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過年音樂范文1
關鍵詞：中國民族音樂；中國傳統音樂；中國新音樂
從上個世紀初開始開始，很多學者都致力于研究中國民族音樂，中國傳統音樂與中國新音樂，到了二十世紀80年代，更是掀起了巨大熱潮。但凡一門學科的興起，必定是從概念界定開始，然而筆者在收集資料時卻發現我國民族音樂，傳統音樂，以及新音樂的概念及三者間的關系解釋不一致，到底是涵蓋的還是并列的關系?筆者從這個角度出發，對中國民族音樂、傳統音樂、新音樂概念及其分類進行梳理。
1、中國民族音樂的界定及分類依據
1.1民族音樂包含傳統音樂與新音樂
王耀華(1999)指出廣義的民族音樂就是各民族的音樂，是在民族或者一定的文化和社會集團中所共有的被延續傳承的音樂總體。對中國來說，包括民間音樂，文人音樂，宗教音樂等傳統音樂，同時也包括近現代中國作曲家接受歐洲音樂影響創作各種各樣的音樂作品。
劉正雄(2005)將民族音樂界定為按照人群和地域分屬的各不同民族創造的音樂藝術，且具有鮮明的民族特色。我國的民族音樂是中華56個民族從古至今共同創造的音樂財富。他將民族音樂分為“傳統音樂”和“新音樂”。
以上兩種觀點認為只要是中華大地上產生的音樂都是“民族音樂”。只是歷史的發展將我國的民族音樂劃成了兩大塊：中國傳統音樂和新音樂，它們是涵蓋的關系。
1.2民族音樂就是傳統音樂
蔡際州(2000)指出中國民族音樂是建國后才逐漸推廣的概念，相當于建國前的國樂，后來學術界稱為中國傳統音樂。作者用時間段的劃分方式將中國民族音樂，中國音樂，與中國傳統音樂畫上了等號。
楊久盛(2009)認為我國的民族音樂僅指傳統音樂和按傳統音樂模式創作的音樂；“新音樂”更多的是受外來影響形成的音樂。應強調其“國民性”，沒有必要強調“民族性”，而把中國的民族音樂。新音樂合稱為“中國音樂”。作者將民族音樂等同于傳統音樂以及按傳統音樂模式創作的音樂，而新音樂與民族音樂屬于兩種音樂體系。
以上兩種觀點都是從時間段來進行的劃分，前者認為民族音樂包含傳統音樂與新音樂，后者將民族音樂等同于傳統音樂，不包括新音樂，出現了涵蓋與并列的兩種關系。那么，究竟什么是中國傳統音樂，什么是新音樂?它們的概念又如何界定?
2、中國傳統音樂的幾種主要界定及其分類
2.1以時間段進行界定
蕭梅(2009)提出中國傳統音樂是中國歷代產生并流傳至今，及古代時期由外族(包括現屬我國少數民族)傳入并在我國生根發展的音樂品種及作品。不包括近代由西方傳入我國的以歐洲音樂為中心的各種音樂，以及中國人(或外國人)按照歐洲作曲技法所創作音樂作品。
劉再生(2001)認為中國傳統音樂包括我國古代社會宮廷音樂，民間音樂，文人音樂和宗教音樂世代相傳而遺留至今的作品，不包括“當代人”創作的“傳統音樂”。
以上二者是用時間段將傳統音樂予以定義，即中國近代以前的，在中國大地上產生的音樂都是“傳統音樂”。持這種觀點的還有董維松《關于中國傳統音樂及其分類》，馮步嶺《傳統音樂基礎教程》等等。
2.2以音樂形態進行界定
王耀華，杜亞洲(1999)指出中國傳統音樂是指中國人運用本民族固有方法，用本民族固有形式創造的具有固有形態和特征的音樂。包括歷代產生并流傳至今的古代作品，也包括當代中國人用本民族固有形式創作的具有固有形態特征的音樂作品。
蔡際州(2000)認為傳統音樂是20世紀以前，在中華民族的文化背景中歷史的形成的音樂，還包括其后按自身規律而發展延續至今的那一部分。
程天建(2009)提出傳統音樂的范疇是清代以前形成的音樂及其后形成的具有傳統音樂形態的音樂。包括歷史上產生并流傳至今的古代作品，以及當代中國人用本民族固有形式創作的具有本民族固有形態特征的音樂作品。
