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美術培訓范文1
一、美術資源整合操作，保護學生的學習興趣和積極性
美術高考培訓要求教師在有限的、短暫的時間里，讓一些美術基礎較差，或是根本沒有美術基礎的學生達到能夠應對和完成考試的水平。由于培訓時間有限，使得培訓的過程不能完全地按照普通美術學科的教學結構來進行細致、完善的課程安排。由于培訓對象的缺陷，使得教學中日復一日，枯燥、重復、乏味的繪畫練習生活會讓學生對繪畫產生反感，失去美術興趣和繪畫感覺。學生在繪畫的過程中若只是應付了事，機械作畫，那么學生的美術興趣和作畫感覺會日益衰退，美術培訓也最終會走向失敗。
美術高考培訓就是要將美術教學這件曠日持久的事情，先通過資源的整體操作，濃縮成為精華，再通過短暫培訓的方式，達到最好的教學效果和最高的教學效率。首先，培訓前期，鞏固基礎。“不積跬步，無以至千里”，沒有根基，萬丈高樓也不過是一盤散沙。教師可精心地設計幾個研究性的課題，將美術基礎知識和技能濃縮其中。這樣的方式，既能在短時間內讓學生掌握繪畫基礎知識和技能，又避免重復練習，保護了學生的學習興趣，提高了學習自信心；其次，培訓后期，點面結合。在學生擁有了一定的美術基礎和技能之后，就要通過大量的模擬考試，一方面讓學生熟悉考試流程，另一方面培養學生的心理素質和對時間的把控能力，培養緊迫感。培訓過程中，要做到點面結合，針對一個點，設置專屬課題，精講精練。針對整個面，設置自主課題，泛化訓練。教學評價也是結合集中點評和學生自評、互評。在保證美術教學的大方向下，保護學生的學習積極性。
二、了解認識學生特點，保護學生的獨特性，因材施教
美術高考培訓所針對的學生存在很大的差異性：無論是學習美術的時間長短上，接受新知識的能力強弱上，對專業知識和技能的掌握程度上，還是美術潛能、美術興趣、美術感覺等等，所以在教學中，“一刀切”的教學方式不僅不能讓每個學生都有所學習，有所提高，還可能會扼殺學生的創造性，顯然是不可取，也是不負責任的。
因此，在美術高考培訓的過程中，教師要在最短的時間內了解并掌握每個學生的各方面能力、特點，并有針對性地設置教學目標和教學內容，因材施教，讓每一個學生，在每一堂課上都有所得。例如，對于一些美術基礎較好的學生，應該提高目標和要求，保持學習動力，反之，則降低目標和要求，適當、及時地給予學生鼓勵，保持學習信心；對于一些接受新知識能力較為弱，但卻勤奮肯學的學生，應該加強基礎鍛煉，循序漸進；對于一些自覺性較差的學生，應該妥善且全面地安排學習過程，并及時地檢查、督促其學習，反之，則應該放寬政策，在教師適當監督的情況下，讓學生自行安排自己的學習計劃，培養學生自主學習和統籌安排的能力；對于一些具有美術天賦的學生來說，應該適當加大難度，充分激發學生的內在潛能，不要用傳統的美術思路束縛他，保護學生的創造性。
三、師的教學思路方法，保護學生已有的知識體系
在美術高考培訓中，難免會出現這樣的情況：培訓老師因為有事，離職一小段時間，讓其他美術老師代課；或是兩個不同教師教學的培訓班的學生一起學習探討時，出現分歧和迷茫，從而動搖原本的知識體系；抑或是家長為了讓學生取得更好的成績，在
家里請美術家教給學生補課等等。大家的出發點都是好的，但是由于教師之間存在的差異：不同的喜好，不同的繪畫風格，不同的專業特長，不同的教學思路和方式，造成的結果便是學生對于不同的老師帶來的不同知識和觀點，方法和思路，難以融會貫通，最后美術學習只會高耗低效。
所以，一方面，學校要加強對美術教師的管理，多開展一些高考培訓教研活動，讓美術教師坐在一起，商榷出統一的教學思路和方法，消除學生的迷茫和無所適從；另一方面，家長也應讓家教老師與學校老師多溝通，從而達成“統一戰線”，讓家教真正地起到錦上添花的作用，“家園合作”，共同幫助學生提高美術能力。只有這樣，教師們思路統一，方向明確，學生才能沿著正確的方向，發憤圖強，堅定不移地朝著成功努力。
參考文獻：
[1]王大根.美術教學論[M].上海：華東師范大學出版社，2000.
