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顧城著名的詩范文1
——題記
以我們現在人的眼光，以一個平常人的眼光去看，或許很難理解1989年海子在山海關前的選擇。但當一個人的死亡上升到精神的高度與靈魂接觸時，就不應該再以平常人的眼光去看待他的自毀式行為了。
這種精神在世界上又很多種存在，例如日本的武士道精神，這種精神在二戰時期表現得尤為顯著。當時的人們就很難理解為什么日本武士在失敗后總愛用自己的武士刀剖腹自殺，其實那種死法對他們來說是一種光榮，是一種精神的證明，也是他們作為武士的價值和意義所在。在他們的精神意識里武士就應該為戰斗而死，如果戰斗失敗，就只能以剖腹自殺的方式了結自己的生命。
當然，這種精神還有歐洲中世紀的騎士精神，中國古代的文人氣節和封建社會后期（尤其以明清兩代為典型）婦女的貞潔觀念，自然中國古代重義輕生的俠義精神也屬于這種精神。
如果我們對文史稍有了解，就會知道文人自殺的現象不是現代才有的，也不只中國才有，古今中外都是有過的，而且，是在特殊的歷史時期和特殊的政治背景下才會表現得明顯。舉例為證，在中國古代就有著名的愛國詩人屈原在自己的政治抱負得不到實現，理想破滅時，投江自殺。而美國著名詩人海明威也在晚年抑郁時舉槍自殺。
海子的寫詩和自殺，都與二十世紀八十年代中國社會實勢和知識分子的精神狀況有關。
顧城著名的詩范文2
雁西:是啊,時間總是在飛速的離開,詩歌卻會在時間中漸漸沉靜下來。一首好詩或者一本好的詩集當然需要時光的鍛造,《致愛神》便是愛在時光中的閃爍和永恒,她不僅僅四年,幾乎是我青春和愛情理想的全部意義和文本。這本詩集的誕生是因為氣候形成且水到渠成,我非常幸運也非常激動,能夠完成《致愛神》是我一生的幸福。
記者:《致愛神》顧名思義是本愛情詩集,雁西老師可以透露下這本詩集是為誰而作嗎?
雁西:呵呵,很多朋友都問我這個問題。當然是為愛神而作,她可能是某個人的化身,也可能是為心中的女神或者想象中的至高無上的愛神,在心中隱隱約約有一種東西在牽引著我傾訴和表達,她是清晰的又是模糊的,她是生活的,也是想象的,我知道她是誰,她也知道我是為她而作,我不能說出她的名字,因為她就是愛神的化身。
記者:像您以前的詩集《走出朦朧》《活著的花朵》等,再到現在的《致愛神》,基本都和愛情有關。那您個人對待愛情是怎樣的態度?
雁西:看來你沒有認真看我的以前的詩集《走出朦朧》、《活著的花朵》等。我的詩歌愛情詩占的分量很重,但不是都和愛情有關。我從小學的時候就開始寫詩,粗算起來也有20多年了。詩歌伴著我的成長、成熟和轉變。第一本詩集《走出朦朧》,可以說是我生命中的一個轉折點,“走出朦朧”的潛臺詞代表我從青少年時期對生活對情感對人生所朦朧都結束了。隨著年齡的增長,隨著對人生和事物的不斷感悟,我感到了自己內心世界的變化,許多曾經的朦朧漸漸從意識中減退。我到北京以后,對生活、對人生有了更多的比較,有了更多的沉思,也有了更廣闊的思維。后來我出了第二本詩集《世紀末夢中夢》,可以說這是我在人生道路上走出朦朧開始成熟的標記。后來我又到海南闖蕩,幾番風雨幾度春秋,別樣的人生體驗又激發了我特別的靈感。我對天和地、對人與自然、對神與魔、對生命本身的意義有了更深刻的思考,第三本詩集《永遠的鴿群》就是在這種心境中完成了。那本詩集可以說是我的生命走向成熟的里程碑。每年春節回到家里,望著父親臉上增加的皺紋和新添的白發,我對生命有了更多的反思和痛楚。生命是美好的,生命又是有限的,任何人也不能阻止生命走向衰敗和死亡。年過30的我突然悟到了生命的可貴和無奈,淡淡的惆悵和生命的緊迫感令我浮想聯翩,因此才有了第四本詩集《活著的花朵》,這可以說是我對生命的一種企盼,一種美好的愿望,是希望挖掘生命中更多的美。“活著”這兩個字含義很深刻,我希望自己在有限的生活里感悟無限的東西。第五本詩集《時間的河流》是對時間的領悟和疼痛的表達?！吨聬凵瘛肥亲约焊鎰e愛情的最后獻禮和花朵。
說到愛情的態度,這方面我還是很傳統的。我父母的感情非常好,家庭氣氛也很和諧。我渴望像父母那樣的感情生活,希望日子過得安定舒適,兩個人相親相愛,相敬如賓。我希望一生一世去認認真真地去深深地愛一個人,當然她也深深的愛我。但生活往往不盡人意,呵呵,不好說。
記者:雁西老師,您的這本詩集除了詩歌本身,您感覺與以往創作的詩集最大的不同在那里?
