
0引言
唯美的鏡頭表現是眾多影視創作者的藝術追求,也是受眾最直觀接受的信息來源，因此影視作品的鏡頭設計尤為重要。在信息技術高速發達的時代，高科技的特效制作已經逐漸融入到影視作品的鏡頭創作過程中。動畫,作為一種高度假定性的藝術形式，天生帶有將夢想轉化為現實的神秘魔力，它的鏡頭表現與一般的影視形式相比是更具藝術表現性的。
1富含表現力的鏡頭是影視動畫鮮明的藝術特色
太陽光芒逼人，天空一片神圣的蔚藍。一只雄鷹劃過長空，巨大的翅膀在陽光之下展示著無窮的力量。盤臥在藍天白云之下的就是美國亞利桑那州西部氣勢磅礴的科羅拉多大峽谷。峽谷兩崖壁立千仞，谷底是奔流不息的科羅拉多河。雄鷹時而側身穿行于懸崖峭壁之間，時而俯身貼近急流的河面，時而展翅高翔蒼空。它盡情舒展著自己寬大的翅膀，穿過巨大的褐色巖拱，發出幾聲暢快的歡叫……這就是美國夢工場2002年的扛鼎之作――動畫片《小馬王》的精彩開篇。
這是影視動畫運動的精彩與獨特之處，運動的魅力總是帶給人們無限的欣喜。表現運動無疑是影視動畫最鮮明的藝術特色。提及影視動畫運動創作特點，大家都會不約而同的想到以美國動畫為代表的運動形式的一般規律。無論是夸張、變形，還是節奏都是動畫運動創作中的基礎，慣性、彈性和曲線運動也是最常見的運動形式。但是，影視動畫運動的藝術特色不僅僅局限于此。運動形式的一般規律是從經典作品提煉出來的共性的總結，它作為一種經驗來引導或啟發我們的創作活動。但它并不是什么動畫創作唯一的金科玉律，因為藝術的創作本身就是天馬行空的創造活動。當我們跳出這幾種常見的運動形式，從鏡頭的創作層面上看，就會發現另一片讓人驚嘆的嶄新的藝術新天地。影視動畫最鮮明的藝術特色之一正是蘊含在富含表現力的鏡頭創作之中。
在影視動畫中，我們常常會看到很多精彩的鏡頭，比如上述的《小馬王》的精彩開篇。人們經常驚訝于動畫片鏡頭的獨特之處，并沉迷于其拍攝的魅力。然而，動畫這種形式從一開始就注定了它采用不同于一般影視的拍攝手段。在一般影視形態中，那種強烈的“紀錄”性特點使得畫面過于真實，失去了大量藝術加工的可能性，攝像機鏡頭嚴格的物理學原理也導致在創作中不可能那樣隨心所欲地創造鏡頭畫面。而在影視動畫中卻突破了攝影機的限制，常常以反攝影的方式創造出一系列讓人嘆為觀止的鏡頭。
2影視動畫獨特的長鏡頭運動設計
長鏡頭是相對于“短鏡頭”來說的，指用比較長的時間對一個場景、一場戲進行連續地拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。顧名思義，就是在一段持續時間內連續攝取的、占用膠片較長的鏡頭。攝影機從一次開機到這次關機拍攝的內容為一個鏡頭，一般一個時間超過10秒的鏡頭稱為長鏡頭。長鏡頭能包容較多所需內容或成為一個蒙太奇句子。長鏡頭所記錄的時空是連續的、實際的時空，它所表現的事態的進展也是連續的，因此它具有不容置疑的真實性。
影視動畫似乎特別鐘情于長鏡頭的設計，這同時也是影視動畫在處理鏡頭時的優勢所在。如上面我們提到的小馬王的精彩開篇，就是一個長達3分鐘的非常具有震撼力的長鏡頭。鏡頭隨著一只展翅翱翔的雄鷹從天空到穿行在科羅拉多大峽谷，經過火山帶，穿越森林，到達美麗的大草原，幾個宏偉的大場景在一個鏡頭中一氣呵成。特別是在馬群奔跑的那一段，鏡頭可謂是相當精彩：攝影機置于馬群的正前方，野馬越過山丘撲面而來，然后攝影機馬上來了一個180度的大轉彎，跟隨野馬一起奔跑。緊接著又是一個180度的大轉彎，依然緊追不舍，每一匹馬都是那么俊美矯健！這時鏡頭升起拉開，來了一個大場面的俯拍鏡頭，好一個萬馬奔騰的激烈場面！馬群聲勢浩大，穿過激流奔騰而去。整個過程都是一個跟鏡頭，攝影機通過豐富的機位變化，塑造了一個鏡頭的神話。如圖1：