美術培訓范文2
一般情況下，合法的教育機構應該具備三證：教育部門頒發的《辦學許可證》、物價部門頒發的《收費許可證》及工商部門頒發的《營業執照》。不幸的是，98%以上的培訓班都處在無照經營的狀態當中，也以少數的一些培訓班打球，以公司或工作室的名譽來進行招生及培訓。究其原因，美術高考有很大的季節性，集中培訓時間每年也就三五個月，加之教育，工商，公安部門未能協同打擊，為培訓班開展游擊戰提供了廣闊空間。只有少數規模做大了的培訓班，集訓期學員兩百人以上，為了擁有相對比較固定的教學場所，不得已才去申報三證。擁有三證的培訓班，從學生的管理及教學上來看相對比較完善。而學員在30人以下的培訓班，很多連用一張A4紙打印的管理制度都沒有,其管理水平及管理效果可想而知。這應該是貴州省美術設計類生源質量相較于其他省份較差的原因之一。
二、教學人員的技能及師德良莠不齊
俗話說“名師出高徒”，“師傅一桶水，徒弟一碗水”，教學人員的專業技能，對學生水平有直接關系。為了方便表述，本文將培訓班的教學人員分為：教授型教師、少壯派教師、藝術家教師、高中美術教師和業余教師幾個大類。教授型教師，特點是大學教授，或副教授，擔任培訓班的校長及主講教師；學員的專業基本功相對較強、培訓班的規模不大、學費高、基本沒有管理、錄取率不高，辦學時間長，師德很高。教授型教師的優勢是長期的教學經驗、扎實的技術功底、以及在美術高考改卷中的話語權使得光環魅力無限，教學方法、教學效果及生源數量相對比較穩定，在教學過程中以教給學生的藝術基本功而不以應試為目的，所以錄取率一般，但是學員一旦進入大學，學員的優勢，一下子就能顯現出來。劣勢也比較明顯，教授在大學中都有著他們自己的教學及創作任務，能分給學生的時間和精力肯定有限，在白熱化，職業化的競爭中，他們主觀上為了自身的名譽，也不愿意培訓班過于發展壯大，所以一般維持在20-50人的規模。學費較高，一般2000-3000元每月。少壯派教師，特點是專業能力較強的剛畢業的大學生、或在校大學生擔任主講教師；學員的應試能力非常強，只要經過2到3年的發展，他們的規模都能在50名學員以上，是培訓班的中堅力量，學費高，有管理及激勵學生學習的方法，錄取率高。在“考起大學才是硬道理”的快餐文化中，“學生的成績就是他們的生命線”，少壯派教師以滿腔的熱血和全部的精力投入到專業教學當中，他們研究各個學校的考題，以及各種能夠快速提高考試分數的方法與技巧。而且他們與學生的年齡差距不大，心理上易于與學員溝通。所以學生的畫面效果及考試能力在短期內會得到明顯提升。學費方面的特點是在開辦培訓班的前期，學費較低，一般為500到1000元每個月，而當他們名聲大起來，規模變大之后，學費會大幅度提升，有的甚至會超過教授型教師的學費。培訓班的名聲就是他們生存的根本，為了培訓班的招生名譽，少壯派教師的師德也不錯。藝術家教師，特點是創作能力較強，一般由一名到三名藝術家組成，學員數量少，錄取率低，學費低，辦學時間短。這個群體的教師，藝術創作能力較強，一般是35歲到50歲之間，在經濟上和名聲上還未成功的職業藝術家，藝術氣息濃厚，按照自己對藝術的理解來進行教學。調查中發現，一開始他們帶了三五個喜歡畫畫的學生，在高考中好像基本都考起大學了（含三本及大專），在未擴招的年代里，這是很成功的戰例，在巨大的利潤空間下，他們投入到美術高考的培訓潮流中，結果基本都因為藝術家性格上的某些特點、沒有管理，學員具備一定的專業能力，但缺乏考試能力，所以，錄取率較低。