以上學者將傳統音樂的界限劃分的不是很明顯，他們認為只要是包含中國傳統音樂的元素的音樂都可以稱為“傳統音樂”，并沒有時間上的界限。
過年音樂范文2
關鍵字：理想國 柏拉圖 音樂教育
《理想國》是古希臘著名哲學家柏拉圖重要的對話體著作之一。書中以蘇格拉底為主角用對話的方式探討了哲學、政治、倫理道德、教育、文藝等等各方面的問題?！独硐雵樊a生于古希臘民主制時代的奴隸社會。該書是奴隸制城邦經濟的繁榮，商品貿易的發展，斗爭中建立的民主政治以及對自然科學的重視在思想文化領域的表現。其中音樂教育的觀點，值得我國現行的教育體系借鑒。筆者從四個方面分析書中所含音樂教育理念以及啟示。
一、音樂是真實性、理性與和諧的統一
柏拉圖認為音樂藝術反映生活要像照鏡子一樣，“拿一面鏡子四面旋轉，你會看見太陽、大地、草木、你自己、動物以及你剛剛看到的一切”，不管自然界中的事物是美是丑，都應真實的反映，否則就歪曲了自然、社會和人生。同時，他認為音樂是具有數與比例這一理性特征的。他認為“數是萬物之源，全宇宙也應是個數，并應是個和諧的樂調”。音樂教育是理性的教育，求知求真性是《理想國》中音樂教育思想的基石。
二、音樂教育的途徑：
柏拉圖根據“音樂必須引導并約束青年走向正確”的教育原則，采用了階梯化的理想教育途徑：
高等教育包含哲學、音樂；
中等教育包含數學、天文學、音樂；
初等教育包含數學、音樂、體育。
由此途徑可以看到隨著年齡的增長，教育的側重點隨之變化，但是，音樂教育貫穿始終。那么，為什么柏拉圖認為音樂教育是其它教育無法取代的呢？總結為以下幾個原因，一方面，音樂能夠深入人心并留下深深的烙??；另一方面，學習音樂讓人變得更具敏感性，觀察力和吸收能力增強；再者，音樂使人從善。“音樂具備使人認識節制、寬宏、高原之類品質形象的功能，無論這類品質形象的本體還是影像，無評論他們散在何處，變大變小，都不再會被忽視”。 即“摻合著音樂的理性，這是人一生美德的唯一內在保障，存在于擁有美德的心靈里?！?/p>
三、音樂教育作用和影響
音樂教育作為統治階級的工具，要起到調節國家中各個階級的關系和塑造思想人格的教化作用。柏拉圖認識到音樂要起到教化作用必須對音樂曲調的性質有所選擇。他反對哀婉、凄慘、萎靡、懶惰的靡靡之音，提倡保留使人“從善如流、毫不驕傲、謙虛謹慎、順受其正”的音樂。柏拉圖認為，人們在幼年時期經過音樂的教育，塑造成維護國家利益的思想人格，這種人格伴隨他們健康成長，一旦國家發生什么變革，他們就會奮起反抗，維護國家利益。這也充分說明音樂的教化作用影響深遠。
四、我國音樂教育現狀與調整措施
過年音樂范文3
Bing提供合作的搜索引擎(Bing和yahoo)份額增長了0.5個百分點，而Google則減少。
Google合作搜索引擎份額占了整個市場的66.3%，Bing提供的合作搜索份額則為33.7%。
AOL的市場份額減少了0.1個百分點，Yahoo則微弱增長0.1個百分點。
過年音樂范文4
[關鍵詞]：普通高等音樂教育；功能音樂教育理念；審美音樂
一、西方“陶冶”音樂教育理念的復興
在歐洲，“美”(Aesthetik)的原義為“感官的感覺”，這一本意自古希臘起就被忽視。在古希臘人的腦海里，音樂具有無比神奇的力量，是懂得精神世界和宇宙世界的鑰匙，既能陶冶智慧和思想，也能醫治靈魂。在歐洲不同的歷史時期，音樂服務于不同的社會需要，如：國家道德教育、宗教教育、人道教育、感情教育和集體主義教育。雖然在20世紀50年代德國的音樂教育中，這些非音樂目的被阿多諾的對意識形態教育的批判所否定，“感覺的教育”被重新提出和喚醒，可之后，隨著德國社會的變化，美育又被染上新的政治色彩，“解放、批評、自主、改造、平等、享受、欣賞”成為其主要概念。