影視動畫的運動鏡頭創作，還有一個致勝的法寶，就是長鏡頭跟蹤一個物體（或物象），將人們帶入一個更加神秘的童話世界。
不管你是否相信圣誕老人的存在，不管你是否聽到過那馴鹿身上清脆的鈴聲，《極地特快》這列快車，不容我們猶豫的載著我們童年的夢幻到來了。在這列車上的每個人，都應該有一張車票。善良勇敢的黑人小女孩為了幫助孤獨無助的小男孩比利，不小心將車票落在了車上。勇敢男孩克勞斯撿拾到小女孩未檢過的車票，決定物歸原主。然而在寒風凜冽中，風從他的手中奪走了小女孩的車票。車票在風中狂舞，經過列車的玻璃窗，在窗欞逗留片刻飛走了。風吹著車票越飛越遠，金黃色的車票在深藍的夜空中發著誘人的光芒。車票落在了一片松林的雪地上，沉寂了。極地特快呼嘯而過，雪地上的野狼興奮地追逐起來，車票隨即與狼共舞。一只小鳥俯沖下來，歡叫著銜起了這個特別的“獵物”，穿過湍急的河流，為嗷嗷待哺的幼鳥帶來食物。車票可不是什么美食，幼鳥幾下就把票吞了下去又吐了出來，團成一團在雪地上滾成了一個大雪球。隨著雪球被撞碎，車票舒展開來，它穿過橋洞，與迎面而來的極地特快恰好碰上。車票鉆進了車底橫沖直撞，貼過列車天使的下巴，在車廂關門的那一刻，進了車廂內，在窗欞處飄搖。如圖2：
這或許是圣誕老人的魔力，讓這枚車票在“歷盡磨難”后又重新回到車廂中。這枚命運多舛的車票，這個新奇的長鏡頭跟蹤的設計，著實讓觀眾們大飽眼福。
無獨有偶，《怪獸小屋》的那片樹葉（圖3），像極了《極地特快》那枚金黃的車票。一個初秋的天氣，一片已經發黃的葉子在微風中搖搖晃晃，然后依依不舍地向與它相伴已久的樹枝道了聲再見。葉子隨著微風輕輕地飄落下來，與大地相擁。伴隨著歌聲的尋覓，一個小女孩騎著三輪車急馳而過，葉子被隨風帶起，開始飄搖。身穿黃色背帶褲，一頭金色的頭發扎成兩個馬尾小辮，小女孩騎在紅色的三輪車上開心地哼著啦啦歌，陶醉在這片美麗的秋色之中。兩顆門牙還沒有長齊的她，不停地向周圍的的一切“say hello”，葉子在小女孩她身后一路追趕。一個不小心三輪車陷在了別人家的草坪上，歌聲也戛然而止。葉子飄過來，被車輪擋住了去路。隨著一陣微風，葉子又高高地飛起來，直沖著那個神秘的小木屋飄去。又是一個長鏡頭的跟蹤，目標出現了――正是怪獸小屋。
《極地特快》里那枚金黃的車票和《怪獸小屋》里的這片葉子驚人的相似。同樣是一個唯美的長鏡頭，同樣是一段魔幻般飛翔的旅程。在影視動畫中，這樣的鏡頭并不少見。影視動畫似乎特別鐘情于這種長鏡頭的設計，也特別善于描述對一個物體的跟蹤狀態。在動畫中常常是一些不可知的力量，比如風，神話般地把主體帶向一個規定好的地方，故事就這樣自然地發生了。這讓我們想起了那片埋藏在記憶中的羽毛，那片輕輕的、潔白的羽毛，把我們帶進了《阿甘正傳》中阿甘的神奇世界。
3影視動畫自由新奇的蒙太奇設計
除了精彩的長鏡頭，同樣值得一提的是動畫中自由神奇的蒙太奇設計。蒙太奇簡單的說就是根據影片所要表達的內容，和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然后再按照原定的構思組接起來。動畫在很大程度上模仿了一般影視形式的蒙太奇手段，而動畫形式的獨特藝術特色決定了在蒙太奇的創作上來得更加自由和得心應手。