一般3年以后。又恢復到在自己的工作室中帶三五個學生的狀態。這個是教師群體的師德有待考量，比如教師與學生，發生戀愛關系或性關系的案例，時有發生。高中美術教師，特點是只以自己所在高中的高一高二學生基礎培訓為主，生源數量穩定，學費低、培訓班辦學時間長。高中美術教師，占著其天時地理人和的諸多優勢，生源以自己學校的美術愛好者為主，因其是中學第一線的教師，在學校里，有著沉重的教學任務，所以他不可能有，太多的時間和精力用在美術高考的培訓的集訓上，平時收著較低的學費，用業余時間做最基本的基礎培訓。高二結束后，學生就背上行囊，家中經濟條件好的，到北京、杭州、廣州、重慶進行專業培訓，經濟條件一般的，也會選擇到少壯派教師的培訓班參加集訓。只有數量極少的，家中經濟條件極差的，才會選擇跟原來的老師繼續學習。業余教師，特點是，年齡兩極分化嚴重，學員數量少、錄取率低、學費低，培訓班壽命也是兩極分化嚴重。這個群體的教師，年齡較長的，一般是美術愛好者，畫了三五十年的畫，有不少的收藏，不懂教學，因學員數量少，也無需太多的管理，憑著幾十年的人脈積累，倒也有十來個個學員跟著他畫畫，培訓班壽命很長。年齡較小的，一般是剛畢業的大學生或美術愛好者，家中經濟條件不錯，對藝術有狂熱的愛好，是一位或某幾位大藝術家的狂熱粉絲，租個房子就開辦培訓班，開口閉口學師，臨摹大師的作品，夢想成為大師，培訓班的辦學時間，當然可想而知。
三、解構了的單一教學，向技術化、職業化方向畸形發展
擴招前美術考前培訓班教學的培訓方式是：以美院附中，或大學開辦的正規教學為主流，民間散落的少量美術考前培訓為輔的方式。但擴招后，附中培訓模式面臨著：擴建、資金、教師數量匱乏等一系列問題，與日益增長的美術考前培訓需求形成主要矛盾，民間美術考前培訓，在這樣的市場前提條件下，也就如雨后春筍，大量出現、發展及壯大。原有大學招生模式是憑作品報名，通過初試復試方式來進行人才選拔。但這樣的方式，招生成本過高，效率過低，非常不適合大規模的考試要求，所以中國所有的大學招生，被迫走向了“極簡主義”的道路，原有的寫生方式，被改成了默寫或畫照片，以節約模特費、靜物費及靜物的購買、保存及擺放的人工成本。在高考指揮棒的揮動下，近十年來，不管是貴州的美術專業聯考，還是各大高校在省外設立的校考，都遵循這樣的模式。貴州的美術考前培訓也向技術化、職業化及教學的多樣化的方向迅速發展。遵循傳統的教學模式，以教授型教學的培訓班為代表，因為是教授上課。所以基本能遵循藝術教學的規律，讓學員逐步從靜物、人物，風景的臨摹、寫生中逐步地進行藝術基本功訓練。相對來說，這一部分學員，基本功相對扎實，進入大學后也能較快地適應大學的教學。技術化、職業化的教學模式，以少壯派培訓班的教學為代表。由于國家沒有明確的教學大綱和課程標準，所以他們在教學上，完全自主安排。在缺乏課程規劃的情況下，教學目標完全針對高考，服從高考指揮棒的指向。他們研究各大美院及其他高校考試的試題、高分試卷，及快速提高畫面效果的速成法。傳統教學法，在它們的解構、重組下，變成了“中國特色”的教育方法。比如在素描的教學過程中，他們可以完全忽略石膏幾何形體的寫生及臨摹，學員從學拿鉛筆開始，就直接學習考試的內容----頭像臨摹，并且，把學習及考試進行了全新的編碼，比如貴陽XX美術高考培訓班的素描秘籍就這樣寫到：高分卷的評分標準：緊抓構圖、結構、黑白灰。第一，抓構圖（5-10分鐘）上下左右安排好、三庭五眼要標準，眼睛位置最重要。