雁西:最大的不同是以往是一首首詩歌組成,而這本詩集是一首長詩,一首愛情長詩,2328行,有人說是中國現代愛情詩歌最長的一首愛情詩。還有就是設計非常精美,用80后當代女藝術家伊慧的油畫作為封面和插圖,詩畫結合的形式使詩集相映成輝。
記者:看過《致愛神》,這本詩集在設計上的確花了不少心思。您為何選用80后當代女藝術家伊慧的油畫作為封面和插圖?
雁西:可能是我的這本詩集和藝術家伊慧的畫有緣吧,就在我要出版《致愛神》時,我看到了她的畫,我非常震驚,因為她的畫仿佛就是為《致愛神》而作,畫的顏色和意境以及主題十分接近,伊慧的畫唯美、抒情、浪漫,有著一種愛情的回憶和憂傷之美,透露著寧靜、淡泊、典雅和善良,清新、婉約、含蓄的意象讓我看到愛神的影子、藝術的崇高與美好。心靈的鴿子,飛向廣寬的藍天,抵達一種精神的永恒。
和80后當代畫家一起聯手隆重推出了《致愛神》,在國內是絕無僅有的。正如伊慧所說:“我相信這本詩集在詩畫界中一定會引起極大的關注和好評。這對于中國當代詩歌的貢獻開創了新的先河。這本詩集嘗試了詩歌與繪畫的表現形式的結合,我認為這極其巧妙,這將為讀者開創一種新的閱讀的可能性。”
記者:會不會擔心讀者在看到《致愛神》這本詩集時會感覺太女性化?
雁西:不會,因為《致愛神》是獻給女神的,女性化一些反而適合。
記者:當代詩歌界應該不乏“80后”“女詩人”,您是怎么看待“80后”和“女詩人”身份問題的?
雁西:呵呵,當代詩歌界80后女詩人的確非常活躍,尤其是在網絡上。她們的詩歌先鋒、自我、自由,無論是形式和內容都更加進入內心。她們是中國詩壇的十分引人注目的風景線,她們當中不乏優秀詩人。
記者:雁西老師的《致愛神》有當代詩歌界著名的詩人、評論家做評論。您自己怎么評價《致愛神》這本詩集以及在當代詩歌界所占有的位置?
雁西:呵呵自己評價自己?還是讓評論家和時間去評論吧。不過,可以告訴你,我自己對《致愛神》還是比較滿意。
記者:雁西老師,您是當代著名的詩人,從事詩歌創作那么久,您個人對待詩歌的觀點是什么?
雁西:詩人就詩人,我不喜歡所謂的著名詩人,在當代已經沒有著名詩人了,因為老百姓基本上不看詩,他們不太知道詩人。詩歌是藝術中的貴族,不可能所有的人都去接近她和熱愛她。詩歌的獨感性和崇高性決定了不是普通的人能夠與詩有緣和享受詩歌的饋贈。能夠選擇詩作為回歸寧靜或接近神明的方式無疑是有眼光的。詩浸透著一種典雅、高貴和純粹的品格,這或許就是我心跳的原因和生存于人間的光芒。詩像晶瑩的水珠在陽光下一覽無余又折射出七彩的絢麗。
詩的創造過程,也就是一種生命的再創造過程。當你思索永恒的東西,你也就變成永恒。而詩歌的天使在永恒中才能呈現其真正的魅力。站在歷史的地平線,遙望未來的季節,詩人可以穿過神秘,穿過空間和時間,在年輪的轉動中找到一種永生東西,表現出一種深邃、遼遠和大氣,試圖在歷史的軌道上留住自己的星辰。詩人們已經越來越感覺到,語言,已開始成為詩人鋪就詩行的一種障礙。許許多多美好的感覺,在心中很美妙,但要變成詩卻很難以達到詩與靈魂同步。在意象的選擇上必須有獨到之處,意象有機的組合成一幅畫,一種閃在精神存放的亮光。詩人必須以詩的意象和藝術的語言,來表達自己對生命和世界的體驗、頓悟和闡釋。
記者:雁西老師,您覺得您是什么樣的詩人?好的詩歌是文字密碼嗎?