然而二戰以后，在美國的高等音樂教育中以“陶冶”為目的的音樂教育理念發生了巨變。蘇聯人造衛星上天引發了美蘇之間的科技競爭，促使美國教育進入一個課程本體價值知識價值至高無上的時代。與其它課程領域一樣音樂教育迅速把對理論的論證轉向追求其獨特價值，強調對音樂中要素的，形式的，審美關系的感知，以及對音樂學科的實在體驗。以體驗“美”為目標的音樂教育理念在美國雷默(Reimer)的《音樂教育哲學》中建立起來，并產生了四分之一世紀的影響。此間教授音樂課程的口號是“音樂教育必須是審美教育?！?/p>
然而，這期間音樂本身表現出的價值更體現在與人類之間的語境關系上，其用途無所不在：用于移情，激發活力，健身，心理健康交流，認知，沉思，醫療，休閑，娛樂，營造環境或配合其它審美等。隨后，在諸多重大社會需求的呼喚下，如對少數民族的關注，多元文化教育，環境問題，性及性病傳播問題，災難性的越戰，新的經濟形勢等等，音樂教育的實用價值又出現復興的跡象。而當一些低俗，粗暴的搖滾音樂給一代年輕人的精神和行為帶來各種嚴重的負面影響時，以“陶冶”為目的的音樂教育理念火炬又被重新點燃。
20世紀下半葉，西方認知主義心理學的發展為音樂教育理念的更新提供了基礎。加德納的“多元智力理論”確立了音樂是人類智力的八種存在形式(語言，邏輯和數學，音樂，空間信息，身體運動、人際與自我認識，認識自然和與自然交往)之一。這樣一來，強調音樂實用價值的“陶冶”音樂教育理念找到了人文科學依據，也與強調音樂本體審美價值的“體驗”音樂教育理念找到了融合點――對音樂形式完整的審美體驗，是達到陶冶智力之目的的基礎。
二、西方“體驗”音樂教育理念的審美局限
“體驗”作為審美音樂的方式，是主體對音樂客體形式的純粹關照，作為審美音樂的途徑，是主體對自我感受能力的啟蒙?！绑w驗”音樂教育理念來自于現代西方自律論形式主義音樂美學的本體價值觀。其主導思想是認為音樂教育的首要目標是幫助學生自己發現自身與生俱來的對音樂美的感覺能力，并發展這種能力佳之變得更敏銳，從而獲取音樂美的享受并達到精神的自由。自律論音樂美學家漢斯立克認為“音樂的美是種獨特的只為音樂所特有的美。這是一種不依附，不需要外來內容的美，它存在于樂音 以及樂音的藝術組合中，優美悅耳音響之間的巧妙關系，它們之間的協調和對抗，追逐與遇合，飛越與消逝，――這些東西以自由的形式直觀地呈現在我們心靈面前并且使我們感到美的愉快?！卑⒍嘀Z主張“要有意識地，結構性地聽藝術音樂”?！八囆g雖然反映社會，但仍保留其超越社會的自律性。通過對藝術作品的分析，能夠使藝術作品一層層地脫去其神秘。分析之后，站在它面前的是一個被啟蒙了的，自由的有自主能力的人。
筆者認為，盡管他們看到了音樂形式美有其相對的獨立性，但畢竟不是音樂全部的美，盡管找到了音樂形式對體驗主體的獨立價值作用，但這絕不是音樂的全部功能。他們的認識偏頗在于“從根本上割斷了作為精神思維現象的音樂同客觀存在的現實之間的關系，也就割裂了創作，演奏與欣賞等諸多音樂環節中的有機聯系?！毙问街髁x音樂姜學與康德哲學有密切關系?？档抡J為“音樂是感受的游戲”，音樂的美是“感受的游戲中的形式”。筆者認為，以中國傳統音樂美學智慧中“樂本體的音樂概念”可以把對音樂形式的感受與對生活的感受統起來的。音樂可以是“生活感受的游戲”，而音樂的美可以是“生活感受的游戲中的形式”。如此這般，音樂就更富有魅力和意義，讓我們在獨立玩味于音樂美妙形式的同時，也可以自由游走在各種激情、歡樂、興奮、悲傷、甜蜜、低落以及難以名狀的感受之中。我們不必親歷所有的生活就可獲得完整的人生感受。