第二，抓結構（20-30分鐘）卡準骨點及轉折，三條線：眉弓底線、鼻底想和下巴底線……第三，抓黑白灰（50-60分鐘）畫好明暗兩個系統。暗部，用6B鉛筆打底，2B、3B鉛筆反復畫。亮部用H或HB鉛筆反復畫……第四，……如此“精細”的編碼，特別是對于美術這樣一個講究感覺的學科，對于學科的理論建構，應該說進了一步。但對于當下多數的美術考生而言這樣的教學方法除了教會學生會背頭像外其他沒有太多好處。有一位考生，考的是川美的校考，頭像寫生，他站在正面的位置上，卻“寫生”出了完美的側面頭像，結果，這位學員經過3個月的“背誦”學習，考起了川美。在色彩教學過程中的編碼，更是到了“增之一分則太長，減之一分則太短”的地步。比如說畫一個蘋果，老師會先教你畫一個上大下小的蘋果外形，然后將這個蘋果分成8個部分，每一部分，都對應著老師調好的色彩，學員只需要將這8個色彩填到相應的位置。用這樣的方法進行訓練的學員，只需要3個小時的時間學習，就可以畫出一個個完美的蘋果，從單個蘋果的效果上來看，不少超過老師畫的效果，甚至達到范畫的水平。換句話說，學生學的不是“美術”，而是填空。老師調好的顏色，價格當然很貴，在考試前，一個32格裝滿顏料的顏料盒，300元1盒。而同等體量的顏料。絕不超過20元。努力學習了這樣精準編碼的學員，可以僅通過2到3個月的專業學習。完全可以考起專業美院或重點大學。但是這樣的教學，“缺失了附中對學生感受能力、觀察能力、想象能力、記憶能力、表現能力、創造能力的綜合培養。”
四、結語
美術培訓范文3
【一】學習心得
1.省教育廳、華中科技大學把握工作時間，為我們創造了寶貴的學習機會。尤其在安排授課教師方面，更是精挑細選，良苦用心！為我們授課的教師，都是我國美術學科方面赫赫有名的專家教授、國家重量級的人物。他們有來自首都師范大學的博士生導師，有來自中國美術教育雜志社的編輯，有來自美術學院的知名教授，以及美術學科的專業教研員等等。他們對理論的教學深入淺出，對實踐的教學言傳身教；他們不僅具有良好的美術素養，而且談吐不凡、氣質儒雅、博學多才。令人敬佩不已，備受感染與熏陶!
2. 授課教師們的講課、細節的演示、事例的列舉都成為我筆記中的寶貴內容，且使我對美術學科有了更深刻的認識和再提高。如:教師的專業發展，不僅是社會教育發展的必然趨勢，還是教師自身專業成長的需要，更是適應教育對象求知發展的必然結果；輕松有效的美術教學，不僅要體現在教材的解讀上，還要體現在教師對教學設計的關注層面上；美術教師不僅要做美術技能的傳播者，還要做美術文化的傳播者；美術教師應立于本地區的自然風光，民間文化特色深入生活，開展具有地方特色，民間特色的校本美術課程資源，等等。
3. 本次培訓還為我們與同行之間進行交流提供了有效平臺。在與優秀同行們一起學習交流、相互探討之余，我們交換了各自的教學經驗，分享了各自的教育心得，為自己今后的教學積累了更豐厚的應用資源。二十一世紀是一個充滿挑戰對話的時代，擁有知識才能搶占先機，不斷更新知識，更新觀念，才能緊跟社會發展潮流。在今后的教學生涯中，我將努力把本次所學的理論知識，認真貫穿到自己的教學實踐中去。并樹立終生學習的決心，不斷堅持學習與探索，不斷豐厚自己的教學技能，竭力使自己的教學設想和教學策略出奇制勝，靈活多樣。
美術培訓范文4
在5天的培訓期間，我們學習了美術教學基礎技能，也學習“美術教育理論” “美術教學教法研究”等理論知識，更有貼近美術教師上課實踐的“多媒體教學技術及課件制作”“微格實踐與案例分析”。作為這次培訓的承辦單位，進校非常重視這次培訓，教師淵博的學識和盡職盡責的授課，使我們受益匪淺。