雁西:詩歌,有時是無法解釋的,因為她象征著生命的符號,給你的往往只是一種感覺、一種印象、一種幻想。我是位寧靜而傷感的詩人,不少詩句是在深深的壓抑之中誕生的,我常常感到生命之河緩緩流動,由遙遠而親近,由凄楚而欣慰,交織著復雜的情緒。把生存的焦慮渲染到無以加復的境界,懷念或回首在陌生的季節飄逝,詩在浪漫中表達一種真實與飄逸的感覺,就像一片云有時停在山巔,有時又隨風而去,像海市蜃樓一樣,既非虛幻,又非真實,而是介于真實與虛幻之中,這使詩有一種羽毛飄向天空的輕靈美。
好的詩歌是文字密碼,但不應該僅僅作為文字密碼,更不是思想之外的東西。我理解或欣賞的詩歌狀態可以是文字密碼的形式,詩人需要尋找通向詩歌精神內核的鑰匙,但鑰匙卻是人的心臟。沒有思想的世界,是自由的世界,也是靈魂飄忽不定的狀態,詩人或詩歌沒有思想,只剩下詩歌軀體,和常人并無異樣,那詩歌存在又有何用?好懂和不好懂不是評判詩歌好壞的分界線,好懂的詩歌和不好懂的詩歌都有好詩。
記者:我們知道雁西老師是位公益愛心詩人,像前些日子玉樹地震,雁西老師和中國詩人志愿團一起達到了玉樹慰問采訪,雁西老師以后在公益方面還有一些怎樣的想法?你如何看待中國詩人的使命和責任?
雁西:2010年4月23日至28日作為“中國詩人抗震救災志愿者團”成員和代表現代青年雜志社在青海玉樹災區當志愿者,這是我一生中做了一件最了不起、最難忘的一件事,我對自己的行動充滿感動,并以此感激生命和愛。我是個普通的詩人,08年在汶川地震時,曾和詩友們共同倡議做人民的詩人。因為在我看來,做人民的詩人,為人民寫詩,憂人類之憂,為人類寫詩,應該是當代詩人的使命,特別是在國家有難之時,詩人應富有公益愛心并承擔起社會使命。這次奔赴玉樹,就想做一個玉樹人,一個玉樹的詩人,一個玉樹的志愿者,用自己的手去牽玉樹人的手,用自己的心去溫暖另一顆心,和玉樹人在一起,用詩去感受生人民的詩人命,感受人間真情,感受祖國的召喚。在玉樹的每天,令我的心靈得到洗禮和震撼,有無數的平凡的人在玉樹閃爍不平凡的光芒,這種人性的美和光芒,有著崇高的人格力量,使我看到了平凡中的偉大,心靈崇高詩歌才會變得崇高。溫暖玉樹,溫暖大地和生命,讓我們的血液像水一樣靜靜地流向時間的深處,流淌出一首永恒而純凈的大愛之詩。
詩人應該是純凈透明、胸懷博大、思想深邃,用詩去呼喚愛,用愛去燃燒自己和照亮世界。由此,做一個肩負社會使命和富有公益愛心的詩人,這就是我活著的為了和幸福。人人都可以做公益,詩人更應該,關鍵要用心。
記者:我十分欣賞您說的“做人民的詩人”這句話,請談談你的觀點?還有在你的心中什么樣的詩人才是大詩人?
雁西:“做人民的詩人”,對于當今詩壇和中國詩人具有時代意義,是時代召喚使詩人有了這個方向,詩人可以走向更為廣闊的空間。我能想到杜甫的“朱門酒肉臭,路有凍死骨”,我能想到艾青的“大堰河我的保姆”,“我為什么常含淚水,因為我深愛這片土地”。無疑這二位稱得上是人民的詩人,顯然還有。這樣詩人,被人民銘記,這樣的詩人,用詩歌見證了歷史,歷史也見證了他們。在詩歌的王國里,他們才是真正的王。這種是人民擁戴的崇高的詩歌之王。
中國詩壇北島、顧城、舒婷等“朦朧詩人”的覺醒與彷徨,在時代的天空寫下無數的問號和質疑,使得中國的詩歌在歷史的地平線上發出燦爛的光輝,他們雖然寫自我的思考和情感,卻和時代、社會的心臟跳動一起跳動。他們關乎社會、國家和前途,之所以被人們銘記,他們的詩歌中同樣有著對國家命運和人類命運的關切和心痛。隨著時間的漂洗,他們的背影會越來越清晰,他們同樣可以說是人民的詩人。當然也是大詩人。
記者:雁西老師,您能說說北島、顧城、舒婷等“朦朧詩人”之后出現的大詩人嗎?
雁西:朦朧詩人之后出現的詩人如雨后春筍,出現的詩篇也數不勝數,但能讓人民記住的詩人,記住的詩篇沒有,能夠稱得上“人民的詩人”可以說沒有一個。我說的“人民的詩人”,其詩、其人、其品、其事都應當之無愧。這是當今詩人的悲哀,也是當今詩壇的悲哀,同樣是時代的悲哀。然而,悲哀歸悲哀,詩人應把悲哀化為責任和使命,一個時代不可能所有的詩人都成為大詩人,但一定會出現大詩人,而這樣的大詩人,一定是生逢其時。我們呼喚并期待大詩人的誕生。作為一個詩人,很多人都可能渴望成為大詩人,但不是所有的詩人都會夢想成真。一個時代往往只有一、二位或者那么一、二個群體,關鍵是時代選擇誰,誰又如何選擇時代。
記者:雁西老師,做人民的詩人和大詩人有什么不一樣嗎?
