前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的影視動畫美術設計研究，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
影視動畫堪稱覆蓋各個年齡層的百科全書。與其他國家動畫相比，20世紀60年代至80年代，中國運用傳統文化元素，堅持民族風格制作了很多經典的動畫片，比如《大鬧畫室》《鐵扇公主》《豬八戒吃西瓜》《鹿鈴》《哪吒鬧海》《漁童》。90年代以來，在影視全球化浪潮的沖擊下，中國動畫片開始迷失方向，無論是主題內容還是表現形式，都無法確立自己的獨特地位與風格。美國動畫以劇情片為主，人物性格鮮明，音樂優美動聽、引人人勝，雅俗共賞；人物造型設計與生活中的原形差別不大，動物形象大都做了大幅度的夸張，《獅子王》《埃及王子》《超能陸戰隊》成為了被世界各國廣泛借鑒的卡通模式，善于塑造典型，推出了很多家喻戶曉的動畫明星，比如恐龍葛蒂、小馬王斯皮爾特和怪物史萊克、大白等。與美國動畫相比，日本動畫的畫技和腳本創作非常精良，并且將超現實主義題材的表現力發揮到了極致，比如宮崎駿的《風之谷》《千與千尋》《天空之城》；同時，日本動畫也特別注重對人們內心情感的關注，如《H2》《TOUCH》被世界動畫迷們奉為經典；日本動畫大都追求極致唯美主義和模式化，男女角色都標準靚麗，統一的美男美女造型。近年來，中國動畫也逐步認識到民族傳統文化等獨特元素的運用對在世界動畫之林占有一席之地的重要性，相繼出現了《豬豬俠》《喜羊羊與灰太狼》《西游記之大圣歸來》等具有一定票房號召力和良好口碑的國產動畫片。同時，中國元素也影響了世界動畫的發展。美國動畫吸收了中國傳統歷史文化題材以及中國繪畫表現手法，推出了很多諸如《花木蘭》《功夫熊貓》等膾炙人口的好作品。
二、影視動畫美術設計構成要素
影視動畫美術設計主要包括以下幾個構成要素：場景設計、角色造型設計、色彩設計、分鏡頭設計。劇情、角色、場景是一部完整動畫創作的3個最重要的元素。場景設計是劇情呈現、角色性格發揮的平臺，體現著景別和視覺變化，發揮著強化矛盾沖突、敘事隱喻功能，讓觀眾能推理出劇情發展，辨別時間、地點以及其他除人物造型外的所有情節。場景設計具有時間性和運動性兩大特點，通過掌握播映時間、敘事時間、事件時間，使用壓縮、停滯等方法，可以使得動畫時間更加靈活自由。比如動畫片《功夫熊貓》，其獨特的場景設計襯托了熊貓阿寶以及螳螂、嬌虎、金猴、靈蛇、大龍、師傅等個性鮮明的人物形象，用虛實結合的畫面講述了他們各自的心理愿望，生動地刻畫了其豐富的內心世界。同時該動畫片還以中國傳統水墨畫為場景造型基調，在崇山峻嶺、綿延不斷中，透著一股武當山古跡朦朧的迷人氣息。角色造型設計，是動畫和真人影視劇間最大的區別，影視設計師可以盡情發揮想象力，可以完全不受客觀條件的限制，而根據劇情需要、美術設計風格和思想主題來對角色的身形大小、比例，裝飾、語言語氣進行變形和夸張，加強角色塑造和劇情展示。比如動畫片《喜羊羊與灰太狼》中，慢羊羊身形憨態可掬，聲音慢條斯理，實在名副其實；村長雖然以老年羊為基調造型，但思考時頭上會豎起一根小草，也是動畫夸張搞笑處理的一種獨特方式；還有紅太狼與灰太狼的“鍋”交流互動方式，也讓人對真實生活中的種種忍俊不禁。又如《賽車總動員》中的閃電麥昆、齙牙拖車、呆瓜拖拉機等，每一輛小汽車都被賦予了擬人化的肢體語言、思想性格，以及人情冷暖的演繹，這些角色很容易悄然喚醒深埋在成年人心中的那縷悲涼，很快進入“神形俱滅”的忘我狀態。還有《白雪公主和七個小矮人》中，白雪公主穿一身雪白長裙用以襯托她心地善良，七個小矮人裝束古怪卻面容精靈可愛，皇后心地邪惡所以長相妖媚、陰險。