下面我談談參加這次培訓的一些感受。
一、加強美術教師專業水平，更新專業知識。
這次培訓可以看出 對教師專業水平的重視程度。在這次培訓開設了創意素描，歸納色彩等課程，更突出強調教師要有創造思維和主觀表現，打破了傳統素描課、色彩課的嚴謹寫實的拘束，這種教學理念在小學美術教學中也有很大的實踐意義。
二、廣大小學美術教師要準確定位自己在學校美術教育中的作用。
美術新課程標準中規定美術課程是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，那么我們美術教師因該面對全體學生進行美術素質教育，而不是針對少數美術特長生和高考班的專業美術培訓，我們廣大基層美術教師應該將主要精力放在對全體學生的美術教育上，不要為了追求個人利益或者所謂個人成績而忽略了自己的基本職責。
三、美術教師不僅要做美術技能傳授者，還要做美術文化的傳播者。
美術學科具有知識面廣，綜合性強等特點，它與社會科學，人文科學，自然科學有直接和暗含的關系。因此，它是素質教育中不可缺少的有機組成部分，把美術學習從單純的技能技巧層面提高到美術文化學習的層面，可以使學生較為全面地了解美術與人類，美術與生活，美術與情感，美術與歷史等方面的聯系，從而更好地學習美術。這就要求我們美術教師必須重視文化學習，提高自身文化修養，不僅是一名美術人，還應該是一名文化人。
四、美術教師應立于本地區自然風景、民間文化特色，開發有本地特色的課程資源。
美術培訓范文5
關鍵詞：藝術家；培訓資源；實施策略
中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1671―0568（2013）27―0014-03
“走近藝術家”是依托北京市通州地區特有的美術文化資源而開展的一系列教師培訓活動。此活動先后走近了藝術家韓美林、高士尊、陳慧敏、張源、齊辛民等，收到了很好的培訓效果?！白呓囆g家”改變了傳統的教師培訓模式，豐富了教師的培訓內容，使教師培訓和當地文化資源能有機整合，培訓方式由封閉走向開放，教師培訓走出教室，走出學校，走向社會。培訓課程內容由狹變廣，內容更加豐富和鮮活。
“尹少淳先生在《何為教學策略》一文中對‘策略’進行了明確的論述：我們可以將‘策略’界定為介乎戰略與方法之間的具有實踐意義的方式方法的集合”。將尹少淳先生的觀點“具有實踐意義的方式方法的集合”直接轉移到教師培訓上，就成了教師培訓策略。在走近藝術家教師培訓的過程中實施和運用了一些富于創新，有新意、有實效的教師培訓策略。這些策略的運用使教師培訓能更好的滿足教師的興趣和發展需要，更好的促進教師的個性發展和專業成長，提升教師的綜合素質。
一、走近藝術家，有效利用資源策略
美術《課程標準》中指出，要“拓展校外美術教學的資源”，“ 廣泛利用美術館、圖書館、公共博物館及私人博物館、當地文物資源、藝術家工作室和藝術作坊動植物園，公園、游樂場、商店、社區、村莊等校外的課程資源，開展多種形式的美術教育活動”。 要想利用好這些資源，開展好美術教育活動，教師首先要對地方的這些資源有較深入的了解有較高的認識才能更好的開展美術教育活動。這些資源不僅是學生學習的課程資源，同時也是教師培訓資源，要使課程資源能夠有效使用，轉化成為教師的培訓課程資源，培訓組織者要在參觀、調研的基礎上對豐富的課程資源進行篩選和重組，選出具有一定教育價值、能夠實現培訓目標、便于組織實施、特別是在培訓實踐中能可持續發展的課程資源轉化為教師培訓的課程資源。