雁西:做人民的詩人不一定都要成為大詩人,做人民的詩人是一種詩人的境界和心靈,里面蘊含的責任和使命是崇高的,而做大詩人的境界則要求更高。一者其生存的思想境界超乎同代詩人;二者其詩歌創作的技巧和語言超乎同代詩人;三者其自身的命運和時代、人民的命運貼得最近。這里我要表達的不是在詩壇上爭鋒高低,而是詩人的心中不要只裝著自己,還要裝下他人,更多的人,或者是人民。我能體會在天安門城樓上喊“人民萬歲”的心情,他沒有把自己當成君主,而是把人民當成主人。
既然選擇了詩歌,或者說詩歌選擇了詩人。詩歌的責任和使命選擇了詩人,做人民的詩人,是我們這個時代的一種必然要求,南方雪災、汶川大地震、2008年奧運會、玉樹地震……中國的大事件在呼喚詩人的靈魂和良知。汶川地震、玉樹地震后,詩人用詩歌關注和表達,在各種抗震救災活動中,都能聽到詩歌的聲音,這種聲音,把民族的激情在深深地抒發。一大批和汶川、玉樹地震有關的詩,出現在報刊、網絡、電臺、電視臺,詩歌在危難的時候,出現在人們的視線,于是無數的人被詩歌感動,因為這些詩歌含著熱淚和真情,含著人與人之間的關愛和無私。
汶川、玉樹地震震碎了我們的心,尤其是詩人的心,從碎裂的心中我們看到了詩人的責任和使命,震醒了所有的詩人們。我的詩人兄弟朋友們,拿起筆,用詩去記錄時代和生命,用詩去和災難戰斗,和人民站在一起,做人民的詩人。
記者:雁西老師,您說“詩人是人類的先知,理應憂患整個人類之憂”,怎么解?還有您怎么看待詩人的田園情結?
雁西:所有的藝術都是自然在精神田園的結晶,詩歌更是如此。詩歌是自然在藝術中的光芒,這種光芒可以永恒和穿過人類心臟。詩歌源自自然世界和田園境界的精髓,詩歌是獨特的精神語言,關注生活和現實,發現人類世界內心的渴望與和平。而現實的大自然并未得到真正的保護,大自然正在被侵害,這是目前整個人類的憂患,詩人是人類的先知,理應憂患整個人類之憂。
在中國,自古以來,田園情結一直在詩人的內心世界閃爍,李白、陶淵明、王維等詩人的作品,就是因為其對田園的鐘愛而文澤熠熠,留下了自然和時代的輝煌。詩歌重回自然和田園,是詩歌的呼喚,是時代的呼喚,是自然的呼喚,是構建和諧世界和崇高精神田園的要求。
顧城著名的詩范文3
關鍵詞：微博；原創；著作權；網絡
一、微博的定義
微博，即微博客（MicroBlog）的簡稱，是一個基于用戶關系的信息分享、傳播以及獲取平臺，用戶可以通過WEB、WAP以及各種客戶端組件個人社區，以140字左右的文字更新信息，并實現即時分享。國內知名新媒體領域研究學者陳永東在國內率先給出了微博的定義：微博是一種通過關注機制分享簡短信息的廣播式的社交網絡平臺。有如下幾個方面理解，其一，關注機制：可單向可雙向；其二，簡短內容：通常為140字；其三，廣播式：公開的信息，誰都可以瀏覽；其四，社交網絡平臺：把微博歸為社交網絡。李松博士認為，微型博客的出現具有劃時代的意義，真正標志著個人互聯網時代的到來。
最早也是最著名的微博是美國的twitter，根據相關公開數據，截至2010年1月份，該產品在全球已經擁有7500萬注冊用戶。2009年8月份中國最大的門戶網站新浪網推出"新浪微博"內測版，成為門戶網站中第一家提供微博服務的網站，現如今，我國各大網站的微博用戶規模已經過億，使用者遍布于普通老百姓，名人明星甚至政府部門。然而在其迅速成長和發跡的背后，也存在著無限的著作權隱患。自作家鄭淵潔對他人不署名引用自己的微博表示憤慨之后，又有作家六六投訴《讀者》雜志抄襲其微博內容，同時很多網友也表示自己的優秀微博經常被小報，雜志未經許可作為內容刊登。
二、微博著作權的認定
短短140字左右的微博究竟是否享有著作權，是很多人爭論的一個焦點。
我國《著作權法》規定，著作權是作者或者其他著作權人依法對文學、藝術或科學作品所享有的各項專有權利的總稱。著作權保護的對象是"作品"。在《著作權法實施條例》中對"作品"的定義是文學、藝術和科學領域內具有獨創性并能以某種有形形式復制的智力成果。由此我們可以得出作品取得著作權的條件：其一，具有獨創性；其二，能以某種有形形式復制；其三，是思想或感情的表現。