筆者認為，西方“體驗”音樂教育理念由于基于“音本體”的音樂概念之上，極大削弱了音樂教育的審美內容。西方“體驗”音樂教育理念應該改弦易轍，融合中國儒家音樂思想，而基于“樂本體”的音樂概念之上，從而得以完善。始于先秦，成書于西漢的儒家代表作《樂記》開篇的第一段話以有預見性的哲學智慧對音樂概念進行了“聲”，“音”，“樂”三個層次的劃分：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應固生變。變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂。”樂層次上的音樂概念是祭祀活動中的，有詩的輔佐與舞的渲染的樂即指在具體語境和條件下的樂。如《黃河協奏曲》對于中國人而言就是“樂層次上的音樂”，可以飽含豐富而深刻的情感內容，而對于一般外國人而言則是“聲或音(形式精美)層次的音樂”，即純形式的音樂。中國鋼琴家郎朗演奏的《黃河協奏曲》，不僅有史詩般的畫面感，其非凡的無障礙演奏技術配以豐富的彰顯心靈自由的面目表情把人們的精神引領到超越生命之自由境界，是集形式美。內容美，表現美和技術美于一體的“樂層攻上的音樂”。
二、確立21世紀中國普通高等音樂教有發展新理念
過年音樂范文5
中國歷史上第一個繁榮的音樂思想時期便是周代。在中國哲學史、思想史上，西周末至春秋時期，有可稱之為“和同之辯”的論爭，與音樂美學史亦有關聯。在意識形態領域，諸子百家競相展開爭鳴，并且在不同程度上以自己的音樂觀念及其審美意識去影響社會音樂生活。這一時期的音樂思想奠定了整個古代社會音樂美學思想發展的基礎。
一：先秦時期，音樂的“和”，已成為社會人文諧和系統中的重要環節。這正是中國傳統音樂美學思想歷來重視音樂與人生、人與社會關系的特點所在。文獻中所見的最早論述，是《國語?鄭語》所載公元前773年周太史伯回答鄭桓公“周其弊乎？”的詢問時所作的談話。史伯談到但是好的事物發展，都是能夠求“和”，泛指，必將衰敗。史伯“以他平他謂之和”的定義，放到“和六律以聰耳”的音樂審美實踐中去看，就是說明在聽覺感知上，只有不同的樂音組織、相配（“以他平他”），才能生成美的音樂。時隔251年，春秋時期齊國宰相晏嬰在與齊景公的談話中（載于《左傳?昭公二十年》），繼續了“和同之辨”的思想論爭，并從音樂審美角度對“和實生物”的思想坐了進一步的發揮。從晏嬰的所談“以平其心”、“是以政平而不干，民無爭心”、“心平德和”等言論看到史伯觀念的實質性影響。但是，晏嬰認識上所謂的深化也僅僅只是在認識與理論的全面與豐富性上。因此，從音樂美學思想史的角度看，史伯“以他平他謂之和”的思想，是有關音樂美存在問題，在認識上最早也是最精煉的理論性概括。我國儒家學派的代表人物孔子在音樂審美中講的“和”一方面是對前人音樂協和論的繼承和總結，另一方面也同他在哲學思想上主張的“和而不同”，倫理思想上主張的“禮之用，和為貴”、“中和且平”以及評價人物時的“尤不過及”思想都是一致的?？梢?，孔子在藝術審美與人生實踐中講的“和”，是一種符合其“中庸”哲學思想的觀念意識，具有“中和”的性質。
二：魏晉時期，魏晉時期著名的文學家、思想家和音樂家嵇康的《聲無哀樂論》，是中國音樂思想史上一部極富思辨性的美學論著。其有兩大特點，一是它的思辨性強，二是較之先秦兩漢的音樂美學思想，更為深入地對音樂藝術審美特征及特殊規律進行了探討。之后在歷史上與嵇康齊名的“竹林七賢”之一的阮籍此人早年好詩書，博覽群籍，懷濟世之志。阮籍的美學思想都集中反映在《樂論》中?！稑氛摗纷鳛槿罴恼摌穼Ｖ?，集中體現其音樂美學思想中糅合儒道，調和“自然”與“名教”的理論特點。這表現在《樂論》中，一方面以“和”作為樂的順乎自然的本質屬性。視“順天地之體，成萬物之性”作為行了的目的。要求以協和陰陽的音聲律呂去適萬物之“情氣”；另一方面，又在當時的音樂生活中，仍然繼承儒家樂教思想，視“各歌其所好，各詠其所為”的鄭衛之音為放之樂，要求“立調適之音，建平和之聲”，制禮作樂，“使天下之為之樂者，莫不儀焉”，強調音樂的教化作用。