通州區歷史悠久，有著豐厚的歷史文化底蘊，作為大運河北端終點，沉淀了豐富的運河沿線各個地方的文化和民俗，“面人湯”便是這樣一個文化傳承的典型。正是這片熱土養育了現、當代文壇中人們熟知的文學家、藝術家劉紹棠、張中行、王洛賓、高占祥、歐陽中石、浩然等。隨著通州國際新城的建設，一些當代藝術家相繼在通州建立藝術館、工作室，創作、生活在通州。
如：通州區梨園鎮建有韓美林藝術館、宋莊鎮建有黃永玉萬荷塘工作室、通州檔案館建有高占祥、張源藝術館等，同時在宋莊小堡還有現代藝術家群落、臺湖畫院、榮寶齋畫院等，這些藝術館、畫家工作室就構成了通州區特有的美術文化資源，這些文化資源包括兩個方面：一是人力資源即藝術家。二是參觀與考察型資源，即藝術館、工作室，將這些文化資源進行篩選、優化重組，就形成了教師培訓的課程資源。
培訓課程資源要具備三個條件：一是能接觸到，教師能夠走近。二是藝術家在通州要有藝術館或工作室，教師能夠參觀。三是藝術家身體條件好，能夠和美術教師進行交流。
“走近藝術家”教師培訓就采取了走近策略來實現資源價值的最大化，既走進藝術館，也走近藝術家，將兩種資源有機結合，以實現資源價值的最大化、培訓效果的最大化。因為走進藝術館容易，走近藝術家難，藝術館對外開放，教師利用課余時間可以隨時進行參觀，而見到有名望的藝術家并與其進行交流，一般的教師就很難做到，通過走近藝術家培訓活動，實現教師渴望得到藝術家的指點、向藝術家學習的愿望，會極大的激發教師參加培訓的興趣，藝術家鮮明的藝術個性對教師的專業成長起到很大的促進作用。而且藝術家對生活的熱愛、對藝術的虔誠、飽經風霜的人生閱歷對教師來講更是一種寶貴的財富。
例如，通州區中小學美術教師走近韓美林活動，教師們在講解員的引領下先參觀了國內展出個人作品最多的韓美林藝術館。藝術館主體建筑以灰白色為主基調，藏品包括韓美林捐贈的藝術品200件，包括繪畫、書法、雕塑、民間工藝品等藝術品，還將有3000件韓美林作品在此輪換展出。
一件件精美的作品不時的吸引教師駐足觀看，而后全體教師又拜訪韓美林先生，向他請教。韓美林先生動情的向教師們講述了自己的成長經歷，還真誠地邀請教師們常來做客。藝術家對藝術的不懈追求和對生活的無限熱愛，深深的感染了教師，觸動了教師的心靈，激發了教師對教育事業的熱愛之情。
又如，通州區中小學美術教師走近著名畫家高士尊、陳慧敏夫婦活動。教師們先欣賞了畫家的工作室和展廳中近百幅精美的繪畫作品，很多教師被兩位大師的作品深深地吸引，停留在一幅幅作品前仔細揣摩，或記錄或拍照。還有幸聆聽這對“黃金搭檔”對大寫意花鳥畫與工筆重彩花鳥畫的藝術感悟。年近八旬的高士尊進行了繪畫、書法示范，行筆酣暢，墨氣淋漓，造型生動。書法更是線條老辣，墨色變化相間，行筆富有節奏，教師目睹了整個創作過程，無不贊嘆畫家高超的書畫技藝。
二、“問題”引領、逐步探究策略
美術培訓范文6
一、進步幼兒繪畫的興味，寓繪畫于游戲中，展開多種方式的繪畫活動。