微博不同于博客，其快捷便利的特點決定了它的篇幅會受到限制的弊端，然而我們并不應只以字數來決定其是否享有著作權。著名詩人顧城的《一代人》篇幅甚小，"黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明。"詩人北島的《生活》一詩更是只有一個字--"網"。如果因為篇幅短小就認定其不享有著作權，那么這些美好的詩句豈不是會任人篡改任人署名？
因此，對于作品獨創性的判斷不在于文字的多寡，而在于通過文字所傳達出來的精妙構思和遣詞造句的功底，而在于其如何在140字之內"妙手著文章"。這可能是微型小說、微型散文、微型童話或微型詩歌等多種文學樣式，以微博為載體表現了出來。它們作為著作權法的保護對象理所當然。因此，雖然微博內容篇幅有所限制，但是只要具備著作權法中規定的獨創性，并能夠反映作者獨特的思想內容，那么它能夠進入著作權法所保護的作品之列。
三、侵犯微博著作權行為的界定
根據《著作權法》的規定，著作權包括發表權、署名權、復制權、修改權、信息網絡傳播權等形式，著作權人可以許可他人行使著作權利并取得報酬。即發表、修改、復制、傳播、改編他人作品，需要經著作權人同意。僅在屬于著作權法規定的"合理使用"的情形下，可以不經著作權人同意。
微博涉嫌侵權的形式大致可分為兩種：
第一，他人將作者未發表、或者在其他媒介上已發表的作品未經許可在微博上予以或修改、改編后等，侵犯作者相關著作權。
第二，對他人已經在微博上的作品進行轉發。
第一種侵權形式與普通侵權形式無異，只是侵權媒介的變化，侵權認定原則與一般侵權原則無異。
近日著名作家六六與著名雜志《讀者》之間爆發一場激烈沖突。寫作了《王貴與安娜》、《雙面膠》和《蝸居》的作家六六強烈譴責《讀者》未經許可引用其微博言論，表示要搜集證據予以。六六和《讀者》之間的沖突很快引起了很多人的關注。依照前面的論述可知，微博作品作者享有著作權，因此《讀者》雜志的行為顯然侵犯了六六的發行權。這種侵權形式是現在界限最模糊，最難以認定的。眾所周知，微博的最大特點、甚至最大優勢就在于它的傳播性和共享性，任點"轉發"即可復制和傳播他人作品。因此其最大的爭議點也集中在"轉發"行為上--轉發是否有侵犯他人著作權之嫌？
從微博系統的性質和特點來看，其本身是一個信息共享的平臺，作品作者在注冊微博賬號時，對微博的運行規則應予了解并認可，"轉發"作為微博基本操作選項之一，正是實現微博信息共享目的的最重要途徑。因此，可以推定用戶在微博作品的同時，就已經對可能發生的轉發是知曉并認可的，除非在該作品時明確表明不得轉發。
因此我認為，微博"轉發"的侵權與傳統復制傳播侵權的認定有所不同，傳統侵權認定標準是"未經許可不得轉載"，而微博侵權認定標準則是"未經特別聲明轉發不構成侵權"。同時，應結合微博轉發功能的實際特點進行考量。微博設置的轉發功能會自動生成原作者的用戶名稱，從而保護了作者的署名權。如果用戶將他人發表的微博內容經手動復制，以自己的名義，則構成侵權。
四、微博運營商的責任
顧城著名的詩范文4
一個書業的例外。
顧客一踏進方所的大門，就要做出選擇。
向左，那里是“例外”，掛架上是動輒2000元一件的襯衫，5000元一件的外套。隔壁的生活美學館，不乏標價上萬的餐具和茶具，亦有日本設計師柳宗理著名的鑄鐵鍋，1000元一套的叉子和勺子算是便宜貨。創意文具區出售的筆記本貼著“意大利造紙坊手工制作”標簽，在植物區，至少要花100元，你才能買到一棵最小型的盆栽。
向右，那里聳立著高高的書架，整齊填滿了4萬多種書刊，文學和詩集陳列在最醒目位置，英文書和臺版書占據了大面墻壁。書架間垂落的帷幔上印著顧城和松尾芭蕉的詩句，前書廊中央的三個柜臺上鋪放著書店推崇書目，最前面一個“關于閱讀”專區，特別推薦了和獨立書店有關的種種……。你可以不掏一分錢待在原地看完整本書，或是徑直穿過兩大排外刊雜志架，走到咖啡吧來一杯價值25元的美式咖啡。菜單？夾在一本英文版《傲慢與偏見》中。