我們還記得《小馬王》那個精彩的開篇鏡頭，當雄鷹穿越科羅拉多大峽谷到達樹林的時候，過渡非常自然?？屏_拉多紅色的巖石瞬間出現了斑斕的影子，當我們看仔細的時候，雄鷹已經穿梭在森林里紅色的樹干之中。當萬馬馳騁在寬闊的草原上，隨風飛揚的鬃毛幻化成風中飄揚的郁郁青草（圖4）。一個是通過色彩的相似，一個是通過形狀的相似，將鏡頭組接得完美無瑕。
動畫片《人猿泰山》的開篇是一組平行蒙太奇。泰山一家在風雨交加中遇難，他們乘一條小船在茫茫大海中漂搖。一道閃電劃破夜空，在剎那的光亮后海中的小船化作森林的樹枝上猩猩卡娜幸福的一家。通過形態的相似性，兩個鏡頭自然的轉換過來。母親卡娜興奮地將它的孩子托在手上往上拋起，人類的嬰兒從拋起的空中落回母親的懷抱（圖5）；小泰山被大象的鼻子挑起，在天空轉了數圈之后，它長大了。時空的轉換就這么容易地完成了。這個鏡頭讓人不由的想起《陽光燦爛的日子》中以夏雨扮演的馬小軍為首的那批調皮搗蛋的孩子，將書包高高地拋向空中，光陰荏苒，當書包再次落回到他們手時，他們已經長大了。
動畫片《風中奇緣》中寶嘉康蒂帶著莊邁斯在美麗的大自然中盡情地奔跑，她要告訴莊邁斯大自然的真諦。兩個人躺在大地的懷抱，而鏡頭拉出時，又分明是鷹的眼睛。鏡頭拉開，兩只鷹分別站在寶嘉康蒂和莊邁斯兩個人的手臂上，隨后飛入高聳如天的枝頭。
影視動畫范文6
關鍵詞：后期制作 剪輯 影視
中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2015）06（c）-0256-01
影視后期制作是指利用實際拍攝所得到的素材，通過一些特技的手段如；三維動畫、合成手段等，之后通過把鏡頭剪輯到一起，制作聲音，最終形成完整的影片[1]。剪輯，通過在眾多的拍攝材料中選擇拍攝效果較好的影片，最后形成一部連續流暢、有藝術感染力、意義確切的影視作品，而剪輯技術是電影制片不可缺少的一道重要工序；是藝術創作的重要組成部分之一；也是一部影片從拍攝到完成的一次再創作。采取以視覺表達設計的理論，熟練的進行影視特技的制作。在影視節目生產中，它是最后一道工序，節目的質量受制作水平的高低的直接影響，很大程度上影視藝術正式表現在后期制作和剪輯，下面談談影視的后期制作。
1 影視后期制作剪輯的流程要求
一般將影視創作分為前期和后期兩個階段，前期是為得到最初的聲音素材和影像素材而進行的一連串工作。具體有實地采訪、圍繞選題進行策劃策劃、選擇合適的題、拍攝等步驟。而拍攝是核心環節。后期是挑選修飾和處理原始素材，使其最終能形成影視作品。上述所說到的工作都是為剪輯做基礎的，目的是為剪輯提供相關的片段。在進行剪輯工作之前首先要進行一些準備工作，首先，要熟悉所需要拍攝的題材，列出拍攝的提綱；其次，要準備好所需要的剪輯設備，并與相關的工作人員協商拍攝的具體方案；再次，要開始進行剪輯，首先要進行構思，然后進行初剪，通過觀看初剪的效果，在進行最后的精剪；最后，要檢查畫面、聲音，這是影視剪輯的具體的過程。
2 影視制作后期剪輯的具體內容
剪輯包含剪與輯，這兩個部分是一個整體，如果沒有剪的過程，那就談不上輯，而一旦沒有即那就不用剪，兩者相互依賴，不能分割，將剪與輯分開來說，是錯誤的。影視制作的后期的剪輯主要是首先將拍攝的素材進行剪裁，之后按照一定的順序將它們組合起來，這就是一個比較完善的剪輯工作的創作的過程。剪輯可以使影片的再創作的過程變得更加突出，效果越來越強烈，無論是采用何種的剪輯方法，產生的效果都是一樣的。