興味是進修動力，如何進步幼兒對繪畫的興味，發揮幼兒積極主動性，是我教學的重點。我們都曉得，孩子最喜愛玩，喜愛游戲。經過活潑抽象的言語，以游戲的方式展開教學，把繪畫寓于游戲中，是我次要的教學辦法。如在進行蠟筆畫教學中我讓幼兒游戲的方式進行構圖，鼓勵幼兒大膽設想、讓每幅畫有創意。在涂色方面，指導孩子進修了類似色、漸變色等多種涂色辦法，鼓勵幼兒有本人的想法。新鮮風趣的事物，幼兒都樂于承受，為了進步幼兒某一方面的繪畫能力，我留意展開一系列不同方式的繪畫活動。線條繪畫是一個重要表現手段，以線條為次要表現手法的為了進步幼兒對線的表現力，我們由淺入深地展開了一系列的繪畫活動，有《我設想的線條》《蘑菇》《花瓶》《小姑娘》等，讓幼兒隨便聯想線的粉飾，用不同的線（直線、曲線、波折線）自由組合起來粉飾動物、花瓶，以致整個畫面，在活動進程中，幼兒發覺了意想不到的成效，獲得了成功的體驗，對“線描繪”的活動產生了濃厚興味。為進一步進步幼兒對線的表現力，又用彩色配的方式強化了畫面成效，加強了幼兒繪畫的自傲心。大班幼兒對四周的事物有了一定的認識，所以我們在組織繪畫活動中也非常留意主題的選擇。《我家后院的花奶?！贰段蚁肴サ叵峦妗贰渡衬兙G洲》《蘋果船》等繪畫素材都是孩子們喜愛的。在活動中能表現本人的想法，有積極的創意。
二、給幼兒以繪畫的自傲，根據不同的繪畫方式或內容，采取不同的指導。
要正確地指導幼兒進行繪畫，首先應理解幼兒繪畫的特性。幼兒繪畫活動是一種創造活動，幼兒繪畫作品的魅力就在于其充溢豐厚，甚至離奇的設想和獨特的表現手法。幼兒的繪畫能力，是靠本身的理解認識和感受力來發展的。作為教師不可把本人對世界的認識和感受強加于幼兒身上，請求幼兒模仿，這等于抹殺了幼兒所特有的靈氣，壓制了幼兒的創造力。我先理解一下幼兒是怎樣想的，為什么要這樣畫，成人的作用在于鼓勵、協助幼兒把本人所想的繪畫上去。“鼓勵”是指導幼兒繪畫的首要辦法。
“鼓勵”的手段在于協助幼兒建立繪畫的自傲心，為幼兒創設優良的心思環境。在繪畫教學中，我肯定幼兒的想法，肯定幼兒繪畫的成果，讓每個幼兒都能嘗試到成功的高興。
不同的繪畫方式或內容，相應的指導辦法也不同，指導的重點也有所側重。如在蠟筆畫的構圖活動中，我鼓勵幼兒把根據主題進行構圖，然后根據本人的志愿進行合理的添畫、設想，這樣幼兒的繪畫簡單重點突出，而且有本人的創意，雜而不亂，從而進步幼兒的美術能力，逐步進步了幼兒繪畫的技藝技巧。
三、重視幼兒作品的評價
在美術活動中，教師評價幼兒的美術作品中一個必不可少的教學內容，教師對幼兒作品評價的態度、標準常常直接影響幼兒參與美術活動的興味和積極性，影響幼兒對美術作品的態度，對美的鑒賞能力。
對幼兒作品的評價次要體如今兩面方面，一方面：符合大班幼兒的年齡特性，富饒童趣。一幅好的幼兒作品充分表現幼兒的思想感情，具有幼兒特有的思想特性，這是評價幼兒作品的重要方面；另一方面，具有一定的藝術性，如線條有力、連接，圖形、抽象明晰完好，畫面飽滿、平衡，色彩明顯、飽滿，內容豐厚充實。在活動中以這兩方面對幼兒作品進行評價，協助幼兒進步對美術作品的觀賞能力，進步幼兒對生活的繪畫表現力。評價的組織方式是靈敏多樣的，有展覽作品；教師直接進行評價；幼兒相互評價；幼兒對本人的畫進行自評；邊游戲邊評價等方式。大班有了一定的觀賞程度和評價能力，應留意進步幼兒自評和互評的能力，發展幼兒的言語表達力和社會交往能力。教師評價幼兒作品的言語要正確恰當，活潑，以協助幼兒建立繪畫的自傲心，加強對繪畫的興味及積極性。不同的美術活動中，活動的評價的重點該當有所不同，分析評價作品每次可選取不同的角度，成績去分析，留意每次活動評價的不同與聯絡，讓幼兒在耳濡目染、日積月累中，不斷進步對美術作品的觀賞程度，進步繪畫程度，完成美術活動的教育目標。