色彩設計，可以極大地強化場景的逼真性，讓動畫中的人物、事物形象與現實似而不同，極具想象空間。色彩在影視動畫中起到了很大的作用：第一，烘托氛圍和情緒，比如《獅子王》，當木法沙統治草原時，整個畫面基調色彩都呈現出了蓬勃生氣，象征著權力的榮耀石也感受到動物的幸福，散發著耀眼的光芒；但當刀疤奪取權力以后，整個草原的顏色被灰色、黑色等冷色系代替，烘托了動物們的絕望、憂郁情緒。第二，承載動畫風格，比如《喜羊與灰太狼》，其色彩主要以白、紅、灰、綠為主，使整部動畫片都呈現出了積極樂觀、搞笑幽默的風格特點。第三，識別動畫形象，比如《花木蘭》，在刻畫兩軍交戰時場面十分壯觀，但也不免混亂，通過不同角色衣服色彩的差異，就能讓觀眾輕易地識別出兩軍戰士和主要人物。第四，反映心理變化，不同顏色體現著不同情感。比如，紅色代表熱情、高興，綠色代表清新、放松，灰色代表壓抑、沉重。在《花木蘭》里，當花木蘭重燃信心要參軍時，院子里桃花的粉色、樹木的嫩綠色都烘托出了木蘭心理的喜悅。同時，色彩也影響著故事情節的發展，能幫助觀眾更好地理解故事脈絡和作者的邏輯層次。比如《埃及王子》中不同故事情節都有不同的顏色基調，用明暗色、冷暖色幫助展示了故事的主體和內涵。分鏡頭設計，在動畫制作中屬于前期制作環節，動畫片的節奏急緩控制、敘事語言的風格控制、故事的邏輯構架都交由分鏡頭完成。分鏡頭的設計對于動畫片相當于初次剪輯，它設計全片所有篇章環節的轉接、變化，分配每一個畫面聲音、時間等構成要素，起著提綱契領的作用。分鏡頭設計非?？简灻佬g設計人員的繪畫功底，構圖、透視的能力對角色動作形態和整體畫面風格影響很大。比如《賽車總動員2》中，無論是燈紅酒綠的東京、風景如畫的意大利海灣、浪漫悠閑的巴黎還是東京的乖巧藝伎與彪悍相撲，這每一個鏡頭展示的世界風景都讓觀眾心馳神往、過目難忘，在炎炎夏日讓眼睛吃夠冰淇淋，也能飽覽名勝。當然，描繪這些場景的小細節，也體現出設計師的精雕細琢，幕后人員的用心程度可見一斑。
三、民族文化元素運用
木偶動畫、水墨動畫、剪紙動畫、皮影動畫奠定了動畫電影“中國學派”的地位，其運用中國水墨淡彩渲染技巧、紅黃暖彩剪紙技巧為基礎構建繪畫形象，追求主觀的“似與不似”，可謂是中國元素融入世界動畫并獨樹一幟的鮮明標志，形成了中國風動畫片。諸如，歷史動畫片《寶蓮燈》《那吒鬧?！?，木偶動畫片《小梅的夢》《神筆馬良》，皮影動畫片《西廂記》《三國演義》《白蛇傳》《西游記》，水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》，等等。比如，最近大受歡迎的《西游記之大圣歸來》除了汲取了好萊塢經典敘事結構和3D特效外（如民風彪悍的長安城、大佛林立的五行山山洞、妖氣繚繞的懸空寺，像極了阿凡達的魔幻森林、還有指環王里的魔堡和天宮），還巧妙融合了極具東方水墨淡彩神韻的美學技法，比如市井街頭的皮影戲，屋角一枝梅的煙雨，大桃樹下紅撲撲的果實，石拱橋上的暴雨將至，山前江畔的帆船，以及大BOSS的書生造型。還有1958年中國第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》，它以豫北剪紙技藝、紅黃暖色為造型基調，同時配以中國傳統戲劇元素，使得整部動畫片都特別有中國民族歷史韻味。
四、結語
總之近年來，中國動畫逐步將優秀傳統民族文化、傳統美術技藝與世界動畫技術相融合，在制作水準和風格上開始有了獨樹一幟的地位，不僅為世界動畫發展做出了貢獻，也弘揚了中國情節。但是，筆者認為中國動畫要想獲得長足發展，仍要著力解決好以下幾個問題，比如資金缺乏、人才素質的提升，以及有效盈利模式的缺乏等。
作者：程浩 段智毅 單位：昆明學院美術與藝術設計學院