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美術課程是一門對學生的發展具有重要促進作用的課程，本校組建美術特長班是為了適應當前素質教育改革的需要———單招教學模式而建立的。
一、建立教學運行機制
擔任專業美術教師的幾年，我感觸頗多。美術作為單招專業學科的一部分，學生通過一年的主課學習，到了高二正式分班，在選擇美術專業時，有的是真正熱愛，有的則認為是進入大學校門的捷徑。我必須在非常有限的時間內完成各項教學任務，還要發現和培養學生的個性意識和藝術素養，轉變他們的思想觀念，使他們熱愛美術。在教學過程中要培養學生初步感受美、欣賞美，進而表現美的能力，教師就要建立合乎規律性和目的性的教學運行機制。
奠定學生“想學”的思想基礎，樹立正確價值觀，讓他們把一開始認為美術只是一座“搭木橋”的概念轉化為美術將美化生活并有可能成為終生職業這一理念，化被動為主動，自然地感受美、創造美。在教學過程中必須從學生的角度出發，通過和諧的方式，促進他們情感和創造力的發展，這一過程應該是豐富、愉悅、輕松的。正如美國美術教育家羅恩•菲德在說到美術的價值意義時認為，在藝術教育中，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造的過程中變得更富有創造力，而不管這種創造力施用到何處，讓美的理念到達學生的心中，他們就會不由自主地發現美、觀察美、創造美。如果初學者一開始就照書臨摹，而不告訴他們這樣做的理由，那么即使他們可以把原畫臨摹得十分到位，但是在實物寫生的過程中也會茫然失措，產生厭煩情緒。因為這些臨摹只是技法上的抄襲。
二、制定教學思路
美術專業的學習與其他專業有很多不同之處，理性的技法知識很重要，可是感性的知識更重要。某些有天分的學生只是對美術的觀察和感受比別的學生更深一些，自然做得比別人好。因此我制定了一個相對靈活的教學思路。
1.培養審視能力。法國著名雕塑家羅丹曾說：“世界上不是缺少美，而是缺少發現。”當學生用茫然的眼神看著前輩們的優秀美術作品時，才明白理解作品中的美對他們來說是非常重要的。例如：法國安格爾的作品《帕格尼尼》，他筆下帕格尼尼的形象簡練概括而極富理性，身上的衣紋線條工整雅致、精確流暢，頭部的動勢、關節的轉折都非常嚴謹明確，反映了作者十分冷靜嚴謹的內心世界。門采爾的《老人頭像》以相互交織的線條，生動地表現了臉部肌肉的起伏與質感，整體形象十分厚重。在技法上不同于安格爾用線的輕重，穿插表現轉折和透視感，而是利用線條不完全涂蓋畫紙而產生的紙面光感表現轉折面，呈現生動的透明感，反映作者當時低沉的內心世界。這兩幅作品都非常生動形象，可是構圖和表現方式又各不相同，各有所長。教師要利用錄像、幻燈、電腦動畫等多種媒體，讓大多數學生都從原來只注意畫中人物長得漂不漂亮，進而學會分析畫家如何運用點、線、面、體，塑造人物的形體，并且表達他們對構圖的理解，慢慢體會畫家的思想感情。要多教授文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同流派產生和發展的過程，以及主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開闊眼界。
2.培養觀察動手能力。學生必須開始多畫、多記、多觀察，在頭腦中積累素材?；竟Φ木C合訓練是非?？贪蹇菰锏倪^程。要讓學生熟練掌握色彩、素描的結構、重組、寫生創作的技能，是一個從簡到繁、由淺入深地融入思維和創造的過程。例如素描訓練的初步時期，必須通過石膏幾何模型的訓練，如用球體和椎體組合梨的結構，用長方體分析書本的結構等，使學生形成整體觀念，正確了解物體的內部結構。初期學生可以對具體對象進行表述，并動手在紙上繪制，而不是老師把感覺強加給學生。如，當學生看到幾個不同的瓶子想到了什么，它的形體結構可以具體到由幾個石膏幾何組成。學生可以自己擺放石膏幾何，組成幾種構圖方案，并且找出最適合的表現角度。訓練的第一階段是打輪廓，要做到構圖恰當，比例準確，形象明了，學生特別不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中總是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。單個石膏幾何體練習到多個石膏幾何體練習，都以寫生練習為主，從燈光作業入手，因光線相對集中，有利于學生對物體的比例、結構的理解和塑造，對于繪畫水平較高的學生則要增加作業難度，用自然光訓練，達到分層次訓練、整體提高的目的。整體觀察對象并精確地刻畫物象的整體性特征，是繪畫的最終目的。在訓練過程中，要讓學生自覺養成整體觀察的習慣，習作的進程大致為“整體—局部—整體”，學生必須在刻畫局部的過程中，及時回到整體觀察中，為突出整體性特征修改局部。
3.培養分析理解能力，加強技法能力訓練。學生通過一段時間的寫生訓練，要回到理性概念知識，靜物或人物畫中比例、結構、透視、明暗、虛實、色彩等規律性邏輯性的理解分析，再回到綜合訓練當中，理論聯系實踐。必須把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機結合起來，達到綜合訓練的目的。臨摹在這一階段是十分重要的，學生學會了看畫和初步的繪畫，但有時還是心有余而力不足，往往不能正確分析形象的特征、結構和內部聯系，缺乏整體觀念，喜歡注重局部，結果費力不討好。針對這一情況，教師要及時給予指導，肯定優點，指出不足之處，并拿出范本讓學生通過臨摹學習前輩的技法，自己發現寫生作畫中的不足之處和表現方式錯誤的地方。這就要培養分析理解能力，克服簡單地描摹，規范地掌握繪畫的方法步驟和處理畫面效果的手段。再回到寫生的綜合訓練當中，運用學到的各種表現方法獨立地觀察、創作。學習繪畫不僅要練“手”，更要練眼的觀察，練腦的思維，尤其是在畫面的最后———調整修改階段。有的學生在一開始學繪畫時，新鮮感強，興趣高昂，觀察力很敏銳，但經過一段時間的訓練后，觀察力遲鈍了，不能以清醒、整體的觀念處理畫面的最后效果，產生厭煩情緒。這是可以理解的，這時教師必須及時調整學生的心理狀態，認真對待作業最后的調整修改：反復比較，理解神與形的關系，找出面對物象時的新鮮感檢查畫面效果，畫面與物象間的差距，物體之間的結構組織、形態比例、色彩冷暖、空間關系、主次虛實，突出物體的整體性特征。#p#分頁標題#e#
4.培養理性表達表現能力。在對事物客觀表象的觀察理解基礎上，滲入自己的主觀意識表達，主觀處理是繪畫過程中不可缺少的，大膽的取舍和夸張，有利于表現畫面，但最基本的還是畫面中線條的表現黑、白、灰的表現，畫面的構成和組織，色彩的冷暖、空間體積感，力求神行兼備。有位大師說：“作畫要有信心和毅力，在你的意識中，因明確的培植那種熾熱的欲望，你必須懂得大多數的想法來自鉛筆的另一端而不是筆尖。”近兩年的單招考試的素描和水粉考試都是以半默畫和默畫的命題形式出現的，這就需要學生在綜合訓練中嚴格按照訓練的過程打好堅實的基礎，培養對物體的整體觀察能力、空間想象能力和創造能力。