三：宋、明、清的音樂審美意識?！稓W陽文忠全集》中收《國學試策第三道第二道》與《送楊置序》，較為集中地反映了歐陽修的音樂美學思想。《送楊置序》文中以琴樂時間為例，說明琴音對人心身的影響，此正是“音之移人”的別種論說。歐陽修以“和”為琴音的審美特征，認為琴音不僅于審美情感體驗過程中能“動人心深”，“道其堙郁，寫其憂思”，甚至具有“平其心以養其疾”的心理功能，充分肯定了琴樂對調養人之身心、愉悅情感的作用。北宋的哲學家周敦頤，繼承《易傳》和部分道家的思想。他提出“談而不傷，和而不”的音樂審美觀，以“五音令人耳聾”為“生之害”，而“道”則“淡乎其無味”使人“往而不害”，故周敦頤以樂聲恬淡而不傷于身心的思想實來源于道家。此于“和而不”共同構成其“淡和”的音樂審美觀，體現了儒家音樂思想的融合。周敦頤以樂之“和”出于政之“和”，“圣人作樂以宣暢其和心”，因而要求修禮法，正樂聲。斥責“代變新聲，妖愁怨”，提倡以樂“平心”、“宣化”，重視樂的移風易俗的教化作用，是為崇雅抑俗的音樂觀。南宋劉籍，基本上延承的是儒家傳統音樂觀。穩重肯定琴樂“以和人心”的教化作用，以“美而不艷，哀而不傷，質而能文”等為“琴之德”，可以看出儒家音樂審美觀念的影響。明代的古琴聲樂派，江派的著名琴家楊表正。他在《重修真傳琴譜》的“彈琴雜說”中首先肯定琴樂審美的目的在與“和人心”，使人之情性歸于“和”。并進而闡述鼓琴“須要解意，知其意則知其趣，知其趣則知其樂”，以琴樂審美的目的除“和人心”之外還有“樂其趣”。
四：清代。明清時期，哲學著作甚多的學者王夫之以“和”作為樂的審美規范和準則。他首先強調“律為和”，繼而重申“直溫寬栗，剛無虐，簡無傲”的傳統審美觀念。對于音樂的表現，他所反對的是“任心”而至使情感的表現沒有節制。清經學家汪紱，以“淡”“和”為琴樂審美準則，以琴能“養性怡情”，竭力倡導琴樂求“中和”之聲，對于琴樂中“音調靡漫兇過，稍乖淡和者”，持“皆置不錄”的態度，體現了鮮明的崇雅抑俗的審美傾向。
過年音樂范文6
近日，作為北美洲最有“文化品位”的WFMT-FM 98.7廣播電臺舉行了開通57周年慶祝儀式，該電臺以播放高質量的古典音樂而著稱。由于“世界交流之窗”節目的成功運行，該電臺已經成為美國規模最大的高雅藝術廣播電盟，在古典、爵士、和民謠音樂領域，美國國內的其他電臺無法與它相比。
在慶典儀式上，史蒂夫?羅賓森再次被任命為該電臺總經理，這已經是他第七年擔任這個職務。今年60歲的羅賓森成功適應了變化迅速的電臺發展環境。近年來，WFMT電臺的節目越辦越有吸引力，贏得了越來越多的聽眾。
該電臺最為突出成就是大量增加了現場音樂會的直播，這些音樂來自芝加哥乃至全世界的現場古典音樂演奏。羅賓森說：“2007年WFMT電臺播放的音樂會直播節目創下了歷史紀錄。我們一直致力于在現場音樂播放方面與其他古典音樂電臺有真正的區別?！?/p>
WFMT電臺以前所未有的方式推介了大量芝加哥的古典音樂演奏團體和演奏家，比如“閣樓樂團”和芝加哥室內樂團等。盡管，WFMT電臺長期以來一直頗為關注芝加哥交響樂團和芝加哥抒情歌劇院這兩個“文化大鱷”的專題節目，但許多重要的小型樂團也得到該電臺的大力舉薦。
近年來，崛起的互聯網絡帶走了很多傳統媒體（包括電臺）的受眾，面對這種情況，從去年起，WFMT電臺網站開通24小時免費節目在線觀看網站。日趨普遍的可移動寬帶技術可以讓聽眾通過網絡或其他數字方式流暢地收聽到CD音質的音樂節目。早已意識到這一點的羅賓森改進技術，使廣播電臺與計算機網絡之間日益緊密的聯系在WFMT電臺上得到體現。