影視節目創作過程的特點就是要經歷反反復復的修改與剪輯，即經歷數次的再創造。一般情況下，影視作品都要經歷大約三次的修改于剪輯的過程，首先，是劇本的作者構思編寫劇本的過程，在腦中不斷地構思，要把整個劇本所涉及的視覺以及聽覺的具體內容寫在紙上；其次，是導演的構思拍攝過程，將文字轉化為一連串的不同視覺感受的鏡頭，用攝像機以及錄音機分別攝錄下來，此時已經完成了前期拍攝；最后就是由剪輯師將拍攝的原始的素材，通過剪輯，按照運動規律的合理性，組接成可放映的完整的銀幕映像。
剪輯工作可分四個層面來認識：（1）將不同角度拍攝的鏡頭頭之間進行連接；（2）將數個拍攝片段連接構成段落；（3）將每個段落之間進行連接，形成整體結構；（4）最后要將拍攝的素材中的畫面和聲音結合，即聲音與畫面的剪輯。
剪輯的本質就是將每個剪輯后的片段結合起來形成一個整體。鏡頭剪輯服務于事情的故事情節，它可以有效地完善故事的情節、清楚的表達故事的內容，讓觀眾對故事有一個大體的了解。畫面剪輯與聲音剪輯都對于一個完整的故事來說是至關重要的，剪輯工作者在剪輯過程中必須具備相應的剪輯技巧和剪輯心理。
3 影視的后期剪輯的注意事項
也可以將流暢、連貫的剪輯技法稱為剪輯的基本功。其功用主要包括兩個：使鏡頭的組接、修剪中鏡頭轉換保證具有流暢感，所有畫面都能使觀眾感到是連貫地進行的；影片里每一個段落轉換中，不僅使兩個段落間的連貫性得到保證，還能將段落的界限清楚地區分出來，使觀眾不會出現把不同地點、不同時間的內容當成是同一場景的狀況。剪輯最為重要的是連貫性、流暢性，針對鏡頭轉換，還有以下幾個方面須注意：（1）錯亂現象應盡量避免發生。鏡頭動作間保證準確無誤的銜接，不重疊、不脫節；彼此間的空間關系的視覺印象、人物行動的方向不因鏡頭轉換而造成混亂。比如：畫面中的人物在其書房活動，上一鏡頭是他從書柜走向寫字臺的方向，且是經畫面的右邊出畫，則下一個鏡頭是他走到了寫字臺旁，就要是從畫面的左邊進入畫面。右出左進的方向才是一致的，所以畫面是流暢的。但是若上鏡頭是右出畫，而下鏡頭還是右進畫，在兩個鏡頭中同一人物的行動方向肯定相對起來，在視覺上容易引起錯亂。特別是剪輯追擊與敵我交戰等場面，必須清楚方向性，否則會造成觀眾敵我不分。（2）調整鏡頭轉換過程中的協調性。剪接點主要是不同鏡頭中動作事態的節奏、造型類似的部分，從而達到和諧的轉換。“靜接靜”和“動接動”是常見的技法。在移、拉、推、跟等的運動中轉換鏡頭，有相同的“動接動”原理。如人發怒時拍桌子的動作，在電影里常常是上鏡頭舉起手，下鏡頭向下拍，即上下鏡頭的剪接點。“靜接靜”指在一個動作結束后（或在靜場時）切換鏡頭，切入的另一個鏡頭又是從靜到動。“靜接靜”大部分是在轉場時運用，即上一場以靜止的畫面結束，下一場又開始于靜止的畫面。（3）省略具體實際過程。緊湊剪輯是指通過鏡頭的轉換可以將同一動作內容省略其間不必要的過程，還保持動作的流暢連貫。有的省略動向動勢壓縮實際過程，有的對間接暗示行動、人物意向表白過程的省略。
4 結語
人們對文化類節目的需求隨著時代的變化而逐漸增長，并且節目的類型也在與日俱增。影視后期剪輯與制作給這個時代帶來了革命性的巨變，豐富了人們的文化世界，給我們帶來了巨大的精神享受。影視節目的后期剪輯發揮著非常重要的作用。因此，根據各自的特點，根據需要選擇合適的剪輯方式，揚長避短，才能把影視節目制作得更加完美。我們要抓住時機，運用新技術，制作出讓人們耳目一新的視覺盛宴[2]。
參考文獻