2011年11月25日，頂尖時尚購物中心廣州太古匯。例外的有一個新業態“方所”在全體店員的詩歌朗誦中盛大開幕。毛繼鴻認為，這個世界缺少詩，我們不能沒有詩。
毛繼鴻將新店定義為“全新文化概念店”，經營面積1800平方米，僅比樓上的愛馬仕小30平方米。“方所”二字取材自南朝梁代文學家蕭統編撰《文選》中“定是常住，便成方所”語，而創立方所的初衷是要為懂得文化創意生活的所有人，打造一個內在渴望歸屬的地方。與以往的例外服飾專賣店不同，這家概念店涵蓋了書店、美學生活、咖啡、展覽空間與服飾時尚，可以說是一種全新的文化空間。
毛繼鴻認為，渠道應該是公共空間，而不是用錢包來定義的私人空間。他要通過書店來打破這種不平衡，也想以此給都市人一種境界，“有一些奢侈是更需要膽量的，它是價值觀本身的一種選擇?！?/p>
書店采用客家圍屋的概念，用書架把店鋪外側圍了起來。值得一提的是，臺灣行人文化實驗室執行長廖美立是臺北誠品書店創始人之一，也是方所的策劃總顧問。其中的書店包羅來自世界各地逾90,000冊最好的出版品，涵蓋設計、建筑、文學、藝術等領域。其中30%是外版圖書，30%為臺版，40%為大陸精品圖書。
方所賣書，但功夫在書外。凡是與書有關的生意它都做到了。方所提供禮品訂制、出版咨詢、書籍代購等圖書產業鏈上的各種服務。每個周末，將前書廊的三個展臺撤掉，“作家現場”就在這里舉行。駱以軍、許知遠、廖一梅、畢飛宇、廖偉棠、歐陽應霽、韓東、楊葵、朱文、張鐵志、劉克襄……的作家相繼現身方所，熱鬧的時候，講座一天要排上兩場。
方所不僅提供閱讀之美，還提供很多與美有關的產品。進門左手是350平方米的服飾區。店內還有500平方米的生活美學館，專門出售裝點生活的創意產品，貓型手袋、日本瓷器以及小巧的品酒、美食、旅行的專業記錄簿，很多品牌都是第一次引進中國。
二層是藝術區。在“美學生活”引進80多個來自全球的時尚品牌，都是注重設計和手工，很多是第一次引入中國。美學生活的商品涵蓋自然環保手感、織品、紙品、設計新賞、設計文具、兒童玩具六大主題，試圖由商品的設計觀念與美學思考。
童玩區是孩子們的最愛，毛繼鴻說，“我們太忙了，來不及思考，小孩會告訴我們很多哲學問題。”
方所運用現代主義和未來主義的設計，采用自然主義的材料，為顧客呈現一個自然的、人文的、創意的、美感的生活面貌。從開業至今，不到半年的時間接待了200萬客流。
更為關鍵的是，方所成為了一種文化現象。一般情況下，人們會說廣州太古匯方所，可是由于方所的聲名遠播，現在有人說“因方所而太古匯”了，很多人一下飛機就拖著行李箱直接來方所大開眼界，白領們中間更有“上不了方舟，可以去方所”的說法。
毛繼鴻一度以為，廣州已經是個文化沙漠了，“20年前來到這里，廣州是特別先鋒的一個地方，媒體很活躍，廣告影視很活躍，思想也是最開放的。這是一個給改革開放帶來了很多動力的地方，但近10年來，它越來越落后于北京和上海，甚至現在有些地方連杭州和成都還不如。作為一個新廣州人，我不會歡迎這樣的事情。”可是開業近半年，很多事情令毛繼鴻感動，事實讓他改變了看法。
方所已經成為廣州新的文化地標，在高鐵車站的廣告牌上，背景就是方所?！斑@個城市給了我很多東西，我希望通過方所還原它的精神氣質，從前北京上海有的，現在廣州也可以有。我要讓方所給人們提供一個邂逅的地方，現在因為有了方所，你們再離開廣州就說不過去了?！?/p>
業內人士認為，與其說方所在賣書，不如說在賣一種氛圍，一種生活方式。把有共同愛好的人吸引在一起，看書、聊書的同時喝喝咖啡、買點服裝和創意產品，消費一種慢生活?，F在說它成功還為時尚早，因為畢竟誠品都是熬了15年才有了贏利，一切都不能操之過急。
而毛繼鴻也已經做好了“熬”的準備。方所能收回投資的時間，也許是三年，也許更長。未來的書店，他打算以“深度”為重點，“不僅深度構建推薦書籍和生活產品的方面，也在作家講堂里更深度互動，還會呈現更多設計師和藝術家的展覽?！彪m然方所被視作是書店業不景氣時期逆流而上的代表，但毛繼鴻卻希望賦予它更廣闊的意義：“不一定非要用書店來命名，其實我們建立的是一個渠道的品牌，是一個空間的品牌?！?/p>
顧城著名的詩范文5
有位評論家這樣評說《阿Q正傳》的欣賞過程：看第一遍，我們會笑得肚子痛；第二遍，才咂出一點不是笑的成分；第三遍，鄙棄阿Q的為人；第四遍，鄙棄化為同情；第五遍，同情化為深思的眼淚；第六遍，阿Q還是阿Q；第七遍，阿Q向自己身上撲來；第八遍，合而為一；第九遍，又一次化為你的親戚故舊；第十遍，擴大到你的左鄰右舍；十一遍，擴大到全國；十二遍，甚至洋人的國土；十三遍，你覺得它是一面鏡子；十四遍，也許是警報器……十四遍以后讀者欣賞到什么評論家沒有說，我想只要你繼續讀下去，新的體會和想法肯定依然會有。詩歌作為異常跳脫的文學藝術，其詩意的不確定性遠遠超過小說等文學樣式，所以，在詩歌教學中進行“留白”更有其必要性和現實意義。
一、詩歌教學的留白藝術來自于詩歌的“空白"藝術
“留白”與“空白”均和書畫有關。中國畫講究氣韻，講究虛實相生。中國書法講究布白，講究計白當黑。一幅畫，一幅書法作品，常常閃爍著創作者的辯證思想，虛與實，白與黑，疏朗與緊密，常會被創作者經營得妥妥帖帖，所以，一個著名的書畫家必定是一個布白高手。詩歌與其他文學樣式的最大的不同就在于它的“空白”的藝術創造，這和書畫創作極其相似。馬致遠的《天凈沙·秋思》中有意象的疊加，這是滿與實，但省卻了過程的敘述，這是空與白。余光中的《鄉愁》中有意象與空間位置的閃現，這是滿與實，但省卻了詩人與親人離愁別緒的描述，這是空與白。可見，詩需要用形象思維，詩更講究跳脫與留白。不然，詩寫得與文一樣就會顯得過于死實，過于刻板，令人無法想象，不需想象，也就會索然無味。
另外，語義的多維呈現也是造成詩歌空白的重要因素。稍有閱讀經驗的人都會感到，詩歌的詞語在解讀時常常會飄忽不定，很難用一個意義來規范它。而讀者對語義把握的不確定性，又常常會刺激他作持續的探究。“詩無達詁”除了說詩的主題很難準確唯一地把握外，還因了詩歌語言意義的很難準確唯一地把握。“紅杏枝頭春意鬧”中一個“鬧”字有人喊好，就有人說“紅杏鬧春，予實未見之也”（李渙《窺詞管見》）?！扒Ю嵇L啼綠映紅”大家都能品出味兒來，但就有人說“千里鶯啼，誰能聽得”（楊慎《升庵詩話》）？這種左見就是因了詞語語義的多維呈現。正是有了這些疑問，有了獨具只眼的看法，才使得閱讀詩歌有了多種的體驗和多樣的收獲。qikan.com.cnr5lAOI3nB790Ji
二、詩歌教學的留白藝術能有力推動詩歌教學的發展
詩歌的空白是創作者的即興之作，是創作者留給欣賞者的快樂源泉。詩歌教學的留白藝術則是執教者的有意安排，是執教者留給學生的無盡的探究之謎和審美享受之源泉。Ww
1．學生的解讀有他的局限性，留白正是為了避免先入之見。
詩歌的解讀必須要建筑在個性體驗和獨特的感悟上，而學生直接的生活體驗和間接的生活體驗都是有限的，積累也不豐厚，感悟還不很靈敏，正是這些原因使得一些執教者千方百計要把自己的見解強加給學生，讓他們見自己所見，想自己所想。殊不知這一招卻大大傷害了學生的領悟積極性，損傷了學生的審美胃口。如果換一個角度切入，有意留下一些解讀空白，讓一首詩伴隨學生的成長而豐滿起來，讓學生有個永遠的念想，有不同于老師的理解和審美情趣，豈不妙哉？
有一位學生這樣敘述閱讀顧城《遠和近》一詩的心路歷程：
初二時讀似乎很明白，那是一種充滿絕望的愛情，人在咫尺，心卻在天涯；高一時讀便很懵懂，這詩中似乎蘊涵著一種現代人的生活狀態，一種非正常的生活，一種被扭曲了的人際關系；高二時再讀則更加疑惑，詩似乎在訴說著人與自然的關系，人與人之間的戒備比之這自然帶給人的親切是多么的微不足道。如果假想初二時的老師一下子就把成年人的見解強加給世事未涉的少年，該學生還會有以后再讀的體悟與快樂嗎？
2．留白給了詩以新的生命，這將刺激學生對詩的二次創作。
一首詩完成后讀者怎么解讀全由讀者說了算，對詩的理解賞析已與作者沒有關系，作者不可能也不應該跳出來指責讀者的閱讀哪兒是對的哪兒是錯的。讀者的不同解讀將豐富詩的內涵，延續或膨脹詩的生命。王爾德曾說過：“作品一半是作者寫的，一半是讀者寫的?！薄耙话胧亲x者寫的”正是指出讀者的閱讀多樣性豐富了詩作。從閱讀心理學角度看，詩歌閱讀中的節律化期待（詩中節奏音韻的感知）、非指稱化期待（詩歌表面意義后的深遠暗示）、整體化期待（首尾完整的意義）要求讀者作自主性的補充，這種補充結合著讀者的自身體驗和帶有自己生活烙印的想象，所以這種閱讀補充后的詩作已非詩人所展示的詩作，而是讀者二次創作后的詩作。讀者的二次創作使詩作有了新的生命，新的意義。正是這點，使我們的詩歌教學應更多關注留白，也即有意留下理解賞析的空白，讓學生結合自身的體驗和想象去給詩作補充，在補充中獲得非同一般的成功
3．留白也就留下了懸想，留下了多維思索和多元解答的空間，這將給學生的探索和想象提供馳騁的領地。qikan.com.cnr5lAOI3nB790J
由于詩歌教學的留白是教師有意為之，所以在留白處也就留下了供學生思索和解答的空間，滿足了學生的求索欲望。詩歌的語言最具有張力，也最具有表現力，它不同于用公共語言寫成的文告，對他的理解有質的規定性。詩歌語言是最能給閱讀者以遐想的語言，更何況詩歌教學的留白處又往往具有推敲和爭論的價值，這時的欲言又止或躍躍欲試都會引發學生的“憤”“悱”之情及求解的心理需求。學生在留白處的思維逗留和積累比照，對學生想象能力和審美能力的培養非常有益。qikan.com.cnr5lAOI3nB790Ji
詩歌教學的留白還常常留下了疑問。生疑和解疑，從有疑到無疑，這都是教學遵循的規律，可以說，詩歌教學的留白完全符合這個規律。朱熹早就說過：“讀書無疑者須教有疑，有疑者卻教無疑，到這里方是長進?！睆脑姼栝喿x的角度說，留下疑問到通過求索達到無疑的過程也就是學生學習長進的過程。qikan.com.cnr5lAOI3nB7
可以看出，詩歌教學的留白順應了學生的主體需求性，也給詩歌帶來了二次創作，使詩歌獲得了新的生命。
三、詩歌教學的留白必須講究“藝術”
詩歌教學的留白不是隨意設置以嘩眾取寵，也不是執教者疏于備課導致的遺忘的角落。詩歌教學的留白是精心設置的慧心所在，如繪畫一樣，云氣蒸騰處看似“無”，看似白茫茫一片，但那“白”不是空白，更不是筆墨遺漏處，那里是作者精氣神的匯聚，是千林萬壑，是千山萬水，是無聲處的驚雷，是尺幅向外拓展的世界。既然如此，詩歌教學的留白藝術就有可圈可點之處。qikan.com.cnr5lAOI3nB790
1、留白必須要預設，它期待苦心經營后的生成具有豐沛的生命。
預設和生成是互相信賴互為因果的過程，沒有預設而期待有靈性的課堂效果的生成那只能是海市蜃樓式的幻影。要預設就必須苦心經營，將留白處理得恰到好處。在“藏”與“敞”、“隱”與“現”、“疑”與“明”的處理上匠心獨運，既激發起學生的求索興趣，又能給他們帶來非同尋常的收獲。讀陶淵明的《飲酒（其五）》，最后詩人寫道：“此中有真意，欲辨已忘言?！痹娙斯妗巴浴绷藛幔窟€是欲言又止？不妨讓學生課后搜索有關陶淵明寫這首詩的背景知識，并通過想象，讀出點新意來，讀出點深意來。這樣處理，既滿足了留白的要求，又帶有懸想的性質，學生的好奇與求知欲望推動著解讀向縱深發展。
2．留白貴在補白的嘗試，“舉一”為了“反三”，使學生掌握解讀詩歌的有效方法。
補白是留白以后的目標追求，它既需要教師的先期努力破解，又企望學生的后續追尋，乃至終生解讀。教師的補白貯存既是應對學生的追問，也是為了調節留白的教學情景。教師的一次補白放樣，可以引發學生的多元求索與補白嘗試。如一教師在教余光中的《鄉愁》時，故意深情提起詩人對“郵票”“船票”“墳墓”“海峽”這四個意象的具體情景沒作過多描寫，需要學生結合詩作情感基調并通過想象作補白嘗試。為了作引導，教師率先對“郵票”的情景作想象性描繪：“我們看到一位兩鬢斑白的母親，坐在窗前，看著兒子的來信，眼中淚花閃爍，臉上洋溢著欣慰的笑容。”學生在課后所作的補白的訓練中，想象異常豐富，遠遠超出了老師的預料，恐怕也超出了詩人的意料，留白的收獲頗豐。當然除了意象補白外，還可以有情節補白、創作緣由補白等。qikan.com.cnr5lAOI3nB7
3．留白藝術的根本在于創造靈動的和詩歌相匹配的教學氛圍。